Adriana González

Tras cantar recientemente el rol pucciniano de Liù en la legendaria producción de Turandot de Nuria Espert en el Gran Teatre del Liceu, la soprano guatemalteca afincada en París regresa este mes al escenario del coliseo de la Rambla. Los próximos días 4, 8, 10, 13, 15 y 17 de enero, Adriana González será Micaëla en la conocida producción de Carmen firmada por Calixto Bieito, bajo la dirección musical de Josep Pons y la mezzosoprano francesa Clémentine Margaine (Carmen), el tenor estadounidense Michael Spyres (Don José) y el bajo-barítono Simón Orfila (Escamillo) como compañeros de reparto. Además, la soprano participará en la actividad “Encuentros Liceu Under35: Carmen”, que tendrá lugar el 12 de enero en el auditorio de CASA SEAT.

“El rol de Micaëla en la propuesta escénica de Calixto es totalmente diferente a otras producciones que he hecho de la célebre ópera de Bizet, y después de haber cantado este rol en varias producciones es muy interesante conocer otras facetas de este personaje”, señala Adriana González, que ya protagonizó la célebre mise en scène de Bieito en la Opéra Bastille de París la temporada pasada. “Me encanta la música de Micaëla… es un rol que sólo tiene un dúo, un aria y un par de escenas con el coro, pero aunque sea breve, es un rol bastante exigente. Además, es un personaje completamente diferente que fue creado por los libretistas de Bizet para generar ese contraste con Carmen, la mujer libre, ya que el personaje de Micaëla no existe en la historia original de Mérimée”, concluye González, que ha recibido el aplauso de la crítica especializada internacional con su interpretación de Micaëla en destacadas casas de ópera de la escena internacional como la Dutch National Opera de Ámsterdam, la Ópera de Frankfurt, la Opéra National de París, el Grand Théâtre de Genève y la Opéra de Toulon.

Adriana González ha cantado en teatros, salas de concierto y festivales de prestigio internacional como el Festival de Salzburgo, la Oper Frankfurt, la Opéra national du Rhin, la Houston Grand Opera, el Teatro Real de Madrid, el Concertgebouw de Ámsterdam o la Staatsoper Hamburg, trabajando con destacados directores de orquesta como Raphaël Pichon, Fabio Luisi, Marco Armiliato,  Lorenzo Viotti o Domingo Hindoyan, entre otros. Ha actuado también con orquestas de renombre como la Filarmónica de Viena, la Orquesta y Coro Gulbenkian de Lisboa, la Dallas Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Netherlands Philharmonic Orchestra, Le Concert Spirituel, etc.

Los próximos compromisos de Adriana González incluyen un recital junto a la mezzosoprano Marina Viotti y el director y pianista Iñaki Encina Oyón en el Festival LIFE Victoria de Barcelona, Turandot en la Opéra de Dijon, la Staatsoper Hamburg y la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, una Liederabend en la Oper Frankfurt y el estreno absoluto de la versión escénica de Tenorio de Tomás Marco en el Teatro Real de Madrid.

Fotografía: Barbara Aumüller

JAROUSSKY

Bajo la dirección de Julien Chauvin, la prestigiosa orquesta colabora con el aclamado contratenor Philippe Jaroussky para presentar Forgotten Arias, un álbum con arias inéditas y poco conocidas del Barroco tardío.

El disco se presentará en una gira que llega a España a finales de noviembre: el 28 de noviembre actuarán en el Auditorio Nacional de Madrid, el 30 de noviembre en el Palau de les Arts de Valencia y el 4 de diciembre en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.

Le Concert de la Loge es uno de los conjuntos franceses con mayor proyección internacional, una orquesta de instrumentos de época fundada por Julien Chauvin con la idea de revivir el espíritu y pasión de uno de los hitos de la historia musical de Francia: el Concert de la Loge Olympique.

Philippe Jaroussky está considerado uno de los mejores contratenores de los últimos tiempos, con una maestría técnica que le permite los más audaces matices y espectaculares pirotecnias vocales.

La prestigiosa orquesta Le Concert de la Loge vuelve a colaborar con el famoso contratenor Philippe Jaroussky en una nueva gira de conciertos en la que presentan el álbum Forgotten Arias, un disco en el que Jaroussky ofrece una serie de arias inéditas del Barroco tardío compuestas por figuras como Hasse, Haendel o Jomelli, además de autores olvidados como Valentini, Leo, Traetta, Ferrandini o Bernasconi.

La gira, que arrancó en Francia el pasado 2 de noviembre, llega a España a finales de mes: Le Concert de la Loge y Philippe Jaroussky actuarán el 28 de noviembre en el Auditorio Nacional de Madrid, el 30 de noviembre en el Palau de les Arts de Valencia y el 4 de diciembre en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.

Con Forgotten Arias, el contratenor Phillippe Jaroussky rinde homenaje a los compositores del Barroco tardío y al gran libretista de la época, Pietro Metasasio. Gracias a este álbum, diez arias escritas entre 1748 y 1770 por nueve compositores, se escuchan ahora en primicia mundial. Los libretos de Metasasio fueron escritos por múltiples autores (Vivaldi, Haendel, Gluck y Mozart, entre otros) y dieron lugar a cientos de óperas. Los nombres más conocidos de estas ‘Arias olvidadas’ son Gluck, Johann Christian Bach, Jommelli, Hasse y Piccinni. Otros nombres menos conocidos -e injustamente olvidados- son Bernasconi, Ferrandini, Traetta y Valentini.

Philippe Jaroussky volverá a España en 2024 para participar como alto en el concierto de la  Pasión según San Mateo (Bach) que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid en 25 de marzo.

Maribel Ortega

La soprano Maribel Ortega homenajeará el próximo 22 de octubre el centenario del nacimiento de Maria Callas (1923-1977), en un concierto-tributo en el Auditorio del espacio cultural Cèntric, en El Prat de Llobregat (Barcelona), a las 19:00h. Bajo el título La tragedia griega en una voz/La tragedia grega en una veu, Ortega deleitará al público con algunas de las arias y óperas más significativas de la mítica soprano neoyorquina de ascendencia griega.

Estará acompañada del pianista Josep Buforn y la también soprano Isabella Gaudí. Juntas, Gaudí y Ortega unirán fuerzas sobre las
tablas para interpretar distintas fases en la evolución de la voz y carrera de Callas. “Esta evolución requiere de al menos dos tipos de voz para ser explicada”, explican desde la organización.

Para Maribel Ortega, Maria Callas “ha sido, es y será unos de los referentes de la ópera”. Explica la soprano jerezana que Callas supone “un antes y un después dentro de la lírica, por su manera de transmitir, interpretar y vivir cada personaje”. “Para mi supone un privilegio enorme poder participar en este homenaje, interpretando algunas de las arias más emblemáticas de su repertorio, algunas de las cuáles también forman parte del mío, como es el caso de Casta Diva, de Norma, rol con el que debuté y para el que Maria Callas fue mi inspiración y modelo”, detalla.

El concierto, que forma parte del programa 100 años de Maria Callas, contará con la conducción del comunicador Marcel Gorgori. Gorgori irá desgranando desde el escenario las características artísticas que tuvo la soprano, así como sus distintas fases, con el apoyo de proyecciones de imágenes reales de actuaciones y documentos de Callas. Como complemento al concierto, el divulgador ofrecerá dos charlas, los días 9 y 23 de octubre, donde repasará no solo el porqué del extraordinario talento de Callas como soprano, sino también los aspectos de su vida y su personalidad que contribuyeron a convertirla en mito.

La función se incluye dentro del ciclo de ópera y divulgación Viu l’òpera!, que este año ofrece distintos actos conmemorativos en torno a Callas, además de charlas divulgativas y proyecciones.

Maribel Ortega
La soprano lírico-spinto Maribel Ortega es una rara avis en el paisaje lírico español de hoy. Su talento para el registro dramático no es habitual dentro de nuestras fronteras y la acerca a roles de la ópera alemana, nórdica y del este de Europa. Por eso ha interpretado la mayoría de los roles protagonistas del repertorio lírico dramático, tanto en España como en el extranjero.

Natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), Ortega se tituló en Canto por la Guildhall School of Music and Drama de Londres y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con Enriqueta Tarrés. Desde entonces se ha perfeccionado con Cynthia Sanner, profesora de la Juilliard School y Carlos Aransay. Además, la soprano tiene una pasión oculta, la enología, ya que es licenciada en Ciencias Químicas, con especialización en Enología y Fermentaciones Industriales.

Desde su debut en el papel principal de Norma en la Ópera de Cataluña (2006), destacan sus colaboraciones con el Gran Teatro del Liceo, la Ópera de Oviedo, el Teatro São Pedro de Brasil, el Palau de Les Arts o el Teatro alla Scala bajo la dirección musical de Valery Gergiev y Pier Giorgio Morandi, entre otros, en roles principales de obras como Turandot, Macbeth, Madama Butterfly o Die Walküre.

Ha ganado numerosos concursos líricos y becas como la “Rosa Maria Tarruel”, el Otoño Lírico Jerezano, “Mirabent i Magrans”, “Germans Pla”, “Ciudad de Zamora”, “Jaume Aragall”, ha recibido el premio Cantante Revelación de la crítica de los Amics del Liceu por su Lady Macbeth (2006, Sabadell) y Mejor voz femenina de los Amigos del Teatre Principal de Palma por Nabucco (2016, Palma).

