Conciertos Estivales

Solistas y agrupaciones españolas de primera fila ofrecerán desde la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música cuatro conciertos de diversos géneros musicales a lo largo del mes de julio.

El jueves 9 de julio, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente del INAEM, inicia su Ciclo Estival, con la programación de cuatro nuevos conciertos que serán emitidos a través de su canal de YouTube (youtube.com/user/CanalCNDM). Durante cuatro jueves de julio se podrá disfrutar de una serie de conciertos de una hora de duración desde la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música “sin público” y a cargo de grupos e intérpretes españoles de primera fila.

El grupo Musica Ficta, uno de los conjuntos vocales españoles más destacados en la interpretación de la música antigua, repasará bajo la dirección de Raúl Mallavibarrena una selección de joyas de la polifonía española, compuestas por algunos de los nuestros compositores más internacionales y reconocidos de todos los tiempos, como Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales o Francisco Guerrero entre otros.

La Ritirata, agrupación creada y dirigida por el violonchelista Josetxu Obregón y especializada en la interpretación historicista, presentará algunas de las piezas incluidas en su recién publicado álbum Antonio Caldara y el violonchelo, dedicado al violonchelista y prolífico compositor veneciano. El concierto incluirá en primicia la recuperación histórica, estreno en tiempos modernos, de dos piezas del popular compositor, del que este año se celebran los 350 años de su nacimiento.

El dúo formado por el contrabajista Pablo Martín Caminero y el pianista de jazz Moisés P. Sánchez pondrán la nota más actual con la genialidad y frescura de sus propias composiciones y Leticia Moreno (violín) y Josu de Solaun (piano) evocarán los paisajes más exóticos a través de la colorida música de Bartok y Ravel, en diálogo con las pocas y luminosas páginas españolas para violín y piano; la sonata de Granados y el “Poema para una Sanluqueña” de Turina.

Los cuatro conciertos programados se celebrarán los días 9, 16, 23 y 30 de julio a las 19:30 horas y se podrá acceder a los mismos a través del canal de YouTube del CNDM (youtube.com/user/CanalCNDM):

Jueves, 9 de julio: Musica Ficta (Raúl Mallavibarrena, dirección)
Jueves, 16 de julio: La Ritirata (Josetxu Obregón, violonchelo y dirección)
Jueves, 23 de julio: Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Moisés P. Sánchez (piano)
Jueves, 30 de julio: Leticia Moreno (violín) y Josu de Solaun (piano)

Con este ciclo en streaming y otras iniciativas digitales impulsadas en los últimos meses el CNDM apuesta por mantener su actividad musical y propiciar el contacto entre público y músicos mientras se acerca la nueva temporada 20/21 y el deseado reencuentro entre artistas y aficionados, tanto en las salas del Auditorio Nacional como en los espacios de toda España y del extranjero en los que la institución celebra sus ciclos y conciertos.

Otras propuestas innovadoras del CNDM que han mantenido al público “conectado” con la música han sido las dos series de Micro-conciertos en Instagram, que congregaron a miles de personas a través de esta red social. Cabe recordar igualmente la amplia y diversa aportación de la institución a la programación extraordinaria en streaming con motivo del Día Europeo de la Música el pasado sábado 20 de junio.

La Directora General del INAEM, Amaya de Miguel junto a Fracnsico Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana en rueda de prensa la temporada 19/20 de este centro. El CNDM, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su décima temporada un intenso y extenso programa que mantiene su espíritu de recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o aquellos géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

– El CNDM en su décima temporada organizará 301 actividades diferentes en Madrid y otras 31 ciudades españolas de 14 comunidades autónomas, además de estar en 12 ciudades extranjeras (un total de 44 ciudades distintas). De los 241 conciertos previstos, 101 se ofrecerán en Madrid y 140 fuera de la capital española.

– La presencia internacional se fortalece con 21 conciertos en 12 ciudades de 8 países repartidos por Bogotá (Colombia), Montreal (Canadá), París (Francia), Roma, Milán, Nápoles y Palermo (Italia), Londres (Reino Unido), Lisboa y Elvas (Portugal), Trondheim (Noruega) y Luxemburgo (Luxemburgo).

– Se programarán dos conciertos sinfónicos en el Auditorio Nacional dentro de la temporada: Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica de Galicia.

