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Wir interviewen Annalisa “Adalgisa” Stroppa.
Sie kommt mit ihrer Maske und einem breiten Lächeln hinter sich an, Es gibt Leben auf der Straße, Die Sonne ist aufgegangen und er ist dabei, auf einer Terrasse einen Kaffee zu trinken. Etwas ganz anderes als in seiner Heimatstadt Brescia. Es ist seine zehnte Produktion von Norma, aber für sie ist es wie beim ersten mal. Und es ist so, dass nichts mehr wie vorher ist, Tampoco für Annalisa Stroppa, eine rein bel canto Adalgisa, die mit ihrer Stimme alle Farben der Emotionen beschreiben kann, die ihr Charakter auf der Bühne erlebt.: Annalisa Stroppa kommt im Royal Theatre an, um Adalgisa en la Norma zu interpretieren, Bellini, Ein Komponist, für den Sie eine Schwäche haben. Was reizt Sie an diesem Komponisten so sehr??Annalisa Stroppa: Adalgisa ist eine Figur, die ich aus verschiedenen Gründen liebe und mag. Der erste ist Bellinis Schreibstil. Abgesehen davon, dass ich mein Lieblingskomponist bin, setzt immer Stimmen über alles. Die Ausdruckskraft, die in jedem Wort sein kann, für ihn ist der erste. Niemand wie Bellini hat dem Klang so viel Bedeutung beigemessen, bei der halben Stimme, zum Vermächtnis y zum Deklamierten, bereits als bellinian declamate bekannt. Aber Bellinis Ergebnisse sind nicht einfach. Sänger müssen sich wie Sportler verhalten. Um den Text auszudrücken, sind unterschiedliche Stimmfarben erforderlich, und Bellini lässt viel Meinungsfreiheit zu - dies ist einer der Gründe, warum Wagner Bellini so sehr bewunderte. Für diese einzigartige Bellinianische Schrift. deshalb, Für mich ist es außergewöhnlich, die Stimme nutzen zu können, um auf diese Weise auszudrücken, jedes Wort färben. Für Bellini ist der Ausdruck sehr wichtig und er begleitet ihn auf sehr subtile Weise orchestral. Hier liegt die Schwierigkeit, in dem das Orchester unterstützen muss, was Sie sagen, aber nicht als Begleitung, aber mit dem gleichen Klang und der gleichen Absicht, mit der sich der Sänger vor Christus ausdrückt.: Wie ist Adalgisa stimmlich und welche Schwierigkeiten hat sie??WIE: Im Moment kann ich sagen, dass diese Musik mein Stimmgebiet ist. Ich fühle mich sehr wohl, wenn ich mich durch Bellcanto und das französische Repertoire ausdrücke. Aber Bellini kommt meiner Stimme im Moment am nächsten.
Die Schwierigkeit, die Adalgisa hat, ist seine breite Tessitura, geht bis zu Do5. aber, wenn die Stimme es erlaubt und Sie sich wohl fühlen, es ist perfekt. Bellinis Partituren haben eine schöne und unnachahmliche Melodielinie. Mit sehr wenigen Noten packt es dein Herz, sowohl auf Charakterebene als auch stimmlich, ist der perfekte Kontrapunkt zu Norma. weil sie, in den Duetten und in der Trittfrequenz, Sie werden dieselbe Person. Ihre Stimmen verflechten sich und verschmelzen zu einer. und das ist Magie. Sie müssen eine gute Synchronisation in Klang und Ausdruck haben. Wenn all dies passiert, ist das Ergebnis spektakulär.: Wie ist der Charakter der Adalgisa, die Annalisa Stroppa baut??WIE: Adalgisa ist eine sehr reine Frau, eine Frau, die sich von Anfang an immer treu bleibt, sehr respektvoll mit Norma sein, verrät sie nie und ist ihr immer nahe. Die Rolle von Adalgisa ermöglicht es mir, mit dem Ausdruck und den Nuancen der Stimme zu spielen. Zuerst zeigt sie ihre Anstrengung, deine Zweifel, sein Leiden. Sie ist so verliebt in Polione, dass sie bereit ist, ihre Gelübde als Priesterin zu hinterlassen.. Dies ist ein sehr tiefer Konflikt für sie, sie ist verliebt und, hat vez, will seinem Gott und seinem Ordensleben treu bleiben. Dies erfordert große Zartheit, wenn man es ausdrückt. Sie fürchtet Normas Reaktion, wenn sie ihre Absichten kennt. Dann entdecken Sie die große Menschlichkeit von Norma, die ihre Situation versteht. Bis er das Doppelleben von Norma und Polione und ihren beiden Kindern gemeinsam erkennt.. Wie viele Farben und Ausdrücke enthält dieses Argument?!. Und Bellini erlaubt uns, die Farbe der Liebe mit ihrer Stimme zu übersetzen, der Demut, der Verzweiflung ... All dies ist in der Musik von Bellini. Bis im Duett des zweiten Aktes, ist treu und im Einklang mit Norma. Er wird bei ihr bleiben, damit sie ihre Familie wiedervereinigen und nach Polione zurückkehren kann.. Dies ist von sehr großer Reinheit. Sie bleibt Norma treu, weil der Verräter Polione ist. Diese Produktion von Norma im Teatro Real ist auch für mich neu. Es ist das erste Mal, dass ich mit dem Maestro Marco Armiliato und der Regista Justin Way zusammenarbeite, Deshalb ist es eine neue Erfahrung. Ich habe auch ein wunderbares Team von Kollegen getroffen. Die Arbeit, die wir zusammen machen, ist spektakulär, sogar mit einer Maske. Es soll wieder anfangen zu leben und ich bin glücklich.: Wenn Sie sich jetzt wieder diesem Charakter stellen, Welche neuen Emotionen haben oder erwarten Sie??WIE: Jedes Mal, wenn ich zum Singen gehe, singt nicht nur Adalgisa, singe auch einen Teil von mir. Und besonders jetzt, Nach allem, was wir durchmachen, von all dem Leiden, das wir alle leben, von dieser Stille in uns, die jetzt so viel zu sagen hat ... All diese Gründe werden meine Adalgisa anders machen. Weil ich mit der Wärme des Publikums, die ich so sehr vermisse, auf die Bühne zurückkehre. Ich weiß, dass ich aufgeregt sein werde, denn was war bis heute normal, Jetzt wird es etwas ganz Besonderes. Ich kehre zurück, um die Emotionen und die Atmosphäre zu teilen, die in diesem Moment erzeugt werden, immer unterschiedlich. Was ich jetzt schätze, ist, hier sein zu können. Vielen Dank an das Royal Theatre für diese Gelegenheit und ich möchte meine Emotionen durch meine Stimme vermitteln.. Ich weiß nicht, wann ich wieder singen werde, Jetzt mache ich es so, als wäre es das erste und das letzte Mal. Ohne sich um irgendetwas zu sorgen, Nur für die Aufregung, wieder mit einem Publikum zu singen, das diese Emotionen mit mir teilt, wird meine Adalgisa jetzt ganz anders sein als die vorherigen. Dies ist die zehnte Produktion von Norma, an der ich teilnehme, und alle meine Adalgisas sind unterschiedlich, aus verschiedenen Gründen. Die Reife der Stimme, die Reife der Person und leben es anders. Die Norm, die mich begleitet, beeinflusst auch. Mit besonderer Zuneigung erinnere ich mich an die Produktionen mit Frau Mariela Devia und Edita Gruberová, dafür, zwei historische Damen und große Ikonen der Oper zu sein.

b.c: Wenn er das Theater verlässt, nachdem ich alles für einen Charakter wie diesen gegeben habe, Wie befreien Sie sich von einer so intensiven Rolle??

WIE: Es ist nicht leicht, sich von einem solchen Charakter zu befreien. Du fühlst es so stark in deiner eigenen Haut, das denke ich bis zum ende der produktion, noch Wochen später, Sei ein Teil von dir. Weil du es baust, du lebst es und entdeckst immer etwas Neues, schließlich, du nimmst es mit. Sie sind nicht zwei getrennte Personen, Sie sind zusammen. Es ist wie ein sehr lustiges Spiel, weil, manchmal, Die Direktoren, Sie nennen mich Adalgisa anstelle von Annalisa (lacht).

Ich habe nicht die Fähigkeit, die beiden Menschen getrennt zu leben. Auf der Bühne trage ich einen Teil von Annalisa mit ihren Gefühlen, sein Leben ... und ich übersetze sie in die Emotionen von Adalgisa. Ich kann sie nicht trennen. Manchmal passiert das, nach einer Rolle spielen, Sie müssen schnell mit einem anderen beginnen, ohne die Zeit zu dekantieren, wie Wein, ein neues Zeichen, das die vorherige Seite umblättert. Wenn Sie einen Charakter verlassen, müssen Sie sich mit Respekt verabschieden und Hallo sagen, auch mit Respekt, zum neuen Charakter. Sie sind unsere kleinen Kreaturen, Was hast du mit der Zeit ausgearbeitet?, mit Liebe und Sorgfalt etwas Besonderes zu schaffen, das Teil von dir ist und das nach der letzten Aufführung nicht plötzlich verschwindet.

b.c: Wenn es um eine Stadt geht, wie jetzt nach Madrid, Wie ist der Alltag außerhalb und innerhalb des Theaters??

WIE: Jetzt ist es nicht einfach, weil das, was wir leben, nicht normal ist. Sie passen immer auf sich auf, du ruhst dich aus, Sie kümmern sich aber um Ihre Stimme, klar, am freien Tag konnte ich Freunde sehen, ein Museum besuchen, Machen Sie einen Spaziergang die Straße hinunter… Für mich war es aber keine große Veränderung in diesem Aspekt, Am auffälligsten ist die Traurigkeit. Hier in Madrid habe ich diese Veränderung nicht sehr gespürt, weil ich mich durch die Theaterleute so gut fühle, Es ist erstaunlich, wie sie sich um dich kümmern. Sie sind immer aufmerksam auf alle Bedürfnisse, die Sie haben können, wie fühlst du dich. Damit zeigen sie, dass all dies getan werden kann und gut gemacht werden kann.