MARIA CALLAS: LA TRAGÈDIA GREGA EN UNA VEU/LA TRAGEDIA GRIEGA EN UNA VOZ
Concierto para piano del programa 100 años de Maria Callas. Ciclo Viu l’Òpera!
Auditorio del espacio cultural Cèntric. El Prat de Llobregat (Barcelona), 19:00h

MARIBEL ORTEGA, soprano
ISABELLA GAUDÍ, soprano
JOSEP BUFORN, piano
MARCEL GORGORI, conductor

MaribelOrtega©nanigutierrez

Chaikovski

El Palau de les Arts Reina Sofía y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona han puesto en marcha una acción promocional para los amantes de Chaikovski con motivo del inicio de la temporada. El Liceu, que ha inaugurado la actividad operística con ‘Eugene Onegin’, y Les Arts, que hará lo propio con ‘La dama de picas’, el 1 de octubre, ofrecerán un descuento del 50% para todos aquellos que adquieran localidades para ambos títulos.

El descuento se hará efectivo a través de un cupón que recibirá el usuario en su correo electrónico una vez se verifique la compra para cualquiera de las dos óperas. Posteriormente, el interesado deberá introducir ese código en el proceso de compra en el otro teatro para obtener así la pertinente reducción a la mitad del precio de la entrada.

La iniciativa supone la primera colaboración comercial entre ambos teatros de ópera, que han dedicado el inicio de la Temporada 2023-2024 a la obra de Piotr Ílich Chaikovski.

Fotografía ©Miguel Lorenzo-Mikel Ponce-Les Arts

Joan Martí-Frasquier

Es uno de los retos más ambiciosos que ha asumido en su ya larga trayectoria. Reconocido como “un saxofonista soberbio, con un control completo de su instrumento” por Fanfare Magazine, Joan Martí-Frasquier, que ya ha estrenado más de 60 obras de diversos géneros, es un maestro en el saxofón barítono, instrumento con el que ahora mira al más grande de los compositores del Barroco, Johann Sebastian Bach. ¿Un saxo tocando a Bach? Eso es. Y no cualquier obra, sino que las veneradas Suites para violonchelo solo, BWV 1007-1012 (1717-1723). “Desde que las escuché por primera vez, siempre me he preguntado qué tipo de música escribiría Bach –mi compositor favorito– para un instrumento inventado casi un siglo después de su muerte. Si Bach viviera en nuestros días, ¿qué y cómo compondría aprovechando la rica paleta del saxo?”, se cuestiona Martí-Frasquier.

La idea fue tomando forma y, entre 2017 y 2023, el músico catalán comenzó a incluir melodías bachianas en sus conciertos para, más tarde, llevarlas al estudio de grabación. Así, justo 300 años después de la composición de estas obras maestras de la Historia de la Música, regresan ahora a la vida con una paleta tímbrica completamente diferente. “Para esta grabación escogí un movimiento de cada suite y conservé la estructura original: Prelude, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrées I-II y Gigue. También decidí mantener las tonalidades originales para evitar algunos cambios que inevitablemente se hubieran dado al transcribirlas. Tras múltiples adaptaciones me pareció oportuno interpretar esta música con un criterio histórico, aunque se trate de un instrumento moderno”, explica.

El resultado es Suites. A tribute to Bach’s cello suites (Solo Musica), un EP –Extended Play, un mini álbum de duración media– grabado en el Auditori Josep Carreras de Vila-seca (Tarragona) el 24 de febrero de este año. Las piezas llegaron a los micrófonos tras años de rodaje en actuaciones en vivo en salas de España, Francia, Alemania o Italia, siempre sorprendiendo al público con una música que, aun teniendo tres siglos de antigüedad, sonaba a nueva. Es el genio de Bach. En el disco se incluye, además un Postlude, un bonus track que, según explica el músico, “no es más que una improvisación sobre el Preludio de la Suite Nº 1, quizás el más popular de estos movimientos, pero utilizando técnicas extendidas más propias de la música contemporánea”. El resultado es sorprendente.

Gracias a Bach Joan Martí-Frasquier siente que ha crecido como intérprete. “El estudio de estas Suites durante mi carrera me ha dado un conocimiento mucho más detallado de mi instrumento y una visión más amplia como músico, siendo además el contrapunto (nunca mejor dicho, hablando de Bach) ideal a mi repertorio habitual de música contemporánea. No sé si este tributo, hecho desde mi mayor respeto y admiración a Johann Sebastian Bach, responderá a las preguntas expresadas más arriba pero espero que dé ideas para nuevos planteamientos”, asegura.

Suites. A tribute to Bach’s cello suites está online desde el pasado 19 de mayo. Próximamente le esperan Martí-Frasquier un concierto en el Festival Internacional I Concerti del Principe de Loano (Italia) y colaboraciones con el Morphosis Ensemble en diferentes ciudades de Mallorca, así como en Reus (Tarragona) y Barcelona.

La Accademia Bizantina

El próximo 30 de mayo, el famoso conjunto italiano dirigido por el clavecinista Ottavio Dantone interpretará Il Tamerlano overo la norte di Bajazet [RV 703], de Vivaldi (1678-1741) en el Palau de la Música Catalana. La Accademia Bizantina presentará esta tragedia per musica en tres actos con libreto de Agostino Piovene estrenada en el Teatro Filarmonico de Verona durante el Carnaval de 1735 con el mismo reparto con el que realizó la grabación de esta obra para The Vivaldi Edition del sello discográfico Naïve Classique: el barítono Bruno Taddia (Bajazet), el contratenor Filippo Mineccia (Tamerlano), la contralto Delphine Galou (Asteria), la mezzosoprano Sophie Rennert (Irene), la mezzosoprano Marina de Liso (Andronico) y la soprano Arianna Vendittelli (Idaspe).

Tras el éxito cosechado en varios teatros italianos (Ravenna, Piacenza, Reggio Emilia, Modena y Lucca) con una nueva producción de Il Tamerlano firmada por Stefano Monti, la Accademia Bizantina y Ottavio Dantone llegan al ciclo “Palau Ópera”, con una versión en concierto de este pasticcio, que reúne música de diversos compositores. “El género del pasticcio era un género muy apreciado en la época, porque al ser una creación a varias manos, presenta una gran variedad musical y estilística. Además, reunía las arias más populares que gustaban al público de la época, y era una forma de arte de gran nivel. En Il Tamerlano, podemos apreciar una marcada caracterización de los personajes; por ejemplo, Vivaldi escribe las arias de los personajes buenos como Bajazet y su hija Asteria, mientras que Hasse, Giacomelli y Broschi, los otros compositores de este pasticcio, se encargan de los personajes negativos”, señala Ottavio Dantone, director artístico y musical desde 1996 del conjunto italiano con sede en Ravenna.

Clip de “Il Tamerlano” de Vivaldi con Accademia Bizantina y Ottavio Dantone:

Con una imagen totalmente renovada, que apuesta por el contenido audiovisual e interactivo, la Accademia Bizantina Orchestra está celebrando cuarenta años de actividad, con numerosos conciertos y proyectos discográficos, en los que sigue haciendo gala de su característica filosofía interpretativa basada en el riguroso estudio de los códigos retóricos y estéticos de la época para transmitir al público de hoy las emociones de la música del pasado.

Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

El próximo 21 de abril la soprano Amina Edris debutará en el Gran Teatre del Liceu con el papel protagonista en Manon de Jules Massenet, un papel con el que la cantante cosechó un gran éxito en la Opéra national de Paris en 2020, y que un año antes había interpretado en la ópera de Burdeos, en el que fue su debut europeo. Amina Edris cantará en el Liceo barcelonés en el que también es su estreno operístico español bajo la dirección musical de Marc Minkowski, uno de los directores más aclamados a nivel mundial, y con una célebre producción del director de escena Olivier Py.

Podremos escuchar a la soprano en las funciones de Manon en el Liceo los días 21, 23, 26, 29 de abril y 2 de mayo. Sobre la interpretación de este rol protagonista, la publicación francesa Forum Opéra reseñó: “Amina Edris puso literalmente de rodillas a la Ópera de la Bastilla gracias a su incomparable interpretación del papel principal, tanto vocal como teatralmente”.

Un papel sin duda clave en la carrera de esta soprano, nacida y criada en Egipto y que, con tan solo diez años se trasladó con sus padres a Nueva Zelanda, sin hablar ni una palabra de inglés. Este choque cultural –del bullicio de El Cairo a la tranquilidad y el entorno natural de Nueva Zelanda- forjó sin duda el carácter y la identidad artística de la cantante. Según ella misma explica: “A menudo me preguntaba: ¿cuál es mi casa? A través de la música he sido  capaz de encontrar un sentido de pertenencia sin tener que pensar en una cultura, en una fe o una nacionalidad”.

Sobre su debut en el Liceo, donde compartirá escenario con el tenor Pene Pati como Des Grieux, comenta: “¡Estoy muy feliz de debutar en la ópera española en una ciudad que amo, ynen un teatro tan hermoso e histórico! Este es uno de los teatros de ópera más grandes e importantes de Europa, sin embargo la calidez de la gente hace que me sienta como en casa.