– Se mantienen las figuras de Compositor Residente, con José Manuel López López (Madrid, 1956); Artista Residente, con la violinista alemana Isabelle Faust (Esslingen am Neckar, 1972) y Grupo Residente con L´Apothéose.

– Se articulan tres ciclos transversales a toda la programación dedicados a la intensa interrelación musical entre España e Italia en los siglos XVII y XVIII (#España-Italia), la conmemoración de los 250 años del nacimiento de Beethoven (#Beethoven2020) y la huella del cabaret alemán en otros géneros sonoros (#Cabaret).

– Se recuperarán 46 obras inéditas del patrimonio musical español. Contaremos con el estreno absoluto de 56 nuevas partituras, 32 por encargo del CNDM, de las cuales la mitad serán creadas por compositoras.

– Vuelven artistas imprescindibles en los diferentes géneros musicales como Cecilia Bartoli (con un concierto extraordinario dedicado a Vivaldi), William Christie, Frank Peter Zimmermann, Elisabeth Leonskaja, Chick Corea o Arcángel y se presentan por primera vez en nuestra temporada nombres fundamentales como Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Carminho o Nancy Fabiola Herrera.

– La educación tendrá de nuevo una importancia capital con 60 actividades gratuitas en 14 ciudades españolas y 2 extranjeras, en coproducción con 16 instituciones académicas, y se organizarán 73 conciertos de entrada libre. Además, se organizará un congreso internacional en torno a la figura de Ignacio Jerusalem junto con la Universidad Internacional de Andalucía.

– El CNDM colaborará en la temporada 19/20 con 145 instituciones públicas y entidades privadas, creando nuevas alianzas, entre otros, con el Círculo de Bellas Artes, Ayuntamiento de Madrid (Matadero) y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su décima temporada un intenso y extenso programa que mantiene su espíritu de recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o aquellos géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

La temporada 2019/2020 está conformada por un total de 301 actividades diferentes que tendrán lugar desde el 12 de septiembre de 2019 al 16 de julio de 2020. El programa se desarrollará en Madrid capital y en otras 31 ciudades españolas de 14 comunidades autónomas, a las que hay que añadir 12 ciudades extranjeras con 21 conciertos repartidos por Bogotá (Colombia), Montreal (Canadá), París (Francia), Roma, Milán, Nápoles y Palermo (Italia), Londres (Reino Unido), Lisboa y Elvas (Portugal), Trondheim (Noruega) y Luxemburgo (Luxemburgo), hasta alcanzar un total de 44 ciudades distintas, con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, cursos de interpretación, clases magistrales y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 241 conciertos, con música del siglo XII al XXI, de los cuales 140 se ofrecerán fuera de la capital española y 73 tendrán carácter gratuito.

Los conciertos organizados en Madrid se reparten, de nuevo, en 10 ciclos desarrollados en sus tres espacios habituales: el Auditorio Nacional de Música, el Teatro de La Zarzuela y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, en el que, además del ciclo en el Auditorio 400, se celebrarán algunos conciertos en otras partes del museo, en comunicación con las exposiciones de la temporada próxima, bajo la denominación Series2), a lo que se suman dos citas en la Nave 10 del Matadero del Ayuntamiento de Madrid y todo un ciclo, Beethoven Actual, con nueve conciertos en el Círculo de Bellas Artes, a las ya clásicas Universo Barroco (Sala Sinfónica y Sala de Cámara), Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied y Bach Vermut. A todo lo mencionado hay que añadir la novena edición del proyecto pedagógico y social “Todos creamos”, que estará dedicado a las islas recónditas.

