Temporada CNDM
  • La decimocuarta temporada del CNDM constará de 270 citas (204 conciertos y 66 actividades pedagógicas) en 29 ciudades españolas y 7 ciudades en el extranjero.
  • Se recuperan 13 obras del patrimonio musical español, que verán su estreno en tiempos modernos en esta temporada, y se refuerza el compromiso con la creación contemporánea con 34 estrenos, 20 por encargo del CNDM; de los cuales 15 obras creadas por compositoras.
  • Se amplía la colaboración con los socios coproductores a más de 150 instituciones públicas y entidades privadas, que se han convertido a lo largo de estos años en columnas del CNDM.
  • Las residencias artísticas recaen en José Luis Turina, compositor residente, Accademia del Piacere y el Cuarteto Quiroga, grupos residentes.
  • En Madrid, se mantienen los ciclos Universo Barroco, Liceo de Cámara XXI, Jazz en el Auditorio, Andalucía Flamenca, Fronteras y Bach Vermut en el Auditorio Nacional de Música y se crea el nuevo ciclo Recordando a Alicia, en homenaje a la pianista Alicia de Larrocha. En el Teatro de la Zarzuela se mantiene el Ciclo de Lied que celebra su 30º. aniversario y en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el ciclo Series 20/21.
  • En los Circuitos Internacionales, se incorpora la coproducción con el Festival Wratislavia Cantans en Breslavia, Polonia y el Festival Mozart de la Habana en Cuba. Los Circuitos Nacionales se amplían a Arnuero (Cantabria), Valladolid y Vélez Blanco (Almería).
  • El público disfrutará de una ambiciosa programación con la visita de grandes voces como las de los contratenores Franco Fagioli, Philippe Jaroussky, las esperadas sopranos Jeanine de Bique, la mezzo Ann Hallenberg o el sopranista Samuel Mariño. Vuelven los mejores cuartetos de cuerda del panorama internacional, como el Cuarteto Casals, el Jerusalén, el Armida, el de la violinista Julia Fischer o el Cuarteto Quiroga, que estrenará varias obras en compañía de grandes intérpretes como Javier Perianes o Jörg Widmann. Celebraremos una doble cita con el piano minimalista con la presencia de Hauschka y Dustin O’Halloran, premiados autores de bandas sonoras. Disfrutaremos de veladas inolvidables con Zenet, la Premio Nacional de Danza Patricia Guerrero en una original propuesta con Accademia del Piacere, el consagrado pianista Kenny Barron o Chano Domínguez. Asistiremos a espectáculos de pura emoción flamenca con Rafael Riqueni y su sentido homenaje al maestro de la guitarra Manolo Sanlúcar o los “Sordera”, la primera saga flamenca que pisará el CNDM. Las aclamadas sopranos Lise Davidsen y Olga Peretyatko se presentarán en el prestigioso Ciclo de Lied, al que regresarán las extraordinarias voces de especialistas como Gerald Finley, Christian Gerhaher o Matthias Goerne, entre otros.
  • Se abre el periodo de renovación de abonos hasta el 27 de junio. El periodo de venta de nuevos abonos comenzará el 30 de junio y se prolongará hasta el 9 de septiembre. Venta libre de localidades a partir del 12 de septiembre. Descuentos sociales de hasta el 50% en abonos y localidades.

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Joan Francesc Marco, junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana la temporada 23/24 de esta unidad del INAEM, que tendrá lugar del 8 de septiembre de 2023 hasta el 25 de julio de 2024. Se celebrarán un total de 270 citas, con 204 conciertos y 66 actividades pedagógicas. Asimismo, se recuperarán 13 obras del patrimonio musical español, que verán su estreno en tiempos modernos en esta temporada, y se refuerza el compromiso con la creación contemporánea con 34 estrenos, 20 por encargo del CNDM de los cuales 15 obras creadas por compositoras. El programa se desarrollará en 29 ciudades españolas y 7 en el extranjero en colaboración con más de 150 instituciones.

La ambiciosa programación del CNDM amplía el número de actividades, de ciudades y de socios coproductores respecto a la edición anterior. Entre las principales novedades de este año se encuentran la creación de un nuevo ciclo en el Auditorio Nacional de Música, Recordando a Alicia, en homenaje a la gran pianista Alicia de Larrocha con motivo del centenario de su nacimiento; así como la incorporación de nuevas ciudades internacionales y nacionales: coproducciones en los prestigiosos Festival Wratislavia Cantans en Breslavia, Polonia, y el Festival Mozart de La Habana en Cuba; y las ciudades españolas de Arnuero (Cantabria), Valladolid y Vélez Blanco (Almería).

“La decimocuarta edición del CNDM pone el foco en la esencia de esta institución como centro que reivindica nuestro patrimonio musical y donde tienen cabida un universo de posibilidades para los amantes de la música en directo”, ha afirmado Francisco Lorenzo, director del CNDM, durante la presentación. También ha señalado que la nueva temporada se asentará en los tres pilares fundamentales del CNDM. En primer lugar, la dirección artística del Auditorio Nacional de Música, dotando a este espacio de una programación pública, diversa y de máxima calidad. En segundo lugar, la promoción, difusión y ampliación del patrimonio musical nacional, a través de la programación de conciertos y actividades pedagógicas, encargos de composición y recuperaciones históricas. Y en tercer lugar, el apoyo a los creadores e intérpretes españoles.

La nueva edición toma como imagen de temporada la obra de Juan Carlos Casado, un referente de la astrofotografía mundial cuyas creaciones han sido galardonadas por la NASA en más de cincuenta ocasiones. Su obra sirve para reflejar la solidez y magnitud del proyecto del CNDM que cumple ya 14 años.

Residencias artísticas

El CNDM mantiene nuevamente las residencias artísticas para seguir apoyando la trayectoria y el trabajo de grandes compositores e intérpretes. Este año habrá tres residencias ocupadas por agrupaciones y artistas españoles: una doble residencia en el apartado de grupo y una en el apartado de compositor.

El Cuarteto Quiroga, que este año celebra su vigésimo aniversario, será uno de los grupos residentes. Se trata de una de las formaciones de cámara más estables y consolidadas del panorama actual. Con esta agrupación, el público podrá asistir a varios estrenos, así como apreciar su talento en diálogo con grandes músicos de la talla del clarinetista y compositor Jörg Widmann, la violinista Veronika Hagen o el pianista Javier Perianes, estrechamente vinculados a su trayectoria musical.

El otro grupo residente será Accademia del Piacere, un grupo que destaca por su singularidad, la innovación de sus propuestas y una gran capacidad para explorar más allá de los límites de distintas manifestaciones artísticas. Fundado y liderado por Fahmi Alqhai, es una de las agrupaciones españolas más internacionales y versátiles. Sus músicos actuarán en distintos ciclos en Madrid y también viajarán al extrajero a través de los Circuitos Internacionales del CNDM.Por último, José Luis Turina ostentará la figura de compositor residente. Además de ser uno de los compositores españoles más importantes de la actualidad, José Luis Turina es un reconocido pedagogo y gestor cultural y una figura imprescindible en el desarrollo de la educación musical en nuestro país. A lo largo de la programación 23/24, se recrearán algunas de sus obras más emblemáticas y el público asistirá a estrenos de la mano de grandes agrupaciones.

La programación en Madrid

En Madrid, regresan los ciclos Universo Barroco, Liceo de Cámara XXI, Jazz en el Auditorio, Andalucía Flamenca, Fronteras y Bach Vermut en el Auditorio Nacional de Música y se crea el nuevo ciclo Recordando a Alicia, en homenaje a la pianista Alicia de Larrocha. En el Teatro de la Zarzuela se mantiene el Ciclo de Lied que celebra su 30º. aniversario y en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el ciclo Series 20/21.

El nuevo ciclo Recordando a Alicia constará de 3 recitales de piano en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música. Este ciclo nace como una contribución a los numerosos homenajes de este año en torno a la figura de la gran pianista Alicia de Larrocha con motivo del centenario de su nacimiento. Los conciertos estarán protagonizados por las pianistas Rosa Torres-Pardo, Noelia Rodiles y Judith Jáuregui, que incluirán en sus programas algunas de las piezas más estrechamente vinculadas a la trayectoria de esta icónica y querida artista.

El ciclo Universo Barroco Sinfónico constará de 11 conciertos. De ellos, tres serán extraordinarios (fuera de abono) y abordarán tres de los títulos más relevantes de la historia de la música: el Magnificat de Johann Sebastian Bach en Navidad, de la mano de la Netherlands Bach Society; las fabulosas Vísperas de Claudio Monteverdi, con el Coro de Cámara de Namur y Cappella Mediterranea, bajo la dirección de Leonardo García Alarcón; y la Pasión según San Mateo de J. S. Bach, obra cumbre de la cultura occidental, que en esta ocasión será interpretada por extraordinarios músicos nacionales: el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana y el Cor Infantil de l’Orfeó Català junto a Vespres d’Arnadí y bajo la dirección de Christoph Prégardien, quien como tenor interpretara el papel del Evangelista en numerosas ocasiones. En esta edición, asistiremos al estreno en tiempos modernos de una recuperación histórica, Las amazonas de España de Giacomo Facco, una ópera que se estrenó en el Real Coliseo del Buen Retiro en 1700 y que Concerto 1700, liderado por el violinista Daniel Pinteño, interpretará en la Sala Sinfónica con la presencia de algunas de las mejores voces especialistas en el Barroco, como María Espada, Giulia Semenzato o Natalie Pérez, entre otras. Visitarán el ciclo grandes voces como las del contratenor Franco Fagioli en el haendeliano Tolomeo, re d’Egitto con Il Giardino Armonico y la Kammerorchester Basel, dirigidos por Giovanni Antonini, o el contratenor Philippe Jaroussky con Le Concert de la Loge, bajo la batuta del violinista y director Julien Chauvin. También contaremos con las extraordinarias voces de la soprano Sandrine Piau y la mezzosoprano Ann Hallenberg en Berenice, regina d’Egitto, un título brillante pero menos conocido de George Frideric Haendel con Il Pomo d’Oro, bajo la dirección del clavecinista Francesco Corti; o con el contratenor Carlo Vistoli y la soprano Emőke Baráth en el también haendeliano Rinaldo con Les Accents, bajo la dirección del violinista Thibault Noally. Además, finaliza la trilogía monteverdiana con L’incoronazione di Poppea de la mano de The English Concert, bajo la dirección de Harry Bicket, en un concierto que contará con el Coro de la Comunidad de Madrid y con la esperada soprano Jeanine de Bique en el papel protagonista. El ciclo también recorrerá otros títulos líricos, como The fairy queen de Henry Purcell, de la mano de los prestigiosos Les Arts Florissants, dirigidos por William Christie; o Les Boréades de Jean-Philippe Rameau, con la orquesta barroca de Praga Collegium 1704 y su agrupación vocal del mismo nombre, bajo la dirección de Václav Luks.

En el ciclo Universo Barroco Cámara se celebrarán 12 conciertos. Se prestará una especial atención a Barbara Strozzi y a la labor de la mujer creadora en la composición barroca, con los conciertos de la soprano Núria Rial junto a Accademia del Piacere, agrupación residente de la temporada; y las sopranos Dorothee Mields y Hana Blažiková acompañadas por el Hathor Consort, dirigido por la también violagambista Romina Lischka. Se estrenará en tiempos modernos la ópera de Domenico Scarlatti La Silvia, de la mano de Aarón Zapico y su Forma Antiqva, y con la presencia de la soprano Jone Martínez, el contratenor Carlos Mena y el tenor Alberto Palacios. El ciclo seguirá velando por la visibilidad de los mejores grupos nacionales, que interpretarán tanto repertorio español como universal, entre ellos el Euskal Barrok Ensemble, dirigido por Enrike Solinís, con un programa inspirado en el famoso Concierto para laúd de Antonio Vivaldi; la Orquesta Barroca de Sevilla, que afrontará L’estro armonico -también de A. Vivaldi-, una de las colecciones de conciertos más influyentes y extraordinarias de todo el siglo XVIII, con la participación del violinista Enrico Onofri en su doble faceta de intérprete y director; L’Apothéose, que visita el ciclo en un formato que va más allá de su formación original como cuarteto, y actuará con solistas de la talla de la flautista Dorothee Oberlinger; La Ritirata de Josetxu Obregón, que abordará el oratorio Il giardino di rose de Alessandro Scarlatti; y la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, con el violinista Shunske Sato al frente. Asimismo, el renombrado sopranista venezolano Samuel Mariño se unirá al conjunto dirigido por el clavecinista Marcello di Lisa, Concerto de’ Cavalieri, para interpretar un repertorio centrado en las fuentes barrocas del bel canto. También visitarán este universo sonoro el conjunto inglés Arcangelo, fundado y dirigido por el clavecinista y violonchelista Jonathan Cohen, el ensemble Diderot y la aclamada agrupación vocal Vox Luminis, que regresará al CNDM para abordar una de las obras clave del repertorio sacro español: el Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria.

El ciclo Liceo de Cámara XXI continuará su andadura en la Sala de Cámara con 12 conciertos. Vuelven los mejores cuartetos del panorama internacional, como el Cuarteto Casals, el Cuarteto Jerusalem, o el Cuarteto de la violinista Julia Fischer, que se presenta por primera vez en este ciclo. A dúo, el público disfrutará del virtuosismo de la violinista Leticia Moreno y el pianista Josu de Solaun, que estrenarán en España la Sonata para violín y piano de José Luis Turina, compositor residente de la temporada 23/24; o de la violonchelista Sol Gabetta con el pianista Bertrand Chamayou. Además, el Cuarteto Quiroga, uno de los grupos residentes, tendrá un papel protagonista en el ciclo con tres citas donde estrenará obras de nueva creación de Raquel García-Tomás y Konstantia Gourzi. También establecerá un exquisito diálogo con algunos grandes músicos de la escena nacional e internacional estrechamente vinculados a la trayectoria del cuarteto: el clarinetista y compositor Jörg Widmann, compositor residente en la Berliner Philharmoniker, con quien estrenará una de sus composiciones, la destacada violista Veronika Hagen, y el aclamado pianista Javier Perianes. Se celebrarán dos conciertos dedicados a octetos. Por un lado, el Cuarteto Cosmos se rodeará de músicos amigos para interpretar los octetos de Jörg Widmann y Franz Schubert y, por el otro, el Cuarteto Belcea y el Cuarteto Ébène unirán fuerzas para enfrentarse a los de George Enescu y Felix Mendelssohn. Asimismo, contaremos con la participación del trío formado por el violinista Fumiaki Miura, el violonchelista Jonathan Roozeman y la pianista Varvara, que abordarán piezas clave del género camerístico con tríos de Ludwig van Beethoven, Dmitri Shostakóvich y Lera Auerbach. Por su parte, el Cuarteto Armida ofrecerá un programa especial en colaboración con el violista del Cuarteto Casals, Jonathan Brown, y el violonchelista Eckart Runge.

Dentro del ciclo Jazz en el Auditorio, vuelven propuestas de altísima calidad protagonizadas por relevantes figuras del jazz nacional e internacional, con un total de 9 conciertos, uno de ellos extraordinario (fuera de abono) en la Sala Sinfónica, protagonizado por Avishai Cohen Trio, agrupación liderada por el genial contrabajista y compositor Avishai Cohen. Este artista también nos visitará en formato dúo junto al pianista Makoto Ozone, otro gigante del panorama jazzístico. Entre los nombres internacionales destaca el veterano pianista Kenny Barron, auténtica leyenda que nos traerá su nuevo monólogo discográfico The Source, así como el debut en este ciclo de Bobo Stenson Trio, que presentará el proyecto Sphere, que aborda la obra de compositores de los siglos XX y XXI, así como algunas de sus propias piezas. De la escena nacional, debuta en este ciclo el experimentado contrabajista gallego Baldo Martínez en formación de sexteto y vuelven grandes nombres como Andrea Motis, Chano Domínguez y Flavio Boltro 4et, Paolo Fresu Trio y Perico Sambeat en su versión más flamenca.

El ciclo Andalucía Flamenca, organizado en coproducción con el Instituto Andaluz del Flamenco, albergará 7 conciertos esta temporada. El ciclo se abrirá con Rafael Riqueni y su sentido homenaje al maestro de la guitarra Manolo Sanlúcar. Por primera vez, se reunirá sobre el escenario del CNDM a una saga del arte flamenco, la de los “Sordera”, ejemplo del linaje jerezano al que dan continuidad en la actualidad Vicente Soto “Sordera”, Enrique Soto y Lela Soto. Debutará en el ciclo Reyes Carrasco, una joven promesa del flamenco que ya ha compartido escenario con aclamadas figuras del cante y ha sido galardonada en numerosas ocasiones. También visitarán el ciclo grandes cantaores como la jerezana María Terremoto, con un concierto en el que abordará los estilos propios de su Jerez natal y de su saga, sin excluir guiños al rico legado musical de su padre Fernando; Arcángel, que ofrecerá un recital basado en una colección de estilos clásicos de cante junto al guitarrista Miguel Ángel Cortés; y Manuel Lombo, que reivindicará sus raíces flamencas junto con el guitarrista Pedro Sierra. Asimismo, el ciclo contará con una sesión doble protagonizada por dos cantaores que transportarán al público a herencias bien distintas: Pedro “El Granaíno” y Caracolillo de Cádiz.

En Fronteras, el ciclo más mestizo del CNDM, se celebrarán 8 conciertos, 2 de ellos extraordinarios (fuera de abono). En cuanto a estos últimos, vuelve Víkingur Ólafsson, excelente pianista islandés que interpretará su visión más personal de las legendarias Variaciones Goldberg de J. S. Bach; y el grupo residente Accademia del Piacere, con Gugurumbé. En esta original propuesta, presentará un programa particularmente especial que revisita el flamenco y lo pone en diálogo con otras artes. Para ello, la agrupación contará con la presencia de la soprano Núria Rial, la bailaora Patricia Guerrero (Premio Nacional de Danza 2021), la cantaora Alba Carmona, la bailarina de danza contemporánea Ellavled Alcano, el guitarrista flamenco Dani de Morón y el director de escena y coreógrafo Antonio Ruz. Siguiendo esta línea, otra de las colaboraciones será la de Accademia del Piacere con el guitarrista flamenco sevillano Dani de Morón, que presentarán su reciente proyecto Metamorfosis. Asimismo, celebraremos una doble cita con el piano minimalista, con la presencia de Dustin O’Halloran y Hauschka, galardonado recientemente con un Oscar por su última partitura. Acudirá al CNDM por primera vez Zenet, consagrado y versátil artista en cuya música abundan la fusión de estilos y melodías del jazz, el tango o la copla. Fruto de la colaboración con el Instituto Italiano de la Cultura, el pianista, compositor y jazzista romano Enrico Pieranunzi actuará junto con el violinista Gabriele Pieranunzi y el clarinetista de Perugia Gabriele Mirabassi para conmemorar el 100º aniversario de la composición de Rhapsody in Blue del compositor neoyorquino George Gershwin. El fado también estará nuevamente representado en este ciclo de la mano del cantante, guitarrista y compositor António Zambujo, acompañado por su banda.

El exitoso ciclo Bach Vermut celebra su décimo aniversario en la nueva edición 23/24 con 8 conciertos. En este tiempo, se ha convertido en uno de los ciclos más populares del CNDM con un formato novedoso que agota localidades, seduce a nuevos públicos y marida a los mejores organistas del mundo, con jazz y gastronomía. Entre las citas más destacadas de esta temporada, se contará con la presencia de Susanne Kujala y Katelyn Emerson, que actuarán por primera vez en el ciclo; Daniel Oyarzabal y la violinista Miriam Hontana, con una desenfadada propuesta en torno a Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi; o con el gran maestro de la improvisación Wayne Marshall. También se recupera el exitoso formato de concierto en el que la periodista Eva Sandoval descubrirá los secretos del órgano, grabando el interior del instrumento a tiempo real, con la participación de Thomas Ospital. Este ciclo también contará con Mar Vaqué y Joan Seguí, destacados exponentes de la nueva hornada de organistas nacionales. Y, un año más, visitará el CNDM el clavecinista francés Benjamin Alard, así como Peter Holder y Alaia Ensemble, dirigidos por Daniel de la Puente, que presentarán un programa con el estreno de una pieza de la compositora Eva Ugalde. Además, algunos de estos intérpretes y otros más actuarán en las catedrales de Ávila, Barcelona, Burgos, Getafe, León, Málaga, Murcia y Sevilla dentro del ciclo El órgano en las Catedrales.

El Ciclo de Lied celebra su trigésimo aniversario con 12 recitales en el Teatro de la Zarzuela. Por primera vez, se contará con la participación de la aclamada soprano Lise Davidsen junto con el pianista James Baillieu, responsables de inaugurar el ciclo. También la célebre soprano rusa Olga Peretyatko y el pianista Semjon Skigin visitarán por primera vez esta programación para presentar un recital que reivindica el papel de la mujer compositora en la historia de la música, con obras de Clara Schumann y Pauline Viardot, entre otras. La soprano norteamericana Erika Baikoff y el pianista Soohong Park debutarán en el ciclo. También debutará el barítono español José Antonio López, que junto a Daniel Heide estrenará una obra de Antoni Parera Fons, y la mezzosoprano Catriona Morison, en una especial velada junto a la soprano Katharina Konradi y el pianista Ammiel Bushakevitz. El barítono Andrè Schuen, una de las grandes revelaciones de las voz lírica de los últimos años, volverá a pisar las tablas del Teatro de la Zarzuela junto al pianista Daniel Heide. Visitarán el ciclo extraordinarias voces como las de los barítonos Gerald Finley con Julius Drake, Florian Boesch con el célebre Malcolm Martineau, Christian Gerhaher y Gerold Huber, así como Matthias Goerne con Alexander Schmalcz, y Anna Lucia Richter con Ammiel Bushakevitz. Asimismo, contaremos con la mezzosoprano Vivica Genaux, con Marcos Madrigal, pianista que debuta en el XXX Ciclo de Lied.

El Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía volverá a ser el punto de encuentro de algunos de los mejores intérpretes especializados en música contemporánea, en el Ciclo Series 20/21, que constará de 15 conciertos. Visitarán el ciclo grandes nombres de la música internacional como Peter Eötvös, en su faceta de compositor y de director con la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, los excelentes intérpretes de cuerda Ilya Gringolts, Lawrence Power y Nicolas Altstaedt, los pianistas Pierre-Laurent Aimard y Tamara Stefanovich que interpretarán las famosas Visiones del Amén de Olivier Messiaen. También disfrutaremos de algunos de los artistas nacionales más vanguardistas como el Grupo Enigma, dirigido por Asier Puga en un concierto protagonizado por el demandado contratenor Carlos Mena, donde habrá varios estrenos; el New European Ensemble, bajo la dirección de Tito Muñoz; o Sonido Extremo, dirigido por Jordi Francés y con la participación de la soprano Sarah Defrise, entre otros. Este ciclo también contará con una importante presencia de la obra de José Luis Turina, compositor residente en la temporada 23/24. Entre los estrenos imprescindibles de este maestro, destaca el Cuarteto Quiroga con la obra homenaje Bach in excelsis. Además, excelentes artistas y grupos nacionales como el Trío Arbós, Kebyart Ensemble, el pianista Josu de Solaun o el Trío Catch también incorporarán a sus programas algunos de los títulos más emblemáticos de este compositor. Viviremos dos importantes efemérides: la Sinfonietta Cracovia, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, con un homenaje al compositor Krzysztof Penderecki en el 90º aniversario de su nacimiento; y el concierto del Divertimento Ensemble, dirigido por Sandro Gorli, enmarcado en la colaboración con el Instituto Italiano de Cultura por los 150 años de la Academia de España en Roma. Por su parte, el ensemble CrossingLines, dirigido por Lorenzo Ferrándiz, será el encargado de interpretar los cuatro estrenos absolutos del consagrado Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE – CNDM. También vuelve el tradicional concierto que dará vida a las obras del taller de compositoras con 10 encargos del CNDM que serán estrenados por Neopercusión, agrupación dirigida por Juanjo Guillem.

Fotografía © Elvira Megías
Seong-Jin Cho

La Fundación Scherzo se complace en presentarles la vuelta del pianista coreano Seong-Jin Cho al Ciclo de Grandes Intérpretes el próximo 30 de mayo a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional. El que fue ganador del 17º Concurso Internacional de Piano Chopin vuelve al Auditorio Nacional para presentar un programa de reflejos y conexiones: con el inseparable dúo musical de Brahms y Schumann; indispensables para entender la evolución de las formas breves en el piano, y un gallardo Ravel que, embelesado por las vanguardias, pinta de colores y sombras una época de la que será paradigma.

En este espejo de inspiraciones, Seong-Jin Cho nos propone comenzar con las 8 Klavierstücke op. 76 de J. Brahms, piezas breves pero de atmósferas opuestas, que generan en el oyente una sensación de eterno retorno. Suponen para Brahms una de las grandes incursiones en la forma breve siguiendo los pasos de su maestro y mentor, Robert Schumann. De las 8 Klavierstücke, Cho interpretará los números 1, 2, 4 y 5.

De la efervescencia de Brahms, pasamos a los reflejos de Ravel en Miroirs: homenaje que el compositor francés realiza al grupo artístico “Les Apaches” del que era miembro. En las cinco piezas que componen Miroirs, Ravel busca esbozar un reflejo vívido e impresionista de los cinco miembros del grupo: el poeta Léon-Paul Fargue, el pianista Ricardo Viñes, el pintor Paul Sordes, el escritor Michel-Dimitri Calvocoressi y el compositor Maurice Delage.

Por último, y en una vuelta a lo breve, el pianista coreano concluye su recital con los Estudios sinfónicos op. 13 de R. Schumann. Un tema, compuesto por su amigo y alumno el Barón de Fricken, y toda una serie de variaciones en forma de estudios que nos descubren el universo creativo del compositor de Zwickau.

Tras este recital, el Ciclo de Grandes Intérpretes se prepara para cerrar temporada el próximo 27 de junio con el concierto de Arcadi Volodos. La temporada 2023-2024 del Ciclo de Grandes Intérpretes se presentará en la Sala de Tapices del Auditorio Nacional el próximo 29 de mayo a las 12:30, con entrada libre hasta completar aforo.

Nancy Fabiola Herrera

Tras su reciente éxito de público y crítica con su Sara de Roberto Devereux, de Donizetti, en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, Nancy Fabiola Herrera regresará en diciembre a su tierra, las Islas Canarias, esta vez para ofrecer la Tercera Sinfonía de Mahler. La cita tendrá lugar el día 2 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria y la cantante estará acompañada por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria –a la que se unirá la Joven Orquesta de Gran Canaria– y el Coro Infantil y Coro Femenino de la OFGC, todos dirigidos por el titular del conjunto, Karel Mark Chichon.