Es un honor poder compartir la música de Massenet y mi papel favorito con Barcelona, ​​junto amun maravilloso elenco y equipo artístico”. Los primeros pasos profesionales de Amina Edris tuvieron lugar en San Francisco como miembro del Programa Merola de la Ópera de esta ciudad. Allí hizo su debut como Norina en Don Pasquale. Luego se unió al Programa de becas Adler (en residencia para artistas jóvenes) en la Ópera de San Francisco, donde interpretó papeles como Frasquita en Carmen, la condesa Ceprano en Rigoletto, Annina en La Traviata, mientras profundizaba en su acercamiento a los principales papeles de soprano como el principal en Manon, Leila en Los pescadores de perlas, Julieta en Romeo y Julieta, y Musetta en La Bohème.

Cleopatra, Marguerite, Arianne, Shéhérazade, Manon, Violetta… La temporada 22/23 trajo a Amina Edris cuatro debuts en cuatro nuevos papeles, así como varios debuts en diferentes escenarios. Comenzó la temporada interpretando a Cleopatra en el estreno mundial de Antony and Cleopatra de John Adams en la apertura de la “temporada del centenario” de la Ópera de San Francisco en un papel alabado por la crítica. Classical Voice: “Aporta al rol una voz ágil y distintiva con un registro medio cálido y notas altas brillantes. Además, su belleza personal y su dinámica personalidad en el escenario la hacen perfecta para esta producción”.

Su segundo debut fue con el papel de Marguerite en el Faust de Gounod en la Ópera de Detroit. Después regresó a París para interpretar el Requiem de Mozart con la Orquesta de Cámara de París bajo la batuta de Hervé Niquet. En Munich debutó en el papel principal en una versión en concierto de otra ópera de Massenet, Ariane, con el Bayerischen Rundfunk. La ópera fue grabada por Palazzetto Bru Zane y verá la luz en un futuro cercano. También interpretó Shéhérazade de Ravel por primera vez con la Filarmónica de Stuttgart. A continuación se presentó en Praga en un concierto de gala junto al tenor Pene Pati.

Tras su paso por el Liceo con Manon, Amina concluirá la temporada regresando al parisino Théâtre des Champs-Elysées en el papel de Musetta (La bohème), bajo la dirección de Lorenzo Viotti.

En anteriores temporadas, además de debutar el papel de Manon en la Ópera de Burdeos y después en la Ópera Nacional de París, Amina Edris estrenó el papel de La Folie (Platée) bajo la batuta de Marc Minkowski y el rol de Adalgisa (Norma) en concierto en el Festival d'Aix-en- Provence. Recibió alabanzas de la prensa cuando interpretó el papel de Violetta (La Traviata) en la Canadian Opera Company y en la Ópera de Limoges. Regresando al repertorio francés la pasada temporada estrenó el papel de Micaëla en Carmen de Bizet en la Opéra du Rhin. Hizo también su debut en el Grand-Théâtre de Genève como Fatime (Les Indes galantes) en una nueva producción de Lydia Steier, y como Alice en Robert le Diable en la Opera Nacional de Burdeos. En septiembre de 2022 Palazzetto Bru Zane lanzó la grabación en vivo de esta ópera, que recibió numerosos premios, entre ellos “grabación del año” en los prestigiosos Oper! Awards.

Amina Edris cuenta con una licenciatura en música por la Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda, un máster de la Academia Internacional de Voz de Gales y un posgrado del Conservatorio de Música de San Francisco. Tras completar sus estudios, participó en el mencionado Programa Merola y posteriormente Adler Fellow en la Ópera de San Francisco.

Entre los muchos reconocimientos que ha recibido se encuentran el Primer Premio y el Premio del Público en el Concours Bordeaux Médoc Lyrique 2018, el Premio Deborah Riedel en el Bel canto Joan Sutherland and Richard Bonynge Competition, el prestigioso McDonald's Operatic Aria Competition, el Sydney Eisteddfod y el Premio Dame Heather Begg.

Fotografía Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

Concurso Maria Canals

El miércoles 29 de marzo a las 20h se celebrará la Gran Final de la 68ª edición del Concurso Internacional de Música Maria Canals en la sala de conciertos del Palau de la Música Catalana, y se contará un año más con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell.

Estos son los tres finalistas de este año (por orden de participación) y las obras que interpretarán:

28 Lopatynskyi, Roman – Ucrania – 29 años
M. RAVEL, Concierto para piano y orquesta en Sol mayor

29 MAMORA, Jonathan – Estados Unidos – 27 años
S. RAJMÁNINOV, Concierto para piano y orquesta nº. 3 en Re menor, op. 30

42 MALININ, Valentin – Russia – 21 años
P. I. CHAIKOVSKI, Concierto para piano y orquesta nº. 1 en Si bemol menor, Op. 23

El pianista que obtenga una mayor puntuación por parte del jurado se llevará el ansiado Premio Fundación Jesús Serra, dotado en 25.000 euros y conciertos con orquesta por varias ciudades de España.

Todos los asistentes a la Prueba Final podrán votar a su finalista favorito y participar en el otorgamiento del Premio del Público, consistente en 25 horas de grabación y producción ofrecidas por Solfa Recordings. Esta votación participativa se realizará a través de los dispositivos móviles con un enlace de la web.

Los precios de las entradas para la Final oscilan entre los 10 y los 35 euros y se pueden adquirir en nuestra web y en las taquillas del Palau de la Música. Todos los estudiantes de música tienen un 50% de descuento por acceder a la Prueba Final.

La declaración del ganador oficial del concurso, del premio del público y del premio de los estudiantes, se proclamará el mismo día de la Gran Final en el Palau de la Música Catalana ante todos los asistentes

Tenor Viñas

El Concurso Internacional Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo para jóvenes talentos líricos, ha proclamado a Yewon Han como ganadora del Primer Premio de la 60ª edición del certamen el año que se cumplen seis décadas desde su primera edición.

La soprano sudcoreana, de 24 años, ya participó en la edición del año pasado, consiguiendo el premio Extraordinario «Mercedes Viñas» –ofrecido por la Sra. Teresa Vilardell– y la bolsa de estudios Internationale OpernWerkstatt.

Han se graduó en la Escuela Superior de Música en la Universidad Nacional de Seúl el 2021 y, después, cursó un programa para jóvenes artistas de la Ópera Nacional de Corea. Actualmente, se encuentra completando su formación en la Ópera de Zurich.

En su trayectoria musical ha interpretado papeles como Amahl (Opera Amahl and the Night Visitors, de Gian Carlo Menotti al Sejong Center de Seúl), Lauretta (Opera Gianni Schicchi al Gran Teatro de Seúl) o Papagena (Opera Die Zauberflöte en el centro artístico de Incheon).

El primer premio lo ofrece la Fundación Puig y la Fundación Gran Teatre del Liceu y tiene una dotación de 25.000 €. Además, contempla un contrato de la Fundación Gran Teatre del Liceu para las próximas temporadas.

El segundo premio, de 15.000€ y ofrecido por el grup d’Amics del Concurs Tenor Viñas, ha sido para la soprano ucraniana de 33 años Yulia Merkudinova, mientras que el tercero “Maria Esperança Salvans Piera”, de 11.000€ ofrecido por la Sra. Cristina Bertran Salvans, ha sido para la soprano alemana Ann-Kathrin Niemczyk (23 años).

El cuarto premio de 8.000€, ofrecido por Verse, el Real Círculo Artístico de Barcelona e in memoriam de Javier Villavecchia y Marta Obregón, ofrecido por Villasa S.L., ha sido para el tenor estadounidense Anthony Ciaramitaro (31 años), el quinto, de 7.000€ y ofrecido por el Grup d’Amics del Concurs Tenor Viñas, para la soprano rusa Julia Muzychenko (28 años) y, finalmente, el sexto de 6.000€ ofrecido por el Grup d’Amics del Concurs Tenor Viñas, el Sr. Joaquim Zamacois y la Sra. Patricia Malet, ha sido para Erika Baikoff, soprano de 28 años nacida en Estados Unidos.

Todos ellos estaban entre los 17 finalistas procedentes de 11 países diferentes –siendo Corea del Sur, los Estados Unidos y Alemania los más representados con 3 cantantes cada uno– que han actuado este viernes en la prueba final del certamen, que ha tenido lugar en el Gran Teatre del Liceu.

Una vez han concluido las actuaciones, el jurado ha hecho la deliberación y ha anunciado el nombre de los ganadores en un veredicto que también se ha podido seguir por streaming a través de la plataforma Liceu+. Inmediatamente después de la actuación de los cantantes finalistas, la soprano Sumi Jo, ganadora del concurso en 1985 ha ofrecido un recital, acompañada al piano por Rodrigo de Vera.

