Auditorio de Alicante

Die letzte Saison das Auditorium des Provincial de Alicante, Er bot ein tolles Programm, mit hervorragenden musikalischen Veranstaltungen, wie im Fall des von Vasili Pretenko Front geführt Konzert der Royal Liverpool Philharmonic, mit der Anwesenheit des großen Joaquin Achucarro im Klavierkonzert Nr 2 Gott geben, und die großartige Leistung von Symphony No. 10 Dimitri Schostakowitsch.
auch, dass Symphony No. 9 Beethoven, -BRIO in der Klasse diskutiert- Riccardo Chailly und die verhängten eine schnelle Tempi, folgende Ausführungskriterien des großen Musiker Bonn entworfen. und, vielleicht, como gran hito de esa pasada temporada cabría señalar el concierto de mediados de enero de 2013, mit dem Orchester des Mariinsky Theaters in St. Petersburg, mit der immer hervorragenden Adresse des Eigentümers Valery Gergiev, und ein Programm mit Konzert Nr 3 Rachmaninov und, insbesondere ein prächtiges, in jeder Hinsicht, Interpretation von La Symphonie Fantastique von Hector Berlioz, die links das Publikum gebannt materiell, Dieses Konzert wurde auch weit verbreitet in unserem Magazin diskutiert.
auch, hoch war bemerkenswert, das Konzert der Bamberger Symphoniker, von Jonathan Nott gerichtet, mit diesem attraktiven Mix aus einem präromantischen und klassischen von Symphony vertreten 5 Frank Schubert, und dass innovative und Symphony No. 4 Mahler Gustav spreizt die neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert. Die Saison endete mit einem anderen großen Konzert des Staatlichen Sinfonieorchesters von Moskau, mit gutem Impulse Regie Pavel Kogan, und es war das Tschaikowsky Violinkonzert, schön von Boris Belkin ausgeführt, und dass die Arbeit so attraktiv und spektakulär orchestriert von Maurice Ravel Version, von Bildern einer Ausstellung Mussorgsky, die ursprünglich konzipierte er für Klavier. Erst vor einer Woche hörten wir diese Version für Klavier, bei der Eröffnung der Saison SOCIETY ALICANTE KONZERTE, insbesondere durch die amerikanischen Pianisten Nicholas Angelich durchgeführt.

gut, die herbstliche Start Programmierung 2013-2014, Ich halte auch wichtige Musikveranstaltungen, da die gleiche Saisoneröffnung, im Konzert wird, das am Freitag 18 dieser Oktober, mit dem Orchestre National de France unter der Regie von Daniel Gatti, und ein sehr attraktives Programm, das umfasst: Egmont-Ouvertüre von Beethoven waren LUDWIG, Symphony No. 96 (das Wunder) Joseph Haydn, veröffentlicht in 1791 und die Zugehörigkeit zu der Gruppe von zwölf <<London Sinfonien>>, im Bereich von Symphony No. 93 auch sie zusammengesetzt 1791 die Symphony 104 (London) von 1795, die zusammen ein wahres Juwel der klassischen symphonischen Katalog bilden. und, um eine vollständige, Klassik der postromanticism mit der Ausführung der Symphony No. 1 (Winter Dreams) de Tchaikovky.

Das zweite Konzert findet am Dienstag, 19 November, con la World Symphony Orchestra, Josep Vicent gerichtet. Das Programm umfasst zwei Werke von Maurice Ravel: La valse und Sheherezade, letztere Arbeit, die von der Sopranistin Ángeles Blancas. Im zweiten Teil, das Publikum wird Zuhören zu den bedeutendsten musikalischen Fragmenten des Balletts Romeo und Julia genießt, sein Autor verkörperte Sergei Prokofiev in der "Suites I und II".

Ya, am Montag, 2 Dezember ist Gipfel der Chorwerke geplant: Das Oratorium Der Messias Friedrich Händel, von der Wiener Akademie interpretiert, Sine Nomine Chor und Solisten Anna Prohaska (Sopran), Robin Blaze (Altus), Steve Davislim (Tenor), alle unter Leitung von Martin Haselböck.