Días después, el 10 de diciembre, la mezzosoprano española regresará a la Ópera de Tenerife para un evento que le hace “especial ilusión”, según explica. “Se trata de una gala lírica en la que participarán grandes amigos y compañeros de profesión como las sopranos Yolanda Auyanet y Eglise Gutiérrez, el tenor Ramón Vargas, el bajo Rubén Amoretti, el barítono José Carbó, el bandeonista Leonel Gasso o la bailaora María del Mar Moreno”. 

La cantante afirma que la gala Nancy Fabiola y sus invitados surgió en su momento tras su debut en Tenerife con la ópera de Miquel Ortega La casa de Bernarda Alba, “en una conversación con José Luis Rivero, entonces director de la Ópera de Tenerife. Él me brindó la posibilidad de hacer un concierto-homenaje que tuviera un discurso biográfico invitando a intérpretes amigos que han sido importantes en mi carrera, algo que me llenó de alegría y me dejó entusiasmada. Le pasé una larga lista de posibles candidatos, personas a las que quiero y que me gustaría que participaran en un concierto de estas características. Les pedí que ellos se encargaran y me dieran la sorpresa, ya que todos no podrían estar por la longitud del concierto y por motivos de agenda. La sorpresa ha sido muy bonita porque no supe quienes venían hasta pasado un tiempo”. Y aunque no estén todos, compartir la experiencia con los que podrán estar representa para la mezzo “un gran regalo. Son amigos que vienen de varias partes del mundo y entre todos desgranaremos un programa bellísimo con piezas que tienen un significado en mi carrera y en mi vida personal: desde ópera y zarzuela, fundamentales en mi trayectoria, a repertorio de Broadway, en referencia a mis años vividos en Estados Unidos, sin olvidar los tangos que giran en torno al Río de la Plata por mi vinculación con esa maravillosa tierra al tener en Uruguay a mi segunda familia, la de mi marido, Marcello Pérez Pose. Cada pieza que cantaré, sola o a dúo, tiene un por qué. No faltará Carmen, ese personaje que el destino me puso por delante y que de alguna manera fue vertebrando y poniendo en mi camino otros roles y otros repertorios. Es un programa que estoy segura que gustará muchísimo por su popularidad, variedad y belleza. No es una gala convencional, sino un concierto en el que se escucharán piezas musicales que han marcado mi carrera contando con un hilo conductor que simboliza el destino y que estará representado por mi gran amiga y bailaora María del Mar Moreno”.

Tras la gala en Tenerife, entre otros compromisos, Nancy Fabiola Herrera iniciará 2023 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con La vida breve de Falla, con la Orquesta y Coro Nacionales de España, para seguir con el recital Noches de Cabaret en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, un Requiem de Verdi con la Orquesta y Coro de RTVE, el estreno absoluto de la zarzuela contemporánea Trato de favor con música de Lucas Vidal y libreto de Boris Izaguirre en el Teatro de La Zarzuela de Madrid, su retorno al Teatro Real con Medée de Cherubini en una producción de Paco Azorin y al Metropolitan Opera de Nueva York a finales de 2023.

ANDREA MOTIS

La trompetista, saxofonista, cantante y compositora Andrea Motis, una de las artistas más brillantes del jazz español y con gran proyección internacional, presentará en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) Loopholes, un esperado último proyecto musical que, partiendo del jazz, se adentra en deslumbrantes sonoridades y músicas procedentes del funk, el jazz eléctrico o el neosoul. Este concierto extraordinario (fuera de abono) tendrá lugar el próximo domingo 8 de mayo, a las 20:00 horas, en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, dentro del ciclo “Jazz en el Auditorio” del CNDM.

En LoopholesAndrea Motis recrea un universo sonoro libre de prejuicios, estirando los modos jazzísticos más tradicionales y permitiendo al público profundizar en músicas que van desde los loops de Robert Glasper o el sonido californiano de Jack Johnson, a Fats Waller y su “Honeysuckle Rose” (que ella cita como una —poco evidente— influencia en su composición “Babies”), el blues o, incluso, el folklore latinoamericano, plasmada en su personal versión de la cumbia “El Pescador”, del maestro colombiano José Barros (popularizado por Totó la Momposina y Los Folkloristas).

Andrea Motis combina en este trabajo su talento como vocalista de jazz con el dominio de la trompeta para recrear paisajes sonoros europeos, estadounidenses e iberoamericanos. Un proyecto musical efervescente cargado de nuevos colores que posiciona a la artista catalana como un referente de la escena actual del jazz capaz de salir de la zona de confort y hacer vibrar al público con nuevas propuestas musicales.

En esta propuesta, Andrea se ha rodeado de una nueva banda, donde las figuras de los músicos austríacos Christoph Mallinger (violín, mandolina, guitarra) y Steph Kondert (bajo eléctrico), son fundamentales, ya que ambos han ejercido de productores y han sumado aportes en la composición. Loopholes ha sido grabado junto a una formación excepcional: además de Mallinger y Kondert, el grupo se completa con el tecladista japonés, residente en Nueva York, Big Yuki, el batería Gregory Hutchinson, el percusionista Zé Luis Nascimento, y Raja Kassis a la guitarra.

Una carrera vertiginosa

El concierto extraordinario de Andrea Motis en el CNDM no será solo la presentación de su nuevo álbum, sino que también será la primera vez que se escuche y se viva la evolución de una artista que fue señalada como de las jóvenes promesas del jazz españolLoopholes, un disco estimulante para los sentidos, atestigua el crecimiento de una artista que comenzó destacando en la Sant Andreu Jazz Band con tan solo once años.

En su primera etapa, Andrea Motis estuvo apadrinada por el contrabajista y director de la banda Joan Chamorro, quien descubrió en la artista un talento nato para la música. Tras la grabación de su primer disco de standards, Joan Chamorro Presents Andrea Motis, en 2012 publicó un segundo disco, Feeling Good.

En 2017, Andrea Motis decidió encontrar su propia voz. Tras la buena acogida de sus primeros álbumes, llegó su primer lanzamiento mundial, Emotional Dance, en Impulse! Records. Dos años después, publicó Do outro lado do azul, en Verve Records. Ambos lanzamientos la convirtieron en la primera artista española en publicar bajo estos emblemáticos sellos en la historia del jazz de nuestro país.

En paralelo a la grabación y lanzamiento de los discos, su vertiginosa carrera ha continuado en los escenarios, donde Andrea ha colaborado con artistas legendarios como Quincy JonesOmara PortuondoMilton NascimentoGil Goldstein, la WDR Big BandScott Hamilton o, en 2021, junto a Yo-Yo Ma, con quien interpreta a dúo El cant dels ocells en el último álbum del notable chelista. También ha realizado conciertos en algunos de los escenarios más representativos del jazz del planeta, como el Tokyo Jazz Festival, Jazz at Lincoln Center de New York, Jazz a Vienne, Blue Note Japan, Festival de Jazz de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona o el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Nitteti
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) hace historia, junto con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), con la recuperación y el estreno de La Nitteti, una obra ideada por dos de las figuras más importantes del mundo operístico del siglo XVIII, el compositor napolitano Niccolò Conforto y el libretista Pietro Metastasio. Su estreno en tiempos modernos tendrá lugar el próximo sábado 7 de mayo a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, a cargo de la agrupación española Nereydas, dirigida por Javier Ulises Illán, y con la participación de artistas de primer nivel como Núria Rial y María Espada, entre otros.

La Nitteti se representó en el ya extinto Real Coliseo del Buen Retiro de Madrid en 1756. Fue un encargo del legendario castrato Farinelli a su amigo Metastasio, quien la escribió exclusivamente para la familia real española, convirtiéndose en el único libreto que el italiano compuso para la corte madrileña, como un regalo de cumpleaños de María Bárbara de Braganza a su esposo, el rey Fernando VI. Por aquel entonces, tanto Farinelli como Conforto eran músicos afincados en Madrid. La ópera, que fue inmortalizada en una serie de lienzos por el pintor Francesco Battaglioli, situó a Madrid en el mapa europeo de la ópera del siglo XVIII. 

Nereydas nos traslada al Egipto del año 570 a. C. con una historia de falsas identidades que deambula entre la justicia, el deber político y las grandes pasiones. El público disfrutará de una obra a caballo entre el virtuosismo barroco y la elegancia del clasicismo, a través de las diecinueve arias solistas, así como de un dúo y un terceto que resaltan la belleza de los textos de Metastasio. La acción comienza con el deseo de Amasi, rey de Egipto, de casar a su hijo, el príncipe Sammete, con Nitteti. Sin embargo, éste resulta estar enamorado de la pastora Beroe, quien, a su vez, corresponde a ese sentimiento. De este cruce de emociones encontradas surge el nudo dramático de la obra.

El estreno en tiempos modernos de La Nitteti representa la recuperación de la memoria de la España floreciente del siglo XVIII. Este proceso de recuperación ha sido posible gracias a la edición crítica de la partitura por el musicólogo José María Domínguez, en el marco de los esfuerzos de recuperación de repertorio y minuciosa edición crítica de partituras del Instituto Complutense de Ciencias Musicales y de la Universidad Complutense de Madrid, y del director de orquesta y musicólogo Javier Ulises Illán, también coautor de la edición crítica.

Un elenco de alto nivel

Hay un hilo aparentemente invisible entre la obra que se estrenó en el Teatro del Buen Retiro y la que se estrenará en el Auditorio Nacional de Música, que la hacen especial: en ambas ocasiones, el mejor talento se abrió y se abrirá paso.

En su época, Farinelli fue nombrado director de espectáculos regios del Teatro del Buen Retiro, ejerciendo de programador y de empresario y, por ello, se encargó de contratar a los mejores cantantes, músicos, pintores y escenógrafos italianos al servicio de la corte española. La Nitteti no fue una excepción. En esta ópera, Farinelli supervisó todos los elementos para conseguir el mejor talento. Al  compositor napolitano Niccolò Conforto, que por aquellos años ya había logrado una carrera musical de grandes éxitos y estaba afincado en Madrid al servicio de Fernando VI, se sumaron los textos de Pietro Metastasio, considerado el mejor dramaturgo del siglo XVIII y la voz de reconocidos cantantes de la época, como Filippo Elisi en el papel de Sammete, Teresa Castellini, alumna del propio Farinelli, o el afamado tenor Anton Raaff, para quien Mozart escribió el Idomeneo.

Ahora, el proyecto llega hasta nuestros días con una producción protagonizada por grandes nombres de la escena musical española. La dirección artística y musical corre a cargo de Javier Ulises Illán, especializado en los repertorios de la corte española del siglo XVIII. Javier Ulises dirige Nereydas, un conjunto español que aúna músicos de amplia experiencia y formación y que supera una década de vida. El proyecto sitúa a España como un país con gran potencial en la interpretación de música antigua en la actualidad, con un elenco vocal encabezado por las sopranos Núria Rial y María Espada, representantes de una generación con una asentada carrera internacional, que convive con la nueva generación de cantantes españoles que están despuntando en la escena actual con gran fuerza, como las también sopranos Lucía Caihuela, Paloma Friedhoff o el bajo Víctor Cruz. Presentes en el reparto, se encuentran asimismo las voces internacionales de la soprano Ana Quintans y del aplaudido tenor Zachary Wilder, que interpretará el papel del faraón.

La Nitteti forma parte del ciclo “Universo Barroco” del CNDM, que apuesta por la recuperación del patrimonio español y por acercar al público a la música española más gloriosa del periodo barroco. A su vez, su interpretación supone el colofón al congreso internacional “Parole del Metastasio: Opera and Emotions in Eighteenth-Century Europe”, que reunirá a referencias mundiales expertas en la figura de Metastasio, promovido por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), en el marco del ambicioso proyecto “Didone: The Sources of Absolute Music”, dirigido por Álvaro Torrente, director del ICCMU, financiado por el European Research Council.

Con el objetivo de facilitar el acercamiento a esta obra, y dentro de la iniciativa pedagógica “Contextos Barrocos” del CNDM, se ofrecerá una charla en el Salón de Actos del Auditorio Nacional de Música a las 18:30 horas a cargo de Eduardo Torrico, especialista y redactor jefe de la revista SCHERZO y que contará con la participación del Javier Ulises Illán, director artístico y musical de Nereydas

Javier Ulises Illán, director de orquesta: «Estamos ante una ópera que es toda una referencia y que aúna el poderoso texto de Metastasio con el virtuosismo de las músicas de Conforto. Gracias al rigor y a la base científica y de investigación que le da el ICCMU a la edición, La Nitteti representa un paso más no solo para darla a conocer al público, sino para que también se establezca como una obra canónica del repertorio de la ópera española. Es una obra que va a sorprender y a captar la atención del público y que pronto podremos escuchar en CD, ya que, inmediatamente después del concierto de estreno en el CNDM, acometemos la grabación de esta exuberante ópera madrileña».

Francisco Lorenzo, Director del CNDM: “En el CNDM apostamos por la recuperación de obras olvidadas de nuestro patrimonio y La Nitteti es una muestra más de este intenso trabajo que iniciamos desde la creación del centro. La importancia de este estreno radica, entre otras virtudes que encierra la propia partitura y su singular historia, en lo dificultoso que resulta la recuperación de una pieza tan significativa del repertorio operístico dieciochesco”.

Daniel Pinteño y Carlos Mena ©DiegoMartinez

El violinista Daniel Pinteño y su formación Concerto 1700, junto con el contratenor Carlos Mena y la soprano Jone Martínez ofrecerán, el próximo 3 de marzo en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música Atalaya divina: música para los castrati de la Real Capilla. En este concierto se escucharán piezas, casi todas ellas recuperaciones históricas y estreno en tiempos modernos, de algunos de los compositores clave del siglo XVIII español, entre ellos Antonio Literes, José de Nebra y Francisco Corselli, junto con otros menos conocidos como Antonio Corvi. Junto a las piezas sacras, resonarán también dos conciertos para cuerdas del veneciano Antonio Vivaldi, compositor bien conocido en la España del XVIII. Las entradas, a un precio de entre 10 y 15 euros, pueden adquirirse a través de entradasinaem.es y el teléfono 91 193 93 21.

El concierto, inscrito dentro del ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), supone una oportunidad única de escuchar un apasionante y poco conocido programa que rinde homenaje a los compositores vinculados a la Real Capilla, así como a los músicos y a los castrati que las interpretaron. La Real Capilla, igada a la liturgia del Palacio Real y foco de esplendor musical desde su fundación en el siglo XVI, alcanzó en el XVIII una de sus mayores cimas creativas. La práctica totalidad de las composiciones han sido recuperadas por el propio Daniel Pinteño y suponen una relevante aportación y puesta en valor del repertorio del Barroco español.

Junto con Daniel Pinteño y Concerto 1700, uno de los conjuntos más importantes de nuestro país especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época, podremos escuchar la voz de un gran intérprete de música antigua, el contratenor Carlos Mena, así como la de una joven en meteórico ascenso, la soprano Jone Martínez.

En busca del repertorio olvidado El concierto incluirá obras recuperadas de Francisco Corselli, uno de los más importantes músicos del XVIII español. Su pieza Cuando a pique, Señor fue probablemente compuesta para uno de los principales contraltos de la Real Capilla, el italiano José Galicani, según explican Raúl Angulo y Antoni Pons en las notas al programa. Otros castrati vinculados a la institución y que gozaron de gran fama en la época fueron los tiples Jerónimo Bartolucci ‘Momo’, Francisco Giovanini ‘Francisquín’ y Manuel de las Herrerías, y los contraltos Sebastián Nalducci y Andrés Moreno. De Francisco Corselli se interpretará también otra cantada, en este caso escrita para dúo, Venturoso pastor.

También se escuchará la pieza que da nombre al programa, Atalaya divina, cantada al Santísimo para tiple firmada por Antonio Literes, compositor de las obras de la Real Capilla y considerado como una figura clave de la música española. Esta composición fue interpretada en su época por el tiple José Gutiérrez. De igual modo se dará a conocer una Salve Regina a dos voces obra de un autor hoy desconocido, Antonio Corvi Moroti, músico que llegó a Madrid en 1738 y ocupó la plaza de “maestro de música del estilo moderno” del Real Colegio de Niños Cantores. Según se destaca en las notas, Antonio Corvi Moroti compuso la música de varios oratorios, así como de diversas comedias y zarzuelas que se interpretaron en los teatros públicos madrileños.

Para completar el programa se interpretarán dos conciertos para cuerdas del veneciano Antonio Vivaldi, compositor bien conocido en la España del siglo XVIII, así como un aria recuperada de José de Nebra.

Daniel Pinteño y Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos llevan a cabo una importante labor de recuperación del patrimonio musical, en especial de compositores españoles del siglo XVII y XVIII que, por un motivo u otro, quedaron relegados al olvido. Sus últimos trabajos discográficos están dedicados a la obra de Antonio Literes -junto a Carlos Mena- y a la recuperación de los ‘Divertimenti’ de Gaetano Brunetti, todo un hito musical e historiográfico, ya que nunca antes habían sido grabados en disco.

Daniel Pinteño y Carlos Mena ©DiegoMartinez

Concerto 1700

Cuarteto Casals
El Cuarteto Casals aplaza su concierto junto al pianista Juan Pérez Floristán previsto mañana jueves 10 dentro del ciclo Liceo del Cámara del CNDM por motivos de salud.


El concierto se traslada al viernes 6 de mayo de 2022 a las 19:30h en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música.
Por motivos de salud del Cuarteto Casals, el concierto del mencionado cuarteto junto al pianista Juan Pérez Floristán, programado dentro del Ciclo Liceo de Cámara del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) para el jueves día 10 de febrero de 2022 a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música, se traslada al viernes 6 de mayo de 2022 en la misma sala y con el mismo horario. 
Serán válidas las mismas localidades.
 

Cuarteto Quiroga © Igor Cat

El martes 10 de noviembre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta a uno de los cuartetos más reconocidos internacionalmente por público y crítica, el aclamado Cuarteto Quiroga, en la segunda cita del ciclo Liceo de Cámara XXI en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En esta ocasión, el famoso cuarteto español, Premio Nacional de Música 2018, interpretará obras compuestas en do mayor por Haydn (op. 33 «El pájaro» y op. 74) y Mozart (op. 19 «De las disonancias»), incluidas en su recién lanzado último disco denominado Und Es Ward Licht. Haydn & Mozart: El alumbramiento de una nueva Era, en Do Mayor. Las últimas entradas, con un precio general de 10 a 20 euros, están ya a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y en el teléfono 91 193 93 21. h

En do mayor
Tras el éxito de sus anteriores lanzamientos discográficos, el Cuarteto Quiroga regresa con este doble CD para retratar musicalmente uno de los periodos más fascinantes de la historia de la música: el nacimiento, la expansión y el triunfo del cuarteto de cuerda como género y, con él, el advenimiento de una nueva era en la que una nueva generación de europeos vio en esta música pura e instrumental un arte que emanaba de la razón y el pensamiento pero que hablaba directamente a los sentimientos, por lo que tenía el poder de persuadir y convencer, combinando perfectamente la fuerza sintáctica y estructural del lenguaje con la libre poética semántica de la imaginación. Una nueva música para iluminar un mundo nuevo, una música para instruir y seducir. Una música universal y democratizadora, totalmente moderna e ilustrada.

Para alumbrar este viaje a la Ilustración musical, el repertorio se centra en cuatro obras maestras de Haydn y Mozart, escritas todas ellas en Do Mayor, la tonalidad simbólica de la Luz, la elegida también por el propio Haydn para representar el momento de la creación en su oratorio más famoso, con el grito luminoso de «¡Und Es Ward Licht!» (“¡Y se hizo la luz!”). Esta grabación ilustra y celebra un proceso musical que, hijo de su tiempo, acabó cosntruyendo una forma de escribir y hacer música que iluminaría a generaciones de compositores, intérpretes y melómanos, y cuyas reflexiones éticas y estéticas siguen brillando hoy en día. Un viaje de la oscuridad a la luz, del ingenio al genio, de lo humano a lo sublime. Un viaje a las raíces mismas de la identidad musical y cultural de Europa.

Elogiado por The New York Times por sus «exquisitas y frescas interpretaciones», el Cuarteto Quiroga se ha consolidado como uno de los cuartetos más dinámicos y singulares de su generación, aclamado internacionalmente por crítica y público por su personalidad única, así como por su enfoque audaz y original al abordar el repertorio para cuarteto de cuerda.

Formado en 2003, el Cuarteto toma su nombre del violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los más destacados intérpretes de cuerda de nuestra historia musical. Estudiaron con Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con Walter Levin en la Musikakademie de Basilea y con Hatto Beyerle en la Academia Europea de Música de Cámara. Otras influencias artísticas importantes son Johannes Meissl, György Kurtág, András Keller, Eberhard Feltz y Ferenc Rados. Fuertemente comprometidos con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, la Universität Mozarteum Salzburg, Musikene y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, e invitados regularmente a dar clases magistrales en universidades y conservatorios de música de toda Europa, Estados Unidos y América Latina.

Ganadores del Premio Nacional de Música 2018, el Premio Ojo Crítico de RNE y galardonados en los principales concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Ginebra, Pekín, Fnapec-París, Palau Barcelona), en 2013 el Cuarteto Quiroga se convirtió en el primer conjunto en residencia en el Palacio Real de Madrid a cargo del cuarteto de Stradivarius decorados de la colección palatina.

El Cuarteto es actualmente conjunto residente en el Museo Cerralbo de Madrid y habitual de las salas más prestigiosas del escenario internacional, como la Pierre Boulez Saal, Konzerthaus y Philharmonie en Berlín, Wigmore Hall Londres, The Frick Collection y Lincoln Center en Nueva York, DaCamera en Los Ángeles, National Gallery of Art de Washington DC, Concertgebouw de Ámsterdam, Les Invalides de París, Martinu Hall de Praga, Nybrokajen de Estocolmo, Auditorio Nacional de Madrid, Stadtcasino de Basilea, Mozarteum de Salzburgo, y en festivales como la Heidelberger Frühling y la Bienal de Cuartetos de Cuerda de Ámsterdam.

Entre sus compañeros de escenario habituales se encuentran músicos de la talla de Martha Argerich, Veronika Hagen (que les acompaña en esta última aventura discográfica), Jörg Widmann, Javier Perianes, Valentin Erben, Richard Lester, David Kadouch, Jonathan Brown, Cappella Amsterdam y los cuartetos de cuerda Doric, Meta4, Ardeo y Galatea. Apasionado defensor del repertorio contemporáneo, el cuarteto colabora regularmente con compositores de nuestros días, y presentando y grabando nuevas creaciones para establecer un diálogo constante entre la tradición y la nueva música. Han estrenado obras de destacados compositores como Peter Eötvös, Cristóbal Halffter, Jose María Sánchez-Verdú, Antón García-Abril, Jesús Villa- Rojo, Marisa Manchado, Narine Khachatryan y Cecilia Díaz, y han interpretado la integral de la obra de György Kurtág para cuarteto y, en próximas temporadas, estrenarán obras de Jonathan Dove, Jörg Widmann y José Luis Turina.

Desde 2012, el Cuarteto Quiroga se ha embarcado en un ambicioso viaje para construir un catálogo discográfico inspirado y único con el sello independiente holandés Cobra Records. En este otoño de 2021 presentan su último disco, Und Es Ward Licht. Haydn & Mozart: El alumbramiento de una nueva Era, en Do Mayor, grabado junto a la prestigiosa violista Veronika Hagen y dedicado al nacimiento y explosión de la música de cámara y el cuarteto de cuerda como géneros hijos de la Ilustración. Su anterior CD, Heritage, ofrece una elocuente antología de la escena musical del cuarteto de cuerda en Madrid en la época de Goya. Publicado en 2019, este «álbum necesario» (Scherzo) está interpretado con cuerdas de tripa e incluye dos grabaciones en primicia mundial de Boccherini y Brunetti. Su primer álbum, que emparejaba a Haydn y Webern con Sollima, ganó el premio CD del año 2012, otorgado por la Unión de Productores Independientes (UFI). Entre sus anteriores grabaciones para Cobra, aclamadas por la crítica, figuran álbumes de música temprana de Schönberg, Webern y Alban Berg; los cuartetos Opus 51 de Brahms; y obras de Bartók, Ginastera y Halffter. En 2016, publicaron una grabación con Javier Perianes para Harmonia Mundi que incluye rarezas para quinteto de piano de Granados y Turina.

Cuarteto Quiroga © Igor Cat

Benjamin Grosvenor

El viernes 1 de octubre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura su ciclo Liceo de Cámara XXI, centrado en la música de cámara, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En este primer concierto, cuatro virtuosos internacionales demostrarán la infalible atracción que genera el binomio juventud y talento: el pianista Benjamin Grosvenor, la violinista Hyeyoon Park, el violista Timothy Ridout y el chelista Kian Soltani interpretarán un repertorio romántico con obras de Gustav Mahler, Richard Strauss y Robert Schumann, en su única cita española que además abre la gira europea que les llevará a la Schubertiade de Hohenems (Austria), Gante, Ámsterdam y Londres. e h

Cuatro Fantásticos
Las carreras de estos cuatro músicos portentosos están su mejor momento y su cita en Madrid es una oportunidad indispensable para todos los amantes de la música: tanto para aquellos que ya les conocen como para los que tienen la suerte de descubrirles. Les unen su precocidad prodigiosa, la colaboración con los mejores directores, orquestas e intérpretes internacionales, ser habituales de los escenarios más importantes y haber recibido los principales premios y distinciones del sector musical clásico.

Benjamin Grosvenor (Essex, Reino Unido, 1992) es reconocido internacionalmente por sus electrizantes actuaciones y su distintivo sonido. Su dominio virtuoso de las complejidades técnicas más complejas sustenta la profundidad y comprensión de su creación musical. Grosvenor comenzó a tocar el piano con 6 años y saltó a la fama un lustro después como ganador de la Final de Piano del Concurso de Jóvenes Músicos de la BBC en 2004. En 2011, con tan solo diecinueve años, fue invitado a actuar con la Orquesta Sinfónica de la BBC en la Primera Noche de los Proms de la BBC. Ha sido Artista en Residencia de Radio Francia (temporada 2020-21) y de la Orquesta Sinfónica de Bournemouth. Hasta la fecha, Grosvenor ha recibido, entre otros, los premios Gramophone al «Artista Joven del Año», premio de los críticos de Classic Brits, premio del Círculo de Críticos del Reino Unido a «Joven Talento Excepcional» y el reconocimiento «Joven Talento» de Diapason d’Or y ha aparecido en dos documentales de televisión de la BBC, así como en la serie Human to Hero de la CNN.