Immer wenn ich in Madrid ankomme, fühle ich mich zu Hause. Deshalb ist es etwas Besonderes, für mich da zu sein. Ich fühle mich sehr geliebt und geschätzt. Wenn ich ein anderes Land wählen müsste, um zu leben, Es wäre sicherlich Spanien.

Ohne Zweifel ist die körperliche Gesundheit sehr wichtig, Aber auch die geistige und emotionale Gesundheit ist sehr wichtig und Musik heilt uns. Es ist wie eine Medizin der Seele. Es gibt ein großes Publikum, das ins Theater zurückkehren möchte, und ich hoffe, dass in Italien sehr bald eine Lösung gefunden werden kann, von der Öffentlichkeit, für uns und für die ganze Familie, die auf der Bühne steht, dass Sie nicht sehen können und dass Sie eine sehr schlechte Zeit haben. Das Theater ist ein Zahnrad in einer Maschine, die funktioniert, wenn alle Teile vorhanden sind, wie das Leben.

b.c: Was denkst du, dass Madrid fast die einzige Stadt in Europa ist, die offene Theater hat??

WIE: Es ist ein Wunder!. ich, bis zur letzten Minute vor dem Flugzeug, um hierher zu kommen, Ich wusste nicht, ob ich kommen könnte. Ich habe es nicht geglaubt, deshalb sage ich, Es lebe Madrid!, das hat Musik und Kultur an einen wichtigen Ort gebracht. Gesundheit ist wichtig, Die Wirtschaft ist wichtig, aber ... man kann den Menschen nicht die Möglichkeit des Träumens nehmen, leben und Emotionen teilen, Das ist ein Teil des Lebens. Musik ist Sauerstoff, So ist das Leben. Vielen Dank an Madrid, dass Sie ein Beispiel sind, an dem sich andere inspirieren lassen können, ist die Demonstration, dass es getan werden kann. Madrid ist ein Beispiel dafür, wie Sie vorankommen können.

b.c: Im Mai kehrte er in Wiesbaden auf die Bühne zurück, Wie war diese Erfahrung in einem Moment so dramatisch wie der, den wir durchmachten??

WIE: März und April waren sehr grausame Monate an dem Ort, an dem ich wohne. In zwei Monaten konnte ich nicht singen, weil es zu dieser Zeit viel Leid gab, viele Opfer. Es war wie ein Krieg. Und die Stimme nahm an dieser Trauer teil und hatte nicht das Bedürfnis, wieder zu singen.

Wiesbaden war nach Regen und Sturm wie ein Regenbogen am Himmel. Ich hatte diesen Vertrag für eine lange Zeit und ich dachte, dass der Erwägungsgrund abgesagt werden würde. Aber es wurde nicht abgesagt. Deutschland hat beschlossen, es ohne Inszenierung aufzuführen, und sie haben alles organisiert. Ankunft am Flughafen Malpensa, Wüste, Ich fing an zu weinen, als ich alle Menschen in Schutzanzügen sah, es war alles erstaunlich. Als ich nach Deutschland kam, Ihre gesundheitliche Situation war nicht so schlecht und alles schien mir ein Traum zu sein. ich konnte es gar nicht glauben.

Die Besonderheit ist, dass er die Funktion ohne Chor und ohne Orchester übernehmen musste, Es war eine Auswahl von Arien und Duetten von Carmen und in der Umkleidekabine war ich allein. Er hatte einen Koffer mit Kleidern getragen, die denen der Produktion ähnelten, aber mein. Sang eine Arie, Ich ging zurück in die Umkleidekabine, um mich für die nächste Arie umzuziehen, aber ich tat alles alleine, Es gab niemanden, der mir helfen oder mich leiten konnte. schließlich, Das Wichtigste ist, dass die Musik da war und ich gesungen habe. Im Theater gab es 200 Menschen und es schien mir, dass es voll war. An diesem Tag kam alles, was sich in den letzten Monaten in meinem Herzen angesammelt hatte, aus mir heraus. All das Leiden, all die Emotionen, alle Reflexionen, alles in Musik übersetzt. Ich denke, diese Intensität hat das Publikum erreicht, weil wir am Ende vor Emotionen zusammen geweint haben. Das werde ich nicht vergessen können.

b.c: Wie arbeitest du jetzt für die Zukunft?, Es muss nicht einfach sein, eine Agenda vorzubereiten?.

WIE: Nein, es ist nicht. Das Schwierige ist, alle Stornierungen, die das ganze Jahr über stattgefunden haben, neu zu organisieren. Ich habe Auftritte, die abgesagt wurden, und jetzt sind sie an Terminen geplant, an denen ich bereits andere Verpflichtungen habe. Die Situation ist kompliziert, um die Daten quadratisch zu machen, trotz der Unsicherheit. Aber ich bin ein sehr glücklicher Sänger, weil ich in diesen Monaten weiterarbeiten konnte, außer März und April, die für mich Monate der Stille waren.

Unser Leben war sehr schnell, immer laufen und überall reisen und, plötzlich, alles hörte auf. In diesen Monaten hatte ich viel Zeit zum Nachdenken, meine Familie zu genießen. Sie fangen an, die kleinen Dinge zu schätzen, diese Dinge, die wirklich wichtig sind. Es ist seltsam, weil wir Dinge entdecken, die wir bereits wussten, die Sie aber aus einem anderen Blickwinkel beobachten.

b.c: In welchen besonderen Situationen haben Sie sich in diesen Monaten beruflich gesehen??

WIE: Alles, was passiert ist, hilft uns, unsere Größe zu ändern. Ich habe in einem leeren Theater gesungen und vor Emotionen geweint. Ich habe auf dem Bergamo-Friedhof als Hommage an die Opfer unseres Landes gesungen. Im April konnte ich bei der Ostermesse in meiner Stadt singen, nach zwei monaten, in denen sich meine stimme aber nicht ausdrücken wollte, damals, Die Stimme wird projiziert. Und er tut es, weil er einen Grund hat, Es war wie ein Gebet. Die Stimme nahm ihren Weg wieder auf, um zu singen, weil, schließlich, Wir singen nicht nur mit unseren Köpfen. Wir sind es gewohnt, in verschiedenen Situationen zu singen, aber diese waren etwas Besonderes.

Interview: Paloma SanzAdalgisa-AnnalisaStroppa

Regel

Musik, Drama und Emotion werden die absoluten Protagonisten der Bühne des Royal Theatre mit der Ankunft von sein Regel, Oper Vincenzo Bellini (1801-1835), davon werden angeboten 12 Funktionen zwischen 3 und 19 März in einer vom Regisseur konzipierten Neuproduktion Justin Way, mit musikalischer Richtung Marco Armiliato.

Gilt als eines der Top-Werke der Belcanto, Seine außergewöhnliche melodische Schönheit verbirgt enorme Stimmschwierigkeiten, vor allem in der Titelrolle, und damit manipuliert Bellini die feurigsten Gefühle des Melodramas wie kein anderer. Regel hat, auch, Eine außergewöhnliche Dramaturgie, die die Charaktere auf verschiedenen Ebenen entlarvt und mutig Gefühle und Einstellungen zeigt, die bis dahin bei Frauen fast verborgen waren. es ist, vielleicht, diese starke und moderne Wahrnehmung der weiblichen Welt, die diese Oper zu einem der begehrtesten Titel der Saison macht.

Justin Way Setzen Sie die Action in einem alten italienischen Theater, in dem die gesamte Kompanie Norma probt. im Ausland, XIX Jahrhundert, Das hat der Wiener Kongress nach der Niederlage Napoleons begonnen, hält Norditalien unter österreichischer Herrschaft, deren reaktionäre Regierung die Geburt der ersten nationalistischen Bewegungen provoziert. Zwischen beiden Welten, Die beiden Hauptdarsteller der Show haben eine geheime Beziehung, die persönlichen und sozialen Spannungen ausgesetzt ist, in einen Konflikt verwickelt, den sie nicht bewältigen können.

Der Vorschlag wirft eine Parallele zwischen der Handlung der Oper und der historischen Realität des Augenblicks ihrer Uraufführung in Mailand auf 1831, bietet dem Betrachter die Primadonna / Norma-Dualität, Österreicher / Römer, Chor / italienische Patrioten ... in einer Erzählung, die er doppelt beobachtet.

Die Landschaft Charles Edwards reproduziert die Struktur eines Theaters im Niedergang, mit alten gemalten Kulissen, die denen der großen romantischen Ballette ähneln, und Kostüme Sue Willmington zeichne einfallsreiche Kleidung für Druiden und Römer, sehr nach dem Geschmack der Zeit, abwechselnd mit Figuren aus dem 19. Jahrhundert für das "echte" Leben. Nicolas Fischtel, verantwortlich für die Beleuchtung, erinnert an die Scheinwerfer der Bühnen anderer Zeiten, dessen warmes Licht zu dem traumhaften Spiel beiträgt, in dem beide Realitäten koexistieren.

der Lehrer Marco Armiliato, wessen Sensibilität wir genießen könnten Tosca (2004) und Madama Butterfly (2017) kehrt zum Wassergraben des Royal Theatre zurück, um vor dem zu stehen Schlagzeilen von Chor und Orchester, zusammen mit einer Doppelbesetzung unter der Leitung der spanischen Sopranistin Yolanda Auyanet - wen wir bei Real als Vitellia hören La clemenza di Tito (2016); Mimi in La bohème (2017) und Liu in Turandot (2018)- und der Russe Faser Gerzmava, Dolmetscher von Leonora in Il trovatore del Real in 2019.

Das führende Trio wird von den Tenören vervollständigt Michael Spyres und John Osborn, den Römer verkörpern Pollione und die Mezzosopranistinnen Clementine Margaine und Annalisa Stroppa, der jungfräulichen Adalgisa Leben geben. Die Rolle von Oroveso wird in den Händen der Niedrigen liegen Roberto Tagliavini und Fernando Rado.

Um diesen Titel herum, Das Teatro Real bietet eine neue Session von Ansätze an dem die Hauptkünstler der Produktion teilnehmen werden und an dem die Arie von Oroveso komponiert wird 1837 von Richard Wagner "in der Art von Bellini", in Komplizenschaft mit dem Komponisten von Siegfried, deren Auftritte werden sich in diesem Monat abwechseln mit Regel. Der Termin wird nächsten Mittwoch sein, 24 Februar, zu 20.15 Stunden in der Sala Gayarre (die mit begrenzter Kapazität besucht werden können) und on line durch das Youtube-Kanal des Theaters. Und der Tag 14 März, mit dem fröhlichen und sorglosen Ton von Familienworkshops Jeder an den Gayarre!, zwischen Tränken und Zaubersprüchen, Sie werden die andere Seite von Norma entdecken.

