El Ciclo Grandes Conciertos Goldberg lamenta comunicar que, siguiendo las directrices del Gobierno de España respecto a la contención del coronavirus, se cancela el concierto Virtuosismo sin límites, con el pianista Boris Berezovsky y la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia “Evgeny
Svetlanov” previsto para el 20 de marzo en el Auditorio Nacional. Dado que la venta de entradas para este concierto se ha realizado a través del INAEM, informamos así mismo del procedimiento de devolución de entradas, comunicado por el organismo el miércoles 11 de marzo.

Se procederá a la devolución escalonada del precio de las localidades afectadas por dichas cancelaciones. En el caso de las entradas adquiridas por internet, el reintegro del importe se realizará de forma automática al día siguiente de la fecha programada para el espectáculo. Por otra parte, aquellas localidades compradas por vía telefónica o en taquillas, se devolverán a partir del día 26 de marzo y hasta el 30 junio de 2020 en la taquilla del recinto donde se celebraba la actividad suspendida. (La adopción de estas medidas está sujeta a la evolución de esta situación extraordinaria y es susceptible de ser suspendida o modificada según las directrices de las autoridades sanitarias.)

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Martha Argerich

El CNDM presenta, por segunda vez en su ciclo Liceo de Cámara XXI, un concierto extraordinario de la legendaria pianista argentina, en esta ocasión, junto al también pianista Gabriele Baldocci.

La cita, el domingo 14 de enero en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, es una de las pocas ocasiones en las últimas décadas en la que se podrá disfrutar de Argerich interpretando en solitario, en este caso, las Escenas de niños de Schumann.

El programa lo completarán obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi y Wagner.

El concierto está coproducido junto a la Sociedad de Conciertos La Filarmónica y es la segunda cita de una gira que también pasará por Valencia (jueves 11, Palau de la Música) y Barcelona (lunes 15, Palau).

Por segundo año el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), en coproducción con La Filarmónica, invita al ciclo Liceo de Cámara XXI a la legendaria pianista Martha Argerich para protagonizar un concierto extraordinario en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, esta vez, junto al pianista italiano Gabriele Baldocci el próximo domingo 14 de enero a las 19.30 horas. Durante las últimas décadas han sido muy pocas las apariciones en solitario de la pianista. Esta pequeña gira por la península ibérica (que también pasará por Valencia y Barcelona) permitirá a todos los aficionados disfrutar de sus elevadas interpretaciones, algo que se convierte en una rara oportunidad. Martha Argerich siempre se ha caracterizado por su flexibilidad y curiosidad para presentarse en los escenarios con artistas y formaciones diferentes, con especial predilección para proyectar el talento joven. En este concierto se combinará la sabiduría de la ilustre pianista argentina con la frescura del pianista italiano Gabriele Baldocci. El dúo presenta en esta velada su CD grabado en vivo por el sello Dinamics, con obras de Liszt, Shostakóvich, Rachmaninov y Ravel, además de versiones de Liszt de piezas de Verdi (Salve Maria de Jérusalem, de I Lombardi alla prima crociata) y Wagner (Isoldes Liebestod de Tristán e Isolda). La fuerte personalidad musical de ambos pianistas que viven de la inspiración mutua fue lo que les unió para en 2013 emprender un camino conjunto plagado de éxitos. Su paso por Madrid promete un concierto memorable, como todos los de la genial pianista. Las entradas, con un precio general de 15 a 40 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49

Martha Argerich: la leyenda incombustible

Nacida en Buenos Aires (Argentina), Martha Argerich empezó a tocar el piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza. Considerada una niña prodigio, pronto comenzó a actuar en público. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más prominentes tanto en popularidad como en habilidad. Argerich ha destacado por su representación de la literatura pianística de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye obras de Bach y Bartók, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Aunque es invitada habitual de las más prestigiosas orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón y América, la música de cámara tiene un papel muy relevante en su vida musical, y actúa y graba frecuentemente con los pianistas Nelson Freire y Alexandre Rabinovitch, el chelista Mischa Maisky y el violinista Gidon Kremer. Como ella misma afirma: “Esta armonía entre un grupo de personas me da una gran fuerza y paz”. Martha Argerich ha grabado con EMI, Sony, Philips, Teldec y Deutsche Grammophon, y muchos de sus conciertos se han retransmitido por la televisión a todo el mundo.

Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan los Premios Grammy por los conciertos de Bartók y Prokofiev, por Cinderella de Prokofiev con Mikhael Pletnev y por los Conciertos 2 y 3 de Beethoven con la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado; Premio Gramophon “Artista del Año, Mejor Disco del Año de Concierto de Piano” por los conciertos de Chopin; Premio “Choc del Monde de la Musique” por su recital en Ámsterdam; premio “Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik” en la categoría de “Mejor Representación de Solista Instrumental”; premio del Sunday Times al “Disco del Año” y “Premio de la Revista Musical de la BBC” por su disco de Shostakóvich (EMI, 2007).

Desde 1998 es Directora Artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 creó el Festival y Concurso Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 el “Progetto Martha Argerich” en Lugano. Entre las numerosas distinciones que ha recibido caben destacar: Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (1996) y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (2004) del Gobierno francés; Accademica di Santa Cecilia de Roma (1997); Músico del Año por Musical America (2001); Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Escarapela, del Emperador de Japón y el prestigioso Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón (2005).

Gabriele Baldocci, prodigio ecléctico

Gabriele Baldocci, profesor en el Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres, ha ofrecido conciertos en centros de prestigio como la Tonhalle de Zúrich, Parco della Musica de Roma, Teatro Colón de Buenos Aires, Ceramic Crystal Hall de Seúl, Sala Verdi de Milán, Teatro Ghione de Roma, Teatro Rossetti de Trieste, Teatro Ponchielli de Cremona, Parnassos Hall de Atenas, Teatro Lirico de Cagliari, Poisson Rouge de Nueva York y muchos otros, presentándose regularmente en algunos de los festivales más importantes del mundo. Ha grabado la obra completa para piano y violín, y piano y viola de Nino Rota junto al violinista Marco Fornaciari, las obras completas para dos pianos de Michael Glenn Williams junto a Enrico Pompili, la obra completa de las Baladas y los Impromptus de Chopin y un recital en vivo para dos pianos, a dúo con Martha Argerich. Actualmente está terminando para Dynamic la obra completa de las Sinfonías de Beethoven transcritas por Liszt para piano solo.

Músico ecléctico y contracorriente, ha creado numerosos espectáculos donde oscila entre el repertorio tradicional y la improvisación (a menudo dirigida por el público), en el que fusiona elementos de música clásica, jazz y rock, así como la presentación a menudo de obras de autores contemporáneos. Baldocci es embajador oficial del Martha Argerich Presents Project y participa regularmente en varios grupos de música de cámara. Forma dúo desde hace años con Martha Argerich y con el pianista argentino Daniel Rivera, aparte de colaborar frecuentemente con diferentes actores como Amanda Sandrelli.

Niño prodigio del piano, empezó a dar conciertos públicamente a la edad de 9 años, siendo ganador de premios en concursos pianísticos muy prestigiosos como el Concorso Casagrande de Terni y el Concurso Martha Argerich de Buenos Aires. Tras haber estudiado en la Accademia Pianistica de Imola con Franco Scala, ha sido alumno de la International Piano Academy de Como, donde ha recibido clases por parte de William Grant Naboré, Lèon Fleisher, Alicia de Larrocha, Dmitri Bashkirov, Fou Ts’Ong, Charles Rosen, Andreas Staier y Claude Frank. Asimismo se ha diplomado en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma bajo la dirección de Sergio Perticaroli. Actualmente integrado en el campo de la enseñanza, es a menudo invitado a dar clases magistrales en universidades y academias muy prestigiosas del mundo. Es invitado con frecuencia a participar como miembro del jurado en concursos pianísticos internacionales.

Mitsuko Uchida

El Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo inicia su 23ª temporada con una cita excepcional: el único recital en España de la pianista y directora Mitsuko Uchida. La artista, poco habitual en los escenarios españoles, ofrecerá un concierto el próximo 23 de enero en el Auditorio Nacional de Madrid. Para esta ocasión, ha seleccionado un programa compuesto en exclusiva por obras de uno de los maestros que le han granjeado fama internacional, el austriaco Franz Schubert, al que también ha dedicado buena parte de su trabajo discográfico.