Un jurado internacional y de gran reputación

El jurado internacional ha sido presidido por el director artístico del Liceu, Víctor Garcia de Gomar e integrado por los directores artísticos de los teatros coorganizadores y grandes personalidades del mundo de la lírica:

  • June Anderson, soprano y ganadora de un premio Grammy.
  • Julien Benhamou, Consultor Artístico, director de Casting del Festival de Aix-en-Provence.
  • Alessandro Galoppini, director de Casting del Teatro alla Scala, Milà.
  • Paul Hopper, Asistente del Administrador Artístico del Metropolitan Opera House, Nueva York.
  • Peter Mario Katona, director de Casting de la Royal Opera House Covent Garden de Londres.
  • Joan Matabosch, director Artístico del Teatro Real de Madrid.
  • Pål Moe, Asesor de casting del Glyndebourne Festival Opera, de la Berliner Philharmoniker y de The Norwegian National Opera.
  • Christian Schirm, director Artístico del Académie del Opéra National de Paris.
  • Christoph Seuferle, director de la Deutsche Oper Berlín.
  • Toby Spence, tenor y ganador del premio Cantante del año de la Royal Philharmonic Society 2011.

El jurado del Concurso Tenor Viñas siempre se ha caracterizado por su gran reputación dentro del mundo de la lírica y por la exigencia en la valoración de las voces de los concursantes a lo largo de sus 60 años de historia y que ha tenido el privilegio de contar con grandes personalidades de la lírica como Renata Tebaldi, Victoria de los Ángeles, Giulietta Simionato, Franco Corelli, Guiseppe di Stefano, Joan Sutherland, Virginia Zeani, Magda Olivero, Carlo Bergonzi, Renata Scotto, Elena Obraztsova, Fioranza Cossotto, José van Dam, Siegfried Jerusalén o Raina Kabaivanska, entre otros.

Una de las ediciones más señaladas

La presente edición ha conmemorado las seis décadas que lleva el Concurso al servicio de la ciudad, proyectando la imagen de Barcelona al mundo. Durante estos 60 años, el certamen ha significado una experiencia vital y artística inolvidable para un gran número de cantantes, que han impulsado definitivamente su carrera después de pasar por el Viñas.

Uno de los aspectos más destacados del certamen es su carácter internacional, implicando cantantes y teatros de todo el mundo. Desde el Opéra National de Paris, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Deutsche Oper y la Staatsoper de Berlín, el Teatro Real de Madrid y lo Teatro alla Scala de Milán, hasta la Metropolitan Opera House de Nueva York, las óperas de Los Angeles y San Francisco o el National Centro for the Performing Artes de Pekín.

Durante estas seis décadas han pasado por el Concurso más de 15.000 participantes de 115 países y se han dado a conocer cantantes de la talla de Vicente Sardinero, Elena Obraztsova, Helga Müller-Molinari, Alicia Nafé, Dalmau González, Natalia Troitskaya, Enedina Lloris, Sumi Jo, Aquiles Machado, Lado Ataneli, Kurt Rydl, Olga Borodina, Tamara Wilson, Freddie di Tommasso, Violeta Urmana, Marina Rebeka y tantos otros.

El Concurso Tenor Viñas ha llegado a rincones del mundo que cuando el Dr. Jacinto Vilardell inició el certamen nunca hubiera imaginado. A lo largo de su historia han comparecido cantantes de países como Abjasia, Etiopía o Gabón, y otros lugares tan remotos como Islas Mauricio, Mongolia, Osetia, Líbano, Mozambique o Trinidad y Tobago.

60 años que han estado posible por la generosidad de mecenas como Fundación Puig, grupo de Amigos del Concurso Tenor Viñas, Fundación de Música Ferrer-Salat, Conservatorio Superior de Música del Liceu y un largo seguido de empresas, particulares y de entidades colaboradoras.

El principal patrocinador es el Gran Teatre del Liceu. Desde su fundación ha tenido el Concurso como marca propia y hasta el día de hoy.

Fotografía: ANTONI BOFILL

Mandelring Quartett

El próximo 1 de febrero, el conocido cuarteto alemán Mandelring Quartett ofrecerá un concierto junto al barítono Konstantin Krimmel en el ciclo de música de cámara del Palau, donde protagonizará la première española de dos obras de Ferran Cruixent (Barcelona, 1976), compositor residente del Palau de la Música Catalana en la temporada 2022/2023; Post lucem para cuarteto de cuerda, realizada por encargo del Festival Internacional de Música de Marvão (Portugal), y Metaverse I, para barítono y cuarteto de cuerda, con texto del propio Cruixent, compuesta para el Hambacher Musikfest, festival alemán fundado y dirigido por los miembros del Mandelring Quartett, al que acuden anualmente melómanos de todas partes del mundo para disfrutar de la mejor música de cámara.

Además de actuar como solista de esta obra de Cruixent, el barítono alemán Konstantin Krimmel, una de las voces más destacadas y solicitadas del circuito musical actual, cantará también 7 Lieder de Franz Liszt en la transcripción para barítono y cuarteto de cuerda de Aribert Reimann, estrenada en 2014 en la Ópera Estatal de Hamburgo. El programa del concierto incluirá también el Cuarteto en fa menor, op. 95 “Quartetto Serioso” de Beethoven, a cargo del Mandelring Quartett.

Entre sus próximos compromisos, el cuarteto formado por Sebastian Schmidt (violín), Nanette Schmidt (violín), Andreas Willwohl (viola) y Bernhard Schmidt (chelo) ofrecerá un concierto centrado en Beethoven y Bartók en su propio ciclo de conciertos de la Philharmonie de Berlín, y actuará en Madrid y Bilbao.

Tenor Viñas

El Concurso Internacional Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo para jóvenes talentos líricos, ha presentado una de sus ediciones más señaladas – la que conmemora su 60 cumpleaños – en un acto que se ha celebrado en el Gran Teatre del Liceu.

Han participado Víctor Garcia de Gomar, director artístico del Gran Teatre del Liceu y presidente del jurado, y miembros de la organización.

Durante la presentación, además de exponer las cifras de la presente edición, se ha proyectado el teaser del documental «Tenor Viñas, 60 años de memoria musical de Barcelona”, que se ha llevado a cabo para conmemorar y repasar las seis décadas que el Concurso lleva al servicio de la ciudad.

60 años inspirando las voces más prometedoras de la lírica

Fue en 1963 cuando Jacinto Vilardell, casado con la hija de Francesc Viñas, inició el Concurso para mantener vivo el legado del tenor, su pasión por la formación y la mirada internacional de un hombre que proyectó la imagen de Barcelona por todo el mundo. La tarea de la nieta de Viñas, Maria Vilardell, dando continuidad al concurso durante 40 años, fue esencial. Seis décadas después de su fundación, el Concurso, con la implicación del Gran Teatre del Liceu, conserva intacta su esencia y continúa siendo un referente mundial que atrae anualmente a centenares de amantes de la lírica y la música clásica.

Desde entonces, por el concurso han pasado 15.175 participantes de 115 países diferentes. Entre estos, destacan Corea con 3.360, España con 1.665, Rusia con 1.124, los Estados Unidos con 969, Italia con 777, Alemania con 553 y Japón con 530.

Un carácter internacional que siempre ha sido uno de las señas de identidad del Concurso. En la actual edición, han participado desde las audiciones preliminares 547 cantantes de 59 países diferentes. Un proceso que se ha llevado a cabo en los teatros más relevantes a escala mundial, conectando ciudades como Berlín, Londres, Nueva York, Los Angeles, Milà, París, Pekín y Madrid.

“Cuando miramos atrás y comprobamos el recorrido que ha tenido el concurso nos invade una sensación de orgullo por todo el que hemos conseguido. El Concurso ha inspirado a muchos jóvenes que más tarde se han convertido en referentes del mundo de la lírica. Este es el legado más importante que podemos tener y la mejor forma de perpetuar la figura de Francesc Viñas. El objetivo es que el Concurso continúe proyectando la imagen de Barcelona y del Gran Teatre del Liceu al mundo como lo ha hecho desde 1963”, ha explicado Víctor Garcia de Gomar.

Las fechas más destacadas del concurso

El Concurso arrancó en noviembre con las audiciones preliminares que se llevaron a cabo en varios teatros de todo el mundo. La fase final se inaugurará oficialmente en el Salón de Ciento del Ayuntamiento de Barcelona el sábado 21 con el tradicional pregón a cargo de Salvador Alemany, presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu, y un recital de la reconocida soprano Adriana González, quien ganó años atrás un premio del Concurso.

En el Conservatorio Superior de Música del Liceu, sede de las eliminatorias, el 22 y 23 tendrá lugar la segunda prueba y el 24 y el 25 las semifinales. El Palau de la Música Catalana se adhiere al 60 cumpleaños del Concurso organizando el día 26 una conferencia a cargo del crítico musical Toni Colomer titulada “Concurso Tenor Viñas: 60 años haciendo historia”. El 27 se disputará la gran final, al Gran Teatre del Liceu y se conocerán los ganadores. A continuación de la prueba final Sume Yo, soprano y ganadora del concurso al 1985, hará un recital, acompañada al piano por Rodrigo de Vera.

El día 28, en el Foyer del Liceu, se organiza la mesa redonda “Las sopranos ligeras, reinas del Belio Canto”, moderada por Víctor Garcia de Gomar (director artístico del Liceu) y que contará con la participación de June Anderson, Luciana Serra, Serena Sáenz y la propia Sume Yo. Como colofón y siempre en el Gran Teatre del Liceu, el día 29 tendrá lugar el concierto final de los premiados, acompañados por la orquesta del Teatro y se librarán los premios.