En la próxima temporada el CNDM aumenta sus colaboraciones hasta las 145 instituciones públicas y entidades privadas. En España lo hará para coproducir el XVII ciclo Músicas Históricas de León (el ciclo en el Auditorio Ciudad de León junto con Ayuntamiento), los seis ciclos de música actual en Alicante, Badajoz, Barcelona, Malpartida de Cáceres (Museo Vostell Malpartida), Segovia y Valencia (en coproducción con el Festival ENSEMS), y los dos barrocos en Oviedo y Salamanca, además de los conciertos coproducidos por los cabildos catedralicios incluidos dentro de la serie El Órgano en las Catedrales. El ciclo Beethoven Actual, que incluye las 32 Sonatas para piano de Beethoven junto a los 18 estudios para piano de G. Ligeti y 9 obras de compositores españoles, este año llegará a Murcia y, por fin, a Madrid. Por su parte, el ciclo Beethoven por Liszt sonará en Cuenca y Santander, dentro la programación estival de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Continúa la colaboración estable con los festivales internacionales de música de Cádiz, Sevilla y Úbeda-Baeza, refuerza sus alianzas con el L´Auditori de Barcelona (con la tercera parte del ciclo Schubert Lied, coproducido por la Asociación Franz Schubert de Barcelona, y un nuevo ciclo, Sampler Sèries), con la Universidad de Salamanca (nace un nuevo ciclo de jazz nacional), y repetimos las colaboraciones iniciadas en la pasada temporada en Betanzos (A Coruña, esta vez, en formato ciclo en coproducción con el Ayuntamiento y el cabildo) y la Diputación de Palencia (II Festival de Música Medieval y Renacentista Palencia Antiqva). Después de algunos años sin conexión directa, el CNDM colaborará de nuevo con el Festival de Jazz de Madrid (para traer a la capital a la leyenda del piano Herbie Hancock) y presentará dos conciertos sinfónicos en colaboración con la Orquesta Nacional de España y la Fundación Excelentia (Orquesta Sinfónica de Galicia).

El programa internacional repite la colaboración por quinto año consecutivo con el Festival de Música Sacra de Bogotá (Colombia) y con la vecina ciudad portuguesa de Elvas y, por tercer año, con el Festival de Música Barroca de Trondheim (Noruega). El éxito de las pasadas ediciones del Proyecto Europa junto al Instituto Cervantes ha hecho que en esta temporada apostemos por una gira italiana por cuatro ciudades del Grupo Residente L´Apothéose con un programa centrado en la influencia de la música italiana en España en el siglo XVIII, además de coproducir el festival de música barroca de Londres, que este año se centra en los Siglos de Oro hispanos. Para redondear la apuesta fuera de nuestras fronteras se realizarán ocho conciertos más en Montreal (Canadá), París (Francia), Lisboa (Portugal) y Luxemburgo (Luxemburgo), hasta alcanzar un total de 21 conciertos repartidos por 12 ciudades.

En el apartado dedicado a las “residencias” del CNDM, en esta entrega José Manuel López López (Madrid, 1956) será Compositor Residente, autor que hoy se encuentra en plena madurez creativa y presentará un total de 18 obras, escritas entre 1993 y 2020, donde se incluyen cuatro estrenos absolutos, tres de ellos por encargo del CNDM. La prestigiosa violinista alemana Isabelle Faust (Esslingen am Neckar, 1972) será nuestra Artista Residente. Faust ofrecerá cinco conciertos en Madrid, en cuatro ciclos que mostrarán la versatilidad y excelencia que la caracterizan: desde Bach en Universo Barroco (junto a la AKAMUS de Berlín) a obras de autores contemporáneos como George Benjamin, que interpretará a solo, pasando por piezas de cámara de Schubert, Webern, Berg o Messiaen junto a Jean-Guihen Queyras, Jörg Widmann y Pierre-Laurent Aimard, hasta llegar al concierto sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia y la versión original del Concierto para violín de Sibelius. A esas dos secciones se añade la de Grupo Residente, que ostentará el joven conjunto barroco L´Apothéose. Representantes de una generación de jóvenes de incontestable calidad, este conjunto, en sus apenas tres años de vida, son parte del futuro de la música en este país con una interpretación histórica al más alto nivel, que transmite el contenido emocional y retórico propio de cada compositor. En esta residencia presentarán cinco programas diferentes en diez conciertos programados en Madrid, León, Oviedo, Bogotá, Londres, Roma, Milán, Palermo y Nápoles.