Aufgrund der in der Gemeinschaft von Madrid geltenden Ausgangssperre, im Zusammenhang mit Covid-19-Protokollen, Alle Funktionen von Norma starten die 19.00 Stunden, außer sonntag 7 März, was wird an sein 18.00 Stunden.

PARALLELE AKTIVITÄTEN · NORM

Archäologisches Nationalmuseum

24 März, zu 17.30 Stunden. Führung: Regel. Kommen Sie, sehen, Witze. Rom erobern

Beschränkte Kapazität. Informationen

Kommen Sie, sehen, Witze. So wies Julius Caesar auf die Geschwindigkeit hin, mit der ein Erfolg erzielt wird. Auf dieser Route ziehen wir in die Römerzeit, um zu erfahren, wie das, was eines der größten Reiche werden würde, geschmiedet wurde. Eine sehr gut strukturierte Armee, eine gemeinsame Sprache, Das römische Recht und andere Aspekte werden der Schlüssel zur Romanisierung Hispanias sein.

National Museum der Romantik

März. ein Werk,, eine Oper.

Gratis-Aktivität

zu ein Werk,, eine Oper, Das Museum für Romantik hat eine Reihe polychromer Figuren aus seiner Sammlung ausgewählt, datiert auf 1840, erinnert an eine Szene aus der Oper, in der Norma, Messer in der Hand, Betreten Sie den Raum, in dem die Kinder schlafen. Polio, mittlerweile, Mit der rechten Hand im Herzen scheint er in der letzten Szene des Stücks bewegt zu sein, in dem Moment, in dem Norma vor den Menschen ihre Liebe zu Pollio zum Ausdruck bringt und anerkennt, ihre heiligen Gelübde verletzt zu haben.

Fotografie: Javier del Real

Annalisa Stroppa

Die italienische Mezzosopranistin kehrt jetzt mit Bellinis Oper ins Madrider Kolosseum zurück und spielt eine ihrer Lieblingsfiguren in einer Saison, in der sie auch in Neapel auftreten wird, Piacenza, Florenz, Savonlinna Festival in Finnland und Verona Arena Festival.

"Adalgisa ist ein Charakter von außergewöhnlicher Reinheit", Die italienische Sängerin Annalisa Stroppa bekräftigt vor ihrem bevorstehenden Engagement in Madrid für die Oper Regel de Vincenzo Bellini. Geboren in Brescia, Stroppa hat sich im Programm der großen Theater der internationalen Rennstrecke etabliert und ist gerade in Madrid angekommen, um mit den Proben für die Bellinianische Oper zu beginnen, Gipfel des romantischen Belcanto, dass das Teatro Real programmiert hat. Mit Regie von Justin Way und mit Marco Armiliato auf dem Podium, Annalisa Stroppa wird an Tagen die Rolle der jungen Priesterin übernehmen 4, 7, 10, 13, 17 und 19 März auf der Madrider Bühne.

"Jedes Mal, wenn ich Adalgisa spiele, genieße ich die Erfahrungen dieser jungen Priesterin, die in den Netzen ihrer ersten Liebe gefangen ist. In ihr ist alles ätherisch und ich sehe sie als eine große Träumerin, die, jedoch, reift während der gesamten Oper aufgrund der Realität, der er gegenübersteht, sehr weit weg von deinen Fantasien, wegen Polliones Täuschung. Er ist eine Figur voller Nuancen, die ich zu vermitteln versuche, indem ich in all die Gefühle eintauche, die der Komponist in der Partitur festgehalten hat", Die italienische Hälfte geht weiter. "Aus vokaler Sicht ist es eine schwierige Rolle zu spielen und, zugleich, wunderbar; Mir ist klar, dass die Schönheit und Schwerelosigkeit von Bellinis Melodien dazu beiträgt, die intimsten und tiefsten Gefühle des Menschen hervorzubringen; Dies ist zweifellos das Lied der Seele, Grund, warum ich seine Musik liebe", kommt zu dem Schluss.

Annalisa Stroppa kennt den Charakter von Adalgisa sehr gut, seitdem hat er es auf großen Bühnen wie dem Teatro Massimo in Palermo aufgeführt, Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der Calderón von Valladolid, das Verdi Theater von Padua, el Staatstheater Wiesbaden, der Carlo Felice von Genua, der Doppelpunkt von Buenos Aires, die Bayerische Staatsoper in München oder das Teatro San Carlo in Neapel.

Die italienische Mezzosopranistin freut sich auf ihre Rückkehr nach Spanien, ein Land, versichert, in dem du dich fühlst "wie zuhause. Ich liebe Essen, Sprache, der Charakter der Menschen… Und es ist eines der wenigen Länder, in denen, trotz der Pandemie, die die Gesellschaft so negativ beeinflusst hat, hat gewusst, wie man Kultur mit offenen Theatern verteidigt, die große Anstrengungen unternehmen, um ihre Programmierung mit allen erforderlichen Sicherheitsmaßnahmen fortzusetzen. Deshalb verspüre ich einen immensen Wunsch, vor der Madrider Öffentlichkeit zurückzukehren".

Nach der Durchreise durch Madrid, Annalisa Stroppa wird ihre internationale Agenda fortsetzen, die sie zum San Carlo Theater in Neapel führt, um Suzuki in zu beleben Madama Butterfly, neben dem singen der Requiem von Verdi im Stadttheater von Piacenza, Preziosillas Rolle von La forza del destino im Maggio Musicale Fiorentino, seine gefeierte Rosina aus Der Barbier von Sevilla beim Savonlinna Festival in Finnland und Fenena aus Nabucco beim Verona Arena Festival.

Fotografie © Silvia Lelli

Annalisa Stroppa

Teatro Real

Lisette Oropesa

Die Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper (ABAO) Gastgeber des ersten Konzerts der Sopranistin in Spanien Lisette Oropesa, das öffnet den Zyklus der Erwägungsgründe ABAO auf der Bühne, mit führenden Persönlichkeiten der internationalen Lyrik. Nach seinen jüngsten Erfolgen in unserem Land als Traviata (Verdi), im Gran Teatre del Liceu in Barcelona und im Teatro Real in Madrid, Dort schrieb sie Geschichte, indem sie als erste Frau im Madrider Kolosseum eine "Zugabe" sang, Wiederholung des zweiten Teils der Arie Abschied von der Vergangenheit, Der amerikanische Sänger kubanischer Herkunft - und kürzlich verstaatlichtes Spanisch - wird als nächstes die Bühne des Euskalduna-Palastes in Bilbao betreten 6 Februar zu interpretieren, diesmal, verschiedene Arien und Lieder aus dem italienischen und französischen Repertoire, mit dem Pianisten Rubén Fernández.

Lisette Oropesa wird so bekannte Seiten wie „Ah! nicht geglaubt…. Ah! kommt nicht " (La Sonnambula, Bellini), "O schönes Land" (die Hugenotten, Meyerbeers), "Adieu, unser kleiner Tisch “ (Manon, Massenet), o "Abschied von der arabischen Gastgeberin" von Bizet, sowie Werke von Merchant, Schubert und Donizetti, wer wird zum ersten Mal auf der Bühne auftreten.

Zu seinen bevorstehenden Engagements gehört ein Konzert von Schön zu singen Junto an der Nationalen Akademie von Santa Cecilia und Antonio Pappano im Auditorium Parco della Musica de Rome, sein Debüt im Opernhaus Zürich als Star einer Neuproduktion von Lucia di Lammermoor de Donizetti in der Firma von Tatjana Gürbaca, La Traviata von Verdi in der Arena von Verona, und ihr Debüt in der Rolle der Elvira in einer Konzertversion von I Puritani Bellini, mit Javier Camarena und dem Orchester de la Suisse Romande, en el Gstaad Menuhim Festival.

Fotografie (c) Steven Harris

https://lisetteoropesa.com/

Pérez-Sierra leitet Norm

Direktor Madrid Jose Miguel Pérez-Sierra kehrt nach Pamplona diesmal die Oper zu lenken Regel, die beliebtesten Werke von Vincenzo Bellini, und wird dies in der Baluarte Auditorium in Pamplona. Der spanische Musiker, einer der prominentesten Experten auf dem Repertoire des Belcanto romantischen vertreten vor allem durch die Werke von Bellini, Rossini y Donizetti, Es wird von einer Versammlung argentinischen Regisseur Mario Pontiggia Szene auf den Befehl gesetzt werden und wird Sopranistin Lianna Haroutounian in der Titelrolle von Adalgisa neben Susana Cordón verfügen, zum Pollione von Sergio Escobar und der Oroveso erfahren Simon Orfila. "Regel Es ist nicht nur einer der besten Werke des Belcanto, sondern des gesamten italienischen Repertoires", sagt Pérez-Sierra, die Regie das Spiel zum ersten Mal mehr als einem Jahrzehnt. "Dies ist nicht nur eine Feuerprobe für die Star-Sopranistin, sondern für das gesamte Unternehmen, und die sehr anspruchsvoll für das Orchester und Chor. ist eine Herausforderung".

Bellinis Oper wird durchgeführt auf 7 und 9 Februar im Baluarte Auditorium von Pamplona. Dann erwarten sie den Master Pérez-Sierra drei Funktionen L'elisir d'amore Donizetti in der Saison von Las Palmas und so viele Zarzuela Die Barberillo Lavapies am Teatro de la Maestranza in Sevilla.