Uchida es una intérprete de referencia en distintos repertorios: clásico, romántico temprano y la segunda escuela vienesa. A lo largo de su carrera ha tocado y continúa tocando con las orquestas más respetadas del mundo, incluyendo las de Cleveland y Chicago, la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, Bayerischer Rundfunk, la Sinfónica de Londres, la Philharmonia y la Filarmónica de Londres. Y lo ha hecho acompañada por directores de la talla de Mariss Jansons, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski o Andris Nelsons.

Desde 2016 Mitsuko Uchida es Socia Artística de la Mahler Chamber Orchestra con la que ha emprendido un proyecto que durará cinco años. También ofrece frecuentes recitales en ciudades como Viena, Berlín, París, Ámsterdam, Londres, Nueva York o Tokio; y es invitada habitual en la Mozartwoche de Salzburgo, así como en los Festivales de Salzburgo y Edimburgo.

Uchida graba en exclusiva para el sello Decca y su extensa discografía incluye la integral de las sonatas para piano de Mozart y Schubert. En 2011 fue galardonada con un premio Grammy por la grabación de conciertos de Mozart junto a la Orquesta de Cleveland, y volvió a ser premiada en 2017 por un álbum de lieder con Dorothea Röschmann. Su grabación del Concierto para Piano, de Schoenberg, con Pierre Boulez y la Orquesta de Cleveland recibió cuatro premios, entre ellos, un Gramophone al Mejor Concierto.

Depositaria del Borletti-Buitoni Trust y directora del Marlboro Music Festival, en 2015 Mitsuko Uchida fue honrada con la Medalla de Oro de Mozart del Stiftung Mozarteum de Salzburgo y el Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón. En 2012 recibió la Medalla de Oro del Royal Philharmonic Society y, en 2014, el título de doctora honoris causa de la Universidad de Cambridge. En 2009 fue nombrada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico.

Este será el primer concierto de la 23ª temporada de Grandes Intérpretes. Los nueve recitales programados tendrán lugar entre enero y diciembre de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. La Fundación Scherzo se ha comprometido a dejar un mínimo de 60 entradas para jóvenes por concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 23 DE ENERO DE 2018
Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
PROGRAMA MUSICAL
F. SCHUBERT: Sonata en do menor, D958
F.SCHUBERT: Sonata en la mayor D664
F. SCHUBERT: Sonata en sol mayor D894
Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo

Aunar la madurez de artistas consagrados como Mitsuko Uchida, Grigory Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia con el talento de jóvenes intérpretes es la premisa de la que parte el 23º Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. “Una temporada que combina a los grandes y veteranos maestros junto a una joven y fraguada generación”, explica Patrick Alfaya, director artístico del ciclo, sobre la intensa programación de 2018.

Entre enero y diciembre del próximo año tendrán lugar los nueve recitales de esta edición, además del concierto extraordinario de Gustado Dudamel – que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada – al frente de la Mahler Chamber Orchestra. Durante esta temporada del ciclo, pianistas de amplia experiencia compartirán el escenario del Auditorio Nacional con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas sueltas se sitúa a partir de los 25 euros y, a partir del 3 de enero, se podrán adquirir entradas individuales de manera anticipada. Asimismo pueden comprarse abonos a partir de 191 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto; además la Fundación Scherzo se compromete a dejar un mínimo de 60 entradas para jóvenes por concierto.

A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo, en opinión tanto de los intérpretes que han desfilado por el ciclo como por el público que avala la programación. Entre los artistas más destacados que han pasado por el Auditorio Nacional de Música de Madrid se encuentran Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Claudio Arrau, Alicia de Larrocha, Alfred Brendel, Maria Joao Pires, Ivo Pogorelich, Pierre-Laurent Aimard, Grigory Sokolov, Christian Zacharias, Radu Lupu, Andras Schiff, Emanuel Ax, Lang Lang , Vladimir Ashkenazy o Javier Perianes.

La meta con la que arrancó este proyecto era la de acercar la música pianística a la mayor parte de la sociedad, procurando soslayar barreras tanto económicas como culturales. Pese a que los recursos con los que se contaba eran escasos, desde el primer momento la reacción del público fue magnífica, lo que dio alas al ciclo. De esta manera, sin ningún tipo de subvención de las instituciones públicas – como continúa ocurriendo-, la supervivencia de Grandes Intérpretes de Scherzo continúa gracias al éxito de público y al inestimable soporte del patrocinio anual del diario El País.