Tres ciclos transversales ocuparán nuestra atención este año. Bajo la denominación #España-Italia mostraremos a lo largo de 24 conciertos realizados en 15 ciudades las relaciones e influencias musicales entre España e Italia en los siglos XVII y XVIII. Nacido para recordar el esplendor de la música en la época en la que los Borbones regían los destinos de España y del Reino de las Dos Sicilias, este ciclo impulsa el intercambio de grupos españoles en Italia y viceversa. Los programas mostrarán las influencias de los músicos italianos que viajaron a Madrid para trabajar en la Corte, como Alessandro Scarlatti, Luigi Boccherini o Carlo Broschi “Farinelli”, en los compositores españoles y cómo esa circunstancia repercutió en la música de la época. Al hilo de la conmemoración en 2020 del 250º aniversario del nacimiento de Beethoven llegará #Beethoven2020, serie musical de 30 citas en 4 ciudades con la obra pianística del genio de Bonn como punto de mira. A los dos ciclos ya mencionados, Beethoven Actual (en Madrid y Murcia) y Beethoven por Liszt (en Cuenca y Santander), se unirán las revisiones fronterizas en Madrid de los pianistas Uri Caine (junto al Cuarteto Lutoslawski) y Marco Mezquida en formato cuarteto (flauta, contrabajo y batería). El tercer eje será el protagonizado por el cabaret. #Cabaret nos hará revivir los ecos de la Alemania de Weimar y su influencia en la chanson française, el tango y el jazz con 4 conciertos en Madrid repartidos en 4 ciclos diferentes.

Hay que destacar la recuperación histórica y difusión de una amplia muestra de nuestro rico y extenso patrimonio desde la Edad Media hasta el Barroco tardío. Se rescatarán del olvido 46 obras que hasta ahora permanecían inéditas –muchas de ellas estreno en tiempos modernos– de compositores como José de Nebra, Pere Rabassa, José de Torres o Juan Francés de Iribarren, además de algunas obras anónimas y de creadores nativos o activos en Italia como Diego Ortiz, Giacomo Facco, Antonio Lolli, Maurizio Cazzati o Marco Antonio Ziani. Destacan la recuperación y estreno en tiempos modernos, de parte de Luis Antonio González y su conjunto Los Músicos de su Alteza, de la ópera Coronis, atribuida a Sebastián Durón junto con José de Cañizares, y el programa que el grupo Nereydas dedicará a la obra del músico Ignacio Jerusalem, en conmemoración del cuarto de siglo desde su muerte. Al hilo de esa efeméride, se organizará un congreso internacional junto con la Universidad Internacional de Andalucía para estudiar su figura y la relación de las músicas galantes entre Italia, la península ibérica y el Nuevo Mundo. Esos estrenos se repartirán por diez ciudades españolas (Madrid, además de los ciclos propios de León, Oviedo, Salamanca, Palencia y Betanzos, la coproducción o colaboración con los festivales internacionales de Sevilla, Úbeda-Baeza y dos conciertos puntuales en Segovia y A Coruña), una capital americana (Bogotá) y cinco ciudades europeas (Londres, Roma, Milán, Palermo y Nápoles).

La creación contemporánea sigue siendo un pilar fundamental en la programación del CNDM que incentiva la composición de nuevas páginas y amplia el conocimiento del repertorio menos transitado del pasado siglo. Este año verán la luz 56 nuevas obras, 32 de las cuales serán por encargo del CNDM y la mitad de ellas creadas por compositoras. Con la creación más actual visitaremos este año Alicante (concierto del percusionista Miquel Bernat al hilo de las clases magistrales en el Conservatorio alicantino impartidas por nuestro Compositor Residente, José Manuel López López), Badajoz (coproducimos el XI Ciclo de Música Actual, que este año estará formado por una docena de conciertos y 8 talleres en diferentes Conservatorios de la región), Barcelona (estrenamos Sampler Sèries, dos citas en las que la música amplificará su fuerza uniéndose a otras disciplinas artísticas: en la primera, la protagonista será la histórica coreógrafa Martha Graham y el estreno absoluto del primer encargo de danza del CNDM, en coproducción con L´Auditori, acompañando una obra del compositor Ramon Humet y, en la segunda, asistiremos al estreno de la obra La trace de José Manuel López López, que irá vestida por la videocreación de Pascal Auger, artista que ya ha colaborado previamente con el compositor), Malpartida de Cáceres (coproduciremos el XXI Ciclo de Música Contemporánea que se desarrollará en el Museo Vostell Malpartida y contará con cinco conciertos), Segovia (coproducción de las XXVII Jornadas de Música Contemporánea) y Valencia (comenzamos la coproducción con el insigne Festival ENSEMS con dos fechas, la primera de ellas, a cargo del histórico Cuarteto Arditti). Pero saldremos también de nuestras fronteras con conciertos en las localidades portuguesas de Lisboa y Elvas (Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, en el CCB lisboeta y en el Conservatorio de Elvas, donde habrá un segundo recital a cargo del Ensemble Regards), Luxemburgo (United Instruments of Lucilin, conjunto formado por músicos luxemburgueses), Milán (Sandro Gorli y su Divertimento Ensemble presentarán un programa dedicado a la música espectral) y París (con el famosísimo Ensemble 2e2m en el Colegio de España). A todo este despliegue actual se unirán de nuevo los estrenos de generaciones más jóvenes, como los que formarán parte del XXX Premio de Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM.