Hyeyoon Park (Seúl, 1992) hizo su debut orquestal a los nueve años con la Filarmónica de Seúl, siendo la ganadora más joven del primer premio del Concurso Internacional de Música ARD de Múnich (2009) con 17 años. Dos años después recibió el premio Borletti-Buitoni Trust. Entre sus actuaciones más recientes destacan las realizadas con la Orquesta Filarmónica de Stuttgart, la Filarmónica de Württemberg Reutlingen, la Orquesta de la Casa de la Música de Oporto, la Sinfónica Metropolitana de Tokio, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC y la Bath Philharmonia. En 2012 obtuvo el premio London Music Masters, lo que le llevó a dar numerosos conciertos por todo Reino Unido. Apasionada por la educación, este premio también le proporcionó una plataforma habitual para llevar la música y la interpretación a las escuelas de Londres, muchas de ellas en zonas desfavorecidas. Park es una intérprete de estilo, elegancia y virtuosismo extraordinarios.

Timothy Ridout (Londres, 1995) estudió en la Royal Academy of Music y se graduó con máxima distinción a la excelencia interpretativa. Ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Lionel Tertis, el Premio Thierry Scherz, el Premio inaugural Sir Jeffrey Tate en Hamburgo y una beca Borletti-Buitoni Trust. Entre sus últimos compromisos de concierto están las colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Alemania, Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, Orquesta Nacional de Lille, la Orquesta de Cámara de Europa y Camerata Salzburg en el Festival de Sion (junto a Janine Jansen), la Sinfónica de la BBC, la Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Philharmonia, la Sinfónica de Luzerna y la Orquesta Sinfónica Estatal de Siberia. Ridout ha confirmado su posición en la vanguardia de los jóvenes solistas europeos. Es Artista de Nueva Generación de la BBC desde 2019 y pertenece al Programa Bowers de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center para 2021.

Kian Soltani (Bregenz, 1992) empezó a tocar el violonchelo a los cuatro años y solo tenía doce cuando entró en la clase de Ivan Monighetti en la Academia de Música de Basilea. Fue elegido como becario de la Fundación Anne-Sophie Mutter en 2014, y completó sus estudios posteriores como miembro del Programa de Jóvenes Solistas en la Academia Kronberg de Alemania. Soltani atrajo la atención mundial en 2013 como ganador del Concurso Internacional de Violonchelo Paulo en Helsinki, donde fue aclamado por la revista Ostinato como «un solista del más alto nivel entre la nueva generación de violonchelistas». En 2017, Soltani obtuvo el célebre premio Leonard Bernstein de Alemania y el prestigioso premio Joven Artista de Credit Suisse. Avalado por Daniel Baremboim, en la pasada temporada ha sido solista invitado por orquestas como la Filarmónica de Múnich, la Academia Nacional de Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena ORF, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la Orquesta Sinfónica de Atlanta y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Su forma de tocar se caracteriza por su profundidad de expresión, su sentido de la individualidad y su maestría técnica, además de su carismática presencia en el escenario y su capacidad para crear una conexión emocional inmediata con su público. En la actualidad, es invitado por las principales orquestas, directores y promotores de recitales del mundo, lo que le ha llevado a convertirse en una estrella emergente y en uno de los violonchelistas más conocidos de la actualidad. Soltani toca un violonchelo de Antonio Stradivarius de 1694.

“(Grosvenor) es uno en un millón… entre varios millones» (The Independent)
“Grosvenor destaca por sus asombrosas dotes técnicas, la frescura de su imaginación, su intensa concentración, la ausencia de cualquier tipo de espectáculo y el inconfundible sentido de la inmersión poética dirigida únicamente en la realización de la música» (Süddeutsche Zeitung)

«Hyeyoon Park despliega brillantez técnica y un virtuoso fuego, encantado por una dulzura natural única en el tono, libre de sentimentalismo» (Süddeutsche Zeitung)

«El solista aquí fue el estelar violista Timothy Ridout… ese raro tipo de músico que puede tocar una caja de cartón y hacerla cantar». (The Guardian)

«La pieza no habría llegado con tanta fuerza sin la elocuencia del joven solista, el terriblemente talentoso Timothy Ridout, uno de los recientes Artistas de Nueva Generación de la BBC.» (The Times)

«Su sonido de violonchelo tiene el tacto y la riqueza del caramelo. (Kian Soltani) interpreta con una calidez fácil, atrayendo a la orquesta tras él como un halo alrededor de la llama de una vela». (Washington Post)

Cámara y acción
Este excepcional concierto abre el ciclo Liceo de Cámara programado en el Auditorio Nacional de Música de octubre de 2021 a mayo de 2022. En esta edición compuesta por 15 veladas, el CNDM vuelve a apostar por los intérpretes españoles en lo que es la constatación de una realidad: la creciente calidad, homologable en el ámbito internacional, de nuestros músicos. Esta temporada estarán entre nosotros los cuartetos Casals, Cosmos y Quiroga, el Azahar Ensemble, los pianistas Juan Pérez Floristán, Javier Perianes, Noelia Rodiles y Alba Ventura, los violinistas Aitor Hevia y Lina Tur Bonet, esta última, artista residente del CNDM durante este curso, la viola Lara Fernández y el violonchelista Fernando Arias. Junto a este elenco de artistas españoles encontramos a verdaderas leyendas de la interpretación en el repertorio camerístico y, por así decirlo, en cualquier repertorio. Tendremos la oportunidad de escuchar a los pianistas Martha Argerich —recién cumplidos los ochenta—, Elisabeth Leonskaja, Nelson Goerner, Denis Kozhukhin y Christian Zacharias, la violinista Janine Jansen y el violonchelista Gautier Capuçon. Además, no faltarán a la cita madrileña los cuartetos de la Staatskapelle Berlin, Belcea, Ébène, Schumann y Emerson ni las grandes voces materializadas en la soprano Anna Lucia Richter y el barítono Konstantin Krimmel.

Las entradas para todos los conciertos de este otoño, con un precio general de 10 a 20 euros, están ya a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y en el teléfono 91 193 93 21.

Fotografía (c) Andrej Grilc

Collegium 1704

El domingo 25 de octubre a las 19 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura su ciclo Universo Barroco en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música con un concierto de la orquesta praguense Collegium 1704 en el que podrá escucharse el Magnificat en re mayor de Johann Sebastian Bach y el estreno en España de la Missa Omnium Sanctorum del compositor checo Jan Dismas Zelenka. Al frente de Collegium 1704 se sitúa su fundador y director, Václav Luks, un músico que se ha ganado el reconocimiento no sólo como destacado músico de cámara y orquestal, sino como excepcional director dotado de una intuición infalible y un enorme sentido de interpretación de autores como Zelenka, Bach y Haendel. De igual manera, Collegium 1704, desde su creación en 2005 cuenta con una excepcional reputación en la escena internacional de los conjuntos especializados en la interpretación históricamente informada y se ha convertido en un invitado habitual en festivales de toda Europa. Acompañan a la formación un elenco de cinco voces femeninas -las soprano Lucía Caihuela, Helena Hozová y Tereza Zimková, las contralto Kamila Mazalová y Aneta Petrasová- y dos masculinas, las del tenor Ondřej Holub y el bajo Václav Čížek.

Este concierto se inscribe dentro del ciclo transversal #CortedeDresde, que tendrá lugar a lo largo de toda la temporada 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical y cuyo objetivo es acercar al público, a través de 8 conciertos, a la música de esta corte alemana, que en el siglo XVI se había convertido ya en un importante centro político y cultural. Los conciertos que conforman el ciclo recogen el fulgor de dicha corte, en su mezcla de música religiosa, operística, orquestal y de cámara a través de repertorios vinculados a la misma.

Las entradas para el concierto de Collegium 1704 de este domingo tienen un precio general de 12€ a 30€, y descuentos de hasta el 60% para los menores de 30 años y desempleados (entradas de «Último minuto», con compra desde una hora antes del inicio del concierto en las taquillas de la sala). Pueden adquirirse en las taquillas del Auditorio Nacional y red de teatros del INAEM, en entradasinaem.es y por teléfono en los números 902 22 49 49 y 985 67 96 68.

Bach y Zelenka: las obras en su contexto
Sobre las partituras que se escucharán en el concierto de este domingo, el crítico y musicólogo Pablo J. Vayón ha escrito: “Para sus primeras Navidades en Leipzig, las de 1723, Bach escribió el Magnificat. En algunas fiestas del año de especial solemnidad o vinculadas a María, la obra se cantaba en las iglesias de la ciudad en latín y con gran majestuosidad, y por ello Bach dispuso un amplio dispositivo, con cinco solistas, coro a cinco voces y orquesta en la que no faltaban trompetas y timbal, instrumentos típicos de la música más solemne y espléndida del autor. En aquella primera versión, compuesta en la tonalidad de mi bemol mayor, interpoló en el Magnificat una serie de canciones navideñas.

Después, Bach revisó la obra, la bajó medio tono (re mayor), enriqueció la orquestación (sustituyó las flautas dulces por traversos y añadió oboes d’amore en algunos números) y eliminó las laudas navideñas. Aún se discute la fecha de esta segunda versión. Durante un tiempo, se propusieron los años entre 1728 y 1731, pero Christoph Wolff desechó esta opción y apuntó directamente al 2 de julio de 1733, fiesta de la Visitación, recién terminado el luto por la muerte del elector Augusto II de Sajonia, por lo que coincidiría con el trabajo de Bach sobre el Kyrie y el Gloria de lo que más tarde sería su Misa en si menor y que el compositor envió aquel mismo mes de julio al nuevo elector, que, además, era rey de Polonia como Augusto III.

Los electores de Sajonia tenían su sede en Dresde, que contaba con una de las capillas musicales más prestigiosas y mejor dotadas de la época. A ella estuvo vinculado prácticamente toda su vida Zelenka, como contrabajista en un primer momento en 1710 y, después, entre 1719 y la fecha de su muerte, sumó desde 1721 el cargo de vicemaestro de capilla y desde 1729 el de director de la música de iglesia.

Este último puesto es el que determina que de Zelenka se haya conservado tanta música sacra, incluidas veintidós misas. La Misa Omnium Sanctorum (1741), que estrena en España el Collegium 1704 de Praga, fue la última obra coral del compositor, tercera de un previsto ciclo de seis misas que el músico deseaba escribir como testimonio de su devoción personal, pero que quedó truncado, sin terminar.

En el Magnificat de Bach se alternan los números solistas (aunque sin da capo en las arias) con los destinados al coro, que es algo parecido a lo que hace Zelenka en esta misa, si bien la mayoría de las partes solistas están destinadas al Gloria, con algunos números que rozan la naturaleza operística en su virtuosismo vocal.”

Fotografía: Petra Hajsk

Gordan Nikolic con la OCNE

El nuevo Ciclo La Actualidad de lo Bello, compuesto por cuatro conciertos, está diseñado para acercarnos a la música de una forma diferente. Las obras que incluyen los programas del ciclo dialogan entre sí de muy diversas maneras y descubrir los puentes que se establecen entre ellas puede ser fascinante. El primero de estos conciertos de la Orquesta Nacional de España tendrá lugar el próximo sábado 25 de enero, a las 19.30 horas en el Auditorio Nacional de Música, bajo la batuta de Gordan Nikolić y las obras de La noche transfigurada de Arnold Schoenberg y la Sinfonía número 2 de Johannes Brahms.

Cada uno de los conciertos del ciclo se iniciará con una breve introducción al programa llevada a cabo por un musicólogo especialista, director, intérprete o el propio compositor de la obra, que nos proporcionarán herramientas y claves para enriquecer nuestra escucha y acercarnos hacia esos puentes donde todo cobra sentido. La comunicadora Eva Sandoval será la encargada en esta ocasión de acercarnos a los compositores, sus obras, sus vidas y sus conexiones musicales, porque cuando Schoenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874, Johannes Brahms (1833-1897) tenía 41 años y era director de la Sociedad de Amigos de la Música de la capital austríaca, pero sus influencias traspasaron las edades. Brahms y Schoenberg mano a mano: uno estirando el Romanticismo hasta la extenuación con su Segunda sinfonía y el otro recogiendo su aliento y colocándolo ante el precipicio del atonalismo en una mágica “noche transfigurada”.

GORDAN NIKOLIĆ

Después de haber estudiado con el violinista y director de orquesta Jean Jacques Kantorow, Gordan Nikolić ha sido, sucesivamente, concertino de la Orquesta de Auvergne, de la Orquesta de Cámara de Lausana, de la Orquesta de Cámara de Europa y de la Orquesta Sinfónica de Londres.

Junto a sus compromisos de concertino-director, Gordan Nikolić ha actuado como solista bajo la dirección de Myung-whung Chung, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, André Previn y Daniel Harding, entre otros. Destacar asimismo, sus encuentros con músicos como Kurt Masur, Bernard Haitink, Emmanuel Ax, Mitsuko Uchida, Valery Gergiev, Nikolaus  Harnoncourt, Mariss Jansons y Sir Simon Rattle.

Desde 2004, Gordan Nikolić es director artístico de la Orquesta de Cámara de los Países Bajos, que dirige desde su violín. Gordan Nikolić ha liderado, entre otras, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Camerata de Manchester,La Orquesta de Cámara de Ginebra, la Tapiola Sinfonietta, la Orquesta de Cámara Australiana, la Orquesta Nacional de Espana y Orchestre Nacional de la Isla de Francia.

Desde 2004 es docente en Codarts, Academia de Música de Róterdam, y depositario honorífico del título de Prince Consort Professor del Royal College of Music en Londres. Ha ganado varios premios, incluidos el Tibor Varga, Paganini, Huml y Brescia.

CICLO LA ACTUALIDAD DE LO BELLO

Los programas del ciclo proponen formas muy distintas de disfrutar de la música con composiciones que abarcan casi tres siglos de historia y en cuyo criterio de programación interviene de manera decisiva la reflexión acerca de las corrientes de pensamiento musical que han cimentado las diferentes formas de crear música.

METAMORFOSIS/  SÁB25ENE – 19:30H

GORDAN NIKOLIĆ,  VIOLÍN Y DIRECTOR

REPERTORIO

ARNOLD SCHOENBERG Verklärte Nacht (La noche transfigurada), opus 4

JOHANNES BRAHMS      Sinfonía núm. 2 en re mayor, opus 73

 MEDITACIÓN / SÁB14MAR – 19:30H

NACHO DE PAZ, DIRECTOR

REPERTORIO

OLIVIER MESSIAEN         Les offrandes oubliées (Las ofrendas olvidadas)

JOSÉ MANUEL LÓPEZ-LÓPEZ      Tisseur de sable (Tejedor de arena) – Obra encargo de la Fundación BBVA. Estreno absoluto.-

STEVE REICH The four sections (Las cuatro secciones)

GOZO/ VIE22MAY – 19:30H

NICOLAS ALTSTAEDT, VIOLONCHELO Y DIRECTOR

REPERTORIO

JOSEPH HAYDN Concierto para violonchelo núm. 1 en do mayor, Hob. VIIb:1

SÁNDOR VERESS Vier Transsylvanischen Tänze fur Streichorchester (4 danzas transilvanas para cuerdas)

JOSEPH HAYDN Sinfonía núm. 80 en re menor, Hob. I:80

BÉLA BARTÓK    Divertimento para cuerdas, BB. 118

ÉXTASIS  / VIE12JUN – 19:30H

DAVID AFKHAM, DIRECTOR

REPERTORIO

ELENA MENDOZA           Salón de espejos – Obra interpretada por primera vez por la Orquesta Nacional de España.-

PAUL HINDEMITH           Symphonic Metamorphosis on Themes by Carl Maria von Weber

JOSEP PLANELLS              Con Sprezzatura – Obra co-encargo de la WDR Sinfonieorchester de Colonia (Alemania) y de la Orquesta y Coro Nacionales de España. Estreno en España. –

ALEKSANDR SCRIABIN  Poème de l’extase (Poema del éxtasis)

http://ocne.mcu.es/programacion/metamorfosis

El próximo viernes 15 de noviembre dará comienzo el ciclo Andalucía Flamenca en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, serie musical coproducida por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Instituto Andaluz del Flamenco (perteneciente a la Consejería de Cultura  y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía) que presentará un total de 7 conciertos hasta el 22 de mayo de 2020. El encargado de inaugurarlo será el cantaor gaditano Antonio Reyes, junto a la guitarra de Diego del Morao. Tras ellos pisarán también la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música figuras del cante como Arcángel (13 de diciembre), Tomasa Guerrero «La Macanita» junto a Ana María Ramírez “La Yiya” (17 de enero), Israel Fernández (14 de febrero), el guitarrista Rafael Riqueni (6 de marzo), la cantaora María Terremoto (24 de abril) y Antonia Contreras junto a Fabiola Pérez “La Fabi” (22 de mayo).

El ciclo Andalucía Flamenca nació en 2008 buscando consolidar este género en la capital, objetivo que ha conseguido convirtiéndose para el público madrileño en una oferta flamenca de calidad que se ve, año tras año, refrendada por el cartel de “no hay entradas”, como en esta temporada que comienza con todas las localidades vendidas para los 7 conciertos en la Sala de Cámara.

Antonio Reyes, clasicismo y vanguardia

Antonio Reyes Montoya nació en Chiclana de la Frontera (Cádiz) en 1975. Lo hizo en el seno de una familia de tradición flamenca: su abuelo materno es Antonio Montoya y su tío Roque Montoya «Jarrito», a lo que se suma el parentesco paterno que lo enlaza con José Cortés Jiménez «Pansequito». Subió por primera vez a un escenario cuando tenía 7 años, durante la celebración de la fiesta de la Parpuja de Chiclana. Poco después, en 1984, actuó en la plaza de toros de Jerez, dentro del ciclo de los ‘Jueves Flamencos’ organizados por el guitarrista Manuel Morao. Su trayectoria cosechó muy pronto importantes galardones. Con 10 años obtuvo el primer premio de Fuengirola, en la modalidad de jóvenes. En 1988, con 13 años, fue finalista del Concurso de Mairena del Alcor; ese mismo año viajó por Estados Unidos con la Compañía Gitanos de Jerez, dirigida por Manuel Morao, y después por Europa con el espectáculo “Misa Flamenca”. A partir de 2000 se consolidó como profesional al lograr los premios del Memorial Camarón de la Isla y el Concurso Nacional de Arte Flamenco. A todo ello se sumó, en 2014, el Giraldillo al Cante de la Bienal de Flamenco de Sevilla «por incorporar su personalidad al legado de los grandes maestros», según destacó el jurado. En 2008 grabó su primer disco, Viento del sur, al que le siguió en 2015 Directo en el Círculo Flamenco de Madrid, junto al guitarrista Diego del Morao.

Fotografía: oliver Viladoms Studio

Más información

El pasado sábado 22 de junio, el Auditorio Nacional de Música acogió la quinta edición (las cuatro anteriores, en junio de 2011, 2013, 2015 y 2017) del maratón musical ¡Solo música!, cita bienal nacida para celebrar el Día de la Música. Organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad perteneciente al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), esta edición presentó 7 conciertos, con más de 500 intérpretes, a lo largo de 13 horas ininterrumpidas de música, con los ballets rusos de Chaikovski y Stravinski como eje central. Las actividades se repartieron entre la Sala Sinfónica y los dos espacios extraordinarios añadidos en las ediciones anteriores, el Salón de Tapices y el auditorio al aire libre de la Plaza Rodolfo y Ernesto Halffter, atrayendo la atención de 10.594 madrileños, casi un 80% de aforo, muchos de ellos poco familiarizados con la música clásica, que siguieron entusiasmados las propuestas programadas.

Como sucedió con los maestros Víctor Pablo Pérez (2017), Juanjo Mena (2015) y Jesús López Cobos (2013) Josep Pons ha superado el reto propuesto con gran éxito: casi un siglo de historia musical incidental rusa desde las Danzas Polovtsianas de Borodin, de 1869, a Petrushka de Stravinski compuesto en 1947.

Además de los conciertos ya citados, hay que mencionar Jazz Vermut!, improvisaciones jazzísticas de extractos musicales de los ballets rusos interpretadas por destacados solistas del panorama nacional que amenizaron las degustaciones gastronómicas montadas para avituallar al público. Como en ocasiones previas, a partir de media tarde se emitieron, en directo, en una pantalla gigante en la calle los conciertos de la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España y, en diferido, el concierto de la Orquesta Sinfónica de RTVE. Cerca de la medianoche, la música de Haendel cerró la jornada acompañando a un castillo de fuegos artificiales, tradicional broche final de la cita más importante de música clásica dentro de las celebraciones de la “Fiesta de la Música”.

Proyecto compartido 
Como en años anteriores, el proyecto ha sido posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el Grupo RTVE (al que pertenece la Orquesta Sinfónica de RTVE), la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Madrid que se han sumado una vez más a esta iniciativa musical sin precedentes en nuestro país. Además, agradecer la participación de otras unidades del INAEM, como son la Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Nacional de España o el propio Auditorio Nacional de Música, para hacerla realidad y abrirla al mayor número de ciudadanos posible. Hay que destacar el respaldo constante de los medios de comunicación, en especial el de Radio Clásica, que emitió en directo tres de los conciertos sinfónicos y RTVE, que grabó los cinco para emitirlos próximamente dentro de su programación dedicada a la música culta. Cerca de 150 profesionales hicieron posible que esta maratoniana jornada musical se desarrollara con total normalidad, sin ningún incidente entre el numeroso público asistente, que en todo momento se mostró tan respetuoso como entusiasta.

La prensa ha dicho de ¡Que vienen los rusos!: 
«…Y de riesgo y entrega (la calidad se da por supuesta) va un maratón sinfónico. Lo demostró la Joven Orquesta Nacional de España, que brindó una versión brillante y emotiva. Aquí se bailó hasta la muerte, tal y como soñó el compositor. Pons, muy aplaudido durante todo el día, obtuvo, por fin, su mayor ovación. Y parecía poner cara de Diáguilev y esbozar en los labios la frase inmortal que pronunció, tras el escandaloso estreno de la obra: Esto es exactamente lo que quería» Pablo L. Rodríguez, EL PAÍS

«Con una cadencia de dos años, «Sólo música» ha alcanzado su quinta edición concentrando en un día cinco conciertos sinfónicos, otros tantas sesiones de «jazz vermut» con improvisaciones jazzísticas sobre extractos musicales de ballets rusos, y proyecciones en la calle de lo visto en el interior de auditorio. El proyecto midió ahora sus fuerzas con una programación más concentrada que en anteriores ocasiones, aunque mantenga inalterable su ambición popular. Según avanzó la jornada, el aforo del auditorio se completó poco a poco hasta llegar al lleno absoluto. En el tramo final, el cierre habitual en la plaza Rodolfo y Ernesto Halffter, entrada principal del auditorio, con castillo de fuegos artificiales al ritmo de la famosa música que para una ocasión equivalente escribió Haendel…El Auditorio Nacional, definitivamente conquistado tras la invasión de los rusos y su música.». Alberto González Lapuente, ABC

«Poco antes de que dieran las doce de la noche Josep Pons salía a una de las balconadas del Auditorio Nacional. El maestro daba las gracias, deseaba que hubiera merecido la pena el esfuerzo del día entero y decía que después de una jornada de beber solo agua estaba deseando tomarse una cerveza. Seguro que se le sirvieron ipso facto…un día en el que Pons estuvo al frente de cinco orquestas y dio lo mejor de sí.» Gema Pajares, LA RAZÓN

«…había una especie de crescendo en la propuesta de Josep Pons por encima de las propuestas concretas de cada concierto. Pons cumplió con creces su hazaña, y las cinco orquestas respondieron con ese acierto que se da cuando sabes (saben los músicos) que esto no es una cita más ante el público. Sino otra cosa.» Santiago Martín Bermúdez. SCHERZO

«El director de orquesta (Josep) Pons ha realizado un trabajo realmente meritorio. Es verdad que era todo música de ballet y que ha faltado “lo visual”, pero si bien “el ballet queda ridículo sin música no sucede eso al revés”, defiende el director, que está persuadido de que las orquestas han contribuido a olvidar la falta de movimiento ya que el público ha sido capaz de captar en las obras “otra belleza”. Y lleva toda la razón.» José Oneto, LA REPÚBLICA

Josep Pons

¡SOLO MÚSICA! ¡QUE VIENEN LOS RUSOS! es la quinta edición del maratón musical bienal que el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Auditorio Nacional de Música (ambas unidades del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, INAEM, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte), organizan desde hace ocho años para unirse a las actividades programadas al hilo del “Día de la Música”, conmemoración que se celebra en toda Europa cada 21 de junio con la llegada del solsticio de verano.

Tras el éxito de las pasadas cuatro ediciones en los años 2011, 2013, 2015 y 2017, con más de 86.000 espectadores repartidos en 54 horas de música y 93 conciertos, esta edición tendrá lugar el sábado 22 de junio (de 11h. a 24h.) con la interpretación de extractos y obras completas de los ballets rusos más famosos, en un solo día y por cinco orquestas distintas. El objetivo principal de esta cita sigue siendo atraer a nuevos públicos o aquellos menos habituales de las salas de concierto. Y todo ello a precios muy populares.

¡QUE VIENEN LOS RUSOS! propone cinco conciertos con las cuatro orquestas madrileñas (Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica RTVE y Orquesta Nacional de España) además de la Joven Orquesta Nacional de España, dirigidas todas ellas por un solo maestro (marca de la casa de este popular proyecto), en este caso, Josep Pons.

Este programa nació hace cuatro años unido a la edición de ¡SOLO MÚSICA! 2015 donde se interpretó la integral de las sinfonías de Chaikovski (dirigidas por Juanjo Mena), pero su amplitud de contenido requería una edición específica. La admiración de Igor Stravinski por la obra de Piotr Ilich Chaikovski vertebra un programa musical que presenta los tres grandes ballets de Chaikovski (El lago de los cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces), los tres ballets más populares de Stravinski (El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera), a los que se añadirán el ballet Romeo y Julieta de Serguéi Prokófiev (junto al homónimo de Chaikovski), la Suite de Jazz de Dmitri Shostakóvich, Scheherezade de Nikolái Rimski-Kórsakov y las Danzas Polovtsianas (de la ópera El Príncipe Ígor) de Aleksander Borodin. Casi un siglo de historia musical incidental rusa desde las Danzas Polovtsianas, de 1869, a El pájaro de fuego de 1945.

Entre las 12 horas y las 19.15 horas, el Auditorio seguirá vibrando desde el Salón de Tapices con las improvisaciones jazzísticas sobre las obras programadas que amenizarán las pausas de todos aquellos espectadores que decidan vivir todo el maratón. A partir de las 19.30 horas la fiesta se trasladará también al aire libre en la plaza de Rodolfo y Ernesto Halffter (plaza ubicada en el acceso a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional), con la retransmisión en diferido del concierto de la Orquesta de Radiotelevisión Española y en directo de los conciertos de la Orquesta Nacional de España (19.30 horas) y de la Joven Orquesta Nacional de España (22.30 horas). Al filo de la medianoche, se cerrará la jornada con fuegos artificiales al ritmo de la Música para los reales fuegos artificiales de Haendel.

