Pierrot Lunaire

El Teatro Real y el Teatro de La Abadía vuelven a unirse en una nueva coproducción de pequeño formato que une la música de cámara y el teatro. Será la tercera colaboración después de los éxitos de las propuestas anteriores: el estreno absoluto de Marie, de Germán Alonso, en 2021, y el espectáculo Extinción, a partir de misas de Joan Cererols, en 2022.

En esta ocasión se ofrecerán cuatro funciones de una coproducción de Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg (1874-1951), procedente del Teatro del Liceu, que tendrán lugar en la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía, los días 22, 23 y 24 de febrero a las 19 horas, y 25 de febrero, a las 18.30 horas.

Pierrot Lunaire es un ciclo de canciones -21 pequeños melodramas- con un acompañamiento instrumental que varía entre ellas, inspirado en el mundo sonoro del cabaret alemán.

La obra nació por deseo de la versátil actriz austríaca Albertine Zehme, quien le pidió a Schoenberg que pusiera música a un ciclo de poemas simbolistas de Albert Giraud (1860-1929) traducidos al alemán.

La partitura está estructurada en tres partes, cada una con siete poemas. En la primera, Pierrot –alter ego de un artista irreverente, apasionado, alienado y despechado- está enamorado de Colombina y fascinado por su propia imagen, que se transforma, en la segunda parte -más grotesca e iconoclasta-, en una obsesión enajenante que alcanza el clímax cuando es decapitado por la luna. En la tercera parte Pierrot se va serenando con sus recuerdos, viajando al pasado mientras vuelve a casa, a su Italia natal.

La genial partitura de Schoenberg, que esconde una fascinante arquitectura matemática con hilarantes juegos numéricos, es un derroche de hallazgos a todos los niveles: estructural (en el ciclo, en cada poema y en sus interrelaciones); tímbrico (con distintas combinaciones instrumentales utilizando 8 instrumentos); armónico (con la exploración de la atonalidad y la superposición y articulación de distintas formas y motivos) y dramatúrgico. Cada canción es tratada como una miniatura, con un lenguaje y un  universo propios, en el que desfilan un vals, una passacaglia, un minueto, una barcarola, una minúscula ‘opera buffa’, fugas, cánones, etc.

Este ciclo  de canciones epigramático,  unido por una escritura  atonal y  la utilización del  Sprechgesang –canto hablado que explora la expresividad y la prosodia de la entonación oral-, será interpretado por el gran contratenor Xavier Sabata, creador del espectáculo, quien articula la música de Schoenberg con pasajes de La metamorfosis, de Ovidio.

Con el apoyo de la escenografía e iluminación de Cube.bz y el diseño de movimiento de María Cabeza de Vaca, Sabata se divide entre Narciso y Pierrot, a través de un diálogo en el que uno se consume para conocerse y aceptarse, y el otro se esconde detrás de un avatar ocultando el sufrimiento de no sentirse nunca en casa.

La dirección musical del espectáculo es de Jordi Francés, que actuará con una pianista y cuatro solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real: Pilar Constancio (flauta y piccolo), Ildefonso Moreno (clarinete y clarinete bajo), Sonia Klikiewicz (violín y viola), Natalia Margulis (violonchelo) y Karina Azizova (piano).

Los cinco músicos -que en total tocan 8 instrumentos- solamente actúan juntos al final de la obra, ya que los diferentes poemas son acompañados por distintos instrumentos.

Con Pierrot Lunaire, el Teatro Real y el Teatro de La Abadía homenajean a Arnold Schoenberg, en el 150 aniversario de su nacimiento, con una de sus obras más icónicas, originales y geniales. Con ella el compositor abría la música al expresionismo en un lenguaje que no dejaría de evolucionar, como se podrá ver en Erwartung (La espera), que se presentará, junto a La voz humana, de Francis Poulenc, el próximo mes de marzo, en una nueva producción del Teatro Real.

AGENDA ACTIVIDADES PARALELAS

19 de febrero a las 19.00 horas | El Argonauta, librería de música

 Tertulia sobre Pierrot Lunaire

El acto contará con la participación de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, de Jordi Francés, director musical, de Pierrot Lunaire, y de Xavier Sabata, director y protagonista del espectáculo.

Entrada libre hasta completar aforo.

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28 de febrero. 18.30 h | Casa Asia

Conferencia: El teatro Noh japonés, por el arquitecto y escritor Javier Vives.

En Pierrot Lunaire, Arnold Schoenberg utiliza la máscara como escudo y refugio del personaje que lo representa, como en el teatro Noh, del que emana, además, una espiritualidad llena de belleza y lirismo.