Web José Miguel Pérez-Sierra

Web Baluarte

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Il Pirata in Teatro Real 192 Jahre nach
Marke eine Oper in einer der großen Opern Tempel 192 Jahre nachdem es geschrieben wurde, muss gerechtfertigt. Im Falle von Il Pirata ist ein sehr wichtiger, die Schwierigkeit Hauptrollen bei der Interpretation macht diese Arbeit fast unmöglich. Diese Stimm Anforderungen verursacht seine Abwesenheit während Jahrzehnten des Repertoires und der großen Bühne. Neben der Lehrer sagt Benini, „Es kommt darauf an, gute Sänger, die mit. Ein guter Tenor, eine gute Sopran und Bariton gut „final .In, und trotz des Erfolgs, mit dem Premiere, Erste, der Mailänder Scala, in 1827 und anschließend in Neapel, Bologna, Triest, Wien, Dresden, Lisboa, Barcelona, Cádiz (in 1834), NY, Mexiko und Madrid (in 1830 im Teatro de la Cruz), Il Pirata das gleiche Schicksal erleiden so viele romantischen Opern der Zeit von der Bühne abwesend waren seit der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, bis in die fünfziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Es ist zu diesem Zeitpunkt, wenn es erscheint in 1958 Figur mit Callas, die aktualisiert die Hauptfigur in Imogene, Il Pirata Platzierung wieder im Repertoire. Es wurde in der Folge Montserrat Caballe, die, vorausgesetzt, die Schwierigkeit der Rolle, Er gliederte sie in sein Repertoire es zu den wichtigsten Theatern der mundo.Un wenig Geschichte zu bringen
Il Pirata katapultiert einen jungen Bellini aufmerksamen immer auf die Trends und Einflüsse kommen, vor allem, Deutschland. Ihre Suche nach einer neuen musikalischen Sprache und sein Geschmack für Innovation, machen Il Pirata ist zwischen der klassischen Tragödie positioniert auf halbem Weg, das Zeitalter der Aufklärung, und Romantik und Musik symphonische, die kamen aus der Hand von Schubert und Beethoven.Esta Übergang vom Klassizismus zur Romantik ist auch in seinem Libretto bemerkt, geschrieben von Felice Romani, basiert auf der Arbeit von Justin Severin Taylor, Bertram, oder Pirat. Romani hatte große Bewunderung für den italienischen Dichter des achtzehnten Jahrhunderts, aber es ist jetzt an der Romantik, dass schon damals gewickelten Europa.Pero, Il Pirata, warum es so selten vertreten?
Javier Camarena und Celso Albelo, zwei Tenöre, die Walter in dieser Neuproduktion von Teatro Real spielen, sagen: „Ich ziehe ein Puritani morgens und nachmittags zu singen, Il Pirata“.Es Denken Sie daran, vor dem Singen, dass diese Oper für bestimmte Sänger geschrieben wurden, mit einem bestimmten vocalism und unter bestimmten Bedingungen für die Ausführung, kleine Theater und Orchester Komponenten und sehr enge Klangvolumen. Zu dieser Zeit wurden die Sänger gewohnt in falsetone zu singen. Natürlicher tessitura des Tenors der Zeit führte sie in Falsett alles zu singen, die über den natürlichen oder Bb gefunden wurden. Die heutige Falsett ist nicht als Broadcast-Modus angesehen. Die Theater sind größer und, geschweige denn schrieb die orquestas.Bellini eine Partitur für Tenor von großen vokalen und dramatischen Anforderungen. Ich wollte einen Tenor, der die Höhen und Tiefen Aufzeichnungen zur gleichen Zeit wie die fiato und legato dominieren. Auch wollte er ein Virtuose Deklamation und Phrasierung sein. All dies begleitet, auf die gleiche wie in der Rolle der Imogene, Agilita vererbter Rossini und damit mehr Ausdruck mit so viel überschüssige sentimentalismo.Para in einer Arbeit erreichen führen alle diese in der Partitur spiegelt Forderungen, Bellini griff auf das dann dem gefeierten Tenor, Giovanni Battista Rubini, zu denen verlangte er zwei Arten von Gesang, die tugendhaft und die contraltino Tenore akute und baritenore, mit kräftigem Bass, aber ebenso tugendhaft. Walter wurde mit dem Mythos des kalten tenor.Escenografía geboren, nicht hässlich
Romantische Belcanto wird von vielen Regisseuren eine der schwierigsten Genres führen zu einem Szenario betrachtet. Sie denken, dass romantische Belcanto Opern haben keine klare Dramaturgie innerhalb der Handlung des Stücks. Emilio Sagi ist nicht einer dieser Direktoren. Die Tatsache, dass das Argument nicht vollständig Angebote geschlossen viele szenische Möglichkeiten. Das Ergebnis ist elegant und eine große visuelle Kraft, mit vielen Elementen Marke, wie Stühle oder Mond. Die Landschaft von Daniel Bianco ist kalt, die enormen landschaftlichen Leidenschaften durch die Zeichen und Spiegel erfahren markieren grandre die Elemente zu verbessern und einen Multiplikatoreffekt erhalten. Die Bühne wird eine große Kiste voll geschlossen, fast erstickend, sondern erleichtert die Arbeit der Sänger. Sie sind immer in Proszenium gehalten, Dies ermöglicht eine bessere Projektion, ohne das Instrument zu stark zu zwingen. Die verschiedenen Szenarien sind nicht definiert oder geben Hinweise auf den Ort, an dem die Ereignisse stattfinden. Die schwarze und Reflexe dominieren eine bewusst Gothic-Szene, wie ist das Genre der Arbeit, in der diese Oper basiert. Impeccable Kostüme von Pepa Ojanguren, Beleuchtung Albert Faura und Projektionen Yann-Loic Lambert Hilfe Sprung in die Atmosphäre voller dramatischer Intensität Gothic novel.

Es gibt drei Angebote gewesen, die zu der Szene des Echt gegangen. Wenn es schwierig ist, eine gute zu finden, Stellen Sie sich vor drei. Zweifellos war die Hauptattraktion die Beteiligung von Javier Camarena und Sonya Yoncheva in der ersten Liga vertreten, und sie haben nicht ein ergebenes Publikum enttäuschen und dankten das Ende der jeweiligen Performance.
Außerdem erhielt er seine Auszeichnung für die Mühe, dass Celso Albelo, Obwohl ein escaloncito unten Camarena, Er gab eine bemerkenswerte Interpretation von Walter.

In einem weiteren Schritt unter ihn auf dem jungen russischen Tenor Dmitry Korchak platziert wird, sie versuchten, hart und die Rolle tat. Zusammen mit dem Korchak, und Ernesto de Simone Piazzila (Sie müssen sich schon zu Hause in Madrid). Seine Bühnenpräsenz war nicht wichtig, in dieser Gelegenheit begleitet alle Qualitäten seiner Stimme, rang schlagender, aber langweilig.

Yolanda Auyanet wurde das fast die ganze Nacht applaudierten. Die Wahrheit ist, dass die Arbeit begonnen zurück und fast nach vorn von ihr selbst gebracht. Obwohl es eine gewisse Glätte seiner Stimme verloren, vielleicht aufgrund sich ändernder Repertoire ist im Gange, Es behält seine großzügigen Volumen und eine ausreichende fiato, etwas eine anspruchsvolle Rolle im Auge zu behalten.

Eine andere Sache war die Teilnahme von María Miró Barcelona, trotz aller Aushängen, die Rolle der Imogene, Er trug seine hervorragende dramatische Sopranstimme, fließend Entfaltung auf der Bühne.

Wenn es ein sachkundiger Leiter dieses Repertoires, dies ist definitiv Maurizio Benini. Seine Wirksamkeit auf den vor dem Orchester des Teatro Real Titular wurde in „Il Trovatore“ vor ein paar Monaten in demselben Theater hinreichend nachgewiesen. Imprägnaten seine Adresse italianismo, wesentlich in dieser Art von Arbeit. Stetig und glatt Impuls die Dolmetscher und den Chor begleiten, einmal Outstanding wieder, von den frühen Stadien.

Besondere Erwähnung verdient die Beteiligung eines unbekannten Marin Yonchev, in der Rolle des Itulbo. Es versteht sich nicht sehr gut, dass es zu tun, bis Sie herausfinden, wer ist der Bruder von Sonya Yoncheva, Sag mir nicht mehr!

Eine gute Premiere von Il Pirata am Königlichen Theater, selbst wenn es mußte warten 192 Jahre alt. Nie zu spät, insbesondere diesmal.

der Pirat
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Libreto von Felice Romani, basierend auf der Arbeit Bertram, oder Pirat (1822) Justin Severin Taylor, in Französisch von Charles Maturin übersetzt
Premiere am Königlichen Theater in Koproduktion mit dem Teatro alla Scala in Mailand
D. Musical: Maurizio Benini
D. Szene: Emilio Sagi
scenographer: Daniel Bianco
Kostümbildnerin: Pepa Ojanguren
Beleuchtung: Albert Faura
Video: Yann-Loïc Lambert
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Dmitry Korchak, Yolanda Auyandet, Simone Piazzola, María Miró, Felipe BPU, Marin Yonchev
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Text: Paloma Sana
Fotografie: Javier del Real
Videos: Teatro Real

Seit seinem Debüt am Teatro Real in 2014, Javier Camarena Er hat gesiegt Publikum Durchführung drei Opern von Madrid Gaetano Donizetti sehr unterschiedliche dramaturgische Profil und vocal ─Die Tochter des Regiments, Lesezeichen und Lucia di Lammermoor─, und einer von Vincenzo BelliniI puritani, die beiden größten Belcanto Komponisten, so dass mexikanische Tenor präsentieren die immensen Möglichkeiten seiner Kunst: eine Stimme große Amplitude, Schönheit und Plastizität, Phrasierung voller Expressivität, ein beeindruckender Virtuosität und Stimm Agilität und eine angeborene und natürliche Musikalität.

Nun zurück Camarena, nochmals, mit zwei sehr unterschiedlichen Komponisten und zwei Papiere Fetisch: naive und verliebte Nemorino in dynamischen Produktions L'elisir d'amore, Donizetti, konzipiert von Damiano Michieletto; und leidenschaftlich, temperamentvoll, respektlos und rachsüchtig Gualtiero im Dunkeln Drama der Pirat, Bellini, die auf der Real inszeniert zwischen den Tagen wird 30 November und 20 Dezember.

Unter diesen Universen antagonistischen dramaturgische, Javier Camarena bietet ein Programm melodismo und Intensität im Mittelmeer Gran Gala 2019 Das Königliche Theater, die nächste 13 November, mit dem Pianisten angel Rodriguez, gewidmet Arien und italienische Lieder und welche nicht scheitern, in dem zweiten Teil, eine Anspielung auf die spanische Zarzuela.