Con más de 13 horas de música ininterrumpida en tres espacios diferentes del Auditorio Nacional (Sala Sinfónica, Salón de Tapices y el auditorio al aire libre en la plaza de Rodolfo y Ernesto Halffter) ¡SOLO MÚSICA! va a reunir en un mismo día a más 500 intérpretes agrupados en cinco orquestas sinfónicas (Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Nacional de España y Joven Orquesta Nacional de España) y una banda de jazz que interpretarán un total de 11 obras a lo largo de 7 conciertos.

¡SOLO MÚSICA! mantiene su objetivo de llegar a todo el mundo. Así, por el precio habitual medio de un concierto sinfónico se podrá disfrutar de todas las actividades en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional (abonos de 17,50 a 52,50 euros para los 5 conciertos, y de 12 a 36 euros en el caso de los abonos mixtos que permiten elegir un concierto de la mañana y dos de la tarde/noche). Las localidades tienen un precio de 5 a 15 euros para el público general y de 4 a 12 euros para menores de 30 años. El jazz del Salón de Tapices y las actividades al aire libre tendrán acceso gratuito. La venta de abonos estará disponible hasta el 5 de mayo y las localidades a partir del 8 de mayo en los canales habituales de venta del CNDM (taquillas del Auditorio Nacional y teatros del INAEM, por teléfono en el 902 22 49 49 y en la web www.entradasinaem.es)

La gesta será posible gracias a colaboradores ya habituales como son la Orquesta Nacional de España y la Joven Orquesta Nacional de España (ambos unidades también del INAEM), el Ayuntamiento de Madrid, el Grupo RTVE, la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Madrid que se suman una vez más a esta iniciativa musical sin precedentes en nuestro país, para hacerla realidad y abrirla al mayor número de ciudadanos posible.

Radiotelevisión Española, también presente en las pasadas ediciones, grabará la parte sinfónica para emitirla posteriormente dentro de su programación semanal dedicada a la música clásica.

La imagen de este año es una obra original del ilustrador madrileño Iván Solbes.

Una batuta para dirigirlos a todos

Josep Pons (Puigreig, 1957) comenzó su formación musical en la prestigiosa Escolanía de Montserrat. La tradición secular y el estudio intenso de la polifonía y la música contemporánea en este centro marcaron su desarrollo posterior tanto musical como intelectual. En 1999 recibió el Premio Nacional de Música de España por su destacado trabajo en la música del siglo XX.

Considerado como el principal director de orquesta español de su generación, ha establecido sólidas relaciones con la Gewandhausorchester Leipzig, Orchestre de Paris, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la BBC Symphony Orchestra. Además de continuar con estas relaciones, en la temporada 2018/19 volverá a dirigir a la Orquesta Nacional de España, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, a la Sinfónica de Galicia y a la Orquesta de Castilla y León. También colaborará con la NHK Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra y Singapore Symphony Orchestra.

Como director musical del Gran Teatre del Liceu, dirige varias producciones en Barcelona cada temporada, entre las que han estado Roméo et Juliette, Tristan und Isolde, Don Giovanni y Elektra. En esta temporada dirigirá las óperas Káťa Kabanova, Rodelinda y el estreno mundial de L’Enigma de Lea de Casablancas, así como varios conciertos sinfónicos. Pons también ocupa el cargo de Director Honorario de la Orquesta Nacional de España, donde fue director artístico durante nueve años, época en la que se consolidó su faceta internacional y es director honorífico de la Orquesta Ciudad de Granada.

La discografía de Josep Pons, con más de 50 CD´s y DVD´s, en su mayoría editados por Harmonia Mundi y Deutsche Grammophon, incluye algunas grabaciones de Manuel de Falla y repertorio francés cuyas interpretaciones han sido consideradas de referencia y galardonadas con numerosos premios. Su grabación de Noches en los jardines de España con Javier Perianes obtuvo un “Choc de la Musique”, Melancolía con Patricia Petibon recibió el premio “Gramophone Editor’s Choice” y su colaboración con Tomatito le valió un “Grammy Latino”. Su última grabación de Sinfonia de Berio y Frühe Lieder (Mahler/Berio) con la Orquesta Sinfónica de la BBC y Matthias Goerne ha recibido el “Premio de Música de la BBC”, el “Choc de la Musique” y el “Télérama Ffff”, además de estar entre los 10 mejores discos del año de Presto Classical.

Cuarteto Prazak

El próximo miércoles 17 de octubre el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura su ciclo «Liceo de Cámara XXI» en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música con el reputado Cuarteto Prazak, que ofrecerá dos conciertos en el lapso de una semana en la capital española. En este primero, nos presentarán junto a la violista Isabel Villanueva un duelo musical entre Mozart y Kurtág. La segunda cita, ya en solitario, será el lunes 22 de octubre en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, dentro del ciclo Series 20/21. Para esta ocasión el cuarteto ha seleccionado piezas de la denominada «música degenerada», etiqueta que el gobierno de la Alemania Nazi aplicó durante los años 30 y 40 del siglo XX a determinadas formas de música que consideraba perniciosas o decadentes. Las autoridades intentaron aislar, desacreditar o prohibir las obras compuestas por creadores que fueron marginados o asesinados durante esa etapa y que sonarán en esta velada como Viktor Ullmann, muerto en Auschwitz en 1944, Alban Berg y Zemlinski. A ese trío de compositores se unirá el Cuarteto nº 3 del compositor, músico y productor mallorquín Antoni Parera Fons, Premio Nacional de Música en 2016. Este concierto inaugurará, un día después, el X Ciclo de Música Actual de Badajoz, también coproducido por el CNDM.

Las últimas entradas para el concierto del 17, con un precio general de 10 a 20 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. El concierto en el Reina Sofía tiene entrada libre hasta completar el aforo de la sala.

Cuatro décadas de historia y excelencia musical

Como la mayor parte de las agrupaciones bohemias, sus comienzos se remontan a su época de estudiantes en el Conservatorio de Praga (1974-1978). En 1979 obtienen dos importantes premios: el Primer Premio del Concurso Internacional de Evian y el de ‘Radio France’ a la “Mejor Grabación”. Al año siguiente obtienen el Primer Premio del Festival Internacional Primavera de Praga así como el Premio a la “Mejor Agrupación de Cámara”. A partir de ese momento el Cuarteto Pražák ha obtenido el reconocimiento mundial tanto como cuarteto de tradición checa como por su musicalidad y virtuosismo.

Durante casi 40 años el Cuarteto Pražák ha participado en los más prestigiosos Festivales y escenarios del mundo: Salzburgo, Múnich, París, Roma, Berlín, Colonia, Londres, Ámsterdam, Bruselas, Madrid, Barcelona, así como más de veinte giras en Estados Unidos (con conciertos en el Carnegie Hall, Lincoln Center, Los Ángeles, San Francisco, Washingtom, Philadelphia, Cleveland, Vancouver, Toronto, Montreal), Japón, Corea del Sur, Australia y Nueva Zelanda. Han colaborado con artistas como Menahem Pressler, Jon Nakamatsu, Cynthia Phelps, Roberto Diaz, Josef Suk, Sharon Kam, Christine Whittlesey, Kocian y Zemlinsky Quartett y un largo etc.

En la actualidad el Cuarteto Pražák graba en exclusiva para Praga/Harmonia Mundi. Con el mencionado sello ha realizado más de 30 CDs, muchos de ellos ganadores de numerosos premios discográficos (el repertorio checo de Smetana, Dvorak, Janacek, Suk, Martinu, pero también el internacional con Schubert, Mendelssohn, Shostakovich, Borodin, Schönberg, Zamlinsky, Haydn). Entre 1999 y 2003 grabaron la integral de los Cuartetos de Beethoven, posteriormente la integral de Brahms y actualmente graban Schubert, incluido el último Cuarteto en sol mayor. Han realizado numerosas grabaciones para la Radio France, Radio Holanda, West Deutsche Rundfunk de Colonia, Radio Praga. El Cuarteto Pražák ha recibido por su labor discográfica numerosos premios y condecoraciones: ‘Grand Prix de la Academie Charles Cross’ de París, ‘Choc du Monde de la Musique’, ‘10 de Répertoire’, ‘Diapason d’Or’, ‘Événement exceptionnel Télérama’, ‘Prix Fonoforum’, etc. Las críticas de las revistas especializadas aparecidas en Monde de la Musique, Télérama, Répertoire, Fono Forum, avalan la extraordinaria categoría de esta agrupación, una de las más importantes representantes de la música de cámara checa en la escena internacional. “He aquí un cuarteto que es tan excelente como los Alban Berg” (CD Compact).

En 2015 se unió al grupo como primera violinista Jana Vonášková, reemplazando a Pavel Hula. El segundo violinista Vlastimil Holek lleva con el Cuarteto Pražák casi cuatro décadas y también toca como solista. El viola Josef Kluson es miembro fundador del conjunto y da clases magistrales por todo el mundo. El chelista Michal Kaňka se unió al grupo en 1986. Además de tocar con el Cuarteto Pražák toca y graba como solista. Holek, Klusoň y Kaňka se graduaron el en Conservatorio y la Academia Superior de Bellas Artes de Praga.

Benjamin Grosvenor

Conocido por sus eléctricas y penetrantes interpretaciones, el joven pianista británico Benjamin Grosvenor será el encargado de reanudar la programación del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo tras el parón veraniego. Grosvenor, uno de los intérpretes más solicitados del mundo, debutará el próximo 9 de octubre en el escenario del Auditorio Nacional de Música con un programa que incluye obras de Bach, Mozart, Chopin, Granados y Ravel. 

El crítico de The New York Times David Allen ha dicho de él que manda en el escenario con una facilidad aristocrática… Grosvenor te hace suspirar con alegría… una característica extraña en el pasado, y mucho más en la actualidad”. Su virtuosa inspiración en las más extenuantes complejidades técnicas nunca compromete la profundidad y la inteligencia de sus interpretaciones. Grosvenor es reconocido por su sonido personal y descrito como “poético y sutilmente irónico, brillante, de mente clara pero con humor, todo lo traduce de forma maravillosa a través de un detalle nítido” (The Independent). 

En 2004, a los 11 años, Grosvenor ganó la final de piano de la BBC Young Musician Competition. Desde entonces, se ha convertido en un pianista internacionalmente reconocido, realizando conciertos con orquestas de renombre como la Filarmónica de Londres, RAI Torino, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Philarmonia Orchestra, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Tokyo Symphony; y se ha presentado en el Royal Festival Hall, Barbican Centre, Victoria Hall de Singapur, The Frick Collection y en el Carnegie Hall, entre otras.

Con 19 años, Benjamin actuó con la BBC Symphony en la primera noche de los BBC Proms, llenando el Royal Albert Hall. Volvió a los BBC Proms en 2012 junto con la Royal Philharmonic Orchestra y Charles Dutoit y, en 2014, con la Orquesta Filarmónica de la BBC y Gianandrea Noseda. En 2015 debutó en la última noche de este ciclo de conciertos con la BBC Symphony Orchestra y Marin Aslop.

Entre sus recientes y próximos proyectos destacan sus colaboraciones con la Boston Symphony, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finesa, la Orquesta Gürzenich de Colonia, con las orquestas de Cleveland, Gulbenkian y Hallé, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmonica della Scala; así como sus proyectos con la London Symphony y las orquestas de Melbourne, San Francisco, Singapur, Tokio y la Washington National Symphony. Entre sus principales recitales destacan sus actuaciones en el Konzerthaus de Viena, Théâtre des Champs Elysées de París, Muziekgebouw de Ámsterdam, Carnegie Hall de New York, Konzerthaus de Berlín, Barbican Centre de Londres, Musashino Civic Cultural Hall de Tokio, los festivales de Lucerna y Gilmore, La Roque d’Antheron, en las series internacionales del Southbank Centre, así como su primera gira por Latinoamérica. 

En España, Grosvenor debutó en el Palau de la Música Catalana (Piano 100) antes de llegar este 2018 al ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Madrid. El próximo año hará su primera actuación con la Orquesta Nacional de España y regresará al Palau de la Música Catalana.

Grosvenor es artista exclusivo de Decca y firmará discos después del recital.

Este será el séptimo concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Además de la de Grosvenor, el público podrá disfrutar de otras tres citas más: Murray Perahia (13 noviembre); Jan Lisiecki (11 diciembre); y el concierto extraordinario ofrecido por el director Gustavo Dudamel – que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada – que regresa al ciclo al frente de la Mahler Chamber Orchestra (20 de septiembre). A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu, han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang. 

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del conciertoA lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 9 DE OCTUBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

J. S. BACH
Suite Francesa nº5 en Sol Mayor, BWV 81
 
W. A. MOZART
Sonata nº13 en Si bemol mayor, K. 333
 
F. CHOPIN
Barcarola op. 60
 
E. GRANADOS
Dos piezas de Goyescas:
Los requiebros
La maja y el ruiseñor
 
M. RAVEL
Gaspard de la Nuit
menahem_pressler

Son dos de las rarísimas ocasiones en las que se podrá disfrutar del virtuoso nonagenario en directo.

El próximo jueves 17 de mayo el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) entra en la etapa final de su ciclo «Liceo de Cámara XXI» en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música con el legendario pianista Menahem Pressler, que ofrecerá dos conciertos: en el primero, nos presentará en solitario obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Robert Schumann, Claude Debussy y Frédéric Chopin, programa que a priori parece heterogéneo pero cuyos protagonistas tienen en común el especial talento como compositores para piezas pianísticas. La segunda cita, y clausura de esta temporada, será el martes 22 de mayo y estará acompañado en el escenario por el prodigioso Cuarteto Pacifica para interpretar obras de Mieczysław Weinberg y Alfred Schnittke junto al monumental Quinteto con piano en fa menor de Cesar Franck. Las últimas entradas, con un precio general de 10 a 20 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Como complemento, el miércoles 2 y jueves 24 de mayo, Pressler impartirá unas clases magistrales para los alumnos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

https://youtu.be/X4LYEbNOtQM

Seis décadas de historia y excelencia musical

Menahem Pressler, pianista fundador del Trío Beaux Arts, se ha consolidado entre los músicos más distinguidos del panorama internacional, con una carrera profesional que abarca casi seis décadas. Ahora, a los 94 años de edad, sigue cautivando al público de todo el mundo como intérprete y pedagogo, realizando recitales como solista y cómo músico de cámara.

Nacido en Alemania en 1923, Pressler huyó de la Alemania nazi en 1939 y emigró a Israel. Su reconocida carrera a nivel mundial se inició después de ganar el Primer Premio en el “Concurso de Piano Debussy” en San Francisco en 1946. Después realizó su exitoso debut americano con la Orquesta de Filadelfia bajo la batuta de Eugene Ormandy. Desde entonces ha realizado extensas giras por América del Norte, Europa y el Lejano Oriente. Además de casi una década de una destacable carrera como solista, Pressler debutó como músico de cámara en 1955 en el Festival de Berkshire, donde apareció como pianista del Trío Beaux Arts, formación de la que estuvo al frente durante casi 55 años, hasta que en la temporada 2007-2008 el violinista Daniel Hope, el chelista Antonio Meneses y el pianista decidieron disolver la exitosa formación. A pesar del final del legado artístico del trio, Pressler ha seguido deslumbrando al público en todo el mundo, tanto como solista como músico de cámara, actuando los cuartetos como Juilliard, Emerson, Pacifica y Ebène. Después de sus colaboraciones con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Orquesta de París, Staatskapelle de Dresden con Christian Thielemann o la Orquesta de la Concertgebouw, en la temporada 2016 Menahem Pressler realizó una gira por Europa, Estados Unidos e Israel, ofreciendo recitales, conciertos como músico de cámara y conciertos con orquesta, además de actuar en el festival de Ravinia y el festival de Tanglewood, dónde actuó con la Sinfónica de Boston, orquesta con la que además ofreció clases magistrales en esta misma ciudad durante la temporada de conciertos.

Durante casi 60 años, Menahem Pressler ha dado clases de piano en la facultad de la Universidad de Indiana, donde actualmente es Profesor Distinguido de Música. Además de su ilustre carrera como pianista, el profesor Pressler ha sido nombrado como «Maestro de Pedagogía». Entre sus numerosas distinciones, ha recibido doctorados honoríficos de la Escuela de Música de Manhattan, 6 nominaciones a los Grammy y el galardón “Lifetime Achievement Award” de Gramophone. Ha sido galardonado con el “Certificado de Honor” de Críticos Alemanes de la Música y ha sido elegido para la Academia Americana de las Artes y las Ciencias. En 2007 fue nombrado miembro honorario de la Academia de Música y Danza de Jerusalén por su carrera artística. En 2005 recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y la Orden de las Artes y las Letras de Francia. Entre sus premios más recientes destacan la prestigiosa medalla del Wigmore otorgada en 2011, el “Premio Menuhin” otorgado por su majestad la Reina de Inglaterra en 2012 y el premio “ECHO Klassik 2015” por su trayectoria en Alemania.

Después de haber grabado prácticamente todo el repertorio de cámara con el Trío Beaux Arts, en 2015 Decca sacó al mercado un conjunto de 60 CD’s de las grabaciones completas del Trio de Philips Recordings, Pressler ha recopilado más de treinta grabaciones como solista con obras que van desde Bach a Ben Haim, y ha comenzado la grabación de la integral de las sonatas de Mozart con La Dolce Volta. Entre sus DVD se incluyen conciertos con Paavo Jarvi y la Orquesta de París, Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín y su concierto en directo de su 90 cumpleaños en la Sala Pleyel de París con el Cuarteto Ebène. Además, se han escrito varios libros sobre su legado honorífico, incluyendo “Menahem Pressler: The Artistry of Teaching” y “Always Something New to Discover: Menahem Pressler and the Beaux Arts Trio.”

LEIF OVE ANDSNES

Convertido en una gran figura del piano mundial, el noruego Leif Ove Andsnes regresa al escenario del Auditorio Nacional de Música de la mano de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El próximo 24 de octubre ofrecerá un recital en el que abordará obras de algunos de los compositores que han apuntalado su sólida carrera musical, como Sibelius, Schubert o Beethoven. Completan el programa composiciones de J. Widmann y Chopin.

El periódico The New York Times ha definido a Leif Ove Andsnes como “un pianista de una elegancia magistral, poder y conocimiento”; mientras que The Wall Street Journal lo ha nombrado “uno de los músicos más talentosos de su generación”. Gracias a su imponente técnica y minuciosas interpretaciones, el celebrado pianista noruego ha conseguido el aplauso del público a lo largo de todo el mundo, ofreciendo recitales y actuando en conciertos en los más importantes auditorios con sus principales orquestas, además de ser un artista con una activa carrera discográfica. Como entusiasta músico de cámara, Andsnes fundó el Rosendal Chamber Music Festival, del que también es director; ha sido codirector artístico Risør Festival of Chamber Music durante casi dos décadas y trabajó como director musical del California’s Ojai Music Festival en el año 2012.

El pianista fue introducido en el paseo de la fama de Gramophone en julio de 2013 y ha recibido doctorados honoríficos de la neoyorquina Juilliard School y de la Universidad de Bergen, en Noruega, en 2016 y 2017, respectivamente.

Colaborador habitual de la New York Philharmonic, Andsnes es artista residente de la orquesta durante la temporada 17/18. Además de la música de cámara y los recitales como solista, a lo largo de esta temporada el pianista se unirá a la Philharmonic para interpretar el Concierto para piano, de Britten, bajo las órdenes de Antonio Pappano. Además, abordará el pocas veces programado Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, dirigido por Paavo Järvi; y la Fantaisie, de Debussy, con Edward Gardner. Estos tres conciertos ocupan un lugar destacado en su agenda de esta temporada.

En formato recital, se embarcará en una amplia gira europea que incluye actuaciones en ciudades como Londres, Berlín, Leipzig, Viena, Madrid, Milán y Ámsterdam con un programa compuesto, entre otros trabajos, por una selección de piezas de Sibelius. La obra injustamente olvidada del compositor finés para piano es uno de los ejes centrales del nuevo disco de Andsnes con Sony Classical, que incluye el arreglo propio de Sibelius de su famoso Valse triste, fragmentos de la popular Ten Pieces y la temprana Six Impromptus, y la expresiva Kyllikki. Además de unirse al barítono Matthias Goerne para una representación del Winterreise, de Schubert, en el nuevo Boulez Saal de Berlín, el pianista también cuenta con varias colaboraciones en su agenda para el verano de 2018 como su contribución al Incontri in Terra di Siena Festival, en Italia, y la tercera temporada de su propio Rosendal Chamber Music Festival en Noruega.

La pasada temporada, Andsnes abordó el Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, con orquestas como la Berlin Philharmonic y Boston Symphony; obras de Mozart con la Vienna Philharmonic y en gira con la Norwegian Chamber Orchestra; además de composiciones de Schumann con Japan’s NHK Symphony, donde –por segunda vez en los 20 años de historia del premio- fue nombrado el Solista más sobresaliente de 2016. Asimismo emprendió su primera gira como solista por Suramérica, interpretando Sibelius, Beethoven, Debussy y Chopin en Brasil y Chile, antes de repetir un programa similar en Japón y Corea del Sur. Se reunió de nuevo con Matthias Goerne para un ciclo completo de los Tríos de Schubert en París y Bruselas. Junto al pianista Marc-André Hamelin realizó un tour por Estados Unidos y Europa con un programa para dos pianos que, según The Washington Post, se trató de “una reunión de dos campeones en lo más alto de su juego”. Una de las piezas centrales de este programa fue la Consagración de la primavera, de Stravinsky, que forma parte del próximo trabajo que Andsnes lanzará esta próxima temporada con el sello Hyperion.

No obstante, Andsnes también actuará junto a orquestas como Tonhalle Zurich, Vienna Symphony, Symphonie-Orchester de Berlín, Bavarian Radio Symphony, Bergen Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Oslo Philharmonic y New World Symphony, entre otras.

Quizás el logro más ambicioso del pianista noruego hasta la fecha haya sido The Beethoven Journey, un proyecto para cuatro temporadas con la música del maestro alemán compuesta para piano y orquesta que le ha llevado por 108 ciudades de 27 países, lo que ha supuesto más de 230 actuaciones en vivo. El premiado realizador Phil Grabsky ha filmado esta iniciativa en el documental, Concerto – A Beethoven Journey (2016); mientras que Sony Classical lo ha recogido en el álbum The Beethoven Journey. Andsnes es artista exclusivo de este sello. Su discografía consta de más de 30 álbumes, cuyo repertorio abarca desde Bach hasta la música contemporánea. Por sus trabajos ha recibido numerosos Grammy, Gramophone, Rosette, entre otros destacados premios y honores.

Con este concierto la Fundación Scherzo continúa su 22 temporada tras el parón veraniego. Los últimos tres conciertos programados son: el recital de Leif Ove Andsnes y los de Piotr Anderzewski (7 de noviembre) y Andras Schiff (28 de noviembre).

Bernard Haitink

Considerada como una de las principales orquestas del mundo, la London Symphony Orchestra será la encargada de iniciar la 48ª temporada de Ibermúsica rodeada de un trío de ases de la música clásica: el director Bernard Haitink, la violinista Veronika Eberle y el pianista Emanuel Ax. La primera de las citas del ciclo será doble: la LSO ofrecerá dos conciertos sucesivos, el primero tendrá lugar el domingo 22 de octubre y la segunda actuación, el lunes 23 de octubre. Sobre el Auditorio Nacional de Música de Madrid sonarán obras de Mendelssohn, Brahms y Beethoven interpretadas por algunos de los más exquisitos artistas contemporáneos.

La agrupación británica, fundada en 1904, es la más antigua de Londres y sus 95 miembros se organizan como un colectivo musical de autogestión. En este inicio de la temporada 17/18 de Ibermúsica, la LSO estará acompañada del afamado Bernard Haitink. La carrera de este longevo director comenzó hace 62 años y ha estado al frente de algunas de las agrupaciones más destacadas del panorama musical como la Royal Concertgebouw Orchestra, Staatskapelle Dresden o la London Philharmonic.

Para abordar el comprometido programa de la primera cita, la London Symphony se subirá al escenario junto a la violinista Veronika Eberke, que posee una destacada carrera internacional. La cita incluye las obras de Felix Mendelssohn La gruta de Fingal, op. 26 (también conocida como Las Hébridas) y el Concierto para violín; y la Sinfonía número 2, de Johannes Brahms. En la segunda de las actuaciones también abordarán una composición de Brahms, Sinfonía número 3; además del Concierto para piano número 5, “Emperador”, de L. V. Beethoven. En esta segunda ocasión, la orquesta británica actuará junto al pianista Emanuel Ax, ganador del Fisher Prize de Nueva York y de varios premios Grammy por sus grabaciones.

Con estas dos primeras citas, Ibermúsica estrena su temporada más ambiciosa de la última década. Desde el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, la citada London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner.

Además de una importante presencia de agrupaciones alemanas y tres conciertos extraordinarios a cargo del mejor tenor lírico Juan Diego Flórez; la Filarmónica de Berlín en la gira de despedida del director Sir Simon Rattle y Los Niños Cantores de Viena.

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Fundada en 1904 por un grupo de los mejores músicos de Londres, la London Symphony Orchestra es un colectivo musical de autogobierno que se basa en la complicidad y la colaboración artística. La orquesta sigue siendo propiedad de sus miembros y tiene un sonido característico que emana del celo y el virtuosismo de sus 95 músicos provenientes de todo el mundo.

La LSO es orquesta residente en el Barbican Centre, en la City londinense, donde ofrece 70 conciertos sinfónicos al año y lleva a cabo otros tantos en gira por todo el mundo. La orquesta trabaja con una familia de artistas que incluye a grandes directores del mundo: desde Sir Simon Rattle como director musical electo, hasta Gianandrea Noseda y Francois-Xavier Roth como principales directores invitados, pasando por Michael Tilson Thomas como director laureado y André Previn como director emérito.

Su filosofía consiste en trasladar la mejor música al mayor número de personas. Por ello, posee un programa educativo, LSO Discovery, que acerca el trabajo de la orquesta a todos los sectores de la sociedad y se relaciona con 60.000 personas cada año. Además, su trabajo se extiende más allá de su propio sello discográfico ‒LSO Live, el primero de este tipo que se lanzó en 1999‒ y ahora transmite su música a millones de personas en todo el mundo.

BERNARD HAITINK

Su carrera como director comenzó hace 62 años al frente de la Radio Philharmonic Orchestra de su Holanda natal. Ha sido director titular de la Royal Concertgebouw Orchestra durante 27 años y ha ocupado ese mismo puesto en el Festival de Ópera de Glyndebourne, The Royal Opera, Covent Garden, London Philharmonic, Staatskapelle Dresden y Chicago Symphony Orchestra. Ha sido nombrado patrón de la Radio Philharmonic y director emérito de la Boston Symphony, así como miembro honorífico de la Filarmónica de Berlín y Chamber Orchestra of Europe.