Este año visitarán nuestro ciclo flamenco Andalucía Flamenca voces que mostrarán el amplio espectro de la sensibilidad de este género: las de Antonio Reyes, Arcángel, “La Macanita”, “La Yiya”, Israel Fernández, María Terremoto, Antonia Contreras y “La Fabi”. El mejor toque estará representado por Rafael Riqueni y otros maestros como Dani de Morón, Diego del Morao, Salvador Gutiérrez, Manuel de la Luz, Manuel Valencia, Antonio García, Juan Ramón Caro y Nono Jero.

Jazz en el Auditorio dará cita de nuevo en Madrid a un conjunto de carismáticos intérpretes en busca de nuevas emociones, convocando al pasado, presente y futuro del género: de los míticos Herbie Hancock, Wynton Marsalis con la Jazz at the Lincoln Center Orchestra y Chick Corea en formato trío (junto a los imprescindibles Christian McBride y Brian Blade) a grandes pianistas como Jacky Terrason y Marcin Wasilewski (ambos en trío) pasando por el quinteto del inquieto Pablo Martín Caminero, sin olvidar la genial trompeta de Tom Harrell, la voz de la nueva dama del género Cécile McLorin Salvant y el buen hacer de los veteranos The Cookers.

El ciclo Fronteras reincide, tras recibir el año pasado a Mariza, en la esencia musical portuguesa con la diva del fado Carminho, que presentará su nuevo álbum en la Sala Sinfónica del Auditorio. Mientras tanto, en la Sala de Cámara se alternarán las improvisaciones y revisiones de Vivaldi con el Tarkovsky Quartet; el duelo sonoro entre Philip Glass y Bach en las manos del pianista islandés Víkingur Ólafsson; las conexiones, a priori lejanas, entre los grandes clásicos de Joan Manuel Serrat y piezas del Barroco español con la Cappella Mediterranea, viaje paralelo al que realizará el Alternative History Quartet que, con dos voces y dos laúdes, interpretarán canciones de estreno de Sting, Led Zeppelin y Genesis junto a obras del siglo XVII; los ya comentados homenajes pianísticos beethovenianos de Uri Caine junto al Cuarteto Lutoslawski y Marco Mezquida Grupo; la Antología del cante flamenco heterodoxo del sin par Niño de Elche y el recuerdo cabaretero alemán de la pianista Rosa Torres-Pardo junto a Clara Muñiz y poemas de Luis García Montero.

La exitosa programación para órgano continuará con el ciclo Bach Vermut con una nueva entrega de siete conciertos que ampliarán el repertorio y contarán con nombres imprescindibles del mundo organístico en Madrid y en las siete catedrales españolas (Bilbao, Murcia, Pamplona, Málaga, Segovia, Las Palmas y Girona) que componen la tercera edición de la serie El Órgano en las Catedrales. Este año disfrutaremos de David Cassan, Jeremy Joseph, Thierry Escaich, Daniel Oyarzabal, Jean-Baptiste Robin, Paolo Oreni, Karol Mossakowski, Jordi Vergés, Mar Vaqué, Ángel Montero y los dúos formados por las organistas Ana Aguado y Ana Belén García y por el organista Óscar Candendo junto a la Coral de Cámara de Navarra.