Entrada libre hasta completar aforo.

Más información en este enlace.

Elisabeth Leonskaja
Los próximos viernes 20 y sábado 21 de enero, la pianista Elisabeth Leonskaja ofrecerá el recital «Kandinsky y la trinidad musical vienesa» en la Fundación Juan March. Estos conciertos se enmarcan dentro del ciclo Música visual, en el que arte sonoro y visual se combinan para dar nuevos significados a las composiciones.
En este caso, la célebre pianista georgiana ofrecerá un programa basado en los compositores de la llamada Segunda Escuela de Viena: Anton Webern, Alban Berg y Arnold Schoenberg, que encontraron en Austria un terreno fértil de cretividad. Mientras estos componían un nuevo paradigma musical, los pintores Wassily Kandinsky o Gustav Klimt alcanzaban transformaciones estéticas sin precedentes.
En «Kandinsky y la trinidad musical vienesa», Leonskaja interpretará estas obras acompañada de proyecciones de obras visuales firmadas por estos artistas. Así, la combinación mostrará un retrato sonoro y visual de las vanguardias que surgieron en la Viena de principios del siglo XX.
Con una proyección de obras pictóricas comisariada por Juan Manuel Viana, este concierto propone la contemplación emparejada de composiciones y cuadros, un juego de percepciones intercambiadas que arroja una nueva luz sobre el significado de la obra de arte.
Estos dos conciertos contarán con una presentación previa a cargo del filósofo y profesor de Estética en la Universidad Autónoma, Guillermo Solana, que comenzará media hora antes del concierto. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse en la web march.es desde una semana antes del evento o en la taquilla desde una hora antes. Además, el sábado 21, el concierto será retransmitido en directo en Canal March y YouTube.
El cuarto concierto de Música visual será el del conjunto de saxofones Sigma Project, el viernes 10 y sábado 11 de febrero. “Sinergias: arte visual y arte sonoro” recoge la música escrita por cuatro compositores contemporáneos nacidos con veinte años de diferencia: Alberto Bernal, Helga Arias, José María Sánchez.Verdú y Liza Lim. La música vendrá arropada por una acción pictórica en vivo creada por los artistas César Barrio y Marta Azparren.
“Trampantojos sonoros: músicas para una imagen” constituirá el quinto concierto del ciclo, el viernes 10 y sábado 11 de marzo. En él, el conjunto Sonor Ensemble, dirigido por Luis Aguirre, interpretará distintas obras de cámara junto a la proyección fragmentaria de tres películas de distintas épocas: Berlín, sinfonía de una ciudad, Un perro andaluz y El artista y la modelo. Simultáneamente, sonarán obras de Shostakóvich, Prokófievo Schnittke.
El viernes 21 y sábado 22 de abril, tendrá lugar el concierto “Música, fantasmas y susurros”. La pianista Clare Hammond interpretará una secuencia ininterrumpida de fragmentos, últimos pensamientos, elegías y ausencias de Schubert, Mozart, Wagner, Janáček, Stravinsky, Jacquet de la Guerre y Schumann, entrelazados con movimientos de los Pianobooks de John Woolrich. Este programa se presenta en escena con luces tenues y acompañado por un dispositivo visual especialmente concebido por Timothy y Stephen Quay, dos animadores experimentales de renombre internacional.
Por último, el pianista Moisés P. Sánchez colaborará con el videoartista Pedro Chamizo en “Beethoven en imágenes”. Este concierto plantea una improvisación anclada en diversos lenguajes de dos de sus sonatas para piano, acompañada por un nuevo diseño de proyecciones que desvelan significados hasta ahora ocultos de una música inextinguible.
Gordan Nikolic con la OCNE

El nuevo Ciclo La Actualidad de lo Bello, compuesto por cuatro conciertos, está diseñado para acercarnos a la música de una forma diferente. Las obras que incluyen los programas del ciclo dialogan entre sí de muy diversas maneras y descubrir los puentes que se establecen entre ellas puede ser fascinante. El primero de estos conciertos de la Orquesta Nacional de España tendrá lugar el próximo sábado 25 de enero, a las 19.30 horas en el Auditorio Nacional de Música, bajo la batuta de Gordan Nikolić y las obras de La noche transfigurada de Arnold Schoenberg y la Sinfonía número 2 de Johannes Brahms.