En 2016 celebró el 50º aniversario de sus primeras actuaciones en los BBC Proms y en el Festival de Lucerna, ocasión que conmemoró con la London Symphony Orchestra en los Proms y con la Lucerne Festival Orchestra y Chamber Orchestra of Europe en Lucerna. Asimismo realizó una gira con la European Union Youth Orchestra, de la que es director laureado, para festejar 40º aniversario de su fundación.

Su temporada 16/17 comenzó con la Filarmónica de Berlín y, seguidamente, dirigió la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Tonhalle Orchestra Zurich y las orquestas sinfónicas de Chicago y Boston. Volvió a colaborar con la Orchestre Nationale de France, Orchestra Mozart, Royal Concertgebouw Orchestra, además de dirigir la Missa Solemnis, de Beethoven, con la Orquesta y Coro de La Scala de Milán.

Comprometido con el desarrollo de los jóvenes talentos musicales, Haitink imparte anualmente clases magistrales de dirección en el Festival de Pascua de Lucerna y en la Escuela Superior de Arte de Zúrich, además dirige conciertos con el Royal College of Music.

Ha realizado un extensor trabajo discográfico para los sellos Phillips, Decca y EMI, así como para los recientemente creados por las propias orquestas. Ha recibido numerosos premios y distinciones en reconocimiento de su labor musical, incluyendo varios doctorados honoríficos, el título de Caballero de Honor del Reino Unido y la Orden de Orange-Nassau de los Países Bajos.

VERONIKA EBERLE

El excepcional talento de Veronika Eberle ha sido reconocido por muchas de las mejores orquestas, escenarios y festivales, así como algunos de los directores más sobresalientes. Sus compromisos más destacados durante la temporada 16/17 incluyeron su debut con la Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y la londinense Philharmonia Orchestra. Asimismo ha vuelto a ser invitada para actuar junto a la Symphonique de Montréal, Munich Kammerorchester y Bayerischer Rundfunk Munich. La violinista ha aparecido en la nueva producción de Hamburgische Staatsoper interpretando el Concierto para violín, de Berg, bajo la batuta de Kent Nagano. Continúa su asociación con la Kammerakademie Potsdam a través de una residencia.

En esta temporada, Eberle aparecerá junto a la Orchestre National de Lille, La irlandesa RTE National Symphony Orchestra, el mencionado concierto junto a la London Symphony Orchestra, Orchester Philharmonique de Strasbourg y la Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg. Entre los compromisos más destacados se encuentra su debut con la Chamber Orchestra of Europe y Yannick Nézet-Séguin, giras por Australia y Japón, además de conciertos con ópera de Hamburgo para la recuperación de la ópera Lulu, del compositor Alban Berg.

La violinista también se dedica a la música de cámara, entre sus compañeros habituales se encuentran Shai Wasner, Lars Vogt, Renaud Capuçon y Antoine Tamestit. Entre sus recitales más destacados están los ofrecidos en Londres (Wigmore Hall Master Series), Nueva York (Carnegie Hall), Salzburgo (Mozarteum), Ámsterdam (Concertgebouw), París (Théâtre de la Ville), Zúrich (Tonhalle) y el festival de Lucerna. Veronika Eberle toca un violín “Dragonetti” Stradivarius (1700), un generoso préstamo de la Nippon Music Foundation.

EMANUEL AX

Nacido en Polonia, Emanuel Ax se mudó a Canadá junto a su familia cuando era un niño. Fue becado para estudiar en la Juilliard School y posteriormente ganó el Young Concert Artists Award. Continuó sus estudios en la Universidad de Columbia, donde se graduó en Francés. Su debut en Nueva York se produjo en la Serie Young Concert Artists y empezó a acaparar la atención del público a partir de 1974, cuando recibió el primer premio en el concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein de Tel Aviv. En 1975 recibió el Michaels Award of Young Concert Artists y, cuatro años después, el codiciado Avery Fisher Prize.

En compañía de su colaborador habitual, David Robertson, comenzó la temporada con seis conciertos de Mozart durante dos semanas en St. Louis, un proyecto que repitió en Sydney. Tras la gala de apertura de la temporada de la Philadelphia Orchestra con Yannick Nézet-Séguin, Ax regresó para actuar junto a las orquestas de Cleveland, Nueva York y San Francisco, entre otras, además de ofrecer un recital en el Carnegie Hall para concluir la temporada. En Europa, podrá ser escuchado en Estocolmo, Viena, París o Londres. Asimismo, hará una gira por Estados Unidos junto a Leonidas Kavakos y Yo-Yo Ma durante el invierno para apoyar la reciente publicación del disco Brahms Trios en el sello Sony. Comprometido con los compositores contemporáneos, recibe trabajos de artistas como John Adams, Christopher Rouse, Melinda Wagner, Krzysztof Penderecki o Bright Sheng.

Ax es artista exclusivo del sello Sony Classical desde 1987. Sus discos más recientes incluyen los Tríos de Mendelssohn con Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman; Enoch Arden, de Strauss, con la narración de Patrick Stewart; y álbumes con composiciones para dos pianos de Brahms y Rachmaninoff, junto a Yefim Bronfman. En 2015 el sello Deutsche Grammophon publicó una grabación a dúo con Perlman, en la que abordaron sonatas de Fauré y Strauss.

Emanuel Ax ha recibo varios premios Grammy por su ciclo de sonatas para piano de Haydn; además de por sus grabaciones junto a Yo-Yo Ma de las sonatas de Beethoven y Brahms para violonchelo y piano. Otras grabaciones incluyen conciertos de Liszt y Schoenberg, Brahms, tangos de Astor Piazzolla y John Adams. En la temporada 2004/2005, Ax contribuyó a que la BBC ganase un premio Emmy por un documental sobre el Holocausto lanzado en el 60º aniversario de la liberación de Auschwitz. En 2013, su grabación Variations recibo el Echo Klassik Award.

Emanuel Ax es miembro de la American Academy of Arts and Sciences y posee doctorados honoríficos en las Universidades de Yale y Columbia.

PROGRAMA DOMINGO 22 DE OCTUBRE
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 102 minutos

Intérpretes
London Symphony Orchestra
Director: Bernard Haitink
Solista: Veronika Eberle

Programa
Mendelssohn La gruta de Fingal, op. 26
Mendelssohn Concierto para violín
Brahms Sinfonía núm. 2

PROGRAMA LUNES 23 DE OCTUBRE
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 89 minutos

CNDM

El CNDM en su octava temporada organizará 330 actividades diferentes en 28 ciudades españolas de 13 comunidades autónomas, además de en 10 ciudades extranjeras de otros tantos países.

De los 272 conciertos previstos107 se ofrecerán en Madrid y 165 fuera de la capital española.

La presencia internacional crece de forma importante y se desarrollará en 9 ciudades europeas (Bruselas, Bucarest, Elvas, Frankfurt, Luxemburgo, Lyon, Milán, Sofía, Trondheim [Noruega]) y una americana (Bogotá).

Las residencias del centro aumentan a cuatro en la temporada 17/18: se mantienen las figuras de Artista Residente, con el barítono alemán Matthias Goerne (Weimar, 1967) y la de Compositor Residente, con Jesús Torres (Zaragoza, 1965) y se crean dos nuevas:Conjunto Barroco Residente (Musica Ficta) y Cuarteto Residente (Cuarteto Casals)

Se articulan dos grandes ciclos transversales en la programación general dedicados al gran compositor italiano Claudio Monteverdi (#Monteverdi4.5.0, para conmemorar el 450 aniversario de su nacimiento) y al genial músico vienés Franz Schubert (#Schubert-Zyklus, centrado en la producción liederística).

Se recuperarán 25 obras inéditas del patrimonio musical español y se estrenarán 75 nuevas partituras46 por encargo del CNDM (un record absoluto en la historia del Centro, que desde 2011 ya ha estrenado 207 obras con 119 encargos).

Vuelven artistas imprescindibles en los diferentes géneros musicales: Martha Argerich, William Christie, Menahem Pressler, Jordi Savall, Leo Nucci, Michael Nyman, Rocío Márquez, Diana Damrau o Chick Corea, a los que se unen otros nuevos: Pedro Iturralde, Franco Fagioli, Sarah Chang, Lucero Tena, Juan Perro, Cristina Branco, Thomas Quasthoff (cantando jazz), Piotr Beczala, Alba Molina o los grandes compositores Arvo Pärt y Toshio Hosokawa.

La educación tendrá de nuevo una importancia capital con 58 actividades gratuitas en 12 ciudades españolas y 2 extranjeras, en coproducción con 17 instituciones académicas y 73 conciertos de entrada libre (40% del total).

El CNDM colaborará en la temporada 17/18 con 110 instituciones públicas y entidades privadas.

La Directora General del INAEM, Montserrat Iglesias junto a Antonio Moral, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana en rueda de prensa la temporada 17/18 de este centro. El CNDM, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su octava temporada un intenso y extenso programa que mantiene su espíritu de recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o aquellos géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

La temporada 2017/18 está conformada por un total de 330 actividades diferentes que tendrán lugar desde el 29 de junio de 2017 al 2 de julio de 2018. El programa se desarrollará en Madrid capital y en otras 27 ciudades españolas de 13 comunidades autónomas, a las que hay que añadir una ciudad americana (Bogotá) y 9 europeas en 9 países (Bruselas, Bucarest, Frankfurt, Luxemburgo, Lyon, Milán, Sofía, Trondheim y la ciudad portuguesa de Elvas, alcanzando un total de 38 ciudades distintas) con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, academias musicales, cursos de interpretación, clases magistrales, mesas redondas y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 272 conciertos, de los cuales 165 se ofrecerán fuera de la capital española y habrá 73 conciertos de carácter gratuito. La programación de la 17/18 cuenta con 71 grupos españoles (123 artistas nacionales) y 41 grupos extranjeros (106 artistas foráneos).

Los 107 conciertos organizados en Madrid se reparten en 10 ciclos de abono (Universo Barroco –Sinfónica y Cámara–, Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied, Bach Vermut y Contrapunto de Verano) además del proyecto pedagógico y social “Todos Creamos”) y tendrán lugar en el Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela y Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). El CNDM colaborará con 110 instituciones públicas y entidades privadasEn España lo hará para coproducir los ciclos que componen la parte de Músicas Históricas de León (Festival Internacional de Órgano Catedral de León -FIOCLE- y el ciclo en el Auditorio Ciudad de León junto al Ayuntamiento), los tres ciclos demúsica actual en Alicante, Santiago de Compostela y Badajoz y los dos barrocos en Oviedo y Salamanca, además de los conciertos coproducidos por los cabildos catedralicios incluidos dentro de la serie El órgano en las Catedrales. Continúa la colaboración estable con las ciudades de Segovia (Fundación Juan de Borbón), Cáceres (Conservatorio) y los festivales internacionales de música de Cádiz, Sevilla, Úbeda-Baeza y Zamora. El CNDM ha reforzado sus alianzas con el L´Auditori de Barcelona (creando el ciclo Schubert Lied, coproducido por la Asociación Franz Schubert de Barcelona), el Museo Baluarte de Pamplona (con el ciclo Beethoven Actual) y comenzamos la colaboración con el Teatro de La Maestranza de Sevilla con dos ciclos de piano: el ya mencionado Beethoven Actual y la nueva serie Beethoven por Liszt; y estrena nuevos proyectos en Malpartida de Cáceres (Museo Vostell Malpartida) y Panticosa (Huesca).

El programa internacional crece exponencialmente repitiendo la colaboración por tercer año con el Festival de Música Sacra de Bogotá (Colombia) y con la vecina ciudad portuguesa de Elvas. El éxito del pasado año con el Proyecto Europa: el cuarteto de cuerda en España junto al Instituto Cervantes ha hecho que el ciclo llegue a Bucarest(Rumanía) y Sofía (Bulgaria) y que se añada una segunda serie de conciertos: Proyecto Europa: Un peregrinaje musical en la Europa de Carlos V con el conjunto Musica Fictacomo protagonista y un recorrido que les llevará desde la Iglesia de Los Jerónimos en Madrid a Lyon (Francia), Bruselas (Bélgica), Luxemburgo, Frankfurt (Alemania) Milán (Italia) siguiendo el camino de Flandes. A todo ello hay que sumar la primera colaboración del centro con el Festival de Música Barroca de Trondheim (Noruega).

Residentes  y ciclos transversales

La actual temporada duplica las “residencias” del CNDM hasta llegar a cuatro. El aragonés Jesús Torres (Zaragoza, 1965) será Compositor Residente, que hoy se encuentra en plena madurez creativa y presentará un total de diez obras, escritas entre 2001 y 2018, donde se incluyen cuatro estrenos absolutos, y el prestigioso barítono alemánMatthias Goerne (Weimar, 1967) como Artista Residente tan ligado durante dos décadas al Ciclo de Lied, y que en esta nueva temporada estará presente en las cuatro principales salas musicales de Madrid: Teatro de la Zarzuela, Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Sinfónica y Cámara), a lo largo de seis importantes conciertos. A esas dos secciones se añaden la de Conjunto Barroco Residente, que ostentará el conjunto vocal renacentista Musica Ficta, dirigido por Raúl Mallavibarrena, que conmemora sus primeros 25 años de vida artística, y ofrecerá diez conciertos en Madrid, León, Bogotá, Milán, Lyon, Frankfurt, Luxemburgo y Bruselas; y la de Cuarteto Residente, ocupada por el Cuarteto Casals, que celebra este año los veinte de su creación en Madrid tras una feliz andadura por la que es reconocido como uno de los mejores cuartetos del mundo.

Dos grandes protagonistas ocuparán la atención de sendos ciclos transversales. Por un lado, #Monteverdi4.5.0 recordará los cuatro siglos y medio del nacimiento de Claudio Monteverdi, con 21 conciertos repartidos en 7 ciudades desde Badajoz a Bogotá, pasando por Salamanca, León, Sevilla, Oviedo y Madrid con intérpretes internacionales tan relevantes como Alessandrini, Hengelbrock, Antonacci, Invernizzi o Mingardo, y músicos españoles de la talla de los hermanos Zapico y los Alqhai, Andueza, Almajano, Mena o la cantaora Rocío Márquez junto a directores como Mallavibarrena o Heras-Casado. El segundo pilar será Franz Schubert y #Schubert-Zyklus, donde centramos la atención en su abundante producción liederística, con la inclusión de sus tres grandes ciclos de canciones en el XXIV Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela (interpretados por el barítono Matthias Goerne y el pianista Markus Hinterhäuser) y seis recitales más a cargo de otros tantos jóvenes cantantes, cuatro de ellos en Barcelona. En Badajoz y Madrid escucharemos la muy interesante versión orquestal para tenor de Winterreise arreglada por Hans Zender y en el Balneario de Panticosa (Huesca) tendremos la ocasión de escuchar un mini festival dedicado al genio austriaco.

Creación e intérpretes actuales

La creación contemporánea sigue siendo un pilar fundamental en la programación del CNDM, incentivando la composición de nuevas páginas y ampliando el conocimiento del repertorio menos transitado del pasado siglo. Este año verán la luz 75 nuevas obras, 46 de las cuales serán por encargo del CNDM. Entre los estrenos más importantes de los próximos meses destacan los cuartetos de cuerda encargados a Gabriel Erkoreka (Meta4) yManuel Hidalgo (Gerhard) o el primer Cuarteto con piano de Jesús Torres (Notos), en ese afán de multiplicar un género esencial de la historia de la música moderna, tan complejo y difícil de componer. Por otro lado, tendremos estrenos absolutos de otras dos personalidades internacionales ya imprescindibles de la creación actual: Arvo Pärt (1935) que será interpretado por el Ars Nova Copenhagen y Toshio Hosokawa (1955), por el Trío Pahud-Queyras-Le Sage, que se suman a la larga lista de estrenos (que ya suman 207 desde 2011) de otros ilustres compositores, que han escrito nuevas obras por encargo del CNDM: György Kurtág (1926), Cristóbal Halffter (1930), Luis de Pablo (1930), Antón García Abril (1933), Krzysztof Penderecki (1933), Tomás Marco (1942), Mario Lavista (1943), Peter Eötvös (1944), Mauricio Sotelo (1962) o Jörg Widmann (1973), además de otros muchos de generaciones más jóvenes (incluido el Premio de Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM). Esta firme apuesta por la creación actual nos mantiene, con 119 encargos realizados hasta la fecha, en la primera división de la música contemporánea europea.

Habría que resaltar la presencia de la gran pianista argentina Martha Argerich y el nonagenario Menahem Pressler, dentro del Liceo de Cámara XXI, el concierto homenaje que le haremos al legendario saxofonista español Pedro Iturralde, la presentación en España con su grupo de jazz berlinés del barítono Thomas Quasthoff, la nueva cita con el gran pianista americano Chick Corea y la vuelta al Auditorio de nombres tan carismáticos como Jorge Pardo, China Moses y Uri Caine o el debut del pianista italiano Stefano Bollani. En nuestro ciclo flamenco, además de nombres ya míticos del cante como José de la Tomasa, La Macanita, Luis El Zambo, Pedro El Granaíno, Carmen de la Jara, María Terremoto, La Tremendita o Duquende, la nueva generación también estará presente conManuel Lombo, Alba Molina o Rocío Márquez, que se presentará en la Sala Sinfónica arropada por grandes nombres del flamenco, como ya ocurrió con Arcángel en la pasada temporada. En el ciclo Fronteras vuelve a la Sala Sinfónica del Auditorio el pianista y compositor minimalista Michael Nyman para festejar con su banda los cuarenta años que llevan encima de los escenarios de medio mundo. Mientras tanto, en la Sala de Cámara se alternarán los fados de Cristina Branco con el flamenco innovador de siete grandes compositores europeos actuales que han compuesto su música para el cantaor Jesús Méndez y el Trio Arbós. La pianista clásica Rosa Torres-Pardo estará presente junto con las voces de Arcángel, Rocío Márquez y María Toledo, también reputada pianista flamenca. Jordi Savall establecerá su particular diálogo entre el Barroco y las músicas ancestrales de Oriente y Occidente. El gran contrabajista de jazz Javier Colina se trufará con la guitarra flamenca de Josemi Carmona y las acústicas de Santiago Auserón y Joan Vinyals en El viaje de Juan Perro; y Xavier de Maistre con la mayor intérprete de castañuelas de toda la historia: la legendaria Lucero Tena.

El éxito del órgano y la música de cámara

La exitosa programación para órgano continuará con el ciclo Bach Vermut con una nueva entrega de diez conciertos ampliando el repertorio y contando con nombres imprescindibles del mundo organístico internacional tanto en Madrid como en las nueve catedrales españolas (León, Alcalá de Henares, Las Palmas de Gran Canaria -primera visita del CNDM a las Islas Canarias-, Cuenca, Logroño, Pamplona, Salamanca, Segovia y Valencia) en la segunda edición de la serie El órgano en las Catedrales.

El ciclo Liceo de Cámara XXI presenta de nuevo un concierto extraordinario en la Sala Sinfónica con Martha Argerich (esta vez junto al también pianista Gabriele Baldocci) y mantiene también la excelencia en la Sala de Cámara con solistas como Menahem Pressler(que ofrecerá un concierto solo y otro acompañado del Cuarteto Pacifica), Christian Zacharias, Tabea Zimmermann, Matthias Goerne, Javier Perianes, Emmanuel Pahud, Jean-Guihen Queyras, Eric Le Sage, Adolfo Gutiérrez Arenas, Christopher Park, Alexandre Tharaud, Joaquín Riquelme, Sarah Chang, Julio Elizalde, Vera Martínez Mehner, Andoni Mercero, Cristina Gómez Godoy, Pablo Ferrández, Juan Pérez Floristánademás de algunos de los mejores cuartetos del mundo (Belcea, Jerusalén, Meta4, Manderling y Quiroga) y el Trío Zimmermann.

El Ciclo de Lied, ya en su vigésimo cuarta edición, seguirá contando con las mejores voces que cultivan este género tan especial y que han convertido a Madrid en uno de los centros de referencia internacional en este campo. Además del barítono Matthias Goerne en tres recitales, tendremos la oportunidad de descubrir en este género vocal tan especializado a uno de los tenores más cotizados de hoy: Piotr Beczala, así como a la mezzosoprano suecaAnn Hallenberg, el contratenor Xavier Sabata o las jóvenes sopranos alemanas Hanna-Elisabeth Müller y Anna Lucia Richter. Dos voces italianas de lujo, la soprano Anna Caterina Antonacci y el barítono Leo Nucci, además de Diana Damrau, completarán el cartel liederístico del Teatro de la Zarzuela.

La importancia de la Educación

La Educación adquiere, como en cursos pasados, una importancia capital con 58 actividades diversas repartidas a lo largo de doce ciudades españolas, una portuguesa (Elvas) y una americana (Bogotá)coproducidas con cinco universidades españolas(Oviedo, León, Salamanca, Santiago de Compostela y Complutense de Madrid), cinco Conservatorios de Música en la Península Ibérica (Alicante, Badajoz, Madrid, Oviedo y Elvas en Portugal), dos centros educativos de secundaria de la Comunidad de Madrid(que participarán en la séptima edición del Proyecto Pedagógico, coordinado por el pedagogo Fernando Palacios), tres festivales (Música Contemporánea Vostell Malpartida, Música Española de Cádiz y Música Contemporánea de Tres Cantos), el Goethe-Institut(con las Jornadas “Interacciones XXI”, dedicadas a la creación musical actual de ambos países) y la Escuela de Música Reina Sofía. En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por quinto año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación, de carácter transversal, centrado en el ámbito de la música antigua y barroca “históricamente informada”. En el Auditorio de León se celebrará el VII Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo.

Nuevas audiencias

El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos. De forma muy especial centra su actividad en los jóvenes menores de 26 años para los que desarrolla una amplio abanico de posibilidades, que incluyen ofertas con importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para que los estudiantes, que participan activamente en los cursos y ciclos, coproducidos conjuntamente, puedan asistir gratuitamente a los conciertos y otras actividades programadas por el centro en las diferentes ciudades españolas. En esta temporada se beneficiarán también del descuento Último Minuto los desempleados y se mantiene el descuento del 20% para todos los estudiantes, familias numerosas y mayores de 65 años. Además habría que sumar las 58 actividades educativas gratuitas y los 73 conciertos de entrada libre (131 actividades sin coste alguno, que suponen el 40% de la programación total del CNDM), con el fin de acercar la música a todos los públicos y en especial a los más jóvenes. En la temporada pasada Radio Clásica y TVE refrendaron su apoyo a nuestra programación con la grabación y emisión de 35 conciertos por la radio y 4 por La 2, estos últimos con una audiencia total de 152.000 espectadores.

Venta de abonos y localidades

La renovación de abonos para todos los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música, excepto Contrapunto de Verano, estará disponible del 31 de mayo al 5 de julio, en las taquillas del Auditorio Nacional, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49, y la venta de nuevos abonos del 11 de julio al 9 de septiembre. Las entradas libres, si las hubiere,para todos los conciertos programados en la Sala Sinfónica estarán a la venta desde el 11 de julio, con entradas de 5 a 40 euros, mientras que para los ciclos de la Sala de Cámara se podrán adquirir a partir del 12 de septiembre, con precios de 10 a 20 euros. El XXIV Ciclo de Lied, programado en el Teatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y las Series 20/21 programadas en el Museo Reina Sofía seguirán siendo con acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

Las imágenes de la temporada 17/18 son obras originales de los artistas madrileños Pilar Perea y Jesús Perea.

La Staatskapelle Dresden y el director Christian Thielemann serán los encargados de despedir la 47ª temporada del ciclo Ibermúsica con dos conciertos que están a punto de agotar sus entradas. En la primera de las citas, el próximo martes 16 de mayo, la agrupación estará acompañada en el escenario del Auditorio Nacional de Madrid por el pianista ruso Daniil Trifonov (Premio Herbert von Karajan 2017); mientras que en la segunda, el miércoles 17 de mayo, la soprano estadounidense Renée Fleming abordará Cuatro últimas canciones, de R. Strauss, una de las obras que han contribuido a su popularidad. Con esta actuación, Fleming celebrará los 21 años de su debut en España, también dentro del ciclo Ibermúsica.

La Staatskapelle, agrupación alemana con sede en Dresde, se encuentra entre las orquestas más antiguas del mundo. Su Director Titular, Christian Thielemann, ha sido considerado como el máximo exponente actual de la tradición germana en la dirección de orquesta, continuador del trabajo de Furtwängler y Karajan. Por otro lado, el sobresaliente pianista Daniil Trifonov llega a Ibermúsica por segunda vez (desde su debut en 2014 con la Orquesta de Cadaqués/Marriner) como artista residente de la Staatskapelle Dresden.

En la primera de las actuaciones en el programa original estaba previsto el estreno del último trabajo para orquesta de Sofia GubaidúlinaDer Zorn Gottes (La cólera de Dios), pero desafortunadamente, no pudo completar su nueva obra orquestal a tiempo. En vez de ello, Maestro Christian Thielemann dirigirá el Preludio de la música incidental de Pelleas y Mélisande, op. 80 de Gabriel Fauré al principio del concierto de esa nocheEl programa continúa con Concierto en sol mayor, de Maurice Ravel, estrenada en París en enero de 1932 por la Orquesta Lamoureux, la dirección del propio Ravel y la pianista Marguerite Long como solista. Para concluir la velada, la Staatskapelle Dresden abordará Pelleas und Melisande, la primera obra orquestal concluida por Arnold Schoenberg.

El segundo concierto destaca por su atractivo programa dedicado de manera íntegra a Richard Strauss, compositor íntimamente ligado a la orquesta. En la tercera actuación de Renée Fleming en Madrid con Ibermúsica, el público podrá disfrutar de la presencia de una de las mejores intérpretes de su generación. La segunda parte estará dedicada a Una sinfonía alpina, obra que podría considerarse como el último poema sinfónico del compositor alemán y que fue dedicada a la Staatskapelle. Con una fuerte carga poética, esta pieza evoca la escalada de un alpinista, como se desprende, entre otras cosas, de las notas incluidas por Strauss en la partitura: “Noche”, “Salida del sol” o “El ascenso”. 

Con estas dos actuaciones finaliza la 47ª temporada de Ibermúsica, a la que han asistido más de 50.000 personas. En varias ocasiones se han agotado las localidades: para el recital de Barenboim y para el Mesías de William ChristieLa Pasión según San Juan de Les Arts Florissants; o para este concierto de clausura. A lo largo de su casi medio siglo de historia, han visitado Ibermúsica orquestas de casi 40 países y se han estrenado más de 130 obras en España, incluyendo varios estrenos mundiales. Sólo en Madrid, Ibermúsica ha organizado más de 1.100 conciertos. La próxima temporada de este ciclo, que existe gracias a sus más de 3.000 abonados, comenzará el día 22 de octubre con el concierto inaugural de London Symphony Orchestra bajo las órdenes del afamado director Bernard Haitink.