El Gran Teatre del Liceu organiza durante dos meses en el balcón del Foyer una exposición conmemorativa de las actividades paralelas al Concurso, comisionada por Ignasi Borrell.

Todo el concurso se podrá seguir por streaming a través de la web de Tenor Viñas.

Importantes premios y un jurado de gran reputación

El Concurso Internacional Tenor Viñas siempre se ha caracterizado por la exigencia y el rigor de su jurado. Está formado por los directores artísticos de los teatros coorganizadores con el Liceu. Leyendas de la lírica como Renata Tebaldi, Montserrat Caballé, Victoria de los Ángeles, Eva Marton, Teresa Berganza, Giulietta Simionato, Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, Joan Sutherland, Virginia Zeani, Magda Olivero, Carlo Bergonzi, Renata Scotto o José van Dam, han sido también miembros del mismo.

En cuanto a los premios, el Concurso repartirá un total de 110.000 euros que se dividen de la siguiente manera:

  • Primer Grand Prix Tenor Viñas de 25.000 euros, ofrecido por la Fundación Puig y la Fundación Gran Teatre del Liceu. Además, un contrato ofrecido por la Fundación Gran Teatre del Liceu dentro de las próximas temporadas.
  • Segundo Premio de 15.000 euros, ofrecido por el Grupo Amigos del Concurso Tenor Viñas.
  • Tercer Premio ‘Maria Esperança Salvans Piera’ de 11.000 euros, ofrecido por la Sra. Cristina Bertran Salvans.
  • Cuarto Premio de 8.000 euros, ofrecido por Verse, por el Real Cercle Artístico de Barcelona y “in memoriam de Javier Villavecchia y Marta Obregón” por Villasa S.L.
  • Quinto Premio de 7.000 euros, ofrecido por el Grupo Amigos del Concurso Tenor Viñas.
  • Sexto Premio de 6.000 euros, ofrecido por el Grupo Amigos del Concurso Tenor Viñas y por el Sr. Joaquim Zamacois y por la Sra. Patricia Malet.

Los premiados, además de obtener los Premios Oficiales, acceden otros galardones como bolsas de estudios y contratos para actuaciones a diferentes teatros y festivales. Algunos de estos premios especiales son patrocinados por grandes figuras de la lírica como Plácido Domingo o por entidades y festivales como Amigos de la Ópera de Sabadell, Festival de Perelada, etc.

A cerca del Concurso Internacional Tenor Viñas

El Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas es considerado como una de las competiciones más importantes del mundo para jóvenes talentos líricos. Su propósito es descubrir, apoyar y dar a conocer nuevas voces del campo de la lírica, en las categorías de ópera, oratorio y Lied.

El Concurso lleva el nombre de Francesc Viñas (1863-1933), una de las figuras operísticas españolas más internacionales de su tiempo, que siempre tuvo la inquietud de ayudar a jóvenes cantantes al inicio de sus carreras.

El certamen recoge esta inquietud y se ha convertido en altavoz y fuente de inspiración para las nuevas generaciones de intérpretes, amplificando los inicios de las carreras de sus participantes desde varias sedes internacionales hasta la Final que se celebra, año tras año, en Barcelona. Participar representa mucho más que la posibilidad de llevarse un premio en metálico y reconocimiento personal: es darse a conocer y ponerse bajo el foco del entorno profesional que puede cambiar la vida de cualquier intérprete.

Adriana González

Tras el aplauso unánime de la crítica especializada internacional con su trabajo discográfico dedicado a las “Complete Songs” de Isaac Albéniz (1860-1909) en Audax Records, y su paso por varios escenarios franceses (Ópera de Lille, Ópera de Dijon, Festival du Périgord Noir), Adriana González e Iñaki Encina Oyón llegan a nuestro país con dos citas en agenda: el 8 de octubre (Jalgi! Voz Festival de Vitoria-Gasteiz) y el 10 de octubre (Festival LIFE Victoria de Barcelona).

En dichos recitales, el dúo formado por la soprano guatemalteca y el pianista y director de orquesta vasco interpretará canciones para voz y piano de Albéniz escritas en castellano (Rimas de Bécquer), en francés (Deux morceaux de prose), en italiano (Baladas) y en inglés (To Nellie). Además, completarán el programa con una cuidada selección de obras de Robert Dussaut, Hélène Covatti, Ferran Obradors (Canciones clásicas españolas), Enrique Granados (Canciones amatorias), y Ermanno Wolf-Ferrari (Rispetti Op. 12), en un original recorrido por el universo sonoro de Albéniz y su tiempo.

“Dominio técnico extraordinario y exquisito fraseo musical, bello timbre, clara dicción en todas las lenguas, acompañamiento magistral de la voz y grabación de referencia en este repertorio”, son algunos de los elogios que Adriana e Iñaki han recibido por su proyecto discográfico dedicado a la integral para voz y piano de Albéniz, y que ahora presentan en vivo en los escenarios españoles, con el fin de que la música vocal de uno de los compositores más destacados del nacionalismo musical español llegue a un público más amplio y obtenga el reconocimiento que se merece.

En su incansable afán por estudiar, descubrir y reivindicar la escucha de obras más olvidadas, Adriana González e Iñaki Encina Oyón realizaron recientemente una residencia artística en L’Abbaye aux Dames con el apoyo de la Fondation Jean-Luc Lagardère, para trabajar en un programa de dúos y melodiès de compositores franceses menos conocidos como Paul Puget o Charles-Marie Widor, entre otros, junto a la mezzosoprano Marina Viotti.

Fotografía (c) Marine Cessat-Bégler

Premio Maria Canals

El pianista canadiense Jaeden Izik-Dzurko gana el 67º Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona.

El pianista canadiense Jaeden Izik-Dzurko de 22 años ha sido proclamado ganador de la 67ª edición del Concurso Internacional de Música Maria Canals, por un jurado internacional formado por el pianista catalán Enrique Bagaría, el francés Pascal Le Corre, la ucraniana Inesa Sinkevych, la rusa Anna Malikova, la Sur Coreana Yangsook Lee, el francés Billy Eidi, la japonesa Akiko Ebi y el israelí Albert Mamriev. Todos ellos, bajo la presidencia en el jurado de Carlos Cebro.

El ganador se ha llevado el Premio Fundación Jesús Serra, con un importe de 25.000€ y un mínimo de 4 conciertos con orquesta por España, y se ha impuesto al chino Antonio Chen Guang, de 27 años, y al japonés Masaya Kamei, de 20 años, que han ganado el segundo y tercer premio respectivamente. El segundo premio lo aporta la Fundación Carulla y está valorado en 10.000 € y el tercero, el premio Maria Canals, está valorado en 6.000 €.

La Prueba Final ha tenido lugar en la Sala de Conciertos del Palau de la Música Catalana. Los 3 finalistas han estado acompañados durante su actuación por la JONC (Jove Orquestra Nacional de Catalunya), dirigida por Manel Valdivieso. El ganador, Izik-Dzurko, ha interpretado el Concierto núm. 3 en re menor, op. 30 de Sergei Rahmaninov. El acto comenzó con la actuación de la pianista ucraniana Maryna Naydon, refugiada en Barcelona desde hace pocas semanas. Más allá de las paredes de la sala modernista, la final también se ha podido disfrutar por YouTube en el canal del concurso, por la plataforma Idagio y por la emisora ​​Catalunya Música.

También se ha otorgado el Premio del Público, ofrecido por Solfa Recordings, que consiste en la grabación y edición de 25 horas de música interpretada por el pianista, y ha sido por Izik-Dzurko.

El pianista Antonio Chen Guang ha obtenido el Segundo Premio, Premio Fundación Carulla, de 10.000 euros, y Masaya Kamei se ha llevado el Tercer Premio, Premio Maria Canals, con 6.000 euros de dotación.

Los premiados del concurso se repartirán más de 70.000€ entre premios principales, premios especiales y conciertos remunerados por Cataluña, España y el extranjero, entre los que destaca conciertos en las temporadas estables de orquestas como la Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Sevilla, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Tenerife, entre otros.

La ceremonia de la entrega de premios se celebrará este jueves 7 de abril a las 18:00 horas en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona. El evento se podrá seguir por streaming en la web del consistorio. La 67ª edición del concurso culminará el viernes 8 de abril con el maratón de piano en la Plaza Real de Barcelona.

Nacido en Salmon Arm, Columbia Británica, el canadiense Jaeden Izik-Dzurko, de 22 años, se está ganando una reputación de joven artista prometedor. Jaeden ha sido reconocido por el público, directores y compositores por el excepcional poder comunicativo y la reflexión de sus interpretaciones.

Ha ganado el Gran Premio del Concurso Nacional de la Federación de Festivales de Música de Canadá, ha ganado el prestigioso Concurso de Becas Gina Bachauer de Juilliard, el Tercer Premio y el Premio de Sonata Clásica Peter Takács en el Concurso Internacional de Piano Hilton Head y, más recientemente, ha sido galardonado en el Concurso Internacional de Piano Cochran.