Cada uno de los conciertos del ciclo se iniciará con una breve introducción al programa llevada a cabo por un musicólogo especialista, director, intérprete o el propio compositor de la obra, que nos proporcionarán herramientas y claves para enriquecer nuestra escucha y acercarnos hacia esos puentes donde todo cobra sentido. La comunicadora Eva Sandoval será la encargada en esta ocasión de acercarnos a los compositores, sus obras, sus vidas y sus conexiones musicales, porque cuando Schoenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874, Johannes Brahms (1833-1897) tenía 41 años y era director de la Sociedad de Amigos de la Música de la capital austríaca, pero sus influencias traspasaron las edades. Brahms y Schoenberg mano a mano: uno estirando el Romanticismo hasta la extenuación con su Segunda sinfonía y el otro recogiendo su aliento y colocándolo ante el precipicio del atonalismo en una mágica “noche transfigurada”.

GORDAN NIKOLIĆ

Después de haber estudiado con el violinista y director de orquesta Jean Jacques Kantorow, Gordan Nikolić ha sido, sucesivamente, concertino de la Orquesta de Auvergne, de la Orquesta de Cámara de Lausana, de la Orquesta de Cámara de Europa y de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Junto a sus compromisos de concertino-director, Gordan Nikolić ha actuado como solista bajo la dirección de Myung-whung Chung, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, André Previn y Daniel Harding, entre otros. Destacar asimismo, sus encuentros con músicos como Kurt Masur, Bernard Haitink, Emmanuel Ax, Mitsuko Uchida, Valery Gergiev, Nikolaus  Harnoncourt, Mariss Jansons y Sir Simon Rattle.

Desde 2004, Gordan Nikolić es director artístico de la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, que dirige desde su violín. Gordan Nikolić ha liderado, entre otras, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Camerata de Manchester,La Orquesta de Cámara de Ginebra, la Tapiola Sinfonietta, la Orquesta de Cámara Australiana, la Orquesta Nacional de Espana y Orchestre Nacional de la Isla de Francia.

Desde 2004 es docente en Codarts, Academia de Música de Róterdam, y depositario honorífico del título de Prince Consort Professor del Royal College of Music en Londres. Ha ganado varios premios, incluidos el Tibor Varga, Paganini, Huml y Brescia.

CICLO LA ACTUALIDAD DE LO BELLO

Los programas del ciclo proponen formas muy distintas de disfrutar de la música con composiciones que abarcan casi tres siglos de historia y en cuyo criterio de programación interviene de manera decisiva la reflexión acerca de las corrientes de pensamiento musical que han cimentado las diferentes formas de crear música.

METAMORFOSIS/  SÁB25ENE – 19:30H

GORDAN NIKOLIĆ,  VIOLÍN Y DIRECTOR

REPERTORIO

ARNOLD SCHOENBERG Verklärte Nacht (La noche transfigurada), opus 4

JOHANNES BRAHMS      Sinfonía núm. 2 en re mayor, opus 73

 MEDITACIÓN / SÁB14MAR – 19:30H

NACHO DE PAZ, DIRECTOR

REPERTORIO

OLIVIER MESSIAEN         Les offrandes oubliées (Las ofrendas olvidadas)

JOSÉ MANUEL LÓPEZ-LÓPEZ      Tisseur de sable (Tejedor de arena) – Obra encargo de la Fundación BBVA. Estreno absoluto.-

STEVE REICH The four sections (Las cuatro secciones)

GOZO/ VIE22MAY – 19:30H

NICOLAS ALTSTAEDT, VIOLONCHELO Y DIRECTOR

REPERTORIO

JOSEPH HAYDN Concierto para violonchelo núm. 1 en do mayor, Hob. VIIb:1

SÁNDOR VERESS Vier Transsylvanischen Tänze fur Streichorchester (4 danzas transilvanas para cuerdas)

JOSEPH HAYDN Sinfonía núm. 80 en re menor, Hob. I:80

BÉLA BARTÓK    Divertimento para cuerdas, BB. 118

ÉXTASIS  / VIE12JUN – 19:30H

DAVID AFKHAM, DIRECTOR

REPERTORIO

ELENA MENDOZA           Salón de espejos – Obra interpretada por primera vez por la Orquesta Nacional de España.-

PAUL HINDEMITH           Symphonic Metamorphosis on Themes by Carl Maria von Weber

JOSEP PLANELLS              Con Sprezzatura – Obra co-encargo de la WDR Sinfonieorchester de Colonia (Alemania) y de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Estreno en España. –

ALEKSANDR SCRIABIN  Poème de l’extase (Poema del éxtasis)

http://ocne.mcu.es/programacion/metamorfosis

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