El ciclo Liceo de Cámara XXI mantendrá la excelencia interpretativa en la Sala de Cámara con prestigiosos solistas como el violinista Frank Peter Zimmermann y el pianista Martin Helmchen, que ejecutarán la tercera parte de la integral de las Sonatas de Beethoven iniciada el año pasado; el trío formado por Vilde Frang (violín), Lawrence Power (viola) y Nicolas Altstaedt (violonchelo) también homenajeará al genio de Bonn; nuestra versátil Artista Residente, la violinista Isabelle Faust, acudirá en dos ocasiones, para abrir y cerrar este ciclo: la primera en solitario y en la clausura junto a otros tres virtuosos: Jörg Widmann (clarinete), Jean-Guihen Queyras (violonchelo) y Pierre-Laurent Aimard (piano); el Trío Ludwig se atreverá con Rachmaninov y el dúo escandinavo creado por Truls Mork (violonchelo) y Havard Gimse (piano) presentarán un programa postromántico. Como no puede ser de otra forma, en un ciclo centrado en la música de cámara, recibiremos a algunos de los más renombrados cuartetos de cuerda del mundo como son el asiduo y brillante Cuarteto de Jerusalén (junto a la soprano Hilda Baggio), el Emerson (con obras de Bartók y Beethoven), el joven Cuarteto Dalia, que compartirá escenario con el pianista coreano Seong-Jin Cho, y el Cuarteto de la Staatskapelle de Berlín que estará acompañado, nada más y nada menos, por la legendaria pianista rusa Elisabeth Leonskaja, en dos citas dedicadas a Brahms en sendos días consecutivos, y las jóvenes Clara Andrada (flauta), Lorenza Borrani (violín), Simone Jandl (viola) y Luis Buchberger (violonchelo) se presentarán con obras de Beethoven, Mozart y Schubert.

El Ciclo de Lied, ya en su vigésimo sexta edición en el Teatro de La Zarzuela, seguirá contando con las mejores voces que cultivan este género tan especial y que han convertido a Madrid en uno de los centros de referencia internacional. Este año volverán a esta serie voces indispensables del lied, como son los barítonos Christian Gerhaher (en dos conciertos dedicados a canciones de Mahler) y Matthias Goerne y el tenor Ian Bostridge; disfrutaremos de nuevo de Simon Keenlyside, Nancy Fabiola Herrera (con un programa dedicado al cabaret), Christoph Prégardien y Marlis Petersen y se estrenarán en la capital española el barítono Manuel Walser y la joven soprano Anna Lucia Richter.

La Educación adquiere, como en cursos pasados, una importancia capital con 60 actividades diversas repartidas a lo largo de 14 ciudades españolas y dos extranjeras (Elvas -Portugal- y Bogotá -Colombia-) coproducidas con cinco universidades españolas (Oviedo, León, Salamanca, Internacional de Andalucía y Complutense de Madrid), cinco Conservatorios de Música en la península ibérica (Alicante, Badajoz, Madrid, Oviedo y Elvas en Portugal), dos centros educativos de primaria y secundaria de la Comunidad de Madrid (que participarán en la novena edición del Proyecto Pedagógico “Todos creamos”, coordinado por el pedagogo Fernando Palacios y dedicado este año a las islas recónditas), tres festivales (Música Contemporánea Vostell Malpartida, Música Española de Cádiz y Música Contemporánea de Tres Cantos) y la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por séptimo año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación, de carácter transversal, centrado en el ámbito de la música antigua y barroca “históricamente informada” y en el Auditorio de León se celebrará el IX Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo. A todo ello sumar el ya citado congreso internacional en torno a Ignacio Jerusalem con la Universidad Internacional de Andalucía y el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos. Esta temporada se mantienen los descuentos para jóvenes (menores de 30), para los que desarrolla una amplio abanico de posibilidades, que incluyen ofertas con importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para la asistencia gratuita de los estudiantes que participan en los cursos y ciclos programados por el CNDM en las diferentes ciudades españolas. Se beneficiarán también del descuento Último Minuto los desempleados y seguirá activo el descuento del 20% para todos los estudiantes, grupos de más de 20 personas y mayores de 65 años, aumentando al 50% el aplicado a familias numerosas. A este interés por impulsar la música en todas sus vertientes hay que sumar los 73 conciertos de entrada libre.