No obstante, los buenos datos de asistencia permitieron acumular, además de experiencia, un pequeño excedente económico con el que ayudar a jóvenes pianistas. Así, nacía en 2002 el ciclo Jóvenes Intérpretes mediante el cual han pasado más de medio centenar de pianistas como Javier Perianes, Paul Lewis, Yuja Wang, Alexei Volodin, Betrand Chamayou o los hermanos Víctor y Luis del Valle, hoy ya consagrados. La encargada de gestionar ambos ciclos es la Fundación Scherzo, creada en 2001. A través de esta iniciativa, y en colaboración con la editorial Antonio Machado Libros, se han publicado una colección de ensayos musicales, así como editado algunos discos.

Matthias Goerne

El lunes 27 de noviembre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura la serie de conciertos que tienen al barítono alemán Matthias Goerne como “Artista Residente” del centro para la temporada 17/18. Este primer concierto, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, es en coproducción con la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), y estará protagonizado por la ORCAM con su maestro titular, Víctor Pablo Pérez, al frente. El programa está formado por la Novena Sinfonía de Bruckner y los Kindertotenlieder de Gustav Mahler.

A lo largo de la temporada Goerne participará en cinco conciertos más: podremos disfrutar de su arte en tres ocasiones en el XXIV Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela, donde ya es un visitante habitual y del que es posiblemente uno de sus artistas favoritos, pues ha actuado en 15 ocasiones. Siempre con programas especialmente exigentes, sus sorprendentes propuestas en una voz masculina (como la colección schumanniana Frauenliebe und -leben) revelan su permanente inquietud en este género. En esta temporada abordará los tres grandes ciclos schubertianos (Die Schone Müllerin, Winterrreise y Schwanengesang) que ya ha abordado por separado, pero esta vez en tres recitales que tienen poco más de dos meses de diferencia y con el mismo pianista, el excelente Markus Hinterhäuser. Además pisará la escena en el Elías de Mendelssohn en el Teatro Real, con el granadino Pablo Heras-Casado al frente de dos magníficos conjuntos germanos (Rias Kammerchor y Freiburger Barockorchester) en una coproducción del CNDM con La Filarmónica y el coliseo madrileño. Y también ofrecerá, dentro del ciclo Liceo de Cámara XXI en el Auditorio Nacional, y acompañado por el Cuarteto Belcea, el melancólico Notturno, op. 57 de Othmar Schoeck con poemas de Lenau.

Matthias Goerne, natural de Weimar (Alemania), estudió con Hans-Joachim Beyer, Elisabeth Schwarzkopf y Dietrich Fischer-Dieskau. Colabora con las principales orquestas y directores del mundo en las más importantes salas de concierto, teatros de ópera y festivales, como la Royal Opera House, Teatro Real, las óperas de París y Viena y el Metropolitan de Nueva York. Sus papeles van desde Wolfram, Amfortas, Kurwenal, Wotan y Orest a los papeles principales de Wozzeck de Alban Berg, El castillo de Barbazul de Béla Bartók, y Matías el pintor de Hindemith. Por sus grabaciones discográficas ha recibido numerosos premios, que incluyen cuatro nominaciones al Grammy, un premio ICMA y recientemente un Diapason d’Or. Tras sus legendarias grabaciones con Vladimir Ashkenazy y Alfred Brendel acaba de grabar una serie de 11 CDs de lieder de Schubert con Christoph Eschenbach y Elisabeth Leonskaja. De 2001 a 2005 fue profesor honorario de canto en la Musikhochschule Robert Schumann de Düsseldorf, y en 2001 fue nombrado Miembro Honorario de la Royal Academy of Music de Londres.

Destaca de la temporada pasada conciertos con las orquestas más importantes de Estados Unidos y Europa como: Boston Symphony, Dallas Symphony, Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Pittsburgh Symphony, Berlin Philharmonic, Orchestre de Paris y Philharmonia Orchestra London, así como una serie de recitales de canciones con Leif Ove Andsnes y Markus Hinterhäuser en Dallas, París, Bruselas, Milán, Madrid, Londres y la nueva sala de conciertos LOTTE en Seúl, entre muchos otros lugares. Ha realizado una gira mundial cantando Winterreise con el célebre William Kentridge y otra con la Orquesta Barroca de Friburgo por las principales ciudades europeas. Además, Goerne debutó como Jochanaan (Salomé) en la Ópera Estatal de Viena y como Wotan (Siegfried) en versión en concierto con la Filarmónica de Hong Kong y Jaap van Zweden. En verano de 2017, volvió al prestigioso Festival de Salzburgo, donde cantó el papel protagonista de Wozzeck además de un recital de lied con Danii Trifonov al piano.