El último concierto del presente otoño tendrá lugar el sábado 14 Dezember, die Interpretation von Verdis Requiem -wir im „Jahr Verdi“ ist (zweihundertsten des großen Musikers Busetto)- mit dem ausgezeichneten Orchester von Valencia, Riccardo Chailly und unter der Regie von dem herrlichen Chor der Generalitat Valenciana, durch seine Französisch Eigentümer Perales gerichtet. Großes Orchesterwerk Verpackung, mit atemberaubenden Korallen Interventionen, wo vier Einzelstimmen werden eingefügt: Sopran, Tenor, Mezzo und niedrig, gespielt jeweils durch Carmen Giannattasio, Giorgio Beruggi, Veronica Simeon und Li Liang. Sicherlich wird es eine gute Orchester- und Chorversion durch die Anwesenheit von Valencia Formationen seines bereits erwähnt.
jedoch, und ist eine mögliche Empfehlung für die Teilnehmer an dieser Arbeit leben, escuchar previamente, eine der folgenden Versionen auf CD oder DVD: Decca-Aufnahme 1960, mit den Wiener Philharmonikern und den sensationellen Stimmen von Jussi Björling und Leontine Preis, flaqueados auch von Mezzo Rosalind Elias und Bass Giorgio Tozzi, alle von Fritz Reiner führte. Es ist auch eine andere historische Requiem darauf hin notwendig, mit der großartigen Leistung des jungen Luciano Pavarotti, neben einem Leontine Preis, mit, auch, noch mehr Interpretationsfreiheit in dem Wieneren vorgenannten Aufzeichnungs; und, junto a ellos die großen Mittel Fiorenza Cosotto, und bulgarischer niedriger -dann in seinem besten Gesang Moment- Nicolai Ghiaurov, alle von Karajan an dem vor dem Orchester der Scala gerichtet, eine Funktion im Theater in Mailand gefilmt 1967 und später remastered und auf DVD veröffentlicht von der Deutschen Grammophon.

Mariinsky

? Die großartige Leistung, letzte 15 Januar, La Symphonie Fantastique von Hector Berlioz durch die Das Mariinski-Theater Orchestra St. Petersburg, Regie Valery Gergiev (einer der großen Regisseure der heutigen, que no Trampolin, nicht verwenden, wie), hat zu neuen Höhen der musikalischen Ebene alicantino gestiegen.

Aber gehen Sie zu den Parteien: Das Konzert begann mit einem schönen und verträumten Aufführung von "Prelude" aus Lohengrin Wagnerianer, mit einer zarten und fast ätherisch Interventionen des Seils. Dieser erste Teil des Programms mit dem Konzert für Klavier und fortgesetzt
kein Orchester 3 de Sergei Rachmaninov. Uraufgeführt vom Autor am Klavier, im November 1909 New York. Fast ebenso beliebt wie die Nr 2, wenn auch mit größerem ausgestattet, und bestimmte eigene Avantgarde-Elemente der Zeit. Die Umsetzung ist sehr kompliziert für Pianisten eine echte Herausforderung werden.

Im ersten Satz "Allegro non tanto", Der russische Pianist Denis Matsuev, Er war in der Lage, mit Mut und Entschlossenheit schwindelerregenden Abstieg gehämmert Akkorden angreifen, abwechselnd mit beiden Händen; sowie, im zweiten Satz laufen "Intermezzo", Stürmischer Bars, die auf den letzten Satz „Alla breve“, wo der Pianist zeigte seine raffinierte Technik, obwohl, Angebot zu Zeiten, ein Ton etwas Metall.
Im zweiten Teil, Entree wie dieses Konzert, Russische Orchester spielte Berlioz 'Symphonie Fantastique: nach der unvergleichlichen symphonischen Leistungen beethovenianos, zwei Jahre nach dem Tod des Genies Bonn verstrichene, trat in 1828, junger Französisch Komponist Hector Berlioz Name, mit nur 27 Jahren, Er verblüffte die Pariser Publikum mit der Premiere, die 5 Dezember 1830, seine Symphonie Fantastique, tatsächlich, eine instrumentale Oper. und zwar, Hörer dieser „Premiere“ sie waren eine Theaterplakat bereitgestellt, ein Argument vorgeschlagen von verschiedenen Instrumenten zu folgen, Spieler ein percutante, bunt und brillante Orchestrierung. Die Premiere von Symphony Fantática (sehr romantisches Werk), fast fiel es mit Victor Hugos Hernani, historisch als „romantisches Manifest“ betrachtet. Es ist fraglich, dass Hector Berlioz, Victor Hugo und der Maler Eugene Delacroix, Sie bilden die „Heilige Dreifaltigkeit“ der romantischen Kunst.
Jeder Künstler in der Romantik eingetaucht, Ich fühle mich durch eine verzweifelte Liebe zu einer Frau, motiviert, die meiste Zeit, Es wird nicht erwidert. aber, in dieser Zeit, wo der Künstler in seiner Schöpfung eingreifen, Sie fühlen sich euphorisch und fanta, zu denken, dass das Gefühl, er hat für seine Geliebte hin und her bewegt wird, wenn sie sich zu Ehren der Arbeit getan wissen, kamen. jedoch, die meiste Zeit, Frauen werden gezeigt mit diesen Wesen verächtlichen, die kommen, um sie beide zu lieben, und so verzweifelt. Dies geschieht zu Berlioz, wenn er hatte die Chance, die zwanzig Jahre tätig in Paris zu sehen, die englische Schauspielerin, shakesperiana Henrietta „Harriet“ Konstanz Smithson, spielt die Rolle der Ophelia in Hamlet. diese Schauspielerin, Sie zählen die Kritiker der Zeit, Noch war nichts Geringeres als die nächsten Welt.
Ein Harriet Smithson, die Briefe, die er schickte ihr Verehrer, Sie schienen so übermäßig leidenschaftlich, er vollständig abgelehnt. Aber es war die Muse der Symphonie Fantastique, Berlioz wurde zu dieser Zeit der Vorbereitung.
in 1930, Diese Arbeit wird von diesen Emotionen erzeugt wurde als „erstaunlich und lebendig“, aber die englische Schauspielerin würde nicht die Premiere in Paris teilnehmen. Damals ist die autobiographische Natur dieser Arbeit, mit einer Programmmusik, es war ziemlich betrachtet: sensationell und Innova. Kritik begann zu sagen: Beethoven starb, mit Hector Berlioz 'Symphonie Fantastique und, Er war seine wahre epígono geboren.

