La Cetra

En las últimas décadas, la imagen pública de Antonio Vivaldi ha cambiado por completo: de autor casi exclusivamente de una brillantísima música instrumental ha pasado a ser considerado también un extraordinario compositor de óperas, género al que se dedicó con fruición. Andrea Marcon ofrecerá uno de sus más conocidos títulos de madurez, La fida ninfa, obra que sirvió en 1732 para la inauguración del Teatro Filarmónico de Verona. María Espada, Carlos Mena, Karina Gauvin, Romina Basso o Topi Lehtipuu son razones de peso para pensar que la propuesta será un nuevo éxito de la ópera vivaldiana en Madrid.

La Cetra Barockorchester se fundó en 1999 por iniciativa del Dr. Peter Reidemeister, entonces director de la Schola Cantorum Basiliensis, y rápidamente llegó a ser reconocida nternacionalmente como uno de los principales conjuntos en la práctica interpretativa histórica. El nombre de La Cetra se ha tomado del título de la colección de 12 conciertos para violín op 9 de Antonio Vivaldi, publicado por primera vez en Amsterdam en 1727. “La Cetra” se refiere a la antigua lira o cítara.

La mayoría de los músicos son graduados de la Schola Cantorum Basiliensis, el centro Suizo de entrenamiento de élite en música antigua. El conjunto colabora con el departamento de investigación de la Schola Cantorum que permite que el proceso de creación musical vaya acompañado de los últimos avances de la investigación musicológica. El descubrimiento de obras de compositores como Brescianello, Venturini o Paisiello han enriquecido el repertorio de la orquesta, el cual abarca desde las primeras obras de Monteverdi del siglo XVII hasta las sinfonías del clasicismo y primer romanticismo.

Desde 2009, el director artístico de La Cetra es Andrea Marcon, conocido internacionalmente como unode los directores más prominentes del repertorio barroco y de principios del clasicismo. Él ha traído nuevos impulsos y un nuevo enfoque para el rico y, a menudo redescubierto, repertorio de la época. Recientemente, por ejemplo, La Concordi de’ pianeti de Antonio Caldara fue interpretada por primera vez en casi 300 años y fue grabado por el sello Deutsche Grammophon.

Antonio Vivaldi (1678-1741): La fida ninfa, RV 714

Dramma per musica en tres actos con libreto de Francesco Scipione (1732)

La Certrabarockorchester Basel

Andrea MARCON, director

Carlos MENA, Osmino/Tirsi

Franziska GOTTWALD, Elpina

Ismael ARRÓNIZ, Eolo

Luca TITTOTO, Oralto

María ESPADA, Licori

Roberta INVERNIZZI, Morasto

Romina BASSO, Giunone

Topi LEHTIPUU, Narete

Domingo 19 de abril, 18.00h.

Auditorio Nacional de Música de Madrid

Sala Sinfónica

Chailly

Tras la premiada y elogiada grabación de las Sinfonías de Brahms, Riccardo Chailly presenta junto a la Gewandhausorchester su personal visión de las Serenatas de Brahms. Esta grabación da nueva luz a estas obras injustamente olvidadas y raramente incluidas en los programas de conciertos. Con su lanzamiento, que forma parte de un ambicioso “proyecto Brahms”, Chailly recupera la atención sobre estas obras, no sólo como precursoras de las sinfonías sino como obras poderosas e individuales.

Próximos conciertos en España
11.02.15 Madrid, Auditorio Nacional, Temporada Ibermúsica

Programa:
F. Mendelssohn (1809-1847)
Concierto para violín y orquesta nº 2 en Mi menor, Op. 64

G. Mahler (1860-1911)
Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Titán”

Julian Rachlin, violín
Gewandhausorchester Leizpig
Riccardo Chailly

12.02.15 Madrid, Auditorio Nacional, Temporada Ibermúsica

Programa:
P. I. Chaikovski (1840-1893)
Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 35

S. Rachmaninoff (81873-1943)
Sinfonía nº 2, en Mi menor, Op. 27

Julian Rachlin, violín
Gewandhausorchester Leizpig
Riccardo Chailly

Andueza

La soprano navarra Raquel Andueza acompañada por su conjunto La Galanía rinde pleitesía con este recital a un compositor menos famoso de lo que sus méritos podrían hacer prever, Antonio Cesti (1623-1669), quien en su tiempo fue conocido como Il miracolo della musica y destacó tanto en el terreno de la ópera como para competir con el gran Francesco Cavalli, el heredero veneciano de Monteverdi. Son arias, aún alejadas del modelo da capo, y cantatas de Cesti, adornadas con algunas piezas instrumentales, las que sonarán en un programa que ha disfrutado ya de un éxito clamoroso en disco.

La Galanía es una de las formaciones especializadas más importantes del panorama musical español actual. Fundada en el año 2010 por Raquel Andueza y Jesús Fernández Baena, su finalidad es interpretar música barroca, tanto del siglo XVII como del XVIII, en base a unos cuidados principios historicistas y apostando por colaborar con los mejores músicos tanto españoles como de otras nacionalidades, todos ellos especializados en este repertorio. Sus miembros forman parte de orquestas y grupos prestigiosos a nivel mundial, como L’Arpeggiata, Hespèrion XXI, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Private Musicke, Orchestra of the Age of the Enlightment, etc. Como eje central del grupo cuentan con la soprano Raquel Andueza, la cual es invitada regularmente a los auditorios y festivales más importantes del mundo.

La Galanía hizo su debut con gran éxito en la Catedral de Pamplona con el Stabat Mater de Pergolesi, y rápidamente comenzó a estar presente en los más prestigiosos auditorios y festivales de Europa: Auditorio Nacional de Madrid, Deutschland RheinVokal, Cultur Casino Berna, Konzerthaus de Berlín, WDR Köln, Saint Michel en Thiérache, MAFestival de Brujas, Palacio de la Almudaina de Palma de Mallorca, Festival de Aranjuez, Quincena Musical Donostiarra, Festival Van Mechelen, Fesival de Innsbruck, etc.

En enero de 2011 salió a la luz su primer proyecto discográfico, Yo soy la locura, para la discográfica Anima e Corpo, álbum que desde su salida al mercado fue un éxito de crítica y ventas, y que recibió de manera unánime el premio Festclásica, otorgado por la Asociación Española de Festivales de Música Clásica. Desde entonces, sus grabaciones de Alma Mia, Yo soy la locura 2 y Pegaso, asimismo, están obteniendo las mejores críticas y premios de la prensa especializada.

Alma mia

Antonio Cesti (1623-1669)

Fragmentos de L’Argia (1655), Orontea (1656),

Il Tito (1665) y La Dori (1657)

“Alma mia” (L’Argia)

Sinfonia (La Dori)

“Mie pene” (Orontea)

“Vieni Alidoro” (Orontea)

Sinfonia avanti il Prologo (La Dori)

“Che mi consigli Amor” (Il Tito)

Cantata Non si parli più d’Amore (1658)

“Berenice” (Il Tito)

“Intorno all’Idol mio” (Orontea)

“S. lieti” (L’Argia)

Sinfonia avanti il Prologo (L’Argia)

Cantata Ò quanto concorso (1658)

“Amor se la palma” (La Dori)

Sinfonia (L’Argia)

“Disserratevi abissi” (L’Argia)

“Dormi ben mio” (Orontea)

 

Madrid, Auditorio Nacional de Música

Sala de Cámara

Martes, 11/11/14, 19:30h