Pinchas Zukerman

El director israelí Pinchas Zukerman dirigirá hoy, viernes, y mañana, sábado, a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dentro del segundo programa de abono de la temporada del vigésimo quinto aniversario de la agrupación musical. El repertorio incluye ‘Concierto para violonchelo y orquesta nº1’, de Haydn; ‘Obertura Leonora nº2’, de Beethoven; y la ‘Sinfonía nº1 en do menor’, de Brahms.

Nacido en Tel Aviv en 1948, Pinchas Zukerman se trasladó a América en 1962 donde estudió en la Juilliard School con Ivan Galamian. Ha sido galardonado con la Medalla de las Artes y el Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística, y ha sido el primer mentor instrumentista del proyecto Rolex Mentor and Protégé Arts Initiatives en la disciplina de la música. Pinchas Zukerman sustituye en el programa a Jukka-Pekka Saraste, quien ha excusado su ausencia por motivos personales.

La extensa discografía de Zukerman contiene más de 100 títulos, que le han dado 21 nominaciones en los Grammy y 2 premios. Esta temporada se estrenará un CD grabado en vivo en el Southam Hall de Ottawa con la Sinfonía núm. 4 y el Doble Concierto de Brahms con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y la violonchelista Amanda Forsyth.

El Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1, de Haydn tendrá, además de Pinchas Zukerman, otro protagonista: Pablo Ferrández, un joven intérprete que se ha posicionado espléndidamente dentro del ámbito internacional. Ha recibido importantísimos premios, como el Classical Music Award 2016 al joven artista del año, y ha sido el primer español premiado en el Concurso Chaikovski.

La OSCyL también interpretará la Obertura de las bodas de Fígaro, de Mozart. Considerada como una de las mejores creaciones de Mozart y una de las óperas más importantes de la historia de la música.

Seminci

La Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la Seminci colaboran por tercer año consecutivo en un concierto extraordinario, programado por la Consejería de Cultura y Turismo en el auditorio Miguel Delibes, para el próximo 28 de octubre. Las entradas se ponen a la venta este sábado a un precio que oscila entre los 14 y los 22 euros.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ofrecerá por tercer año consecutivo un concierto extraordinario, en el que la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) interpretará en directo la partitura original de la película Nosferatu, una sinfonía del horror (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens), el clásico del cine mudo dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau en el año 1922.

El concierto, programado en el Centro Cultural Miguel Delibes por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, en colaboración con el festival, tendrá lugar el día 28 de octubre. Bajo la batuta del director David Hernando Rico, la OSCyL interpretará la música que compuso Hans Erdmann para el estreno berlinés el 4 de marzo de 1922. La partitura ha sido reconstruida por Berndt Heller para la restauración de la película realizada por Luciano Berriatúa en 2005 y 2006 para la Fundación Friedrich-Wilhelm-Murnau.

El director de orquesta David Hernando Rico dirigirá a la OSCyL en su ciudad natal, donde inició sus estudios de piano en el conservatorio. Posteriormente se trasladó a Eslovaquia, donde cursó estudios de dirección de orquesta en la Universidad de Música de Bratislava. Es, además, el fundador de la Orquesta Sinfónica de Bratislava, con la que ha realizado más de 500 grabaciones, especialmente de música de cine con bandas sonoras de compositores como Roque Baños, Joan Valent, Pascal Gaigne, Hans Zimmer, Brian Tyler, Lorne Balfe o Michel Legrand.

Esta será la tercera colaboración consecutiva de la Seminci con la OSCyL, tras los conciertos celebrados en la edición número 59 de la Seminci, cuando interpretó la música de Blancanieves (Pablo Berger) de forma simultánea a la proyección, y la del año siguiente, en el que la orquesta interpretó la banda sonora de El acorazado Potemkin, coincidiendo con el 90 aniversario del film dirigido por Sergei M. Eisenstein.