PROGRAMA MARTES 16 DE MAYO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 100 minutos

Fauré Preludio de Pelléas y Mélisande op. 80
Ravel Concierto para piano en Sol Mayor
Schoenberg Pélleas y Melisande

PROGRAMA MIÉRCOLES 17 DE MAYO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 95 minutos

Strauss Vier letzte Lieder
Strauss Una sinfonía alpina

 

Ibermúsica

Ibermúsica ha preparado para la 48ª edición de su ciclo de conciertos una de las mejores programaciones de los últimos diez años. Entre el 22 de octubre de 2017 y el 7 de junio de 2018 tendrán lugar las 27 actuaciones de esta temporada: 24 conciertos en las series Arriaga y Barbieri; y tres conciertos extraordinarios (Los Niños Cantores de Viena, Juan Diego Flórez y la Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle).

«La temporada de Ibermúsica es el festival sinfónico más atractivo de España«, ha destacado Alfonso Aijón, director de Ibermúsica. En esta ocasión, se darán cita sobre el escenario del Auditorio Nacional de Madrid algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner. La temporada 2017/18 de Ibermúsica contará asimismo con una importante presencia de agrupaciones alemanas como Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Bamberg y Gewandhausorchester Leipzig, entre otras.

«Una programación espectacular y compacta para los amantes de la Música con mayúscula y que da la bienvenida a todos aquellos que quieren iniciar su andadura por la música clásica con los mejores artistas, solistas y orquestas del mundo«, ha destacado Llorenç Caballero, director adjunto del ciclo, sobre la pléyade de grandes artistas que se dan cita en este cartel. Entre los nombres también destacan muchos españoles como la Orquesta de Castilla y León, Pablo Heras-Casado, la Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín y Javier Perianes. Jesús Rueda figura como compositor residente y estrenará una obra de encargo el 14/11/2017.

La inauguración de la temporada correrá a cargo de la London Symphony Orchestra, el director Bernard Haitink y el pianista Emanuel Ax. Esta agrupación, con tres citas en la 48ª temporada de Ibermúsica, estará dirigida también por Sir John Eliot Gardiner. El broche final lo pondrá Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle en su gira de despedida.

A lo largo de estos 48 años han visitado Ibermúsica orquestas de casi 40 países y se han estrenado más de 130 obras en España, incluyendo varios estrenos mundiales. Sólo en Madrid, Ibermúsica ha organizado más de 1.100 conciertos. Como novedad este año, el ciclo acogerá a los abonados, socios y amigos de Juventudes Musicales de Madrid que lo deseen, debido a la supresión de su propio ciclo de conciertos (aunque seguirá con su actividad de becas y ayudas a los jóvenes valores musicales).

A día de hoy todavía quedan pendientes tres de los conciertos programados en la temporada en curso: Les Musiciens du Louvre / Marc Minkowski (6 de abril) y Staatskapelle Dresden / Christian Thielemann junto al pianista Daniil Trifonov y Renée Fleming (16 y 17 de mayo). Más de 52.500 personas ha asistido ya a los 25 conciertos celebrados en la presente temporada. En dos ocasiones se han agotado las localidades: para el recital de Barenboim y para el Mesías de William Christie y Les Arts Florissants; y en otras dos están a punto de colgar el cartel de “sin entradas”: La Pasión según San Juan con Minkowski y Les Musiciens du Louvre; y el concierto de clausura con la Staatskapelle Dresden, Christian Thielemann y Renée Fleming.

Este proyecto existe gracias al apoyo de sus más de 3.000 abonados. La fundación prepara para ellos varias ofertas, entre ellas, la del 25% de descuento en todas las entradas y la flexibilidad de pago en 4 cuotas. El precio de los abonos se sitúa a partir de los 170 euros (5 conciertos), con otras opciones de 240 (7 conciertos) y el ciclo completo de 12 conciertos a partir de 418 EUR. Existen, además, ofertas especiales para los jóvenes.

CONCIERTOS 48ª TEMPORADA IBERMÚSICA

SERIE ARRIAGA (A) Y BARBIERI (B)

B1 DOMINGO, 22 DE OCTUBRE 2017

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: BERNARD HAITINK

VERONIKA EBERLE

MENDELSSOHN La gruta de Fingal, op.26

MENDELSSOHN Concierto para violín

BRAHMS Sinfonía núm. 2

 

A1 LUNES, 23 DE OCTUBRE 2017

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: BERNARD HAITINK

EMANUEL AX

BRAHMS Sinfonía núm. 3

BEETHOVEN Concierto para piano núm. 5 “Emperador”

 

A2 MIÉRCOLES, 25 DE OCTUBRE 2017

EVGENY KISSIN

BEETHOVEN Sonata para piano núm. 29 en Si bemol Mayor, op. 106 “Hammerklavier”

RACHMANINOFF Preludios op. 3, 23, 32

 

B2 DOMINGO, 5 DE NOVIEMBRE 2017

FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO

DIRECTOR TITULAR: YURI TEMIRKANOV

SERGEI DOGADIN

BRAHMS Concierto para violín

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 4

 

A3 LUNES, 6 DE NOVIEMBRE 2017

FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO

DIRECTOR TITULAR: YURI TEMIRKANOV

HAYDN Sinfonía núm. 101 “El Reloj”

RIMSKI-KÓRSAKOV Scheherezade

 

A4 SÁBADO, 11 DE NOVIEMBRE 2017

BAMBERGER SYMPHONIKER

DIRECTOR TITULAR: JAKUB HRŮŠA

VIKTORIA MULLOVA

SIBELIUS Concierto para violín

DVOŘÁK Sinfonía núm. 9 “Del Nuevo Mundo”

 

B3 MARTES, 14 DE NOVIEMBRE 2017

ORQUESTA DE CASTILLA Y LEÓN

DIRECTOR: ANDREW GOURLAY

VADIM REPIN

RUEDA obra de encargo

GLAZUNOV Concierto para violín

STRAVINSKI Pájaro de fuego

 

A5 VIERNES, 15 DE DICIEMBRE 2017

ORQUESTA DE CADAQUÉS

DIRECTOR: GIANANDREA NOSEDA

CORO AMICI MUSICAE

CHRISTINA POULITSI, KATARINA BRADIC, STEVE DAVISLIM, TOMMI HAKALA

MOZART Réquiem

 

B4 LUNES, 8 DE ENERO 2018

DANIEL BARENBOIM

Programa a determinar

 

B5 MIÉRCOLES, 31 DE ENERO 2018

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

DIRECTOR TITULAR: VLADIMIR JUROWSKI

DENIS KOZHUKHIN

GRIEG Concierto para piano

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 6 “Patética”

 

A6 JUEVES 8 FEBRERO 2018

GÜRZENICH ORCHESTER KÖLN

DIRECTOR: FRANÇOIS-XAVIER ROTH

BENJAMIN GROSVENOR

BEETHOVEN Concierto para piano núm. 4

BARTÓK Concierto para orquesta

 

B6 MARTES, 13 DE FEBRERO 2018

MÜNCHNER PHILHARMONIKER

DIRECTOR: PABLO HERAS-CASADO

JAVIER PERIANES

HAYDN Sinfonía a confirmar

BARTÓK Concierto para piano núm. 3

DVOŘÁK Sinfonía núm. 7

 

B7 LUNES, 19 DE FEBRERO 2018

EVGENY KISSIN

CUARTETO KOPELMAN

MOZART Cuarteto en Sol menor

FAURÉ Cuarteto en Do menor

DVOŘÁK Quinteto en La Mayor

 

A7 MARTES 20 DE FEBRERO 2018

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA

JORCAM (Side by Side)

DIRECTOR: SEMYON BYCHKOV

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE

WAGNER Maestros cantores, obertura

BRUCH Concierto para doble piano

SHOSTAKÓVICH Sinfonía núm. 5

 

A8 MIÉRCOLES, 7 DE MARZO 2018

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: JOHN ELIOT GARDINER

MARIA JOÃO PIRES

SCHUMANN Obertura Genoveva, op. 81

SCHUMANN Concierto para piano op. 54

SCHUMANN Sinfonía núm. 4 op. 120 (1ª versión 1841)

 

B8 MIÉRCOLES, 14 DE MARZO 2018

ORQUESTA DE CADAQUÉS

DIRECTOR: JAIME MARTÍN

GABRIELA MONTERO

ALBÉNIZ / RUEDA Iberia: Rondeña, Eritaña

RACHMANINOFF Concierto para piano núm. 2

BEETHOVEN Sinfonía núm. 3 “Heroica”

 

A9 JUEVES, 15 DE MARZO 2018

ORQUESTA DE RADIO FINLANDIA

DIRECTOR TITULAR: HANNU LINNTU

SOL GABETTA

RUEDA Elephant skin

MARTINU Concierto para violonchelo

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 5

 

B9 DOMINGO, 18 DE MARZO 2018

ORQUESTA Y CORO KLANGVERWALTUNG

DIRECTOR TITULAR: ENOCH ZU GUTTENBERG

BACH La Pasión según San Mateo

 

A10 JUEVES, 12 DE ABRIL 2018

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

DIRECTOR: VLADIMIR JUROWSKI

LISA BATIASHVILI

PROKÓFIEV Concierto para violín núm. 2

SHOSTAKÓVICH Sinfonía núm. 8

 

B10 MIÉRCOLES, 18 DE ABRIL 2018

TONHALLE ORCHESTER ZURICH

DIRECTOR TITULAR: LIONEL BRINGUIER

BERLIOZ Sinfonía Fantástica

 

 A11 JUEVES, 19 DE ABRIL 2018

TONHALLE ORCHESTER ZURICH

DIRECTOR TITULAR: LIONEL BRINGUIER

ELGAR Variaciones Enigma

 

B11 JUEVES, 3 DE MAYO 2018

REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESTOCOLMO

DIRECTOR: SAKARI ORAMO

NIKOLAI LUGANSKY

BRAHMS Concierto para piano núm. 2

MAHLER Sinfonía núm. 1 “Titán”

 

B12 SÁBADO, 5 DE MAYO 2018

GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG

DIRECTOR TITULAR: ANDRIS NELSONS

YEFIM BRONFMAN

BEETHOVEN Concierto para piano 5 “Emperador”

BRAHMS Sinfonía núm. 4

 

A12 DOMINGO, 6 DE MAYO 2018

GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG

DIRECTOR TITULAR: ANDRIS NELSONS

LARCHER obra de encargo

MOZART Sinfonía núm. 40

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 6 “Patética”

 

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

 

JUEVES, 22 DE FEBRERO 2018

LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA

 

VIERNES,25 DE MAYO 2018

JUAN DIEGO FLÓREZ

Gala Juventudes Musicales de Madrid

 

JUEVES, 7 DE JUNIO 2018

BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE

Lutosławski sinfonía núm. 3

BRAHMS Sinfonía núm. 1

 

Abonos a la venta en www.ibermusica.es; 91 426 03 97 y entradas en

www.entradasinaem.es; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.

Denis Kozhukhin

Durante la pasada temporada, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) encargó al compositor catalán una obra para siete instrumentos. El resultado ha sido Septimino a 7 que el próximo martes día 14 tendrá su estreno absoluto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Los encargados de ejecutar este septeto serán los Solistas de la Orquesta de Cadaqués: Sara Bitlloch (violín), Miquel Córdoba (viola), Màrius Díaz (violonchelo), Toni García (contrabajo), Joan Enric Lluna (clarinete), David Tomàs (fagot) y María Rubio (trompa).

A esta obra, se añade el Quinteto ‘La trucha’, con el pianista Denis Kozhukhin, compuesto por Schubert a los 22 años de edad y cuyo nombre se debe al tema empleado en el cuarto movimiento, idéntico al del lied Die Forelle (La trucha); y el popular Septeto en mi bemol mayor, de Beethoven, dedicado a la emperatriz María Teresa. Schubert fue precisamente un gran admirador del Septeto de Beethoven y esa fascinación se materializó posteriormente en su Octeto.

La Orquesta de Cadaqués, de la que forman parte el septeto musical que acompañará a Kozhukhin, se formó en 1988 a partir de un grupo de jóvenes músicos españoles y de otros países de Europa que tenían unos objetivos claros como formación orquestal: trabajar de cerca con los compositores contemporáneos, recuperar un legado de música española e impulsar la carrera de solistas, compositores y directores emergentes. De origen mediterráneo pero con una clara visión cosmopolita, la Orquesta de Cadaqués fue reconocida rápidamente en el ámbito musical por la calidad y el compromiso de sus músicos y el dinamismo de sus proyectos.

Directores como Sir Neville Marriner, Gennady Rozhdestvensky o Philippe Entremont apadrinaron el proyecto como también lo hicieron Alicia de Larrocha, Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Paco de Lucía o Ainhoa Arteta, entre otros. Los compromisos futuros incluyen los conciertos inaugurales del Festival de Bremen en agosto 2017, tres conciertos en el Großes Festspielhaus de Salzburg en octubre 2017, una gira con Vladimir Ashkenazy en mayo de 2018, y su regreso a Austria y Eslovaquia en 2019, entre otros.

A fin de promover y difundir la música contemporánea, la Orquesta de Cadaqués creó el Ensemble Orquesta de Cadaqués y la figura del compositor residente. A lo largo de su historia han estrenado obras de Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Hèctor Parra, Jesús Torres, Luis de Pablo o Joan Guinjoan, entre otros. La agrupación cuenta asimismo con varias grabaciones de la mano de sus directores principales, Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda y Jaime Martín, editadas por los sellos discográficos Tritó y Philips, y ha creado una colección de música clásica para niños: “Solfa la redonda”.

Por otro lado, Kozhukhin, pianista representado por Ibermúsica, se dio a conocer en el escenario internacional después de ganar en 2010, y con 23 años, el Primer Premio del Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas. Sus interpretaciones destacan por su extraordinaria técnica, a la que se añade una aguda inteligencia, madurez y sabiduría, que permite una inmediata conexión con el público.

Colabora con importantes orquestas y directores como Orchestre National de France/ Yamada, Pittsburgh Symphony/ Noseda, Philharmonia/ Weilerstein, Brussels Philharmonic/ Denève, Chicago Symphony/ Morlot, Philadelphia Orchestra/ Denève, BBC Symphony/ Oramo, Mariinsky Orchestra/ Gergiev, Houston Symphony/ Hrusa, Netherlands Radio Philharmonic/ Gimeno y Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo/Alsop.

En la temporada 2014/15, realizó una gira por China con la BBC Scottish Symphony, actuó en el Festival de Salzburgo y en el Teatro Colón de Buenos Aires junto con solistas de la West Eastern Divan Orchestra, bajo la dirección de Daniel Barenboim. Ha ofrecido, también, recitales en la serie Master Pianists del Concertgebouw, Philharmonie de Colonia, Wigmore Hall, Auditorium del Louvre de París y Serie Internacional de Piano de Londres, así como en el Festival de Lucerna, Konzerthaus de Viena y Celebrity Series de Boston. Tras su primer disco con Onyx Classics, las Sonatas para piano Núm 6, 7 y  8, de  Prokofiev, fue editada su grabación de las Sonatas, de Haydn, en 2014.

Nacido en Nizhni Novgorod (Rusia), en 1986, en una familia de músicos, comenzó sus estudios de piano a los cuatro años de edad con su madre. Continuó en la Escuela de Música Balakirev como alumno de Natalia Fish. De 2000 a 2007 estudió con Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez-Mehner en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid. Al graduarse, recibió su diploma de manos de la Reina de España, fue elegido como el mejor alumno de ese año y su Trío Cervantes también fue señalado como mejor grupo de cámara.

En el terreno camerístico, Kozhukhin ha colaborado con destacados músicos, incluyendo a Leonidas Kavakos, Renaud y Gautier Capuçon, Janine Jansen, Vadim Repin, Julian Rachlin, Jerusalem Quartet, Pavel Haas Quartet, Radovan Vlatkovic, Jörg Widmann y Alisa Weilerstein. En las próximas temporadas actuará en España junto a la Orquesta de Barcelona, la Orquesta de Castilla y León y ofrecerá un concierto en Oviedo. También emprenderá una gira con la London Philharmonic y Jurowski en enero 2018 y, en mayo 2018, con la Orquesta de Cadaqués y Vladimir Ashkenazy.

PROGRAMA martes 14 de marzo

Auditorio Nacional de Música

19:30 horas

Entradas a partir de 10 euros

PROGRAMA MUSICAL

Salvador Brotons (1959), Septimino a 7, op. 140 (2016) *

Franz Schubert (1797-1828), Quinteto con piano en la mayor ‘La trucha’, D 667 (1819)

Ludwig van Beethoven (1770-1727), Septeto en mi bemol mayor, op. 20 (1799-1800)

* Estreno absoluto. Encargo del CNDM.

Natalia Ensemble

Natalia Ensemble es un proyecto que nace de un conjunto de jóvenes y destacados músicos del panorama nacional e internacional que, tras coincidir en la Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO), se reunieron para seguir haciendo música con el mismo espíritu y la misma intensidad en un nuevo contexto. La mayoría de los miembros del Natalia Ensemble, ocupan en la actualidad los primeros atriles de las más prestigiosas orquestas europeas: Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Flemish Philharmoniker, Danish Radio Symphony Orchestra, entre otras.

La práctica y el disfrute de la música en conjunto, el estudio en profundidad de la partitura y la pasión por el gran repertorio son los ejes fundadores de este ensemble. En el Natalia Ensemble, la orquesta sinfónica queda reducida a su mínima expresión y cada sección es representada por un solista. Los propios músicos participan en todo el proceso de trabajo, desde los arreglos de las obras, que evolucionan a lo largo de los ensayos, hasta en la interpretación final. El resultado es una verdadera versión camerística de las grandes obras sinfónicas. Su atípica plantilla y sus propios arreglos de las obras que interpretan, ofrecen a los miembros del Natalia Ensemble una gran libertad musical y un espacio de expresión fuera de lo común.

Esta original formación de cámara cuenta con una plantilla de 17 músicos, que tocan sin director. Natalia Strings: Luis Esnaola (violín), Oleguer Beltran (violín), Behrang Rassekhi (viola), Raúl Mirás (violonchelo) y José Andrés Reyes (Contrabajo) Natalia Winds: André Cebrián (flauta), Miriam Pastor (oboe), Darío Mariño (clarinete), María José Rielo (fagot), Maciej Baranowski (trompa) y Jonathan Müller (trompeta) Natalia percussion, keyboards & harp: Actea Jiménez (timbales), Sabela Caridad (percusión), Héctor Marqués (percusión), Bleuenn Le Friec (arpa), Irene Alfageme (piano) y Esteban Domínguez (harmonium)

En su primer trabajo discográfico, editado por el prestigioso sello Cobra Records y grabado en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el Natalia Ensemble presenta su propia versión de la Quinta Sinfonía de Mahler para 17 músicos sin director. Para financiarse la grabación del disco, los miembros del Natalia Ensemble llevaron a cabo una campaña de crowdfunding a través de la plataforma Verkami.

Philharmonia Orchestra

La prestigiosa agrupación británica Philharmonia Orchestra regresa a Ibermúsica con dos conciertos los próximos días 24 y 25 de febrero. Lo hacen, además, con dos estrenos en España, el Canto fúnebre (Stravinski) y Forest (Tansy Davies). Bajo la batuta de su Director Titular, Esa-Pekka Salonen, abordarán también el ballet completo Daphnis et Chloé (Ravel) acompañados por el Coro de la Comunidad de Madrid. Mientras que en la segunda de las citas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el repertorio incluye Concierto para piano núm. 5 «Emperador» (Beethoven) y el popular poema sinfónico Así habló Zarathustra (Strauss).

Philharmonia Orchestra es una de las grandes agrupaciones internacionales, líder por su calidad interpretativa y sus novedosos proyectos. Desde hace ocho años está dirigida por Salonen, un innovador inquieto con una inusual musicalidad. En el concierto del sábado 24 de febrero se subirán al escenario con el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, figura clave del panorama musical contemporáneo.

En cuanto al programa que presentarán, destacan Canto fúnebre, de Stravinski, compuesta en 1908 en homenaje a Rimski-Kórsakov, una obra estrenada y perdida durante 107 años; y Forest, un concierto para cuatro trompas y orquesta, de la compositora británica Tansy Davies. Además del ballet Daphnis et Chloé, de Ravel, una pieza de exuberantes armonías, muy rigurosa formalmente, que ha sido considerada entre las mejores del compositor francés. Forest de Davies fue un encargo de Esa-Pekka Salonen para el 70º Aniversario de la Philharmonia en 2015, la New York Philharmonic y el Festival de Otoño de Varsovia, cuyo estreno mundial tiene lugar este mes.

El segundo de los conciertos estará protagonizado por el Concierto para piano núm. 5 «Emperador», de Beethoven, una composición concebida a lo largo de 1809 durante la guerra en Austria y con una imponente fuerza sinfónica; y Así habló Zarathustra, de Strauss. Ésta última obra es una de las más populares de los siete grandes poemas sonoros straussianos, especialmente después de que Stanley Kubrick la utilizara como banda sonora en 2001 Una odisea en el espacio.

PHILHARMONIA ORCHESTRA

La Philharmonia es una de las grandes agrupaciones internacionales. Pionera en numerosas facetas en Reino Unido, lidera la escena musical gracias a su calidad interpretativa, su innovadora forma de presentarse al público, sus residencias y programas de educación musical y el uso de las nuevas tecnologías. Además de ser reconocida por su colaboración con los más solicitados artistas internacionales, especialmente su Director Titular y Consejero Artístico, Esa-Pekka Salonen. En 2015, celebró su 70º aniversario y el 20º aniversario de la fundación de su residencia en el Corn Exchange de Bedford y el Southbank Centre de Londres. Destaca también por su larga relación de colaboración con varias orquestas británicas, como la Montfort Hall de Leicester.

Interpreta más de 160 conciertos al año, además de presentar eventos digitales en directo, grabar música para cine, CDs y videojuegos. Junto a Salonen han presentado emblemáticos proyectos en el Royal Festival Hall, donde ofrecen más de 35 conciertos año, como por ejemplo: City of Light: Paris 1900-1950 (2015); City of Dreams: Vienna 1900-1935 (2009); Tristán e Isolda, de Bill Viola (2010); e Infernal Dance: Inside the World, de Béla Bartók (2011), así como la más reciente celebración del centenario de Lutosławski: Woven Words.

Cada temporada realiza una intensa actividad de giras internacionales. Después de una gira por China con Ashkenazy en junio 2015, emprendieron otra por Alemania, Praga e Islandia con Dohnányi. La Orquesta también ha actuado en Suiza, Francia, España y Suecia, y como orquesta residente con Esa-Pekka Salonen en el Festival Internacional d’Art Lyric de Aix-en-Provence. Ha pasado por Ibermúsica en numerosas ocasiones desde su debut en 1986.

ESA-PEKKA SALONEN

Esa-Pekka Salonen destaca por su afán innovador que le lleva a reubicar constantemente la música clásica en el siglo XXI. El actual Director Titular y Consejero Artístico de la Philharmonia es también Director Laureado de la Los Angeles Philharmonic, donde fue titular de 1992 a 2009. Asimismo, es Compositor Residente Marie-Josée Kravis de la Filarmónica de Nueva York; y Director Artístico y cofundador del Festival Baltic Sea.

Sus composiciones combinan la complejidad y el virtuosismo técnico con alegres innovaciones rítmicas y melódicas. Sus obras para orquesta incluyen Giro (1982), LA Variations (1996), Foreign Bodies (2001), Insomnia (2002) y Nyx (2011), y dos obras concertantes: una para el pianista Yefim Bronfman y otra para la violinista Leila Josefowicz. Esta última fue galardonada con el prestigioso premio Grawemeyer y apareció en una campaña internacional de Apple para iPad en 2014. Ese mismo año, la Tonhalle Zurich, donde fue el primer Creative Chair, estrenó con gran éxito Karawane, para orquesta y coro. Esta obra se presentará por primera vez en España con OCNE en Abril.

Entre las novedosas medidas llevadas a cabo por Salonen y la Philharmonia destacan la primera producción importante de realidad virtual de una orquesta sinfónica británica, así como los premiados RE-RITE y las instalaciones “Universe of Sound”, que permiten al público dirigir, tocar y recorrer el interior de la orquesta a través de proyecciones de audio y vídeo. También impulsó el desarrollo de una popular aplicación para iPad, The Orchestra, que permite al usuario un acceso sin precedentes a ocho obras sinfónicas. En Ibermúsica ha dirigido a la Philharmonia y a Los Angeles Philharmonic.

CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación en 1984 por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Gracias a su prestigio han pasado por los escenarios españoles más importantes, así como extranjeros.

Fue su primer director, Miguel Groba, quien consolidó el conjunto y estableció su sólido prestigio. Desde el año 2000 hasta 2011, Jordi Casas Bayer prosiguió su labor y amplió su repertorio, desde la polifonía y el Renacimiento hasta las composicionescontemporáneas, colaborando frecuentemente tanto con orquestas españolas como con extranjeras, y con directores como Eric Ericson, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Antoni Ros Marbá, Víctor Pablo Pérez, Miguel Ángel Gómez Martínez, Juanjo Mena, Alberto Zedda, Mariss Jansons y Claudio Abbado. No menos significativa es su actividad discográfica, donde cuenta con registros para sellos como Decca, Deutsche Gramophon, Naxos, Verso y Auvidis.

Desde 2012, Pedro Teixeira dirige esta agrupación, mientras que Víctor Pablo Pérez es en la actualidad Director Titular y artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Teixeira nació en Lisboa y es uno de los directores de coro más importantes del país luso. En la actualidad también está al frente de dos coros en Portugal y es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora. El Coro ha actuado en tres ocasiones en Ibermúsica, en 1999, 2009 y 2015, cuando debutó Teixeira.

PIERRE-LAURENT AIMARD

Reconocido internacionalmente como uno de los principales intérpretes del repertorio pianístico clásico, es una figura clave del panorama musical actual. Colabora regularmente con las más importantes orquestas y directores de todo el mundo: Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös, Sir Simon Rattle o Vladimir Jurowski, entre otros. Ha sido invitado a dirigir y participar en residencies en Carnegie Hall, Lincoln Center, Konzerthaus de Viena, Alte Oper de Fráncfort o el Festival de Lucerne. Aimard fue Director Artístico del Festival de Aldeburgh de 2009 a 2016.