GRAN GALA 2019 Des Königlichen Theaters

PROGRAMM

Giacomo Carissimi (1605-1674)

Victoria, mein Herz

Tommaso Giordani (C.1730-1806)

Caro mio ben

Giovanni Battista Bononcini (1670-1747)

Für den Ruhm von adore ...

Vincenzo Bellini (1801-1835)

Melancholie, sanfte Nymphe

Gaetano Donizetti (1797-1848)

Die Zeit des Treffens

Gioachino Rossini (1792-1868)

Tanz

Ricciardo und Zoraida: ‚Wenn sie immerdar mir treu ... was wird nie die Freude‘

Gaetano Donizetti (1797-1848)

L'elisir d'amore: 'A furtive tear'

Vincenzo Bellini (1801-1835)

der Pirat: ‚In der Wut der Stürme ... für Sie mit vergeblichen Tränen‘

Gerónimo Giménez (1854-1923)

Luis Alonso Hochzeiten: Intermezzo

Jacinto Guerrero (1895-1951)

Der Host von Sevilla: ‚Frau von schwarzen Augen‘

BIOGRAPHIES
Javier Camarena

Geboren in Xalapa, Dieser mexikanische Tenor mit der Mezzosopranistin Cecilia Perfekt an der Universidad Veracruzana und schloß sein Studium mit Hugo Barreiro und Maria Eugenia Sutti an der Universität von Guanajuato studierte. in Wettbewerben Carlo Morelli ausgezeichnet 2004 und Francisco Viñas 2005, er trat dem Internationalen Opernstudio in Zürich, bevor sie eine Karriere beginnen, die ihn zu den wichtigsten Bühnen der Welt geführt hat, und die hat mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Marco Armiliato, Maurizio Benini, Bruno Campanella, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Evelino Pido und Franz Welser-Möst. Er sang vor kurzem Ernesto de Don Pasquale im Palais Garnier in Paris, Nadir Die Perlenfischer in Bilbao, Spanien, Edgardo Lucia di Lammermoor en la Bayerische Staatsoper de Múnich, Tonio Die Tochter des Regiments am Royal Opera House in London und Arthur I puritani Opéra Bastille in Paris. Am Teatro Real hat gesungen Die Tochter des Regiments (2014), I puritani (2016), Lesezeichen (2017) und Lucia di Lammermoor (2018).

angel Rodriguez

Kubanische Herkunft und lebte in Mexiko, dieser Pianist und Komponist studierte Klavier bei Gonzalo Gutiérrez, Dirigieren bei Gonzalo Romeu und Gesangsrepertoire mit Enrique Jaso und Kamal Khan. Im Laufe seiner drei Jahrzehnte Karriere hat Sie Pianist Ramón Vargas gewesen, Rolando Villazon, Javier Camarena, Nadine Sierra, Joseph Calleja, Pretty Yende, Veronica Villarroel, Ailyn Pérez, Alfredo Daza, Kate Lindsey, Arturo Chacón und José Bros, mit dem er in Orten wie der Palacio de Bellas Artes in Mexiko durchgeführt, das Teatro Real in Madrid, die Caracalla-Thermen in Rom, das Konzerthaus Berlin, el Kennedy Center de Washington, el Harris Theater de Chicago, das Opernhaus Zürich und London Rosenblatt Recitals. Als Pianist Kuba Opera und der Opera de Bellas Artes, Er hat mit Placido Domingo gearbeitet, Luciano Pavarotti und Anna Netrebko. Derzeit unterrichtet sie Meisterkurse und Workshops in Mexiko, und Stühle der Hochschule der Künste Vocal, Institution, spezialisiert auf die Kunst des Singens, die Gründer.

CHARITY GALA

Alle Spenden aus der Gran Gala 2019 Das Königliche Theater gehen auf die Rahmenprogramm ─del Teil Königs Junior und stellt die jüngste zum ópera─, und auch die Social Hall, Servieren über hundert kleinere von der ANAR Stiftung, Gründung von Madrid Down-Syndrom, Autismus Federation Madrid, Spanischer Verband der Eltern von Kindern mit Krebs, Stiftung Opfer des Terrorismus (Kinder), Soziale Aktion für Musik und ActionAid, Verbände, alle, Non-Profit.

BOTSCHAFTER GALA

José Bogas, Demetrio Carceller, Alfonso Cortina, Jesus Encinar, Juan Pedro Moreno, Juan Antonio Pérez Simón, Isabel Preysler, Helena Revoredo, Pilar Solís-Beaumont.

Mit diesen Worten Annalisa Stroppa definiert den Charakter der Oper Regel Bellini werden die Tage verteidigen 2, 4, 5 und 7 Dezember in seiner erwarteten Rückkehr zum Teatro Colon in Buenos Aires: „Adalgisa ist eine faszinierende Rolle Norma der Liebe Gesichter, aber wer schließt sich das Drama verstehen, die Kreuze ".

Italienisch Mezzosopranistin debütierte im legendären argentinischen Szenario im August 2012 Hand Riccardo Muti (Die beiden Figaro, Mercadante). „Im Kolon Singen ist ein großes Erlebnis für jeden Musiker oder Sänger, da es eines des Theaters mit der besten Akustik habe ich gehört,, und ist auch ein immenser und atemberaubender Schönheit Raum". Stroppa nicht schlug wieder in Argentinien seit dem jetzt entfernten Debüt. „Es ist schon eine lange Zeit und viele Zeichen von jenen unvergesslichen I due Figaro, die mehrere Städte mit Maestro Muti nahm und markierte den Beginn meiner Karriere, so macht es mich besonders begeistert, dass die Öffentlichkeit Buenos Aires verstand die vocal Moment lebe ich jetzt zu hören und hat mir erlaubt, mein Repertoire zu erweitern ", Punkte Sänger. Italienisch Dolmetscher, sicherlich einer der mezzosopranos, die am meisten gesprochen wird, etwa auf der internationalen Bühne, Es hat sich in die Haut von Adalgisa bekommen Regel in verschiedenen Szenarien, vom Teatro Massimo von Palermo nach Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Wenn Sie durch das Staatstheater Wiesbaden -together mit Edita Gruberová-, das Teatro Verdi Padua oder die Carlo Felice in Genua.

Annalisa Stroppa Land in Argentinien nach der Hauptfigur gespielt zu haben Carmen in diesem Sommer bei den Bregenzer Festspielen (Österreich), Siebel Faust Gounod bei der Eröffnung der Saison des Teatro Real Madrid und Fenena von Nabucco in Padua. Zu seinen nächsten Verpflichtungen gehört seine Rückkehr nach Padua mit La Cenerentola, Der Barbier von Sevilla Berlin, sein Debüt als Niklaus von Hoffmanns Erzählungen in Neapel, Madama Butterfly in München, die Stabat Mater Rossini in Verona und Così fan tutte in Las Palmas.

Annalisa Stroppa

Teatro Colon

Fotografie: Victor Santiago

Mariella Devia

Roberto Abbado Er leitet das Orquestra de la Comunitat Valenciana in diesem Konzert, das Orchesterstück umfasst Bellini, Rossini y Verdi.

Die italienische Sopranistin, die kürzlich von inszenierten Oper gefeuert, Es gilt als einer der großen Diven des Genres.

Mariella Devia spielt in der Palau de les Arts seine erfolgreichsten Rollen Belcanto-Repertoire am Samstag, 2 Juni, im Auditorium.

Die Sopranistin wird von einigen Seiten überprüfen, die zementiert haben ihre 45 jährige Karriere als Star des Genres, nach seinem Apotheose Rückzug der Oper inszenierte letzten 19 La Fenice in Venedig mit drei Funktionen von ‚Norma‘, Bellini.

Acompañada vom Orquestra de la Comunitat Valenciana, und Leitung von Roberto Abbado, interpretará Arien como ‚mein Leben unglücklich‘ de ‚Tancredi‘, Rossini; 'Casta Diva', von ‚Norma‘, Bellini, oder ‚Ist geliebt‘ de ‚Freundinnen I Vespri Siciliani‘, in Verdi, das ist verschachtelt mit den Öffnungen der Durchgänge als ‚Semiramide‘, Rossini, der 'Luisa Miller', in Verdi.

Mariella Devia wurde von Kritikern und Publikum als einer der großen Diven für seine stimmliche Agilität gefeiert, Hochregister und absolute Beherrschung der Technik, Wer hat in großen Theatern der internationalen Schaltung ausgestellt.

Seine erste Begegnung mit dem Publikum von Les Arts fand in 2008 mit 'Gala Puccini', Placido Domingo, der die Gelegenheit gerichtet 150 Jahrestag der Geburt des Komponisten von Lucca. Ihr Operndebüt, jedoch, kommen sieben Jahre später.

in 2015, Chiusavecchia Sopran spielte in seiner ersten Oper in Valencia statt, in einer Neuproduktion von ‚Norma‘, Bellini, zu befolge in 2017 eine Neuproduktion von „Lucrezia Borgia", Donizetti, mit der aus Les Arts seinen ersten Ausflug in der Oper Sendung in Streaming.

Bekannt für ihre Arbeit mit der neuen Generation von Dolmetschern, Mariella Devia angeboten vergangenen April eine Reihe von Meisterklassen Künstler die neunte Klasse des Zentrums Placido Domingo singt.