Jaeden ha completado su licenciatura en música en Juilliard School bajo la tutela del dr. Yoheved Kaplinsky. Actualmente es estudiante del dr. Corey Hamm en la Universidad de la Columbia Británica. Jaeden, recitalista experimentado, ha organizado y presentado numerosos recitales en solitario en beneficio tanto de proyectos comunitarios como de organizaciones humanitarias internacionales. Ha colaborado con instrumentistas, vocalistas y formaciones de cámara locales e internacionales, y ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Calgary, la Orquesta Sinfónica Hilton Head, la Orquesta Sinfónica de Okanagan, la Sinfónica de Kamloops y la Sinfonia Lions Gate. Las grabaciones de Jaeden se han presentado a nivel nacional en CBC Radio, y en septiembre de 2019, su actuación en el Paul Hall de Juilliard se retransmitió en directo por WQXR en Nueva York.

Jaeden se ha ganado una reputación como defensor apasionado de las composiciones canadienses y ha sido reconocido por sus interpretaciones emocionantes y perspicaces. En 2017, en honor al sesquicentenario de Canadá, presentó un exitoso recital en solitario de obras escritas exclusivamente por compositores canadienses. Su interpretación del Concierto para piano romántico de Ernst Schneider con la Orquesta Sinfónica de Okanagan se grabó en directo en 2019 para su publicación en un CD de conciertos canadienses. Como destinatario del premio Sylva Gelber Music Foundation 2020, Jaeden agradece el apoyo de la Sylva Gelber Music Foundation y el Consejo de las Artes de Canadá.

Felicity Lott

El Primavera LIFE, el esqueje primaveral del Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria) se consolida este año con su segunda edición, después de que se iniciara esta iniciativa la pasada primavera de 2021. La edición de 2020 se anunció, pero no se llevó a cabo debido a la crisis sanitaria. Así la Fundación Victoria de los Ángeles da mayor visibilidad a la parte formativa, que es uno de los pilares básicos de su misión y que ha tenido presencia en el Festival desde sus inicios. «El apoyo al talento joven y la formación ha sido y es un elemento clave de la Fundación, que este año llega a los 15 años, ya que era voluntad de la propia Victoria de los Ángeles que así fuera» asegura Helena Mora, presidenta de la Fundación «Además este año estamos en un cumpleaños doble ya que en otoño el LIFE Victoria llegará ya a los 10 años» añade. En este sentido participarán como LIFE New Artists y harán su debut en el Festival: Alba Fernández Cano (soprano) & Arturo Asensi (piano), Sara Sarroca (soprano) & Quimey Urquiaga (piano) y RunZhe Li (tenor) & Mar Compte (piano).

Tres tandas de masterclasses: Dame Sarah Connolly, Dame Felicity Lott y Anna Bonitatibus con Simon Lepper.

Entre las tandas de masterclasses de este año destaca la presencia de dos dame. La primera es Dame Felicity Lott (Museo de la Música, del 25 al 27 de abril), inolvidable por su Mariscala en Der Rosenkavalier o por la exquisitez a la hora de cantar Cole Porter, ofrecerá también un recital compartido con sus estudiantes (Sant Pau Recinte Modernista, 28 de abril 20h). La segunda, Dame Sarah Connolly (Aula Capilla de la Universidad de Barcelona, 16 de marzo) que regresa al LIFE Victoria después de su gran debut el pasado noviembre y que se consolida como uno de los nombres frecuentes. Otra mezzo, italiana en este caso, Anna Bonitatibus impartirá una tanda de masterclases centradas en Mozart, Rossini y canción, completadas por la experiencia liederística de Simon Lepper, también uno de los nombres frecuentes en el Festival (Escuela de Música Victoria de los Ángeles de Sant Cugat del Vallés, del 4 al 8 de abril). «De este modo unimos dos líneas básicas del Festival, que son la formación de talento joven con la presencia de artistas internacionales» dice Marc Busquets, director artístico del Festival.

Debuts en Primavera LIFE: Olivieri, de Barbeyrac, Bonitatibus o Simeoni, entre otros El Primavera LIFE ’22 se iniciará el próximo 15 de marzo (20h) en el Sant Pau Recinte Modernista, sede oficial del Festival, con el recital del barítono Mattia Olivieri y Michele d’Elia al piano, juntos interpretarán un programa alrededor del concepto del wanderer, el caminante, tan presente en el repertorio liederístico.

El 21 de marzo (Sant Pau, 20h) acogerá el debut en recital en Barcelona y también en el Festival del tenor Stanislas de Barbeyrac -tras su exquisita aparición en el Liceu en Pelléas et Mélisande- junto a Celimène Daudet en el piano en una soirée Schubert-Mahler. La mezzo italiana Anna Bonitatibus, reivindicará la canción italiana con el programa Beethoven & Rossini, ¿un rendez-vous? en torno a un posible encuentro entre Ludwig van Beethoven y Gioachino Rossini. Será junto al pianista Simon Lepper en Sant Pau, el 7 de abril. El 28 de abril, Dame Felicity Lott ofrecerá el mencionado recital de gala junto a los participantes en sus masterclasses (Sant Pau, 20h). Mientras que el 21 de mayo, será el turno del debut de Veronica Simeoni, junto a Michele d’Elia en el Claustro del Monasterio de Sant Cugat del Vallès. El mismo espacio que acogerá un recital de los alumnos del Máster de Lied Victoria de los Ángeles que se imparte en ESMUC, cantera de talento del Festival (28 de abril 20h). Continuando así la colaboración con esta localidad del Vallés, donde Victoria de los Ángeles pasó los últimos años de su vida.

Masterclasses en Madrid y colaboración con la Escuela Superior de Canto de Madrid También Dame Felicity Lott será la encargada de ofrecer una tanda de masterclasses en la Escuela Superior de Canto de Madrid, en la primera colaboración con la institución madrileña (del 27 al 29 de junio) con un concierto en el que también participará la soprano con los participantes en las masterclasses (Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid, 30 de junio 20h). «Así seguimos con la presencia del Festival en Madrid iniciada el pasado otoño con la gira del Winterreise escénico por Rafael R. Villalobos y lo hacemos llevando la formación a otros lugares del Estado, que también era un objetivo del Festival» asegura Busquets.

En colaboración con el Sant Pau Recinte Modernista, sede oficial del Festival, se ofrecerá una Jam de Lied con acceso libre el día de Sant Jordi (23 de abril, 12h), así como dos Capvespres de Sant Pau, el 26 de marzo y el 4 de junio, con la participación de músicos del Máster de Lied Victoria de los Ángeles de la ESMUC de este año.

AzaharEnsemble

El próximo 23 de febrero, Azahar Ensemble, uno de los quintetos de viento de referencia del panorama europeo, actuará en el Palau de la Música de Barcelona, junto a la conocida pianista Judith Jáuregui. Presentarán el original programa De España a Francia con obras de Turina, Granados, Ravel y Poulenc, que combina obras para quinteto y piano solos con las obras en formación de sexteto Quejas o la maja y el ruiseñor y El pelele de Goyescas de Granados, y el Sexteto para piano y quinteto de viento, op. 100 de Poulenc.

Azahar Ensemble interpretará también Ma mère l’oye, la conocida obra de Ravel escrita originalmente para dos pianos, y La oración del torero de Turina, incluida en su disco Turina x Turina (Hänssler), fruto de la estrecha relación que une al conjunto con el compositor José Luis Turina, a raíz de sus años como músicos de la JONDE.

Reconocido internacionalmente por su perfección técnica, riqueza tímbrica, y extraordinaria precisión, Azahar Ensemble visitará nuevamente nuestro país en los próximos meses: en marzo y abril, actuará en Vitoria, Jávea y Sevilla (Caixaforum), y en mayo, se presentará junto al famoso pianista Christian Zacharias en el Auditorio Nacional de Madrid, dentro de la programación del ciclo “Liceo de Cámara XXI” del Centro Nacional de Difusión Musical.

Azahar Ensemble está formado por André Cebrián Garea (flauta), María Alba Carmona Tobella (oboe), Antonio Lagares Abeal (trompa), María José García Zamora (fagot) y Miquel Ramos Salvadó (clarinete); cinco jóvenes músicos españoles, que cuentan con un brillante y extenso currículum internacional. El conjunto actúa habitualmente en algunos de los escenarios más importantes de Europa como la Musikverein de Viena, la Philharmonie de Berlín y el Mozarteum de Salzburgo, entre otros.

Riccardo Frizza_Belcanto Concert © Opéra de Monte-Carlo_Feb 2021

Después de dirigir Rigoletto en el Maggio Musicale Fiorentino el pasado mes de febrero en una producción dirigida escénicamente por Davide Livermore que se grabó a puerta cerrada debido al actual cierre de los teatros en Italia y que se emitirá próximamente en streaming, Riccardo Frizza regresa a Barcelona en mayo para ponerse nuevamente al mando de la sinfónica liceísta los días 6 y 8 de mayo para dirigir a la soprano Sondra Radvanovsky en el concierto The Three Queens, con las escenas finales de la trilogía Tudor de Donizetti (Anna Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux). El espectáculo, estrenado en la Ópera de Chicago en 2019, contará con la dirección escénica de Rafael R. Villalobos, quien ha diseñado una ambientación y un vestuario específico para cada reina. Ante este reencuentro con Sondra Radvanovsky, Frizza asegura que “no se le ocurre” pensar en “una mejor voz que pueda afrontar un reto de estas características” que la de la cantante norteamericana, “ya que sabe sumergirse en el estilo logrando una interpretación, tanto desde el punto de vista vocal como dramático, yo diría que sublime”.