Esta temporada continúa su asociación con Mark Simpson y Antoine Tamestit, y el desarrollo de un innovador programa de conciertos para Fondation Louis Vuitton en París. Actúa con la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen y Paavo Järvi en Taiwán. Tiene también compromisos con la Los Angeles Philharmonic y la Cleveland Orchestra, y se une a la Philharmonia y Esa-Pekka Salonen para una serie de conciertos titulados “Inspirations”. Continúa su alianza de por vida con la música de Messiaen, interpretando sus obras por todo el mundo. Es también miembro de la Academia de Bellas Artes de Baviera.

Aimard colabora estrechamente con muchos compositores entre los que cabe citar a Kurtág, Stockhausen, Carter, Ovules, Benjamin y Ligeti. Más recientemente, ha interpretado el estreno mundial de obras de piano de Kurtág en una celebración de su 90 cumpleaños. Su discografía incluye numerosas grabaciones de éxito, como sus registros para DG The Liszt Project,Debussy Préludes y El clave bien temperado, primer cuaderno de Bach. El pianista ha pasado por Ibermúsica en dos ocasiones. En 1987 con Ensemble Intercontemporain y en 2010 con London Symphony.

PROGRAMA VIERNES 24 FEBRERO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 22:30 horas
Duración aproximada 105 minutos

Intérpretes
Philharmonia Orchestra
Coro de la Comunidad de Madrid
Esa-Pekka Salonen, director titular
Pedro Teixeira, director del coro
(Trompas en la obra de Tansy Davies: Nigel Black, Katy Woolley, Richard Watkins, Michael Thompson)

Programa musical

Stravinski Canto fúnebre (estreno en España)
Davies Forest – Un concierto para cuatro trompas y orquesta (estreno en España).
Ravel Daphnis et Chloé (completo)

 

PROGRAMA SÁBADO 25 DE FEBRERO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 22:30 horas
Duración aproximada 120 minutos

Intérpretes
Philharmonia Orchestra
Esa-Pekka Salonen, director titular
Pierre-Laurent Aimard, piano

Programa musical

Beethoven Concierto para piano núm. 5 «Emperador»

Strauss Así habló Zarathustra

Sokolov_Klaus Rudolf

“Con un grande del piano como Sokolov es difícil mantener contenido el entusiasmo” The Times

Maestro del piano y artista de culto, Grigory Sokolov regresa al escenario del Auditorio Nacional de Música de Madrid el próximo 20 de febrero, dentro de la programación de la 22ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El calificado como “mejor pianista vivo” por músicos mediáticos como James Rhodes, abordará en esta ocasión obras de W. A. Mozart y L. V. Beethoven. Cierra así una gira por España que comienza en Barcelona (12 de febrero) y continúa en Oviedo (14 de febrero), Bilbao (16 de febrero), Valencia (18 de febrero) y, finalmente, Madrid. Además, este año será la vigésima ocasión que Sokolov actúe dentro de la programación de Scherzo. Desde su debut en 1996 ha participado en prácticamente todos los ciclos organizados, primero, por la revista Scherzo y, posteriormente, por la Fundación Scherzo.

Sokolov nació en San Petersburgo (entonces Leningrado) en 1950. Allí se formó musicalmente en el conservatorio y ofreció su primer recital a los 12 años. Con tan solo 16 ganó el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú y su candidatura fue defendida por el presidente del jurado, Emil Gilels. No obstante, mientras que anteriores premiados en este mismo concurso alcanzaron rápidamente fama mundial, el viaje de Sokolov quedó restringido. Otros artistas soviéticos huyeron a Occidente en busca de una mayor libertad personal, pero el intérprete prefirió quedarse en Leningrado para centrarse en su arte. Sólo después de la caída del Muro de Berlín empezó a disfrutar de un reconocimiento internacional más amplio.

Ha trabajado con orquestas como Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Viena, Sinfónica de Montreal, Orquesta del Teatro alla Scala y Filarmónicas de Moscú y San Petersburgo y entre las españolas con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Hace unos años decidió dedicarse por completo a los recitales. Así, actúa regularmente en la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Théâtre des Champs-Elysées de París, la Tonhalle de Zúrich, la Filarmonía de Varsovia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Conservatorio de Milán, la Academia de Santa Cecilia de Roma, La Fenice de Venecia; así como en salas de Múnich, Hamburgo, Barcelona, Estocolmo, Helsinki, Lisboa, Luxemburgo, el Festival Klavier, el Festival de Colmar y el Festival de La Roque d’Anthéron.

Sokolov es artista exclusivo del sello Deutsche Grammophon. Debutó en esta discográfica en 2015 con su Salzburg Recital, que obtuvo un gran éxito y se convirtió en el disco más vendido de música clásica esa temporada. Su último álbum, publicado en enero de 2016, recoge algunas de las últimas piezas de Schubert, como los Impromptus, o la poderosa sonata de Beethoven, Hammerklavier.

Ha actuado en 19 ocasiones en el Ciclo de Grandes Intérpretes, haciendo de cada concierto una de las citas sublimes del calendario. Tras uno de sus últimos conciertos en España, el periodista Javier Pérez Senz comentó: “Es tanta la sabiduría y la humildad de este generoso intérprete -entra y sale rápido del escenario, casi sin pararse a recibir los aplausos- que al salir del concierto, tras una apoteósica tanda de seis propinas, te sientes mucho más feliz y agradecido por tanta emoción compartida”.

Tras la inauguración de la 22ª temporada de Grandes Intérpretes por Daniil Trifonov, Sokolov es el segundo artista invitado. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos: nueve recitales de piano y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català. La 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes reunirá a músicos de la talla del propio Sokolov, Perianes, Zacharias, Angela Hewitt , Ashkenazy o Piotr Anderzewski. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo, han actuado un total de 80 pianistas en más de 200 conciertos, de los que han disfrutado 300.000 personas.

PROGRAMA LUNES 20 FEBRERO
Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. A. MOZART

Sonata en Do Mayor nº16 “Facile” , K.545 (1788)

Allegro, Andante, Rondo allegretto

Fantasía en Do menor K.475 (1785)

Adagio, Allegro, Andantino, Più allegro; Tempo primo

Sonata en Do menor  KV.457 (1784)

Molto allegro, Adagio, Allegro assai

  1. V. BEETHOVEN  

Sonata en Mi menor n. 27 op. 90 (1814)

  1. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
  2. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

Sonata en Do menor n. 32 op. 111  (1822)

  1. Maestoso – Allegro con brio ed appassionato
  2. Arietta: Adagio molto semplice cantabile
Daniil Trifonov

Daniil Trifonov un pianista para el resto de nuestras vidas” Norman Lebrecht

Lo tiene todo y más … Ternura y un elemento diabólico. Jamás escuché nada semejante” Martha Argerich

En plena eclosión de una brillante carrera como pianista, Daniil Trifonov debuta en la 22ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo con un recital que tendrá lugar el próximo jueves, día 19 de enero, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En este concierto, con el que se da comienzo al ciclo, Trifonov abordará obras de Schumann, Shostakovich y Stravinsky.

Daniil Trifonov nació en la ciudad rusa de Nizhniy Novgorod en 1991 y está considerado como uno de los intérpretes más sobresalientes de la nueva generación de pianistas. Durante la temporada musical de 2010/2011, ganó en tres de los concursos más prestigiosos del panorama musical contemporáneo: el Concurso Chopin (Varsovia), donde obtuvo el tercer premio; el Rubinstein (Tel Aviv), primer premio; y el Chaikovski (Moscú), primer y gran premio. Ha sido calificado por el comentarista cultural Norman Lebrecht como “un pianista para el resto de nuestras vidas». Tras su éxito en el concurso Chaikovski, Trifonov comenzó una imparable y brillante carrera internacional que se ha consolidado gracias a la reputación de sus actuaciones, su profundidad musical y su intensidad expresiva.

En la temporada 16-17 estrenó Transcendental, un doble álbum que además de presentar el tercer título de Trifonov como artista en exclusiva de Deutsche Grammophon, presenta por primera vez los Estudios completos de Liszt. El ganador del premio Gramophone Artista del Año 2016, actuó en Octubre 2016 en la gala final del 125 aniversario de la Sinfónica de Chicago bajo la batuta de Riccardo Muti, interpretando el Concierto para piano núm. 1 de Tchaikovsky. Tras su segunda nominación a los premios Grammy con las Variaciones de Rachmaninoff, debutó con la Filarmónica de  Berlin  y Sir Simon Rattle tocando obras del mismo compositor en los conciertos de fin de año que se  han transmitido en directo en toda Europa.

En 2017 debutará además con las sinfónicas de Melbourne y Sídney y la Royal Liverpool Philharmonic. También interpretará el “Ciclo Rachmaninoff” en gira con la Filarmónica de Múnich junto a Valery Gergiev.

En la temporada 16/17 actuó con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, orquestas de Cleveland y Filadelfia, Staatskapelle Dresden, Festival de Salzburgo y BBC Proms de Londres interpretando las obras de Mozart. Con Ravel actuará de nuevo con la Staatskapelle, además de interpretar Beethoven con la Tonhalle de Zúrich, Prokófiev con Filarmónica de Rotterdam, Chopin en tour con la Mahler Chamber Orchestra y Schumann con la Sinfónica de Houston, Royal Stockholm Philharmonic y con la Orquesta de La Scala en tour bajo la batuta de Riccardo Chailly.

Trifonov, hijo de un compositor y una profesora de música, comenzó sus estudios musicales a los cinco años de edad, ofreció su primer concierto con orquesta a los ocho y asistió a la prestigiosa escuela moscovita de Gnessin, en clase de Tatiana Zelikman. A pesar de su apretada agenda, el intérprete ruso consigue sacar tiempo para estudiar junto a Sergei Babayan, así como recibir lecciones de composición en el el Cleveland Institute of Music, del que es alumno desde 2009.

Trifonov inaugura con el concierto del jueves 19 de enero la 22ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 tendrán lugar los nueve recitales de piano que reunirán a músicos de la talla de Sokolov, Perianes, Zacharias, Leif Ove Andsnes, Andras Schiff, Angela Hewitt , Ashkenazy, Daniil Trifonov, Piotr Anderzewski…Y un concierto extraordinario, fuera de abono, de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català, bajo las órdenes de Gustavo Dudamel.

Los abonos ya están a la venta a precios accesibles, desde 169 euros por nueve conciertos, y con precios especiales para menores de 26 años, que podrán adquirir entradas en la última media hora por sólo 10 euros. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País, han actuado un total de 80 pianistas en más de 200 conciertos, de los que han disfrutado 300.000 personas. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad, en opinión tanto de los intérpretes que han desfilado por el ciclo como por el público que avala la programación.

PROGRAMA JUEVES 19 DE ENERO
Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. SCHUMANN
    Kinderszenen op.15
    Toccata en Do Mayor op.7
    Kreisleriana op.16
  2. SHOSTAKOVICH
    Selección de 24 Preludios y Fugas op.87
    Nº7 en La Mayor
    Nº2 en La menor
    Nº5 en Re Mayor
    Nº24 en Re menor
  3. STRAVINSKY
    Tres movimientos de Petrouchka
Gustavo Gimeno

La Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y su director titular, el valenciano Gustavo Gimeno, actuarán el próximo 2 de noviembre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. En el concierto, que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid, la orquesta y el joven maestro, considerado una de las figuras más ascendentes de la dirección musical a nivel europeo, estarán acompañados por la violinista Patricia Kopatchinskaja e interpretarán piezas de algunos de los más brillantes compositores rusos: Noche en Monte Pelado, de MussorgskiConcierto para violín, de Chaikovski; y La consagración de la primavera, de Stravinski.

Gimeno – que también actuará en Valencia, Zaragoza y Alicante en los días 3, 4 y 5 de noviembre –, se puso al frente de la gran formación luxemburguesa durante la pasada temporada. Antes de desembarcar en esta institución, había sido asistente de Mariss Jansons en la Royal Concertgebouw Orchestra, una de las cinco mejores formaciones del mundo y trabajó como asistente de Claudio Abbado con la Orchestra Mozart, la Lucerne Festival Orchestra y la Mahler Chamber Orchestra. Pero no han sido las únicas dos figuras que le han formado. En 2013, fue asistente de Bernard Haitink, de nuevo junto a la Orchestra Mozart de Bolonia.

Además, la destacada violinista Patricia Kopatchinskaja abordará el magistral Concierto para violín de Chaikovski. La crítica ha dicho de ella que posee “algo más importante que técnica brillante. Se llama carácter”. Y que atesora «un talento formidable y una energía sin límites, que impregna a los músicos que la rodean con el poder de múltiples posibilidades musicales«.

La 47ª temporada de Ibermúsica , en la que se encuadra esta actuación, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo.

LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO

La orquesta del Gran Ducado, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo (OPL), representa una parte muy dinámica de la cultura de su país. Desde su debut en 1933 bajo los auspicios de Radio Luxemburgo (RTL) y dirigida por Henri Pensis, la orquesta ha estado presente en toda Europa. Administrada públicamente desde 1996, la OPL ha sido residente de la Philharmonie Luxembourg, una de las principales salas de conciertos de Europa, y ambas forman un único organismo desde 2012. La acústica de su residencia ha sido elogiada por grandes orquestas, directores y solistas de todo el mundo.

Una estrecha colaboración con grandes personalidades musicales, ha contribuido a hacer de la OPL una formación conocida por la elegancia de su sonoridad. Su posición ha sido confirmada por una impresionante lista de premios otorgados por una veintena de grabaciones en los últimos años: Grand Prix Charles Cros, BBC Music Choice, así como varios Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Pizzicato Supersonic, Classica R10 y muchos otros.

En la temporada 2015/16, Gustavo Gimeno se convirtió en el octavo director musical de la OPL (después de Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey y Emmanuel Krivine). Junto con el repertorio clásico-romántico, el programa de la orquesta se reserva un lugar importante para la música de los siglos XX y XXI.

GUSTAVO GIMENO

Gimeno (Valencia, 1976) asumió su cargo de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo en la temporada 2015/16. Su carrera internacional como director comenzó en 2012 trabajando de asistente para Mariss Jansons con la Royal Concertgebouw Orchestra, donde ha sido percusionista entre 2001 y 2013. Fue al frente de esta poderosa formación donde debutó como director en 2014. Asimismo, fue asistente durante años de Claudio Abbado con Orchestra Mozart, Orquesta del Festival de Lucerna y Mahler Chamber Orchestra. En 2013 asistió también a Bernard Haitink con Orchestra Mozart. Su trabajo al lado de estos sobresalientes mentores – a los que hay que sumar su formación junto a Ed Spanjaard, Hans Vonk e Iván Fischer – ha tenido un profundo impacto en su carrera de dirección.

Tras su excepcional debut con la Royal Concertgebouw Orchestra se puso al frente de  la Münchner Philharmoniker, la Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Verdi (Milán), Orchestre National de France, Orchestre National de Capitol du Toulouse, Royal Liverpool Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Philharmonia de Zúrich y Chicago Symphony.

Con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, comienza su colaboración centrándose en las primeras sinfonías de Beethoven, Mahler, Bruckner, Schumann y Shostakóvich y ha dirigido el Réquiem de Verdi con el coro del Wiener Singverein. En el ámbito contemporáneo, ha dirigido obras de Rihm, Berg y Berio. Algunos de los solistas con los que trabajó en su primera temporada al frente de la agrupación luxemburguesa son Isabelle Faust, Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos, Anja Harteros y Stefan Dohr.

En primavera de 2015 debutó en el Palau de les Arts en Valencia dirigiendo Norma de Bellini, en una nueva producción de Davide Livermore. Gimeno ha trabajado estrechamente con muchos compositores entre los que se encuentran Theo Loevendie, Jacob ter Veldhuis, Pierre Boulez, Peter Eötvös, George Benjamin y Francisco Coll.

PATRICIA KOPATCHINSKAJA

Kopatchinskaja (Chisinau, Moldavia, 1977) desciende de una familia de músicos. Comenzó a tocar el violín a los seis años y ha actuado junto a las orquestas más importantes de Europa como las filarmónicas de Viena, Berlín o Londres. Su versatilidad queda patente en su variado repertorio, que abarca desde el barroco y el clasicismo hasta obras de encargo y nuevas interpretaciones de obras maestras modernas.

En la temporada 2016/17, destacan los conciertos de apertura de temporada de la nueva SWR Symphonieorchester, con la que ha interpretado el Concierto para Violín DoReMi de Peter Eötvös, bajo la batuta del mismo compositor, y una actuación con la NDR Elbphilharmonie Orchester dentro de los conciertos inaugurales de la sala de conciertos de la Elbphilharmonie en Hamburgo. También ha debutado con la Filarmónica de Róterdam con Krzysztof Urbański y con la Sinfónica de Goteburgo. Entre sus planes está el continuar su colaboración habitual con la London Philharmonic Orchestra, con actuaciones en Londres y Nueva York con Vladimir Jurowski. De manera más extensa, interpretará el Concierto para violín de György Ligeti con la Berliner Philharmoniker y Sir Simon Rattle, la Filarmonica della Scala y Andrés Orozco Estrada, y con la Sinfónica de la Radio Finlandesa y Teodor Currentzis.

Esta temporada, la violinista es también Artista Residente en tres importantes salas y festivales europeos: en el Berlin Konzerthaus, en el Wigmore Hall londinense y en el Kissinger Sommer Festival. También emprenderá varias giras europeas con la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Wiener Symphoniker y Musica Aeterna. En cuanto a la música de cámara, un género igual de importante para ella, Kopatchinskaja actúa habitualmente con artistas como Markus Hinterhäuser, Polina Leschenko, Anthony Romaniuk y Anu Komsi, en salas tan destacadas como Berlin Konzerthaus, Wigmore Hall, Konzerthaus de Viena y Concertgebouw de Ámsterdam.

Prolífica artista discográfica acaba de lanzar un nuevo álbum en el que aborda La muerte y la doncella de Schubert con la Saint Paul Chamber Orchestra, formación de la que es Colaboradora Artística. Es la ganadora de Premio Gramophone (2013), Premio ECHO Klassic y fue nominada para un Grammy en 2014 por el disco dedicado a obras para violín y orquesta de los autores húngaros Béla Bartók, György Ligeti y Peter Eötvös.

Su violín fue elaborado por Giovanni Francesco Pressenda en 1834.

PROGRAMA MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE – 19:30h

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

Duración: 100 minutos

Intérpretes

Philharmonique du Luxembourg

Gustavo Gimeno, director titular

Patricia Kopatchinskaja, violín

Programa musical

Mussorgski Noche en Monte Pelado
Chaikovski Concierto para violín
Stravinski La consagración de la primavera 

Philippe Jaroussky

El contratenor francés Philippe Jaroussky ha presentado en Madrid su último trabajo, «Sacred Cantatas», un recorrido por las principales obras religiosas de Bach y Teleman, y los tres conciertos que ofrecerá el 21, 22 y 23 de octubre en el Auditorio Nacional de Música en el que ofrecerá, junto a la Orquesta Nacional de España (ONE), y bajo la dirección de Nathalie Stutmann, el recital «Les nuits d’été», de Hector Berlioz. Obra que Un programa con repertorio francés del siglo XIX en el que interpretará obras de Édouard Lalo y Georges Bizet.

No suele Jaroussky prodigarse mucho con orquesta sinfónicas. En esta ocasión y acompañado de su «amiga» Nathalie Stutmann, de quien dice le «conoce bien» y le animó a interpretar estas obras y quien le ayudará a «minimizar los riesgos» de un repertorio que se aleja de las obras barrocas que se adecuan mejor a su peculiar tesitura.

Durante su encuentro con la prensa Jaroussky ha desvelado que volverá al Teatro Real en la temporada 18/19 para estrenar una ópera contemporánea bajo la dirección escénica de Peter Sellars. Se trata de dos obras cortas, de cincuenta minutos cada una y escritas para su voz. Sobre el escenario solo dos personajes, el propio Jaroussky y un barítono.

Cencic

El domingo 16 de octubre a las 18 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid, la ópera Tamerlano de Haendel, interpretada, en versión concierto, por Il Pomo d´Oro con Maxim Emelyanychev a la dirección y un elenco vocal excepcional protagonizado por grandes voces internacionales especializadas en este repertorio: Xavier Sabata, Max Emanuel Cencic, Juan Sancho, Romina Basso, Dilyara Idrisova y Pavel Kudinov. Se trata, sin lugar a dudas, de una de las grandes citas de la temporada lírica madrileña.

El tenor como protagonista

En 1724 George Friedrich Haendel era, sin discusión posible, el gran dominador de la escena de Londres. Su cruzada para implantar la ópera italiana en Inglaterra transcurría acompañada del éxito. El 20 de febrero de ese año, en la quinta temporada de la Royal Academy of Music –fundada por un grupo de aristócratas para asegurarse un suministro constante de óperas serias–, el compositor sajón estrenó Giulio Cesare. El público londinense la recibió con entusiasmo: trece representaciones, además de veinte reposiciones en los años 1725, 1730 y 1732. Haendel había dejado el listón muy alto y era consciente de que sus incondicionales ya no se iban a conformar con óperas que estuvieran a un nivel inferior. El 31 de octubre de ese mismo año, en lo que suponía la apertura de otra nueva temporada de la Royal Academy of Music en el King’s Theater de Haymarket, tiene lugar el estreno de Tamerlano, escrita durante el mes de julio, en el increíble espacio de sólo tres semanas. La fortuna vuelve a sonreírle: nueve funciones, a las que se sumarán otras tres funciones más al final de la temporada, en mayo de 1725.

Tamerlano confirmó a Haendel como el gran talento operístico del momento y se ha convertido en una de las óperas más populares de su autor y en un título clave en la historia de la música, entre otras cosas porque incluye el papel de tenor más desarrollado de todo el corpus lírico haendeliano, que en esta interpretación asumirá Juan Sancho. En plena edad de oro de los castrati, a Haendel se le ocurre que el protagonista fuera una voz grave, en concreto, la de Francesco Borosini para el papel de Bajazet. Sí, porque el protagonista de esta historia no es Tamerlano, como pudiera sugerir su título, sino Bajazet, emperador otomano que fue derrotado en 1402 por Tamerlán, líder militar y político tártaro. Curiosamente, una parte de la extraordinaria partitura tiene procedencia casi religiosa, ya que había sido previamente utilizada por Haendel en el oratorio italiano La Resurrezione (Roma, 1708) y en la Brockes-Passion alemana (Hamburgo, 1719). Estamos ante una de las tragedias haendelianas más profundas, intensas y potentes. Se trata, además, de una ópera que presenta una increíble cantidad de problemas musicodramáticos, razón por la cual resulta raro que los directores de la actualidad se decanten –ya sea para representaciones en salas de concierto o para grabaciones de estudio– por la versión original de 1724 (el único que se ha atrevido a ello ha sido George Petrou, en la grabación que realizara para el sello germano MDG en 2006). La versión que escucharemos en esta cita es la de 1731, en la cual hay cambios sustanciales: se acortan de manera significativa los recitativos, se prescinde de varios números y se ofrece un aria añadida, “Nel mondo e nell’abisso”, para el famoso bajo Antonio Montagnana, quien intervino en dicha reposición en el papel de Leone. Dicha aria pertenecía a la ópera Riccardo primo, estrenada en 1727. No obstante ello, se ha optado por recuperar aquí el formidable terceto de Tamerlano, Bajazet y Asteria “Voglio strage”, el cual figuraba en la versión de 1724.

Las entradas, con un precio general de 15€ a 40€, y descuentos hasta del 60% para los menores de 26 años y desempleados (entradas de «Último minuto», con compra desde una hora antes del inicio del concierto en las taquillas de la sala) ya están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional y teatros del INAEM, además de venta online en www.entradasinaem.es y por teléfono en el 902 22 49 49.

Sir Neville Marriner

La Orquesta de Cadaqués rendirá homenaje a Sir Neville Marriner en un concierto in memoriam el próximo 20 de octubre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. El principal director invitado de esta agrupación desde 1992, falleció en Londres este domingo 2 de octubre, a los 92 años de edad. Marriner iba a ser el encargado de dirigir a la prestigiosa agrupación catalana en su segundo concierto programado por Ibermúsica, con quien ya había actuado en 55 ocasiones desde su presentación en 1973. Jaime Martín, director titular de la orquesta, será quien le sustituya al frente de la misma.

La Orquesta de Cadaqués dará la primera de sus dos actuaciones para Ibermúsica – su vigésima participación en el ciclo – el próximo lunes 10 de octubre. Será con el estreno mundial de Tres pinturas velazqueñas, obra del compositor Jesús Torres, ganadora del premio AEOS – Fundación BBVA. Se trata de la última creación del autor y responde al compromiso de Ibermúsica de abrirse a nuevas composiciones dentro de la programación. Con esta obra son ya ocho estrenos mundiales y 138 en España los que han tenido lugar dentro del ciclo desde que este se puso en marcha.

SIR NEVILLE MARRINER, Director

Neville Marriner realizó sus estudios de violín en el Royal College of Music y en el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó al Martin String Quartet y fundó el Jacobean Ensemble con el clavecinista Thurston Dart, así como el Virtuoso String Trio. Formó parte como violinista de diversas orquestas de Londres, lo que le dio la oportunidad de trabajar con directores legendarios como Toscanini, Furtwängler, Cantelli y Karajan.

Mientras era miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1959, fundó la Academy of St. Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y posteriormente director titular. Pierre Monteux se convirtió en su mentor y su primer encargo como director fue con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en 1969-1979. Más adelante llegó a ser director musical de la Orquesta de Minnesota hasta 1986, año en que obtuvo este mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.

Sir Neville Marriner ha sido galardonado en dos ocasiones por su tarea realizada en pro de la música: en 1979 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y en 1985 recibió el título honorífico de «Sir». La Academy of St. Martin-in-the-Fields y Sir Neville han recibido el Queen’s Award for Export Achievement en reconocimiento a sus éxitos en el campo de los conciertos y las grabaciones internacionales.

Sir Neville Marriner es el Principal Director Invitado de la Orquesta de Cadaqués desde el año 1992, con la que ha realizado numerosas giras, incluida la de su 90 Aniversario por España y Alemania en mayo 2014.

La formación estará acompañada de la mezzosoprano rusa Olga Borodina y actuará bajo las órdenes de Vasily Petrenko. Completan el magnífico programa las composiciones Canciones y danzas de la muerte, de M. Mussorgski; y Suite núm. 4 en Sol Mayor, op.61 “Mozartiana”, de P. I. Chaikovski. La Orquesta de Cadaqués regresará al escenario del Auditorio Nacional de Música el 20 de octubre con dos obras de L. V. BeethovenConcierto para violín, op. 61 y Sinfonía núm. 2 en re mayor, op. 36, y la obertura del ballet “Alphonse et Leonore” de Ferran Sor. En este homenaje a Marriner, el violinista Augustin Hadelich, reciente premio Grammy, actuará como solista.