Con este concierto, la Seminci mantiene su apuesta por trasladar al público la experiencia de asistir a una proyección con música en directo como ya hiciera con Napoleon, de Abel Gance, con Carmine Coppola como director de orquesta (30 Semana); La aldea maldita, de Florián Rey, con José Nieto al frente de la orquesta (31 Semana), o las más recientes, en colaboración con la OSCyL: Metrópolis, de Fritz Lang (53 Semana) o El asesinato del Duque de Guise, de André Calmettes y Charles Le Bargy, considerada la primera película en tener una banda sonora propia (54 Semana).

Benjamin Zander

El prestigioso director Benjamin Zander dirige este martes, 21 de junio, a las 20.00 horas, a la Joven Filarmónica de Boston en un concierto en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes. Las entradas tienen un precio general de 5 euros y de tan solo 3 euros para los poseedores del carné joven. En el programa colabora también la orquesta ‘In Crescendo’, una de las iniciativas del área socioeducativa de la OSCyL que es pionera en toda España.

Benjamin Zander es mundialmente conocido por su trabajo al frente de la Filarmónica de Boston (Estados Unidos) desde el año 1979, pero también por su carisma y sus charlas sobre motivación. Considerado como una de las personas más influyentes en el pensamiento actual, Zander es también el director de la Orquesta Joven. Su grabación de la 9ª de Mahler fue nominada Premio Grammy 2010 como Mejor Actuación de Orquesta.

La Joven Orquesta Filarmónica de Boston (Boston Philharmonic Youth Orchestra, BPYO) fue impulsada por el propio Zander. Su hermana mayor, la Orquesta Filmarmónica de Boston está considerada una de las cinco mejores orquestas de Estados Unidos. Tras la actuación de la Joven Orquesta en el Carnegie Hall en 2013, el New York Times la consideró como una de las orquestas jóvenes con más talento del momento.

Programa

En su gira española, la Joven Filarmónica de Boston trae a 120 músicos, de entre 12 y 21 años, con un programa que incluye la Sinfonía nº 5 de Tchaikovski. El Auditorio Miguel Delibes conforma, junto a Madrid, Tarrasa (Barcelona) y Granda, los escenarios donde actuarán en España. Entre sus músicos destaca el joven solista de 17 años, Leland Ko, quien comenzó a tocar el violonchelo a los 3 años y a los 9 tocó como solista por primera vez con la Orquesta Sinfónica de Rivers.

Antes, conferencia abierta de Zander sobre liderazgo y motivación

El martes, en el que Europa celebra el Día de la Música, y antes del concierto, Benjamin Zander ofrecerá antes una charla abierta al público en la Sala de Cámara del Centro Cultural Miguel Delibes, entre las 9.30 y las 11.30 horas, sobre liderazgo y motivación. De hecho, a su dilatada trayectoria musical, Zander une su prestigio internacional como conferenciante. Ha sido en varias ocasiones, orador principal en el Foro Económico Mundial en Davos. Su libro ‘El arte de la posibilidad’, del que es coautor junto con el líder psicoterapeuta Rosamund Zander, ha sido traducido a decenas de idiomas.

 

Román Fernández

El estreno de la obra seleccionada se enmarca dentro de las actividades previstas para la celebración del 25 Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, diseñadas por la Consejería de Cultura y Turismo, que tendrán lugar en la temporada 2016-2017. Con este motivo, se convocó un concurso, cuyas bases contemplaban que la obra seleccionada sería compuesta por un autor nacido o afincado en Castilla y León, y que sería dirigida, en dicha temporada, por el director titular de la orquesta, Andrew Gourlay.

El proceso de selección de las obras se llevó a cabo dividido en dos fases. Por un lado, se abrió un periodo de selección, dirigido a compositores nacidos o afincados en Castilla y León. Estos compositores enviaron una obra para orquesta (sin solistas, ni coro) representativa de su producción. Una vez terminado el plazo, el director titular, Andrew Gourlay, realizó una preselección de las obras presentadas. Concluida esta fase, Gourlay, junto con los profesores de la OSCyL, estudiaron las obras preseleccionadas y, posteriormente, se eligió al compositor ganador. De este modo, Román Fernández Escalera ha recibido el encargo de la obra definitiva que será estrenada para la temporada 2016/2017.