Norma in Bilbao

ABAO-Olbe (Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper) Abschluss seiner 66. Opernsaison Regel, Reife der Arbeit von Bellini und symbolträchtigen Titel in der Geschichte der Oper. Die nächsten Tage 19, 22, 25, 27 - Opera News - y 28 Mai, gesponsert von der BBVA-Stiftung, Sponsor von ABAO-Olbe, auf der Bühne dieser Titel, bemerkenswerte Verschmelzung von erhabener Melodie, Vocal und dramatische Kraft Herausforderung.

diese Tragödie, Kompendium der Ahnenriten, Konflikte, Zugehörigkeiten und arkane Zoll, Es erzählt die zeitlose Geschichte einer starken Frau, die ihre Ideale der Liebe begangen schließlich von ihrem Geliebten betrogen werden. Leben zu geben, um die Zeichen in dieser Oper, ABAO-Olbe hat eine Besetzung führte die Sopranistin neapolitanischen zusammengebaut Anna Pirozzi, die zurück nach Bilbao, die Rolle der ‚Norma‘ Debüt, einer der schwierigsten Charaktere im Belcanto-Repertoire zu spielen, die mit der Agilität und Technik der Koloratursängerin kombiniert dramatischer Stimme verlangt. Neben dem Tenor Gregory Kunde wie der Roman ‚Pollione‘ und Mezzo Silvia Tro Santafé als ‚Adalgisa‘ dicht auf dem Trio. Fügen sie vervollständigen das Lineup Bass Roberto Tagliavini als ‚Oroveso‘, Mezzosopran Itxaro Mentxaka als ‚Clotilde‘ und Tenor Stephen Vincent als ‚Flavio‘. Der musikalische Teil ist von dem jungen italienischen Meister Pietro Rizzo, die zurück nach Bilbao für die vor der Bilbao Symphony Orchestra eine Partitur mit großer emotionaler Ladung und melodischem Reichtum einer der großen Vermächtnisse der Belcanto Regie. Der Chorstimme wird erneut Task Bilbao Opernchor, mit Boris Dujin voraus.

Auf der Bühne eine Koproduktion mit ABAO-Olbe Königlichen Theater und der Palau de Les Arts in Valencia konzipiert von Davide Livermore. Die Handlung spielt in einem zeitlosen Universum, Das zentrale Element des Satzes wird als Baum Inspiration Legenden gedacht.

Opera de Bilbao für alle verfügbar - alle in Bilbao Oper Nordicas von "Yggdrasil", Der Baum des Lebens. Eine epische Ästhetik der Druiden und Priesterkino Rhythmus bewegt macht um die Zeugen der Ereignisse, die in der Handlung entfalten. Nur mit szenischen Elementen versehen, die Theatralik der Geschichte zu betonen, nutzt Video-Projektionen einen tieferen Einblick in die Charaktere und ihre Beziehungen zu schaffen,. neue Oper
Standarddarstellung 27 Mai, bildet die zwölfte Ausgabe von Opera Berri, ABAO-Olbe Initiative entwickelt bringen Oper ein neues Publikum mit bekannten Titeln und Einträge, die rund sind 50% ihrer üblichen Preis. In dieser Funktion Rückkehr nach Bilbao Sopranistin Diana Axentii als ‚Norma‘ und Tenor Alejandro Roy als ‚Pollione‘ und
debuta der Mezzo Nazomi Kato como 'Adalgisa'. Der Rest des Plakats (Musikrichtung, Orchester, Chor und Regie) Überreste. Opera Berri Funktion startet bei 18:00 h.

Konferenz zum Thema „Norma“

Um zu analysieren,, im Vorfeld der Premiere, die wichtigsten Aspekte dieser Oper von Bellini, ABAO-Olbe hat eine Konferenz organisiert, Freier Eintritt bis zur vollständigen Kapazität, für freitag 18 Mai im Auditorium des Museums der bildenden Künste (Eingangstür von Chillida) zu 19.15 Stunden. Dieses Mal wird Ruben Amon, einer der Journalisten mehr
Medien und anerkannt heute, Er arbeitet in der Zeitung El País und nimmt regelmäßig an verschiedenen Rundfunk- und audiovisuellen Medien als Onda Cero, Antena3 und La Sexta. Er hat zu verschiedenen Themen, wie eine Untersuchung in die Geheimnisse des Prado mehrere Bücher veröffentlicht (Die heutigen Themen 1997), die Biographie von Placido Domingo, Ein Koloss auf der Weltbühne (Planet 2012) o Das Triumvirat: Rennen, Domingo und Pavarotti, Wenn die Oper füllt Stadien (Heutige Beiträge 1996).

BBVA-Stiftung: ein umfassendes Programm der Öffentlichkeit die beste Musik Die BBVA-Stiftung zu bringen, dessen Unterscheidungsmerkmal ist der Impuls zu wissenschaftlichem Wissen und kulturelles Schaffen, Musik artikuliert sein Programm als komplette Reise durch die verschiedenen Möglichkeiten, in denen die Gesellschaft kann diese Kunst zugute kommen und genießen, eigener Raum auf dem Web-www.contrapunto-fbbva.es . so, Es fördert die Schaffung neuer Arbeit mit Kompositionsaufträgen und ermöglicht die Erhaltung und Verbreitung durch Opera gesponsert von: Bilbao Oper für alle zugänglich - Bilboko betreibt guztion esku Aufnahmen in Zusammenarbeit mit Dichtungen und Dolmetscher an vorderster Front. Fördert die Live-Musik durch Konzertzyklen, kostenlos, setzte in Reichweite von Ensembles und Solisten öffentliche Referenz im zeitgenössischen Repertoire. Organisiert Vorträge und gibt Publikationen, besser zu verstehen, die Arbeit bestimmter Autoren oder
eintauchen in die Untersuchung bestimmter Kompositionszeiten und realisiert Projekte Forschung und hoch innovative Kreation mit Leonardo Grants in Musik und Oper. Veranstaltet Fachsymposien auf das Management von Orchestern, kooperiert mit Musikensembles und Theatern im ganzen Land-vom Teatro Real und der Teatro de la Maestranza der Gran Teatro del Liceu, durch die Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper und dem Sinfonieorchester Madrid und erkennt Exzellenz durch Frontiers of Knowledge Award in Contemporary Music Kompositionspreis und der spanischen Vereinigung der Sinfonieorchestern-BBVA-Stiftung.

Celso Albelo

Celso Albelo regresará a comienzos del mes a la Opéra de Monte-Carlo (Monaco) para interpretar el temible –por difícil– personaje de Arturo de I Puritani (Bellini, 3 und 6 Dezember), Sie sang den Titel im letzten Sommer beim Savonlinna Festival (Finnland) mit der Sopranistin Jessica Pratt y la compañía del Teatro Real in Madrid. Der spanische Tenor erneut eine Verbindung mit dem Publikum das Fürstentum vor dem Rigoletto hat interpretiert (Verdi), La Sonnambula (Bellini) y Guillaume Tell (Rossini). Con este último título viajó, junto a la compañía monegasca, al parisino Théâtre des Champs-Élysées consiguiendo un inolvidable triunfo personal. «Cantar en Mónaco es un placer, porque el público es muy cariñoso. La sala, que está adjunta al célebre Casino, es una maravilla de la arquitectura teatral, creado por el mismo arquitecto que la conocida Ópera de París. Pero estos Puritani, al ser en versión de concierto, será en el moderno Auditorium Rainier III y junto a la Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo», sagt der Sänger.

Celso Albelo viajará más tarde al Teatro Carlo Felice de Génova (Italien, 23, 27 und 29 Dezember) con su aplaudido Duque de Mantua de Rigoletto, todo ello tras debutar el rol de Fernand de La Favorite (Donizetti) en la Opéra Royal de Wallonie (lüttich, Belgien) y antes de incorporar un nuevo personaje a su repertorio, el del Chevalier des Grieux de Manon (Massenet) en la temporada bilbaína de ABAO-OLBE (20, 23, 26 und 29 Januar 2018).

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Riccardo Frizza

Der italienische Meister Riccardo Frizza, das wurde gerade Musikdirektor der Oper Festival Donizetti Bergamo ernannt (Italien), Es ist nicht nur eine Autorität auf dem Belcanto-Repertoire und Italienisch im Allgemeinen, sondern auch, und vor allem, von Verdi. Und wenn er sich letztes Jahr für mehr als fünfzig Funktionen von Werken von verantwortlich gemacht hat Verdi, Donizetti und Bellini in einigen der wichtigsten Theater der Welt, im November kehrte er nach Japan zurück, um das Kommando über die Produktion von Verdis La Traviata am New National Theatre in Tokio zu übernehmen. Das beliebte Verdi-Meisterwerk, einer der beliebtesten der japanischen Öffentlichkeit, wird eine Besetzung unter der Leitung der rumänischen Sopranistin Irina Lungu zeigen, ein Star am internationalen lyrischen Firmament.

Dieser japanische Traviata steht auf der Tagesordnung von Maestro Frizza, nachdem er mit dem Schwanengesang des Genies Verdiano einen neuen Erfolg in seiner Karriere erzielt hat, Falstaff, im Teatro Regio in Parma, Wiege der Kunst von Giuseppe Verdi. Von Tokio aus reist er dann an die Opéra National de Paris, um neun Aufführungen von Il barbiere di Siviglia eines anderen der wichtigsten Belcanto-Autoren zu dirigieren: Gioachino Rossini.

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Ricardo Frizza

Obwohl das Repertoire Riccardo Frizza Es ist so breit wie eklektischen, Es ist wahr, dass die Welt vor allem für seine Lehre auf dem Gebiet des Belcanto und die gesamte italienische Opernproduktion bekannt ist,. Und nach Norma Überprüfung, Bellini, en la Lyric Opera de Chicago, Rigoletto, von Verdi, in Gran Teatre del Liceu in Barcelona, und Lucia di Lammermoor, von Donizetti, die Gran Teatro La Fenice in Venedig, Italienischer Meister zurückkehrt Bellini mit I puritani, einer des Gipfels des romantischen Belcanto-Stils, diesmal in der Bela Bartók Nationalen Konzertsaal Budapest, in Ungarn.

Der Lehrer wird Frizza kommandierte die Kolozsvár Opernchor, die Pannon Philharmonic und eine Besetzung von australischen Sopranistin geleitet geweiht Jessica Pratt, einer der prominentesten Verteidiger des Stils, und der steigende italienische Tenor Francesco Demuro, Beide Protagonisten einer Produktionsfirma Csaba Némedi. Es wird zwei Aufführungen auf 18 und 21 Mai.

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http://riccardofrizza.com/

Celso Albelo

Zehn Jahre nach seinem Debüt in der Rolle des Arturo in I Puritani, Celso Albelo Sie hat ein großes Lob für seine letzte Premiere in Modena erhalten: “Es befindet sich auf höchstem Niveau bestätigt”. “Würgegriff”. “Nostalgisches und poetisch”. “Verdienter Endsieg”. Meisterwerk Bellini, hohe Nachfrage nach Tenor, Er wurde die Stimme und die Kunst des Kanarienvogel Tenors in einem neuen beruflichen Erfolg. Nach dem Charakter von mehreren Städten in Italien Flanieren, Mai weiterhin Alpenland diesmal als Leicester Tour, der männliche Protagonist Maria Stuarda von Donizetti in Teatro Carlo Felice in Genua, ein Szenario, das ein weiteres Zeichen des italienischen Komponisten gespielt hatte, Ernesto sympathisch komischen Oper Don Pasquale.