La renovación de abonos para todos los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música estará disponible del 13 de junio al 4 de julio en las taquillas del Auditorio Nacional, entradasinaem.es y 902 22 49 49, y la venta de nuevos abonos, del 10 de julio al 7 de septiembre. Las entradas libres, si las hubiere, para todos los conciertos programados en la Sala Sinfónica, estarán a la venta desde el 10 de julio, con un precio de 5 a 50 euros (a excepción del concierto extraordinario de Cecilia Bartoli, cuyas localidades tiene precios a partir de los 25 euros), mientras que para los ciclos de la Sala de Cámara se podrán adquirir a partir del 11 de septiembre, con precios de 10 a 20 euros. El XXVI Ciclo de Lied, programado en el Teatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y las Series 20/21 programadas en el Museo Reina Sofía seguirán siendo con acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) cuenta con una plantilla de dieciséis personas, entre funcionarios y contratados. Las imágenes de la temporada 19/20 son obras originales del artista británico Hugh Turvey, cuyas radiografías coloreadas con los tonos de cada ciclo del CNDM transmiten la esencia de cada serie, del propio centro y de la música, la energía que no vemos pero que es el alma de la belleza y de nuestro intenso y extenso trabajo.

Fotografía: Elvira Megías

FRANCO FAGIOLI

Franco Fagioli, una de las voces más privilegiadas de nuestros días, presenta su personal selección de arias de Handel, un compositor estrechamente vinculado a los hitos de su carrera. Su sensual y aterciopelada voz no conoce límites y su coloratura virtuosística e intensidad emocional aportan un enfoque único a este repertorio, a través del cual Fagioli explora la amplia gama de emociones y affetti musicali típicos hendelianos.

El álbum supone el reencuentro de Fagioli con la dinámica orquesta Il pomo d’oro, con la cual el cantante está de gira presentando el álbum en los mejores teatros europeos.

“Handel Arias” es un ambicioso proyecto internacional con gran participación española en su producción.

EL factor “Carne de gallina”
Las interpretaciones de Haendel de Franco Fagioli nos llevan a un viaje sensual de descubrimiento

Está previsto que el más reciente recital grabado por el contratenor Franco Fagioli para Deutsche Grammophon, Arias de Haendel, se publique internacionalmente el 12 de enero de 2018. Grabado con el grupo especializado de instrumentos originales Il pomo d’oro, el disco incluye una selección personal de Fagioli de doce arias predilectas del rico y colorista mundo operístico de Handel, incluidos fragmentos de Serse, Rinaldo y Ariodante. Fagioli e Il pomo d’oro interpretarán este repertorio de gira en diversas salas y teatros de Francia, Alemania, Bélgica y España en enero y marzo de 2018.

El contratenor argentino Franco Fagioli es un verdadero animal escénico, aprovechando su tremenda capacidad para expresar emoción, así como su virtuosismo vocal, para que los personajes que interpreta cobren vida. Está en su líquido elemento en las coloristas óperas barrocas de Haendel, que le permiten desplegar al máximo todos los aspectos de su monumental talento.

Para su nuevo disco, Arias de Haendel, cuyo lanzamiento internacional está programado el 12 de enero de 2018, Fagioli ha buceado en las riquezas de las obras del compositor para reunir doce de sus arias predilectas. Se trata de piezas que reflejan muchos de los momentos definitorios de su carrera, explica: música que le provoca el “factor carne de gallina”. “Cuando estaba grabando, era como si estuviera realizando instantáneas de momentos que quería capturar para siempre”, dice. “Al elegir las arias, mi único criterio fue este: ¿qué piezas me emocionan más cuando las canto?” El resultado es una selección deslumbrante ‒y muy personal‒, que revela la profunda veneración que siente Fagioli por este gran compositor barroco. “Las óperas de Haendel son una música ineludible para cualquier contratenor”, señala. “Su inimitable estilo cautivaba tanto a los cantantes como a los públicos. Podría decirse que fue la estrella de Broadway del Barroco”.