Este compositor nació en 1987 y comenzó sus estudios superiores de composición y percusión en el conservatorio superior “Rafael Orozco”, de Córdoba, que concluyeron con premio extraordinario fin de carrera. Actualmente, está estudiando un máster de composición instrumental contemporánea en el centro superior Katarina Gurska, en Madrid, bajo la tutela de los prestigiosos compositores Alberto Posadas y Aureliano Cattaneo.

Ha trabajado con prestigiosas formaciones, y su música ha conseguido diversos galardones, como el primer premio en “Le note Ritrovate Composition Competition” (quinta edición) celebrado en Avellino (Italia); el primer premio en el concurso “Fac quod agis” (segunda edición), celebrado en Segovia; o como finalista en el concurso de arreglos organizado por el Ensemble Shuffle Concert de Nueva York. Fernández Escalera también posee estudios de dirección de orquesta, que ha desarrollado con grandes directores como Miguel Romea, Lorenzo Ramos, Octav Calleya o Miguel Romero, entre otros. Ha dirigido formaciones como la Orquesta de Córdoba, la Orquesta Sinfónica “Verum” o la Orquesta del C.S.M. “Rafael Orozco” de Córdoba.

Entre sus proyectos más inmediatos, centrados en la composición y la dirección, destaca el estreno de Recuerdos II para fagot y percusión por parte de la prestigiosa fagotista Lorelei Dowling, integrante del Ensemble Klangforum Wien, y el percusionista Christian Dierstein, del Ensemble Recherche. También está pendiente el estreno de Primera mañana de otoño para tuba por parte del tubista Pedro Delegido Calero; así como otro estreno, unido a su grabación: el de Recuerdos I para clarinete en si bemol, violonchelo y piano. Por otra parte, entre sus proyectos también destaca la interpretación como director de la obra Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg, por parte de un conjunto creado ad hoc.

Román Fernández Escalera reside en Valladolid y compagina su compromiso laboral como profesor de Armonía y Didáctica musical a tiempo parcial, en el Conservatorio profesional “Marcos Redondo” de Ciudad Real, con sus estudios de máster y el resto de su actividad profesional como compositor y director.

Delibes

Estos tres últimos conciertos del ciclo Delibes+ XXI tendrán lugar el sábado 12 y el domingo 13 de marzo, en la Sala de Cámara del Centro Cultural Miguel Delibes. El ciclo se ha desarrollado también en el Museo de la Evolución Humana, en Burgos, enmarcado en un contexto de colaboración entre equipamientos culturales de la Junta de Castilla y León. Así, Delibes+ XXI ha llegado al MEH a través de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, para acercar al público algunas de las obras del repertorio contemporáneo de la música de cámara, de la mano de las formaciones premiadas en el I Concurso Internacional de Música de Cámara de Castilla y León.

El tercero de los conciertos del ciclo Delibes+ XXI tendrá lugar el sábado 12 en el CCMD, y contará con la actuación del ARUNDOSQuintett, que interpretará obras de Ligeti (Seis bagatelas) y Nielsen (Quinteto para viento), y con el Pyntia Ensemble, que ofrecerá obras de Bernstein (Trío para piano), Scarlatti (dos sonatas) y Butler (American Rounds). Estas dos formaciones actuarán al día siguiente, domingo 13, con el mismo programa, en el Museo de la Evolución Humana, en Burgos.

El ARUNDOSquintett resultó ganador del premio de los concursos internacionales de música de cámara ‘Antón García Abril 2014’ y ‘Castilla y León 2015’. En mayo de 2015, esta agrupación apareció en una emisión en directo en la Radio WDR3 como parte de las conocidas como Audiciones abierta’. Con su extenso repertorio, este conjunto de viento ha podido scucharse en varios eventos de música de cámara, lo que incluye la serie Philharmonie Köln, Emisora de radio WDR (en Colonia), y Beethovenhaus (en Bonn). Todos los miembros del quinteto actúan como músicos de cámara, así como solistas y en apari¬ciones regulares con orquestas de renombre.