Este concierto escenificado debía haberse estrenado en diciembre pasado, pero las condiciones sanitarias derivadas de la pandemia obligaron al coliseo barcelonés a posponerlo hasta esta primavera. “Me siento muy feliz de volver al Liceu por segunda vez en esta misma temporada, tras Les contes d’Hoffman del pasado mes de enero, un teatro en el que me siento como en casa y al que regresaré en próximos e interesantes proyectos”, concluye el director italiano.

Tras su compromiso en Barcelona, el responsable musical del Festival Donizetti de Bérgamo volverá a París, esta vez para dirigir en el Théâtre des Champs-Elysées La sonnambula, de Bellini, los días 15, 17, 20, 22, 24 y 26 de junio ante la Orchestre de Chambre de Paris y del Chœur de Radio France en un montaje cuya dirección de escena firma el tenor Rolando Villazón y con un reparto de lujo entre los que destacan la soprano Pretty Yende como Amina y Francesco Demuro en el rol de Elvino.

De cara al verano, Riccardo Frizza ofrecerá unas clases magistrales organizadas por la Bienal de Venecia entre el 2 y el 11 de julio antes de volver al Teatro San Carlo de Nápoles para dirigir cinco funciones de L’elisir d’amore los días 23, 25, 27, 29 y 31 del mismo mes.

Riccardo Frizza_Belcanto Concert © Opéra de Monte-Carlo

Riccardo Frizza

Gran Teatre del Liceu

Théâtre des Champs-Elysées

Después del éxito temporada pasada, el Liceu vuelve a dar la oportunidad de descubrir sus espacios más escondidos y emblemáticos como el escenario, el foso de orquesta o los camerinos, entre otros.

El director y dramaturgo David Pintó es el encargado de dramatizar esta visita que “permitirá descubrir los personajes operísticos que han pasado por el Liceu durante estos veinte años”. Ha creado un recorrido que permitirá a los visitantes descubrir todos “los personajes multicolores y fantásticos que aún resuenan en el Liceu después de estos 20 años y de centenares de producciones operísticas (Rigoletto, Aida, Carmen, Don Giovanni, Salomé…).

¡Las invitaciones se podrán conseguir aquí de forma gratuita hoy a partir de las 16h! 
Tienes una cita en el Liceu el próximo domingo 1 de diciembre, de 10 a 19h con motivo de la jornada de puertas abiertas. ¡No te lo puedes perder!

Liceu

https://youtu.be/5gSqcALyI3M

Stroppa

Después de haber inaugurado la temporada 2015/16 con un doble debut, cantando el papel de Suzuki (de Madama Butterfly) en la Opéra National de Paris, la mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa vuelve este curso ante el público del Gran Teatre del Liceu de Barcelona para interpretar el rol de Ascanio en la poco representada ópera de Berlioz Benvenuto Cellini. La cantante debutó en el coliseo catalán en 2014 como protagonista de la ópera inaugural del curso barcelonés, conquistando los corazones de público y crítica con su entrañable Rosina de Il barbiere di Siviglia, de Rossini. En la misma temporada regresó para ofrecer su intensa Adalgisa en la popular Norma de Bellini, luciendo una vez más su talento, el aterciopelado color de su voz y la calidez de su homogéneo registro.

Benvenuto Cellini será, sin dudas, uno de los éxitos de la temporada, ya que la ópera de Berlioz contará con la dirección de escena de Terry Gilliam, del célebre grupo de humor inglés Monty Python. Ante el podio de la Simfònica del Liceu estará el director musical del Gran Teatre, Josep Pons. Compartirán escenario con la cantante italiana John Osborn, Kathryn Lewek, Maurizio Muraro, Ashley Holland, Francisco Vas y Manel Esteve.

Después de su compromiso en Barcelona, Annalisa Stroppa viajará una vez más a La Scala de Milán para participar en Rigoletto (Maddalena), a Tel Aviv como la protagonista de La Cenerentola, para regresar a España, a Bilbao, con su Rosina de Il barbiere di Siviglia y al Teatro Real de Madrid para participar en I Puritani (Enriqueta de Francia).
Info:

http://www.annalisastroppa.it/

http://www.liceubarcelona.cat/temporada-15-16/opera/benvenuto-cellini/presentacio.html

DonPascuale

Don Pasquale, ópera de Donizetti con libreto de Giovanni Ruffini, vuelve al Gran Teatre del Liceu de la mano de uno de los directores de escena más destacados del momento, Laurent Pelly. El montaje que se estrena el próximo 16 de junio es una nueva producción del Liceu en coproducción con la ópera de San Francisco y el Festival de Santa Fe de Nuevo México, donde se estrenó el pasado verano. Estará en cartel hasta el 27 de junio bajo la dirección musical de Diego Matheuz y con un doble reparto que encabezan Lorenzo Regazzi y Roberto de Candia como Don Pasquale, las sopranos Valentina Nafornita y Pretty Yende como Norina, y Juan Francisco Gatell y Antonino Siragusa en el personaje de Ernesto.

Como dramma buffo, Don Pasquale, es una de las óperas más importantes del repertorio cómico italiano, que cuenta con una música cien por cien teatral y una tradición arraigada en la Commedia dell’arte. Su estreno fue el 3 de enero de 1843 en el Théâtre Italien de París. En el Liceu se pudo ver por primera vez en 1848 y hasta su última representación, el 13 de mayo de 1986, se ha representado 89 veces en el coliseo de La Rambla.

Tras los éxitos de La fille du régiment (2010), Las cuentos de Hoffmann (2013) y Cendrillon (2013), Pelly presenta una historia a caballo entre el amor y la diferencia de edad. La obsesión de un viejo rico para casarse y negar el amor a su sobrino Ernesto con Norina es el eje central de la ópera que Pelly presenta con una impactante escenografía que acaba boca abajo. Enredos, lecciones de vida y muchos obstáculos para reencontrar un final feliz donde el doctor Malatesta consigue unir a la joven pareja después de escarmentar a Don Pasquale con un falso matrimonio.

Così

Llegaba el Così fan tutte al Liceu, del que dicen no es un teatro mozartiano. Como no sabemos muy bien qué es ser o no mozartiano, tratándose de un teatro, nos quedaremos con la duda. Quien no parece muy mozartiano es el director de escena de esta producción, Damiano Michieletto. Este joven veneciano empieza a ser conocido por sus discretas extravagancias escénicas. Unas más acertadas que otras. Y no es este Così fan tutte, que viene de La Fenice, una de sus más celebradas producciones.

La escenografía ideada por Michieletto banaliza la trama de Da Ponte. Basada nada menos que en obras de Bocaccio, Shakespeare y Cervantes. No se trata de una ópera buffa, sino de un dramma giocoso. O como bien definió René Leibowitz, una “tragedia en forma de juego”. Pero el director de escena ha creado esta vez un juego demasiado básico. No ha sabido ver la inteligente propuesta del compositor, tan dado al juego y al divertimento. Ha situado la trama en un decadente hotel de 5 estrellas del que ha calcado, esta vez con gran acierto, esa mortecina y desalentadora luz que invita siempre a salir de la habitación.

Tampoco acierta al situar sobre el escenario pequeñas tramas paralelas que lo único que hacen es distraer de la principal y de la acción de los cantantes.

Desde el foso, el inicio de la obra es prometedor. ¡Es Mozart! La obertura, siempre vigorosa, lo llena todo. Pero tras los primeros compases empieza a notarse la falta de espíritu. Ese espíritu que el compositor, maestro del juego de la infidelidad, reflejó de manera tan acertada. No existe una línea orquestal, una narración musical de la historia.
Pons no presta suficiente atención a los cantantes ni al coro. El resultado es el desamparo de los intérpretes y la desconexión entre el foso y el escenario. Sobre todo en las arias de grupo, tan importantes en esta obra. Entradas a destiempo y poca coordinación entre cantantes. Queda ausente el magistral juego de enredos e intercambios que propone Mozart en su partitura. En el segundo acto se pasa de la falta de espíritu al tedio. La mala resolución del final, que queda a medias entre la alegría y el desastre amoroso, no ayuna a dejar entre el público un buen sabor de boca.

A Juliane Banse le tocaba interpretar uno de los papeles más completos y complejos escritos por Mozart, Fiordiligi. Se requiere una soprano spinto d´agilità, con voz robusta para el abordaje de arias como Per pietà. Posee Juliane Banse un buen registro central, pero sufrió en las notas más graves. También tuvo sus dificultades en la complicada Come Scoglio. Aria con grandes demandas técnicas para la que no tuvo el aliento ni apoyos suficientes. Fue de menos a más, llegando al segundo acto con un sonido menos estridente y más ajustado.
Dorabella, contrapunto vocal de Fiordiligi, estuvo interpretada por Maite Beaumont. Una voz mucho más equilibrada y homogénea. De timbre agradable y buena línea de canto. Fue tapada en varias ocasiones por su hermana artística, pero le dio al personaje el carácter adecuado, más tímido y recatado.