Además de piezas tan famosas como “Ombra mai fu” de Serse o el aria de bravura “Venti turbini” de Rinaldo, Fagioli también ha elegido joyas en miniatura, como la radiante y etérea “Ch’io parta?” de Partenope, o “Dopo notte” de Ariodante, que se deleita en una luz dorada. Al margen de la popularidad de las arias, él ha llegado a sus propias interpretaciones personales, todas ellas impregnadas de su profunda comprensión de Haendel y su tiempo, así como de una conciencia de sus propias fuerzas que refuerzan su inspiración. Fagioli estaba decidido a que las grabaciones transmitieran el desarrollo emocional de los diversos personajes, aun careciendo del contexto de la ópera completa, y lo consigue de un modo tan extraordinario que oímos incluso las arias más famosas con oídos renovados y somos sensibles a todos los “affetti virtuosi” de la música.

Franco Fagioli ha encontrado los compañeros perfectos para esta incursión en los mundos sonoros de Haendel en los músicos del conjunto barroco italiano Il pomo d’oro. Desde que se formó en 2012, la orquesta ha estado explorando las sutilezas de la práctica interpretativa histórica, y en sus grabaciones con Fagioli sus instrumentistas hacen que resplandezcan todos los matices de las partituras, mostrando en todo su esplendor, de principio a fin, la extraordinaria e ingrávida belleza de su voz, con su tesitura de tres octavas. El entusiasmo de Fagioli por la música de Haendel es tan contagioso que se extiende de inmediato al oyente. Los esplendores del Barroco emanan de sus grabaciones, distinguiéndolo como uno de los intérpretes más apasionantes de nuestro tiempo.

(Traducción: Luis Gago)

András Schiff

La 22ª edición del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo se despide el próximo 28 de noviembre con el recital de uno de los pianistas contemporáneos más admirados y aplaudidos, András Schiff. Para esta ocasión, el intérprete húngaro ha diseñado un programa que incluye a los grandes maestros del Romanticismo. Obras de Mendelssohn, Beethoven y Brahms componen el menú del recital que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

No obstante, Schiff cerrará el concierto con la obra de uno de sus compositores predilectos, J. S. Bach. Se trata de Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811. El pianista ha dedicado buena parte de sus trabajos discográficos a la música de Bach (además de a otros autores como Mozart, Schubert o Beethoven) y su pasión por el maestro alemán le han granjeado el reconocimiento internacional. El crítico literario y musical Edward Said le destacó como uno de los tres músicos más sobresalientes de su generación, tras un recital ofrecido en el Carnegie Hall en 1989.

András Schiff nació en Budapest, Hungría, en 1953 y empezó sus clases de piano a la edad de cinco años con Elisabeth Vadász. Posteriormente continuó sus estudios musicales en la Academia Ferenc Liszt con los profesores Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados, y en Londres con George Malcolm.

Recitales y ciclos especiales con los trabajos para piano más importantes de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann y Bartók forman una parte importante de sus actividades. Desde 2004 ha abordado los ciclos completos de las 32 sonatas para piano de Beethoven en 20 ciudades. El ciclo en Zurich Tonhalle fue registrado en vivo. Por su grabación Geistervariationen con trabajos de Robert Schumann (ECM), Schiff recibió el International Classical Music Award 2012 en la categoría de Solo Instrumental Recording of the Year.

András Schiff ha trabajado junto a las mejores orquestas y directores internacionales, pero actualmente ejerce principalmente como director y solista. En 1999 creó su propia orquesta de cámara, Cappella Andrea Barca, formada con solistas internacionales, músicos de cámara y amigos. Además de trabajar anualmente con esta orquesta, también desarrolla proyectos con la Chamber Orchestra of Europe.

Con su concierto, el ciclo Grandes Intérpretes pone el broche final a su 22ª temporada, que ha contado con la presencia de algunos de los intérpretes actuales más relevantes como Daniil Trifonov, Grigory Sokolov, Javier Perianes o el concierto extraordinario ofrecido por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel. La próxima 23ª temporada empezará el día 23 de enero 2018 con el recital de Mitsuko Uschida o ofrecerá 9 recitales y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel a lo largo de 2018.

PROGRAMA MARTES 28 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. MENDELSSOHN
    Fantasía en Fa sostenido menor Op.28
  2. V. BEETHOVEN
    Sonata nº24 en Fa sostenido Mayor Op.78

J.BRAHMS
8 Klavierstücke Op.76
7 Fantasien Op.116

  1. S. BACH
    Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811