Por su parte, el Pyntia Ensemble es una joven formación de música de cámara originada en el entorno del Conservatorio Superior de Salamanca y la OSCyL a comienzos de 2015. En sus primeros meses de vida alcanzó la final en el I Concurso Internacional de Música de Cámara de Castilla y León, así como el Premio Especial a la mejor agrupación de Castilla y León, lo que contribuyó al lanzamiento del grupo en los escenarios. El vínculo personal entre sus miembros y el carácter abierto de la agrupación lleva a Pyntia Ensemble a explorar nuevas fórmulas de presentar la música clásica, jugando con las fronteras entre la música culta y la música popular, la formalidad y la informalidad en los conciertos… La mezcla se convierte así en una de sus constantes vitales.

El Ensemble Orquesta de Cadaqués y Le marteau sans maître

A fin de promover y difundir la música contemporánea, la Orquesta de Cadaqués creó el Ensemble Orquesta de Cadaqués hace 25 años, en los que este grupo ha estrenado obras de Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Hèctor Parra, Jesús Torres, Luis de Pablo o Joan Guinjoan, entre otros. De sus últimas actuaciones cabe destacar la participación en las cinco últimas temporadas del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y en los ciclos de música contemporánea de la Fundación BBVA (Bilbao), L’Auditori (Barcelona) y de la Junta de Andalucía en Granada y Sevilla, bajo la dirección de Vasily Petrenko, Alejandro Posada, Domingo Hindoyan y Jaime Martín.
En este caso, la agrupación interpretará el domingo 13 un programa que cuenta con obras de Cristóbal Hálffter (Debla, para flauta sola), Claudio Prieto (Rapsodia gitana, para guitarra sola), Hèctor Parra (Mineral Life II, para viola sola) y Polo Vallejo (Tactus, para percusión). La segunda parte estará ocupada por la famosa obra de Pierre Boulez Le marteau sans maître (El martillo sin dueño). Se trata de una composición emblemática de lo que fue la vanguardia musical posterior a la II Guerra Mundial. Un hito no solo por su indiscutible calidad, sino también por la capacidad de maravillar incluso a quienes no se sienten muy cómodos con la música que proliferó en la segunda mitad del siglo pasado. Esta obra realmente marcó una época, y fue calificada por Stravinski tras su estreno en 1955 como la ‘más significativa obra de esta nueva era en la música’.

Sacrificium

Salió al escenario tras una introducción de La Scintilla, la Sinfonía Meride e Selinunte, de Nicolò Porpora. Apareció como lo viene haciendo en los recitales de presentación de Sacrificium, travestida al modo de los castrati del siglo XVIII y entre las ovaciones del público. La Bartoli maneja la escenificación como nadie. Fue un recital amplio, dos horas y media largas durante las que desgranó lo mejor de su último repertorio y de sus calidades y agilidades vocales.
Fue alternando las arias dramáticas con las de coloratura. Las spiamatas fueron enriquecidas con unos filados bellísimos, de un gran dramatismo que hacía que todo el auditorio contuviese la respiración. Las de coloratura estaban ejecutadas con una endiablada técnica y habilidad. Sin abandonar ni una sola nota. Un despliegue de trinos, acciacaturas, mordentes, agilidades… consecuencia de un fiato poderosísimo, como no podía ser de otra manera. Su capacidad de interpretación y dramatización solo es comparable con una proyección de voz, pequeña, si, pero limpia y pulida, alada y carnosa, contundente, rotunda y aérea. Todo junto y a la vez.
La Scintilla, dirigida por la Concertino Ada Pesch, estuvo magnífica. Hicieron desde el primer momento todo aquello que requería la voz de Cecilia Bartoli, como debe ser, y lo hicieron con brillantez, naturalidad y fabricando un sonido delicado, pulcro y bellísimo.