Dieses Mal werden Sie mit einer ganz anderen Rolle zu Carlo Felice zurückkehren, ernst und dramatisch. Dies ist das Papier mit dem Sänger an der Metropolitan Opera in New York im vergangenen Jahr mit großem Erfolg debütierte. In seinen eigenen Worten, Maria Stuarda ist eine Oper “wer alles, eine Liebesgeschichte und eine politische”, Staaten. “Es ist die Liebe Frauen und Macht, was zu einer sehr zeitgenössischen Geschichte. Meine Rolle fällt in der Mitte des Kampfes von zwei Frauen, zwei Königinnen, unter denen ich versuche, Frieden zu verhängen, aber nicht
bekommen es”.

Der spanische Tenor wird die Oper in Genua sehen Donizetti Tag durchführen 17, 21, 24 und 28 Mai in einer Produktion von Alfonso Antoniozzi und unter der musikalischen Leitung von Andriy Yurkevych.

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José Miguel Pérez-Sierra

José Miguel Pérez-Sierra, die wichtigsten spanischen romantischen Belcanto-Vertreter, vuelve a España después de haber triunfado en Italia con la rara ópera de Bellini Adelson e Salvini. A esa cita le siguieron su debut en el podio de la National Orchestra of Spain (EINS) y un inolvidable homenaje a la figura de Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria dirigiendo a toda una leyenda del bel canto: italienische Sopranistin Mariella Devia, un concierto que marcó un hito en la isla. Y de un mito a otro: im Dezember, in A Coruña, Pérez-Sierra se pone al frente de la Sinfónica de Galicia y del Coro Gaos para dirigir a otra leyenda de la lírica, el barítono italiano Leo Nucci, en su reencuentro con el público coruñés.

Como experto en voces que es, el maestro madrileño arrancará el 22 de enero una gira junto a la soprano vasca Ainhoa ​​Arteta que los llevará por varias ciudades de la zona de Levante: comenzarán en Teulada, Valencia, para seguir el 24 de enero por el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, Tag 26 estarán en el Auditorio ADDA de Alicante y el 27 Der Palast der Künste in Valencia. Se trata de los conciertos conmemorativos del vigésimo aniversario de la Universidad Católica de Murcia cuya orquesta sinfónica será coprotagonista de las cuatro veladas junto a la Coral Discantus en un programa que integrará selecciones de ópera y zarzuela.

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Angela Meade als Norma

Nicht verwunderlich, dass Regel, was sie sagen, ist das Meisterwerk von bellcantismo, und einer der Repertoireopern, sie getroffen hat, 102 Jahre am Teatro Real in Madrid vertreten zu sein.

Bellini, Brücke zwischen Klassik und Romantik, Es dauerte die Neugier der alltäglichen Emotionen zu einer zaghaften Gesellschaft vom Katholizismus. Eine wahre Revolution der romantischen Gefühle wusste, dass er Einfluss anderer Komponisten. Chopin Bellini geerbt die Flexibilität, das Tempo und Harmonie zu adressieren. Verdi Bellini bewegt, um die Revolution von der privaten in den öffentlichen, die politischen Konnotationen mit kollektiven Emotionen zu schaffen. Wagner, einer der von Bellini beeinflusst Komponisten, er sogar eine neue Version der Arie der zweiten Szene komponieren Oroveso.

Warum ist es nicht Bellini einer meiner Lieblingskomponisten? Wegen der Geschmack ...

Norma ist sicherlich eine großartige Arbeit. Es ist voll von kleinen Details, diejenigen, die in der Regel in der Teufel lebt, aber hier verstecken sie die Zartheit einiger extrem langsam Tempi, die die romantische Philosophie der Arbeit und voller Komplexität der Arbeit des Sängers verfolgen, eine langsame Freisetzung gezwungen. Dilated Melodien, die eine gut funktioniert fiato erfordern, wie es in einem der Arien belegt, die ein "Hit" aus der Oper ist, die lang erwartete von der Öffentlichkeit "Casta Diva", und fasst den Wert der romantischen Zeit.

Eine Zeit, die Wagner im Sinn hatte, zu Tristan und Isolde erstellen. Eine Isolde, dass, als Standard-, Es detoniert sich auf eine große und steigende Melodie.

Aber kommen auf die Erde. Genauer gesagt Darstellung 21 Oktober. Dies ist eine Koproduktion mit dem Teatro Real Palua Les Arts in Valencia, die bereits uraufgeführt es letzte Saison, y ABAO.

Die Landschaft Davide Livermore Es hat klare filmischen Einflüsse. Durch Game of Thrones oder King Arthur, produziert eine traumhafte und fantastische Atmosphäre, die einen überwältigenden Baum verfügt über. Es nimmt viel von der Bühne, dreht sich und bewegt sich als totemic Element und Orakel, wo alles passiert, und alles ist erfüllt. Die Absicht ist es, eine klaustrophobische Atmosphäre zu schaffen, wie die Geschichte selbst. Und es tut.

Die Szenen werden mit Projektionen abgeschlossen D-Wok. dass vorab, als Orakel, die Zukunft, die die Protagonisten erwartet.

Die energetische Leitung von Maestro Roberto Abbado die Ouvertüre begann mit einem Überschuss Volumen. Auf der Bühne die Tänzer kamen und gingen, Chor, szenischen Elementen und Projektionen inmitten einer scheinbaren bafflement. Als es schien, hatte das Chaos über die Darstellung genommen, Er erschien auf der Szene, an der Spitze des Baumes, Angela Meade Singen "Casta diva " und, plötzlich, geherrscht Frieden und Harmonie, alles wird aufgesetzt und erst dann begann Norma.

Bevor er machte seine Erscheinung Meade, und ein Teil der anfänglichen Verwirrung, Roberto Aronica hatte seine Darstellung begonnen Oroveso. In holzig und schrille Stimme fehlt Tiefe und ernsten Charakter. Er verbesserte sich im zweiten Akt und legte mehr Absicht und Nuance ihre Arien. Seine Interpretation war kalt und Leidenschaftslosigkeit.

Simon Orfila Er komponierte eine Oroveso mit guter Bühnenpräsenz, aber seine Stimme, obwohl gut kling, nicht den dunklen Tönen, die seinen Charakter ausgestattet haben, die Verpackung erfordert.

Angela Meade nicht nur kam es zu bringen, um, Es war der Schlüssel, um das Aussehen des Belcanto. kraftvolle Stimme und saubere Emissionen, allerdings mit deutlichen Mängel interpretative, rauf und runter die vielen Schritte des Protagonisten Baum nicht gestoppt, während Singen. etwas Sinnvolles.

Römer Veronica Simeoni, als Adalgisa, Er war richtig. Am besten im Duett mit Norma zweiten Akt, für die schien es gewesen war, Speichern.
während Barcelona María Miró als Clotilde. Es ging nicht unbemerkt.

Norma wartet so lange und hat sich mit einem grundlegenden Mangel kommen, Leidenschaft. Es wird warten müssen,. Aber anders als noch 100 Jahre.

NORMA
Vincenzo Bellini (1801-1835)
llirica Tragödie in zwei Akten
Libreto von Felice Romani, basierend auf der Arbeit
Regel, oder Kindestötung (1831) Alexandre Übermittelt
Uraufführung im Teatro alla Scala in Mailand 26 Dezember 1831
Uraufgeführt am Teatro Real 13 November 1851
Neue Produktion des Royal Theatre in Koproduktion mit
Palau de les Arts in Valencia und ABAO
D. Musical: Roberto Abbado
D. Szene: Davide Livermore
Szenografie: Wind Forma (Florian Boje)
Beleuchtung: Antonio Castro
Video: D-Wok
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Roberto Aronica, Simon Orfila, Angela Meade,
Verónica Simeoni, María Miró und Antonio Lozano
Chor und Orchester des Teatro Real Halter
Teatro Real in Madrid 21 Oktober 2016

Text: Paloma Sanz
Bilder: Javier del Real

Roberto Abbado

Nach mehr als hundert Jahren Abwesenheit auf der Bühne des Madrid Kolosseums, Regel, großen Belcanto-Opernkomponist Vincenzo Bellini, erreicht die Teatro Real die nächste 20 Oktober mit einer führenden Bühne Produktionsfirma Davide Livermore und Lehrer Roberto Abbado, vor dem Orchester und Chor der Teatro Real Halter, und der dreifache Vokal gegossen.

Maria Agresta, Angela Meade und Mariella Devia Sie werden in der Rolle abzuwechseln Maria Callas Er verewigt auf der Bühne in den späten vierziger Jahren; Tenöre Gregory Kunde, Roberto Aronica und Stefan Pop, serán Pollio; Karine Deshayes, Veronica Simeoni und Ketewan Kemoklidze Sie singen Adalgisa, und Michele Pertusi, Simon Orfila und Fernando Rado Dara Leben Oroveso.

Die Mailänder Meister, Norma hat bereits mehrfach befasst, vor 12 Funktionen (20 Oktober 4 November) die Sie bei Real zu sehen, Er stellte fest,: "Dieses Meisterwerk, deren Rezitative gehören zu den komplexesten in der Geschichte der Oper, Es hat seinen Ursprung in Neoklassizismus, aber seine romantische Herzschlag ist offensichtlich, und ihre Spuren ist klar, in späteren Komponisten so unterschiedlich wie Chopin und Wagner".

die nächste 4 November wird die letzte Aufnahme von Roberto Abbado freigegeben, wieder, für das Label Deutsche Grammophon: Beleben, die neue CD der lettischen Mezzo Elina Garanca, Rückkehr auf der musikalischen Leitung von Abbado verlassen, voraus, diesmal, von Orchester von Valencia. Musikdirektor Palau de les Arts von 2015, Roberto Abbado ofrecerá von de Lectura de Die sizilianische Vesper Verdi, werden in Valencia präsentiert auf 10, 13, 16, 18 und 21 Dezember.