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al repertorio español desde su creación en 1987, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programaciones innovadoras, que han combinado lo más destacado de la creación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el interés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido en referencia imprescindible en la vida musical española y punto de encuentro de un público variado y dinámico, interesado en conocer todas las corrientes musicales y los frecuentes estrenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos. El sólido aval que representan sus abonados y el respaldo de los más exigentes medios especializados expresan el relieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada de abono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad, como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial. Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos más prestigiosos de todo el Estado, así como en temporadas y festivales internacionales, habiendo visitado el Teatro Bellas Artes de México D.F. y diversas salas de Pekín, Shanghai y Hong Kong. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos como el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avalada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le ha situado como máximo exponente del género, llevando a cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa índole. En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cuarenta registros realizados para sellos nacionales e internacionales como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius, Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón, entre otros. Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitados tan prestigiosos como Fabio Biondi, Harry Christophers, Michel Corboz, Leopold Hager, Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, Libor Pesek y José Serebrier. Entre los directores españoles que han colaborado con la ORCAM figuran Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, Enrique García Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo González, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons y Antoni Ros Marbà.

Bamberger_Symphoniker

Fiel a su compromiso con la tradición musical checa, la Sinfónica de Bamberg ha diseñado para su concierto en la 48ª temporada de Ibermúsica un programa que incluye obras de dos de los compositores más representativos del país centroeuropeo: Smetana y Dvořák. El próximo 11 de noviembre de 2017 la agrupación alemana abordará Vltava, uno de los poemas sinfónicos incluidos en Má Vlast (Mi patria), de Smetana; y Sinfonía núm. 9 “Del nuevo mundo”, de Dvořák, su obra más conocida, compuesta durante la estancia del músico en Estados Unidos en el año 1893. Completa el programa el Concierto para violín, del compositor finlandés Sibelius, coetáneo a los maestros checos.

La Sinfónica de Bamberg estará dirigida por su director titular desde 2016, Jakub Hrůša, y contará con la presencia de la violinista Viktoria Mullova. Fundada por músicos alemanes y checos hace siete décadas, en su repertorio destacan especialmente composiciones de los siglos XVIII y XIX. En esta ocasión, abordarán en concierto parte de Mi patria, una de las obras que ha protagonizado su último trabajo discográfico. La actuación de la Sinfónica de Bamberg supone la primera visita de una agrupación alemana a la actual temporada de Ibermúsica, que ha diseñado un ciclo con una importante representación de orquestas de este país.

El concierto de esta agrupación en el ciclo fundado por Alfonso Aijón forma parte de su gira española, que les llevará también a San Sebastián (9 de noviembre, Auditorio Kursaal); Barcelona (10 de noviembre, Palau de la Música Catalana), donde inaugurarán la temporada del ciclo BCN Clàssics; y Valencia (12 de noviembre, Palau de la Música).

Con este concierto Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra o la Gewandhausorchester Leipzig), directores y artistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner.

PROGRAMA SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE DE 2017
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 105 minutos

Intérpretes
La Orquesta Sinfónica de Bamberg
Dir. Titular: Jakub Hrůša
Solista: Viktoria Mullova

Programa musical
Smetana Vltava (de Má Vlast)
Sibelius
Concierto para violín
Dvořák Sinfonía núm. 9 “Del Nuevo Mundo”

Piotr Anderszewski

Piotr Anderszewski se ha convertido en uno de los pianistas más destacados de su generación, gracias a su extraordinario talento y al esmero con el que cuida su repertorio. El próximo mes de noviembre presenta en el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo obras de sus compositores fetiche, aquellos hacia los que ha desarrollado una gran afinidad artística. Se trata de Bach y de dos músicos que se han convertido en su especialidad, Chopin y Mozart, al que dedica su último trabajo discográfico. Anderszewski actuará en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo martes 7 de noviembre, a las 19:30 horas.