Symphony Untertitel „Episode im Leben eines Künstlers“ , Es hat ein sehr detailliertes Argument. Es esa la razón por la que es considerada uno de los mejores ejemplos de música programática. En el primer movimiento “Sueños y pasiones”, un joven músico desesperado se ha envenenado con opio, y en un largo sueño tiene una serie de visiones y pesadillas con la idea de su amada rondando continuamente en su cabeza. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado, antes de conocerla, und dann, al neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida, quedándole solo el consuelo de la religión. En el segundo movimiento “El baile”, el protagonista descubre a su amada bailando una moderna danza, para aquella época, llamada vals. Este movimiento se ha llegado a escenificar para ballet, con el nombre de “La sonámbula”.
En el tercer movimiento “Escena en el campo”: unos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas. Todo resulta tranquilo hasta que la amada aparece de nuevo, provocando tremenda inquietud en el artista. En el cuarto movimiento “Marcha al suplicio”: el protagonista sueña que ha asesinado a su amada y ha sido condenado a muerte, tomando el camino al lugar de su ejecución en la guillotina.
Como una verdadera innovación sobre el sinfonismo clásico, existe un quinto movimiento subtitulado “Sueño de una noche de aquelarre”: una salvaje orgía en una celebración demoníaca, donde la amada se ha convertido en una bruja que, schließlich, con el himno “Dies Irae”, es quemada en la hoguera.

Gran actuación de la Orquesta del Teatro Marinsky, von Valery Gergiev geleitet, quien realizó una verdadera recreación de esta obra, al menos comparable a las ejecuciones del gran maestro letón Mariss Jansons, vor der Berliner Philharmoniker (editada en DVD), y de Herbert von Karajan, quien también al frente de su gran orquesta berlinesa, la interpretó en muchas ocasiones, grabándola y regrabándola para el sello Deutche Grammophon, y siempre extrayendo novedosas matizaciones.

Los instrumentistas de la orquesta rusa realizan una muy brillante labor, bien conjuntados para reproducir expresivos y iferenciados
planos sonoros. Metales con hasta cuatro trompas, y la cuerda grave, brillaron sobremanera con un perfecto sonido. Dentro de una construcción sinfónica modélica, cabría destacar la ejecución de ese precioso segundo movimiento a ritmo de danza, con esa brillante coda donde los arpegios del arpa dan a este instrumento un relieve casi de solista.

El cuarto movimiento, esa “Marcha al suplicio” verdadero paradigma de orquestación, con esos reiterativos redobles de tambor, que dejan paso a la cuerda, sobre todo violonchelos y contrabajos reproduciendo un sonido de ultratumba, y esa fanfarria de unos instrumentos de metal afinadísimos, junto al buen hacer de las maderas, con esa melodía fija, expuesta por el clarinete. Este movimiento –confieso que siempre me ha impresionado- por su vibrante y brillantísima orquestación que, verdaderamente, llegó a estremecer a los oyentes.

Ya, en el quinto movimiento los trombones sonaron con brillantez y al unísono, reproduciendo efectos caricaturescos; die, esos toques de campana de carácter lúgubre y funerario, que se mezclan con los sonidos del “Tag". schließlich, momentos verdaderamente sobrecogedores que impresionaron mucho a un público, que aplaudió con fuerza y durante bastante tiempo a director y orquesta. Ante estas muestras de pasión musical, hubo una propina: la brillante ejecución de la obertura de Los maestros cantores, lo que le confirió a este concierto un carácter simétrico, con la ejecución al comienzo y al final, de los dos preludios wagnerianos. No olvidemos que, en este 2013, Neben dem „Jahr Verdi“, Es ist auch das „Jahr Wagner“, im zweihundertsten Geburtstag der großen deutschen Komponisten.