Despina fue interpretada por Sabina Puértolas. Una soprano de tonalidades más agudas que las anteriores. Animó la escena con su descaro, exagerado a veces, pero le dio frescura a toda la obra. Voz amplia y expresiva. Recorría el escenario mientras sus compañeras permanecían estáticas.

La sorpresa agradable de la noche fue el joven tenor Joel Prieto, interpretando a Ferrando. Su tesitura de lírico pleno, cercano al spinto, es la más adecuada para este rol mozartiano. Cantó con notable gusto, sobre todo su aria principal, Un aura amorosa, que abordó con finura. Resolvió muy bien la cavatina Tradito, schernito, teatralmente más exigente y para la que se requieren unos buenos graves. Muy bien en el dúo con Fiordiligi en el segundo acto. Dada su juventud y la calidad de su instrumento, se adivina una brillante evolución.

Joan Martín-Royo compuso un Guglielmo sólido. Su tesitura baritonal se refuerza con unos buenos graves, que se corresponden con el personaje que describió Mozart. Su labor actoral fue meritoria y brilló en las arias. Como al resto de intérpretes, no les favoreció demasiado el vestuario ni la escenografía.

A Pietro Spagnoli le encargaron un Don Alfonso algo casposo y con poca chispa, cuando lo que requiere el personaje es una intención casi buffa. Vocalmente estuvo muy bien resuelto por Spagnoli. Un magnífico fraseo y una muy buena declamación en los recitativos. Se notan sus tablas.

Sonó estupendamente el coro del Liceu, de la mano de Conxita García, a pesar de la escasez de elementos.

Un Così fan tutte algo pobretón y desigual el que ha presentado el Liceu en esta ocasión. Mejorable en cualquier caso, pero siempre extraordinario tratándose de Mozart. No pensemos que el Liceu no es mozartiano. Démosle otra oportunidad.

Cossí

Così fan tutte, tercera y última colaboración entre Wolfgang Amadeus Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte, llega al Gran Teatre del Liceu bajo la dirección de Damiano Michieletto, que debuta en el Liceu con una propuesta arriesgada que se ambienta en un hotel de lujo. El dramma giocoso, que se podrá ver del 20 al 30 de mayo, está inspirado en textos de Boccaccio, Shakespeare y Cervantes, y cuenta con la dirección musical del maestro Josep Pons.
Così fan tutte es una obra con una aguda visión social de la época que aborda de una forma directa la lucha entre sexos, y específicamente la infidelidad femenina. Mozart plasmó en esta ópera un juego inmoral sobre los sentimientos y emociones de los protagonistas: las hermanas Fiordiligi y Dorabella, y los respectivos prometidos Guglielmo y Ferrando. Sin olvidar el maquiavélico Don Alfonso que enreda toda la trama con una apuesta irreverente, y su aliada Despina, criada de las dos hermanas.

Michieletto presenta, después de haber trabajado los dos otros títulos Mozart-Da Ponte, Le nozze di Figaro y Don Giovanni, un Così fan tutte revisado, con una puesta en escena actual y majestuosa, un vestuario atrevido y una escenografía que destaca por el movimiento giratorio que traslada al espectador a diversas estancias de un hotel donde se producen todos los enredos posibles. El director veneciano hace recaer sobre Don Alfonso todo el peso del elemento metateatral (el teatro dentro del teatro) y le hace estar presente durante toda la obra sentado en un lateral del proscenio, aunque el libreto no lo requiera.

Così fan tutte se estrenó en enero de 1790 en el Burgtheater de Viena y no fue hasta después de ciento cuarenta años que llegó al Liceu, aunque se pudo ver en el Teatre de la Santa Creu en 1798. La última función del Così fue el 30 de enero de 2004 con las direcciones de Bertrand de Billy (musical) y Josep Maria Flotats (escénica). Le nozze di Figaro y Don Giovanni son las dos óperas que también cuentan con el talento de Mozart y Da Ponte, una trilogía que el genio vienés inició en 1786 y que concluyó con Così.

Este Così fan tutte presenta dos repartos. Como Fiordiligi Juliane Banse y Maite Alberola; Dorabella, Maite Beaumont y Gemma Coma-Alabert; Ferrando, Joel Prieto y David Alegret; Guglielmo, Joan Martín-Royo y Borja Quiza; Despina, Sabina Puértolas y Anna Tobella; y como Don Alfonso, Pietro Spagnoli y William Berger.

Actividades complementerias:

El Gran Teatre del Liceu propone dos experiencias únicas durante las representaciones de Così fan tutte. Con la colaboración de la ginebra Hendrick’s se instalará en el Saló dels Miralls una reproducción del bar de la escenografía de la ópera para que los asistentes puedan sentirse protagonistas durante el entreacto, y una vez finalizada la función. Hendrick’s ofrece al público que se inscriba con antelación, una degustación de cócteles y gin-tonics sorprendentes al terminar la representación. Por 20 euros se podrá disfrutar de una velada única en un «bar de lujo». Las entradas estarán a la venta en las taquillas del teatro y en la web del Liceu.

El ilustrador argentino Eduardo Relero, todo un gurú del 3D y el streetart, después de haber expuesto sus obras por las calles de Nueva York, Tokio, Roma, México, entre otras muchas ciudades, propone una instalación en el vestíbulo histórico del Liceu para que la gente interactúe durante su estancia en el Gran Teatre. La obra, original de Relero, se inspira en el mundo operístico y está construida mediante vinilos dispuestos de una forma concreta bajo el concepto de anamorfosis, una técnica utilizada para ocultar o dirigir la atención específicamente sobre algo. La composición, que se verá sobre una superficie de 6×6 metros en el suelo del vestíbulo y el mostrador, se podrá visualizar gracias a las lentes de los teléfonos móviles y de una cámara situada a 1,75 metros que permitirá a los usuarios ver el relieve de la instalación en una pantalla de plasma.

Joel Prieto

El tenor Joel Prieto, nacido en Madrid y ganador del primer premio del Concurso Operalia de Plácido Domingo, regresará a la temporada del Gran Teatre del Liceu barcelonés después de su Fenton de Falstaff ahora interpretando uno de sus papeles favoritos, el de Ferrando de Così fan tutee (Mozart), rol que debutó en 2009 en el Palau de les Arts de Valencia. Posteriormente también lo ha interpretado en la Washington National Opera, en Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, en la Palm Beach Opera y en la Bayerische Staatsoper de Múnich. «Ferrando es probablemente mi papel mozartiano favorito, y también el más que he cantado durante mi carrera», afirma el joven tenor. «El personaje vive una gran evolución durante la ópera: al principio es un muchacho inocente y está ciego de amor por su amada Dorabella; es un romántico empedernido y cree firmemente que Dorabella le será siempre fiel. Es un papel que enmarca un cuadro muy diverso de emociones, desde una faceta cómica y de juego, hasta dolor, confusión y pasión. Vocalmente es un papel muy completo (es como un Mozart a la italiana), con una línea vocal muy expuesta. No es un papel para todo el mundo por la dificultad que conlleva en el pasaje de la voz; su balance entre registros y los matices que el rol requiere».

Poseedor de un amplio repertorio, en la trayectoria de Joel Prieto destacan papeles belcantistas y mozartianos, habiendo debutado, precisamente, como Príncipe Tamino de Die Zauberflöte en la Deutsche Oper de Berlín en 2006, ciudad a la que regresó con ese mismo personaje a la Staatsoper Unter den Linden en 2011. En este ámbito también ha interpretado a Don Ottavio en el Don Giovanni del Festival de Salzburgo de Claus Guth y Yannick Nezet-Seguin (2010 y 2011). Con Fenton (Falstaff, Verdi) se presentó en la Royal Opera House del Covent Garden de Londres en una producción de Robert CarsenDaniele Gatti retransmitida por televisión (2012), papel con el que debutó tanto en el Théâtre du Capitole de Toulouse (2011) como en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona (2010).

La producción de Così fan tutte que podrá verse en el Liceu lleva la firma del aclamado regista italiano Damiano Michieletto, uno de los innovadores de la ópera de hoy. «La música de Mozart siempre me tocó de manera muy profunda», continúa Joel Prieto. «Fue uno de los motivos que me hicieron dedicarme a esto. No es coincidencia que mi carrera haya empezado con esta maravillosa música. Los personajes mozartianos me han ayudado a conocer mi propio instrumento y a desarrollarlo no solo en la técnica, sino también en su potencial interpretativo. Además estos papeles me han dado la oportunidad de trabajar con muchos de los mejores directores de escena del mundo de la ópera: el trabajo actoral, además, es una de las razones que le da sentido a la música de Mozart. Hoy en día mi repertorio sigue expandiéndose en el repertorio italiano y francés, pero Mozart siempre estará en mi calendario de actuaciones. Es como volver a casa».

Joel Prieto estrenará este espectáculo en el Liceu de Barcelona el 20 de mayo, interpretando además las funciones de los días 22, 24, 26, 28 y 30 de ese mismo mes.

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