Anderszewski (Varsovia, 1969) está considerado a día de hoy como uno de los músicos más singulares de la escena actual. Por ello, actúa habitualmente en las salas de conciertos más importantes de todo el mundo. En las últimas temporadas ha pasado por Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Zúrich, el neoyorquino Carnegie Hall o por el Southbank Centre de Londres. Entre sus colaboraciones con orquestas destacan sus apariciones junto a la Filarmónica de Berlín y Berlin Staatskapelle, Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra y Royal Concertgebouw Orchestra. Asimismo ha ofrecido varios conciertos dirigiendo desde el piano a agrupaciones como la Scottish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia o Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Además de ser reconocido por sus interpretaciones del repertorio alemán – su nombre está ligado a las Variaciones Diabelli, opus 120, de Ludwig van Beethoven-, el pianista ha sido igualmente aclamado por su acercamiento al trabajo de otros artistas como Szymanowski, Janacek o Chopin. Su álbum (nominado a los premios Grammy) de las obras de Bach Partitas 1, 3 y 6 y su amplia discografía incluye una grabación de los trabajos para piano compuestos por Szymanowski, que fue galardonado en los premios Gramophone de 2006 como el mejor disco instrumental.

Una grabación de obras de Robert Schumann recibió también un premio ECHO Klassic en 2011 y dos premios de la revista musical de la BBC en 2012, incluido el codiciado nombramiento como ‘Grabación del año’. Uno de sus últimos discos, English Suites Nos. 1, 3 y 5, de Bach, recibió otro galardón ECHO Klassik, así como otro Gramophone en 2015. Entre sus más recientes trabajos se encuentra una grabación dedicada a Mozart y Schumann que salió a la venta el pasado mes de febrero. Es artista exclusivo del sello Warner Classics/Erato (anteriormente Virgin Classics) desde el año 2000. Anderszewski también ha sido honrado con el premio Gilmore que se concede cada cuatro años a pianistas con un talento excepcional.

La extraordinaria destreza de Anderszewski ha convertido a este músico en objeto de varias producciones del cineasta Bruno Monsaingeon, autor de documentales sobre otros grandes pianistas de la Historia como Yehudi Menuhin, Glenn Gould o Sviatoslav Richter. Entre sus filmes se encuentran Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations (2001) y Piotr Anderszewski, Voyageur intranquille (2008). El primero de estos documentales explora la particular relación entre el pianista y la obra de Beethoven; mientras que el segundo ofrece un retrato de Anderszewski y recoge sus reflexiones sobre la música, sus interpretaciones y sus raíces húngaro-polacas. Una tercera película realizada por Monsaingeon, Anderszewski Plays Schumann, fue elaborada para la televisión polaca y estrenada en 2010.

Durante la temporada 16/17, Anderszewski apareció junto a la Berlin Staatskapelle y Daniel Barenboim, Chamber Orchestra of Europe y Vladimir Jurowski (en dos ocasiones). Ofreció recitales en el Théâtre des Champs-Elysées de París, Tonhalle de Zúrich y en el Carnegie Hall. Sus colaboraciones de cámara incluyeron una gira por Europa junto al violinista Nikolaj Znaider.

En la presente temporada el pianista aparecerá junto a la Filarmónica de Viena, la Budapest Festival Orchestra y la Orquesta de París. En formato recital podrá ser escuchado en el Symphony Centre de Chicago, la Concertgebouw de Ámsterdam y en el Barbican Centre londinense. Durante la primavera de 2018 tiene previsto reanudar su colaboración con la Scottish Chamber Orchestra, en la que interpreta y dirige desde el piano, para una gira europea.

Con este recital la Fundación Scherzo encara la recta final de su 22ª temporada. Tras el concierto de Piotr Anderszewski (7 de noviembre), cerrará el ciclo Andras Schiff (28 de noviembre).

PROGRAMA MARTES 7 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. A. MOZART

Fantasía en Do menor k 475

Sonata Do menor 457

  1. CHOPIN

Polonesa-fantasía en La bemol Mayor op 61

Tres Mazurkas op 56

Tres Mazurkas op.59

  1. S. BACH

Suite Inglesa nº3 en Sol menor BWV 808