La Orquesta de Cadaqués es una de las pocas formaciones españolas cuyo nivel artístico está a la altura de las grandes orquestas europeas y en esta ocasión, se presenta en el escenario del Auditorio Nacional junto a Vasily Petrenko, actual director de la Royal Liverpool Philharmonic y de la Orquesta Filarmónica de Oslo, y Olga Borodina, gran estrella del legendario teatro Mariinski de San Petersburgo. Así como Augustin Hadelich, cuyo talento ha sido destacado con el último premio Grammy al Mejor Solista Instrumental Clásico; y Jaime Martín, reputado intérprete de flauta y director de orquesta.

Sir Neville Marriner (Lincoln, 1924 – Londres, 2016) ha sido considerado como un gigante de la música clásica. Por su talento, sentido del humor y determinación, se convirtió en uno de los directores más destacados de los últimos años. Comenzó su carrera como violinista y fue miembro de la London Symphony. En 1959 fundó la Academy of St Martin in the Fields, de la que fue concertino y posteriormente Director Titular. Participó en la banda sonora de la película Amadeus de Milos Forman. Gracias a su trabajo en pro de la música clásica (y su prolífica carrera con más de 600 grabaciones) recibió numerosos galardones. Entre 1973 y 2014 el prestigioso director actuó en 55 ocasiones con Ibermúsica.

Por otro lado, el compositor Jesús Torres concluyó en 2015 Tres pinturas velazqueñas, la pieza que estrenará la Orquesta de Cadaqués. Como su propio nombre indica, la obra está basada en tres lienzos del pintor barroco Diego Velázquez. El primer movimiento está dedicado a La Venus del espejo, en el que se refleja “la poesía y la sensualidad de la imagen”, en palabras del propio compositor; el segundo movimiento versa sobre el Cristo crucificado; y el broche final está inspirado en El triunfo de Baco.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadran estas dos actuaciones, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo.

PROGRAMA LUNES, 10 DE OCTUBRE 

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

19:30 horas

Intérpretes

Orquesta de Cadaqués

Vasily Petrenko, director

Olga Borodina, mezzosoprano

Programa musical

Torres Tres pinturas velazqueñas (estreno mundial) Ganadora de la VIII edición del Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA

Mussorgski Canciones y danzas de la muerte

Chaikovski Suite núm. 4 en Sol Mayor, op. 61 “Mozartiana”

PROGRAMA JUEVES, 20 DE OCTUBRE

CONCIERTO IN MEMORIAM PARA SIR NEVILLE MARRINER

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

19:30 horas

Intérpretes

Orquestra de Cadaqués

Jaime Martín, director titular

Augustin Hadelich, violín

Programa musical

Ferran Sor Obertura del ballet “Alphonse et Leonore”

Beethoven Concierto para violín, op. 61

Beethoven Sinfonía número 2 en re mayor, op. 36

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till-fellnerben

El pianista austriaco Till Fellner ofrecerá un recital el próximo 4 de octubre dentro de la 21a temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El concierto tendrá lugar a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en él abordará piezas de L. V. Beethoven, J. S. Bach y R. Schumann. Asimismo, el intérprete, un apasionado del uso de la música en la filmografía de Luis Buñuel, impartirá una clase magistral para los alumnos del Real Conservatorio de Música el día 5 de octubre, a las 10 horas, abierta a todo el público.

Till Fellner (Viena, 1972) ha sido alabado por su manera sencilla, natural y exquisita de abordar el género clásico. De su estilo han dicho que es contenido y equilibrado, destacando especialmente por su manera fresca y llena de matices a la hora interpretar la obra de Beethoven. Tampoco ha pasado desapercibida para la crítica su elegante y virtuosa forma de presentar las composiciones de Mozart. En Viena, el pianista fue alumno de Helene Sedo-Stadler antes de comenzar sus estudios junto al maestro Alfred Brendel, así como junto a Meira Farkas, Oleg Maisenberg y Claus-Christian Schuster.

Su carrera internacional comenzó en 1993 cuando ganó el primer premio en el certamen internacional de piano Clara Haskil, en Vevey, Suiza. Durante estas dos últimas décadas, ha sido artista invitado en algunas de las orquestas más aclamadas de Europa, Estados Unidos y Japón. En diciembre de 2015, Fellner debutó en la Filarmónica de Berlín bajo las órdenes de Bernard Haitink, precisamente, con el Concierto para Piano n.o 25 de Mozart.

Durante la temporada 2015/2016, el pianista ha pasado por los recitales más importantes de Europa y Asia, así como participado en conciertos junto a la NHK Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, la Academy of St Martin in the Fields (dirigida por Neville Marriner) y la Mahler Chamber Orchestra (bajo la batuta de Manfred Honeck). El pianista ha trabajado con los directores de orquesta Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Nikolaus Harnoncourt, Sir Charles Mackerras, Kurt Masur, Kent Nagano, Jonathan Nott, Kirill Petrenko, Claudius Traunfellner, and Hans Zender, entre otros muchos.

El en ámbito de la música de cámara, Fellner colabora habitualmente con el tenor británico Mark Padmore, junto al cual presentó por primera vez una composición de Hans Zender el pasado mes de enero. Ambos han actuado en varios recitales en Alemania, Tokio y Seúl. Por otro lado, Belcea Quartet invitó al pianista para celebrar su vigésimo aniversario interpretando el Quinteto para piano de Brahms en las principales ciudades europeas. Fellner es artista exclusivo del sello ECM.

A lo largo de los últimos años, se ha dedicado a dos hitos de la música para piano: El clave bien temperado de Bach y las 32 Sonatas para piano de Beethoven, que abordará en el recital del ciclo Grandes intérpretes de la Fundación Scherzo. Desde 2008 y hasta 2010, el músico recorrió numerosas ciudades de todo el mundo con un ciclo dedicado exclusivamente a Beethoven. No obstante, Fellner muestra gran interés por la música contemporánea, estrenando piezas de Kit Armstrong, Harrison Birtwistle, Thomas Larcher o Alexander Stankovski. Durante el año 2012, se retiró temporalmente de las tablas para estudiar un nuevo repertorio y profundizar sus conocimientos de composición, cine y literatura. Fruto de aquella temporada, Fellner se ha convertido en un gran conocedor del uso musical en la obra cinematográfica del director aragonés Luis Buñuel.

Sobre esta materia ha publicado varios artículos, entre ellos, una pieza con el título Subversión y silencio, que apareció en el periódico suizo Neuen Zürcher Zeitung
 www.nzz.ch/subversion-und-stille-1.18058726 . En él, hace un repaso a las diferentes etapas de la filmografía de Buñuel, analizando la importancia de la música clásica, de la que el realizador era un gran admirador, en la composición narrativa de la cinta. En numerosos filmes del aragonés se pueden escuchar piezas de Wagner – utiliza repetidas veces la ópera de Tristán e Isolda (Abismos de pasión, 1953)-, así como de Beethoven, Mozart o Brahms, cuya Sinfonía n.o 4 añadió retrospectivamente a Las Hurdes (1933).

La de Till Fellner será la sexta actuación de la 21a temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21a temporada incluye 11 recitales, así como tres clases magistrales impartidas por Volodos, Lewis y el propio Till Fellner. Ésta última masterclass tendrá lugar el próximo 5 de octubre. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 5 DE OCTUBRE

19:30 horas

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

  1. SCHUMANN

Papillons Op. 2

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No19 – 21 (BWV 888-890)

  1. V. BEETHOVEN

Sonata No 13, en Mi bemol Op. 27/1, «Quasi una fantasia”

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No22 – 24 (BWV 891-893)

  1. SCHUMANN

Humoreske Op. 2

Más información.

Niños Cantores de Viena

El coro de los Niños Cantores de Viena, una de las más consolidadas tradiciones musicales europeas, dará comienzo a su gira española el próximo miércoles 28 de septiembre dentro de la programación de conciertos extraordinarios de la 47a temporada de Ibermúsica. Bajo el título Un viaje con Haydn, los Niños Cantores de Viena interpretarán obras del compositor austriaco, así como piezas de Mozart, Strauss, Schumann y canciones populares. El concierto de la famosa y prestigiosa agrupación tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música, en Madrid, bajo la dirección de Jimmy Chiang. Después, continuarán el tour en Toledo (30 de septiembre, Catedral de Toledo); Valencia (1 de octubre, Palau de la Música); Barcelona (2 de octubre, Palau de la Música Catalana); y en Pamplona (3 de octubre, Auditorio Baluarte).

El coro, creado en el siglo XV por Maximiliano de Habsburgo y reconstruido en 1921 tras la caída del imperio austrohúngaro, está integrado actualmente por 100 coristas de entre 10 y 14 años que se dividen en cuatro grupos corales para ofrecer los 300 conciertos que realizan, de media, cada año. A lo largo de los siglos, han sido numerosos los músicos que han trabajado para esta institución o se han iniciado musicalmente en ella: Heinrich Isaac, W. A. Mozart, Antonio Caldara, Antonio Salieri, Antón Bruckner, Joseph Haydn o Franz Schubert son algunos de ellos.

La 47a temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra el concierto de los Niños Cantores de Viena, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo (la Filarmónica de Viena, Staatskapelle Dresden, London Symphony o la Philharmonia); y con 36 directores y solistas (Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Renée Fleming, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Vladimir Jurowski, Leonidas Kavakos, Yuja Wang, William Christie, Marc Minkowski y Sir Neville Marriner).

Este coro es uno de los más longevos y prestigiosos del mundo. Fue fundado por el emperador Maximiliano de Habsburgo en 1498 y, hasta 1918, el coro cantó exclusivamente para actos de la corte, misas, conciertos privados y eventos de Estado; lo que facilitó las giras de la agrupación por diferentes países, ya que la Capilla Imperial siempre viajaba junto al Emperador. A través de los siglos, la Corte de Viena atrajo a célebres músicos como Mozart, Salieri y Bruckner, que trabajaron para el coro. Otros, como Joseph Haydn, Michael Haydn o Franz Schubert, formaron parte del mismo.

Con la caída del imperio austrohúngaro, el gobierno austriaco se hizo cargo de la ópera de la corte, no así con el coro de los niños. De manera que hasta 1921, y gracias a la iniciativa de Josef Schnitt, los Niños Cantores de Viena no retomaron su actividad. Entonces se produjo una renovación de vestuario, repertorio y, a partir de 1926, la ampliación de sus conciertos a otros espacios, emprendiendo giras por todo el mundo. Desde entonces, el coro ha realizado alrededor de un millar de tours en 97 países diferentes y han ofrecido más de 27.000 conciertos.

En la actualidad la agrupación está formada por 100 coristas, de edades entre nueve y 14 años, divididos en cuatro coros. Interpretan unos 300 conciertos y representaciones cada año, a los que acuden más de medio millón de espectadores de todo el mundo. Su repertorio incluye desde música medieval hasta obras contemporáneas y experimentales; y las canciones para coros y óperas infantiles forman una parte importante de su catálogo musical. En la década de los setenta, el coro empezó a presentar arreglos a capella de Heinz Kratochwil con canciones de The Beatles; y en 2002 grabaron el álbum Wiener sängerknaben goes pop con canciones de Robbie Williams, Madonna, Metallica y Celine Dion. Asimismo, mantienen la tradición de interpretar la música de la misa del domingo en la Capilla Imperial junto con la Wiener Philharmoniker y el Wiener Staatsoper Chor, y actúan en su propia sala de conciertos, Muth.

El director de cine austriaco Curt Faudon ha realizado tres películas que ofrecen una profunda mirada de la calidad artística del coro: Canciones para María (2013), una biografía de la Virgen María a través de 21 motetes y canciones; Salvando la brecha – El poder del Canto (Bridging the Gap – the Power of Singing) y Buenos pastores (Good Shepherds), ambas presentadas en 2015. Este mismo año, ha comenzado una colaboración a largo plazo con el sello Universal Music – Deutsche Grammophon, cuya primera producción será un disco con música navideña.

JIMMY CHIANG

Durante la gira española, el coro de los Niños Cantores de Viena estará bajo las órdenes de este director nacido en Hong Kong, en el seno de una familia de músicos. Chiang comenzó a estudiar piano a los cuatro años e inició su carrera musical a los 13 como pianista en un concierto público. También estudió violonchelo y composición. Tres años más tarde, cuando tenía 16 años, se graduó en el Trinity College of Music de Londres; posteriormente, en la Universidad de Baylor (USA) y, con la calificación de Magister Artium, se graduaba también en la Universidad de Música y Artes Interpretativas de Viena. Se dio a conocer como director al ganar el prestigioso concurso para jóvenes directores Lovro von Matacic, en Zagreb, en 2007.

Sus elogiadas interpretaciones de un amplio repertorio operístico, sinfónico, coral, pianístico, camerístico y en recital, dan fe de su versatilidad y amplia formación en varios escenarios musicales. Siendo Director Titular de la Hong Kong Pan Asia Symphony, colaboró entre 2007 y 2009 como director asistente del ciclo El anillo de Wagner, en el Teatro de Lübeck; así como Kapellmeister del Teatro de Friburgo, donde dirigió numerosos estrenos, entre los años 2009 y 2011. En septiembre de 2013, Chiang asumió el puesto de Director del Coro de los Niños Cantores de Viena.

Ha actuado como director invitado de la Komischen Oper Berlin, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Zagreb Philharmonic, Hong Kong Philharmonic; así como en renombrados festivales, incluyendo Eutin Opera Festival (Alemania), FACYL (España), Macau International Music Festival, y Rohm Music Festival de Kyoto, donde fue invitado a colaborar con el Maestro Seiji Ozawa durante el verano de 2004.

PROGRAMA MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE

19:30 horas

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica Duración: 95 minutos

Intérpretes

Coro de los Niños Cantores de Viena Jimmy Chiang, director

Programa musical

Obras de Mozart, Haydn, Strauss, Schumann y canciones populares

London Symphony Orchestra

La 47ª temporada de Ibermúsica reinicia, tras el parón estival, su programa de conciertos con dos citas de la London Symphony Orchestra, una de las mejores y más prestigiosas agrupaciones musicales del mundo. La formación británica, que actuará los días 13 y 14 de septiembre bajo las órdenes de Gianandrea Noseda, abordará piezas de Wagner, Verdi, Haydn y Shostakovich, entre otros.

Durante sus más de 100 años de vida, la LSO ha llevado a cabo su compromiso de trasladar la mejor música a la mayor cantidad posible de personas. De esta manera, el conjunto es conocido por el gran público tras haber puesto música a míticas películas, como la saga de Star Wars, y otras populares como Crepúsculo o Braveheart; además de haber participado en el célebre disco de The BeatlesSgt. Pepper’s Lonely Hearts Band.

En la primera de las citas que tendrán dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica, la LSO interpretará Los maestros cantores de Núremberg, de Wagner; La mer, de Debussy; y la Sinfonía núm. 5, de Shostakovich, una de las composiciones más populares del autor ruso. El programa del segundo día contiene las Vísperas sicilianas, de Verdi; y el Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, Hob. VIIe/1, de Haydn, el único concierto que compuso para este instrumento, que será interpretado por el talentoso Philip Cobb. Cierra el programa del 14 de septiembre la Sinfonía núm. 2, de Rachmaninoff.

La 47ª temporada de Ibermúsica arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, hay programadas 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo (la Filarmónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Gustav Mahler Jugendorchester o la Philharmonia); además de 36 directores y solistas (Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Renée Fleming, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Vladimir Jurowski, Leonidas Kavakos, Yuja Wang, William Christie, Marc Minkowski y Sir Neville Marriner).

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Independiente y autónoma, la LSO fue fundada en 1904 por un grupo de los mejores músicos de Londres. A día de hoy, la orquesta mantiene una de sus características fundamentales: sigue siendo propiedad de sus miembros, que eligen voluntariamente a sus directores. Su peculiar sonido emana del chelo y el virtuosismo de los 95 brillantes músicos internacionales que la componen actualmente.

Es orquesta residente en el Barbican Centre, situado en la City de Londres, donde ofrece una media de 70 conciertos sinfónicos al año, y lleva a cabo otros tantos gracias a las giras que emprende por diferentes países de los cinco continentes. Este conjunto trabaja con una familia de artistas que incluye a grandes directores como Sir Simon Rattle, como director musical electo; Gianandrea Noseda y Daniel Harding, como principales directores invitados; Michael Tilson Thomas, como Director Laureado; y André Previn, como Emérito.

La LSO desarrolla numerosos proyectos para intentar llevar su música a todo el público. Así, su programa educativo LSO Discovery acerca el trabajo de la orquesta a todos los sectores de la sociedad y se relaciona con 60.000 personas cada año. Por otro lado, su sello LSO Live (que se lanzó en 1999 y fue el primero de ese tipo) transmite su música a millones de oyentes de todo el mundo.

GIANANDREA NOSEDA

Noseda es actualmente uno de los directores de orquesta más prestigiosos de su generación. En 2015 fue nombrado maestro del año por Musical America y fue elegido por los integrantes de la LSO como director invitado. En su carrera musical, destaca el trabajo que realizó al frente del Teatro Regio di Torino, donde comenzó a trabajar en 2007 y marcó un antes y un después en dicha institución, que goza hoy en día de un gran prestigio internacional

El músico italiano es también director principal invitado de la Israel Philharmonic; de De Sabata, de la Pittsburgh Symphony; director principal de la Orquesta de Cadaqués y director artístico del Festival de Stresa (Italia). Entre 2002 y 2011 estuvo al frente de la BBC Philharmonic, y de 1997 a 2007 fue el primer extranjero en ocupar el cargo de director principal invitado en el Teatro Mariinski, en San Petersburgo (Rusia).

En cuanto a su relación con la LSO, Noseda dirige a este histórico conjunto musical periódicamente tanto en el Barbican como en las giras; al igual que hace con la NHK Symphony, la Philadelphia Orchestra, y las orquestas de la Scala y Wiener Symphoniker. Mantiene un vínculo muy importante con la Metropolitan Opera, donde ha estado al frente numerosas producciones, entre las que destaca la innovadora y reciente de El príncipe Igor, con Dimitri Txerniakov como director de escena, editada posteriormente en DVD por Deutsche Grammophon. Entre sus próximos compromisos, destaca su debut con la Filarmónica de Berlín, así como en los festivales de Salzburgo y Aix-en-Provence..

El italiano es artista exclusivo del sello Chandos y su discografía incluye más de 40 grabaciones, muchas de ellas premiadas. Su proyecto de Musica italiana, iniciado hace 10 años, ha puesto al descubierto grandes obras del repertorio italiano del siglo XX hasta ahora desconocidas. Con la Wiener Philharmoniker y con la orquesta del Teatro Regio ha grabado con reconocidos cantantes, como Ildebrando D’Arcangelo, Rolando Villazón, Anna Netrebko (Deutsche Grammophon) y Diana Damrau (Warner Classics). Noseda ha sido distinguido como Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana por su contribución a la vida artística de su país natal.

PHILIP COBB

Este precoz y destacado músico fue nombrado trompeta solista de la London Symphony Orchestra en 2009, con tan sólo 21 años de edad. Pertenece a la cuarta generación de una familia de músicos del Ejército de Salvación. Desde su infancia actuaba como corneta solista, junto a su hermano y sus padres. Ingresó en la Joven Banda de Metales de Gran Bretaña en 2000 y, más adelante, en la Banda Internacional del Ejército de Salvación. En su prolífica carrera destaca su actuación como solista invitado en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Mientras estudiaba en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, fue alumno de Paul Beniston y Alison Balsom; ocupó el puesto de trompeta solista con la European Union Youth Orchestra y comenzó a colaborar con grupos profesionales, como la London Philharmonic Orchestra, London Chamber Orchestra, BBC Symphony y Royal Concertgebouw. Fue premiado en el prestigioso Concurso Internacional de Trompeta Maurice André, en 2006; y dos años más tarde recibió el premio Candide de la Academia de Metales de la London Symphony Orchestra. En 2009 ingresó en la LSO.

Además de sus compromisos orquestales, se dedica con gran interés a las bandas de metales y está activamente involucrado en los nuevos conjuntos Superbrass, Eminence Brass y Barbican Brass. Ha grabado dos discos en solitario: Life Abundant (2007), con la Cory Band y el organista Ben Horden; y, más recientemente, Songs from the Heart, con el International Staff Band. Ha participado en varias bandas sonoras, incluyendo Harry Potter y las reliquias de la muerte (Partes 1 y 2), la Saga Crepúsculo: Luna NuevaLos PiratasShrek para siempreUna vida mejor y El origen de los guardianes.

PROGRAMA MARTES 13

19:30 horas

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

Duración: 100 minutos

Intérpretes

London Symphony Orchestra

Gianandrea Noseda, director

Wagner Los Maestros cantores de Núremberg, ob.

Debussy La mer

Shostakóvich Sinfonía número 5

 

PROGRAMA MIÉRCOLES 14

19:30 horas

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

Duración: 105 minutos

Intérpretes

London Symphony Orchestra

Gianandrea Noseda, director

Philip Cobb, trompeta

Verdi Vísperas sicilianas, ob.

Haydn Concierto para trompeta en Mi bemol Mayor

Rachmaninoff Sinfonía núm. 2

Vídeo inaugural de la temporada de Ibermúsica

Entradas a la venta en www.entradasinaem.es ; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, a partir de 45€.

 www.ibermusica.es

Rosa Torres-Pardo

lunes 25 de abril a las 19h30, en la Sala sinfónica del Auditorio Nacional, la pianista Rosa Torres-Pardo interpretará el capriccio de Stravinsky junto a la ORCAM y José Ramón Encinar.

W. RIHM
De profundis. Estreno absoluto

I. STRAVINSKY
Capricho, para piano y orquesta

R. SCHUMAN
Sinfonía nº1 Primavera

Estrenada el 6 de diciembre de 1929 en la sala Pleyel por la Orquesta de Paris dirigida por Ernest Ansermet y el propio Stravinsky como solista, Capricho para piano y orquesta es una de las piezas más importantes de la obra para piano del compositor, representativa del periodo neoclásico y con un estilo muy contrapuntístico que da lugar al lucimiento de varios instrumentos solistas. La obra se hizo más célebre aún cuando el gran Balanchine la coreografió como parte de su ballet «Jewels» a finales de los 50. En la actualidad, probablemente debido a su extrema dificultad y pese a su brillantez, el Capricho se interpreta en muy pocas ocasiones.

ROSA TORRES-PARDO es una de las más renombradas pianistas españolas. Obtuvo el Premio Extraordinario Fin de carrera en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tras estudiar en España con Joaquín Soriano y Gloria Olaya, amplió sus estudios con María Curcio en Londres, Adele Marcus en The Juilliard School of Music en Nueva York y Hans Graff en Viena.

Ha recibido diversas distinciones y premios a lo largo de su carrera, como el premio Masterplayers International Piano Competition en Lugano (Suiza) o la medalla Isaac Albéniz por la interpretación y difusión de Iberia (galardón que recibió junto a Alicia de Larrocha). Debutó en el Teatro Real de Madrid en 1987 con la orquesta alemana Philharmonia Hungarica bajo la batuta de Jean-Bernard Pommier, interpretando el Tercer concierto de Prokofiev.

A partir de entonces ha aparecido en los más importantes escenarios junto a prestigiosas orquestas, como Los Angeles Philharmonic en Hollywood Bowl, Royal Philharmonic de Londres, Orchestre Symphonique de Montréal, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, St. Petersburg Philharmonic, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin o los Virtuosos de Moscú. Ha trabajado con directores tan reconocidos como Charles Dutoit, Vladimir Spivakov, Tamás Vásáry, José Serebrier, Yuri Temirkanov o Jean Fournet, apareciendo en salas y teatros como el Carnegie Hall y Alice Tully Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Wigmore Hall de Londres, Konzerthaus de Berlín, Musikhalle de Hamburgo, Teatro Colón de Buenos Aires, Hong Kong City Hall, Sala de las Columnas de Moscú, etc. Asimismo, ha realizado actuaciones con Plácido Domingo en Estados Unidos y conciertos en España con las más importantes orquestas del país. Igualmente ha realizado giras de conciertos en América, Australia, Asia y Europa. Ha colaborado con grupos de cámara como los cuartetos Melos, Assai y Janáček y con cantantes como María Bayo, Marina Pardo o Isabel Rey.

Rosa Torres-Pardo ha grabado para Decca, Deutsche Grammophon, Calando, Naxos o Glossa. Destacan entre sus grabaciones, Ballets Rusos (Prokofiev y Stravinsky), Concierto Breve de Montsalvatge y Rapsodia de Albéniz junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Concierto de Nin Culmell con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla o el Concierto no. 3 de Balada con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Recientemente ha grabado Tangos, habaneras y otras milongas para Deutsche Grammophon, Las horas vacías de Ricardo Llorca con la New York Opera Society y los Quintetos de Antonio Soler para Columna Música.

En los últimos años, Rosa Torres-Pardo ha colaborado en diversos proyectos interdisciplinares, como el documental Lorca: Así que pasen 100 años, codirigida por Javier Rioyo y José Luis López-Linares en 1998; la película musical Iberia, de Carlos Saura (2004); la Suite Albéniz que Luis G. Montero escribió para ella y estrenó junto a Jose Luis Gómez en el Teatro Español en 2010; Albéniz, El Color de la Música de José Luis López-Linares o La vida rima, junto a Ana Belén (2012). Recientemente ha estrenado Una rosa para Soler, documental sobre Antonio Soler dirigido por Arantxa Aguirre. Después de su estreno en Japón y España, el pasado mes de octubre presentó la película en el Lincoln Center de Nueva York, en la Sala Paul Hall de The Juilliard School, con gran éxito de público.

Desde 2011, Rosa Torres-Pardo es artista residente en The New York Opera Society. Próximamente interpretará el capriccio de Stravinsky con la ORCAM y José Ramón Encinar. Además, el pasado mes de noviembre presentó su nuevo CD Goyescas, editado con Deutsche Grammophon, con motivo de la conmemoración del centenario de Enrique Granados. Finalmente, Rosa Torres-Pardo combina durante este año 2016 recitales de Goyescas en España, Francia e Italia con nuevas propuestas musicales como la batucada sinfónica de Ricardo Llorca Borderline (al límite), estrenada con una excelente acogida en el último Festival de San Lorenzo de El Escorial.

Grigory Sokolov

El pianista ruso Grigory Sokolov ha cancelado el recital previsto para mañana martes, 5 de abril, en el Auditorio Nacional de Música, debido a enfermedad, que le impide volar a Madrid para dar el concierto. Fundación Scherzo y Grigory Sokolov buscan una nueva fecha para la celebración del recital, que previsiblemente tendrá lugar en 2016 y que será comunicada en cuanto quede fijada.

Sokolov ha actuado previamente en 17 ocasiones dentro del Ciclo de Grandes Intérpretes y siempre ha transformado cada concierto en una de las citas sublimes del calendario. Los abonados y aficionados que hayan adquirido una localidad para este concierto, podrán mantener la localidad previamente adquirida para el concierto con la nueva fecha.

Más información en www.fundacionscherzo.es y 91 725 20 98.

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