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Celso Albelo

Diese Saison, die zu Ende geht, war eine der produktivsten in Bezug auf Debüts und Erfolge in der aufsteigenden Karriere des kanarischen Tenors. Celso Albelo. Nach dem Debüt in der Metropolitan in New York und Bolschoi-Theater Moskau und sein erstes zu singen Werther, Albelo bereitet sich auf ein neues Debüt, diesmal beim Sommerfest der Der Bundesstaat Banská Bystrica, eine der wichtigsten Städte in der Slowakischen Republik, große musikalische Tradition. Er wird seine nehmen Robert Dudley, Graf von Leicester, Protagonist der Oper Donizetti Maria Stuarda, genau mit dem, der in New York debütierte. “Bietet Ihnen einzigartige persönliche Zufriedenheit”, bestätigt der Sänger, der sich auf den Charakter bezieht, “weil es zu jeder Zeit eine stimmliche Herausforderung ist, gute technische und interpretative Grundlagen zu schaffen”. Der Termin ist der nächste 23 August.

Celso Albelo hat kürzlich den Konzertzyklus der Saison des Juan March Stiftung aus Madrid und ist zurückgekehrt nach Teatro Real mit I Puritani von Bellini. Nach seinem slowakischen Debüt, Der spanische Tenor beginnt den Kurs als nächstes mit seiner Rückkehr zum Bolschoi-Theater in Moskau mit Don Pasquale (Donizetti) im September.

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Puritaner

die nächste 4 Juli wird auf der Bühne des Royal Theatre ankommen I puritani, letzte Oper des italienischen Komponisten Vincenzo Bellini (1801-1835), davon werden angeboten 10 Funktionen bis zum Tag 24 Juli, in einer Koproduktion des Teatro Real und des Stadttheaters von Santiago de Chile mit Regie Emilio Sagi und Musical des italienischen Meisters Evelino Pido.

I puritani markierte Bellinis Debüt in Paris, wo es veröffentlicht wurde in 1835 im Théâtre-Italien mit einem durchschlagenden öffentlichen Erfolg. Darin sind die besten Zutaten des italienischen Melodramas der Romantik: historisches Drama, liebe, Eifersucht, politische Intrige, Wahnsinn ... aufgebaut auf einer Partitur, in der die Orchestrierung reicher ist als in früheren Werken des Komponisten, aber wo er nicht auf erhabene Melodien verzichtet, Heldenhymnen und Arien und Duette schwieriger Koloraturen.

Bellini balanciert sorgfältig lyrische Effusivität und dramatische Bedürfnisse, komponiert Arien und Duette teuflischer Koloraturen, dass in den Funktionen, die wir im Royal Theatre sehen werden, konfrontiert werden, in den Hauptrollen, von den Tenören Javier Camarena und Celso Albelo (Lord Arturo Talbo), las Soprane Diana Damrau und Venera Gimadieva (Lady Elvira Valton), Baritone Ludovic Tezier, George Petean und Damiano Salerno (Sir Riccardo Forth) niedrig Nicolas getestet und Roberto Tagliavini (Sir George), Mezzosopran Annalisa Stroppa und Sopran Cassandre Berthon (Henrietta). Neben ihnen, die Chor und Titulares Orchester des Royal Theatre.

Emilio Sagi, Leiter der Regie, In dieser Produktion entfernt er sich von einer realistischen Version des Librettos, um sich auf die abstrakte Welt des Tagträumens und der Gefühle zu konzentrieren. In dieser Traumwelt, in schwarz und weiß dargestellt, übersät mit surrealen Elementen, Es werden die Stimmen sein, die die dramatische Realität durch Melodien vermitteln, die mehr als Worte vermitteln. Zu Sagi, die Partitur I puritani es ist kristallklar, romantisch, sublimiert Emotionen und ist voller Sinnlichkeit, Aus diesem Grund entzieht es allen Realismus den Raum und konzentriert ihn auf Musik und Stimmen.

Wie bei anderen Gelegenheiten, Emilio Sagi hatte einige seiner regelmäßigen Mitarbeiter, was die reale Öffentlichkeit immer mit großer Begeisterung in Produktionen wie erhalten hat Le nozze di Figaro, Der Barbier von Sevilla die Luisa Fernanda, inter. Daniel Bianco übernimmt die Landschaft, Peppispoo (Pepa Ojanguren) entwirft die Kostüme und Eduardo Bravo lenkt die zarte Beleuchtung in dieser Koproduktion, die vom Teatro Real und dem Stadttheater von Santiago de Chile unterzeichnet wurde, wo bei seiner Premiere im Mai 2014, erhielt zahlreiche Auszeichnungen.

Vorstellungen I puritani wird mit der Feier der zusammenfallen Woche Opera Theatre Royal, das wird zwischen stattfinden 11 und 17 Juli und was, zwischen geplanten Veranstaltungen, wird auf dem Bildschirm an seiner Fassade die Funktion des Tages übertragen 14. Diese Sendung kann auch live in einigen der wichtigsten kulturellen Räume Spaniens wie dem. Verfolgt werden Museo del Prado, die Reina Sofia Museum, die Niemeyer Mitte Aviles, Bilbao Guggenheim Museum und Die Alhambra von Granada, unter anderem. auch, die audiovisuelle Plattform des Teatro Real, Bühne Digitale, wird Vertretung in anbieten Streaming, kostenlos, für alle, die sich der Plaza de Oriente nicht nähern können.

Sonnambula

ABAO-Olbe (Bilbao Vereinigung der Freunde der Oper) beginnt 2016 mit La Sonnambula reifes Werk Bellini Summit betrachtet romantischen italienischen Belcanto. durch die gesponserten INAEM, Tag 23, 26, 29 Januar 1 Februar auf 20:00h. und 30 Opera Berri Januar 19:00h., bis diese melodrama Stufe, die alle Bestandteile der amorous Intrigenspiel einer großen Oper enthält, mit Momenten von außergewöhnlicher Schönheit und lyrischer Reinheit für den Protagonisten Quartett, sowie eine wichtige Chorleistung.

Der Reiz der Schlafwandler, die die Handlung dieses Drama der unerfüllten Liebe verursacht, Es reagiert auf das romantische Axiom, das sagt, wenn ein Gefühl ist sehr intensiv, wie die Liebe des Sterns Amina, Sie können nicht mit einem rationalen Diskurs kommunizieren, und nur in Staaten wie Schlaf, Geisteskrankheit oder Schlafwandeln kann ausdrücken. Leben geben zu den Protagonisten dieser erstaunlichen Bellini Oper, was es erfordert ausgefeilte Technik und eleganten Gesang sowie ein Händchen für die Stimm Agilität (Koloratur), ABAO-Olbe hat eine Besetzung unter britischer Sopranistin zusammengebaut Jessica Pratt, die Debüts in Bilbao Saison, nachdem sie von internationalen Kritikern hoch gelobt wurde die schwierige Rolle der ‚Amina‘ zu übernehmen und seine berühmten Arie "Ah!! Nicht Geglaubt mirarti ... ". Neben ihrem italienischen Tenor Antonino Siragusa in den wichtigsten Theatern der Welt nach Bilbao zurück Leben ihres Geliebten zu geben ‚Elvino‘. Abgerundet wird das Line-Up kehrt nach italienischem Mirco Palazzi Como ‚Der Graf Rodolfo‘, San Sebastian Sopran Elena Sancho Pereg als ‚Lisa‘, Die Mezzosopranistin Lekeitio Itxaro Mentxaka als ‚Teresa‘, Bilbaos Bariton Jose Manuel Diaz als ‚Alessio‘ und Tenor Alberto NuñezComo ‚Notar‘.

In der Grube, der Lehrer José Miguel Pérez Sierra, geschickten Kenner des italienischen Belcanto, der als Leiter des Bilboko Symphony Orchestra unter der Leitung ein Spiel, in seinen eigenen Worten, ist „absolute Spitze des italienischen Belcanto. Und nicht nur überlegen zu sein für andere Opern des ersten Drittels der achthundert, aber durch die Reinheit aller Parameter darstellen, die den Belcanto-Stil konfigurieren ". In diesem Abschnitt wird komplett Opernchor Bilbadie, mit Boris Dujin voraus.

In Szenario eine visuelle Ausgabe aus dem Bolschoi-Theater in Moskau, Durch die vielseitigen konzipiert Pier Luigi Pizzi beginnt mit einer Poesie-Szene, Kunststoff, mit einem zarten Farbbalance und viel Tischbewegung.

neue Oper

Darstellung La Sonnambula die 30 Januar, öffnet die zehnte Ausgabe von neue Oper, ABAO-Olbe Initiative entwickelt zu bringen Oper ein neues Publikum mit bekannten Titeln und Einträge, die rund sind 50% ihrer üblichen Preis. In diesem Spielfilmdebüt in Bilbao Sopran Marina Monzó als ‚Amin‘ und Tenor Juan Antonio Sanabria als ‚Elvino‘. Der Rest des Plakats (Musikrichtung, Orchester, Chor und Regie) Überreste. Opera Berri Funktion startet bei 19:00 h.

Konferenz über „La Sonnambula“

Um zu analysieren,, im Vorfeld der Premiere, die wichtigsten Aspekte dieser Oper von Bellini, ABAO-Olbe hat eine Konferenz organisiert, Freier Eintritt, die findet am Freitag, 22 Januar um 20.00 Stunden im Hotel Ercilla. dieses Mal, Carlos Imaz, Komponist und Sänger, ABAO-Olbe Mitarbeiter entdecken Sie die Ins und Outs La Sonnambula.

Pérez-Sierra

Die internationale Agenda des jungen Spanischlehrers José Miguel Pérez-Sierra nicht aufhören. Nach der Leitung des Falstaff von Verdi, Die Italienerin in Algier en el Bel Canto Opera Festival Rossini de Wildbad (Deutschland) und Il Turco in Italia am Teatro Municipal in Santiago de Chile, im November wird er wieder in dieses neueste Werk des Genies von eintauchen Gioacchino Rossini, esta vez in der Oper von Metz Métropole (Frankreich) Tag-Funktionen 22, 24 und 26.

Obwohl sein Repertoire so breit ist wie seine Interessen, Rossini und das Genre des romantischen Belcanto haben die Karriere des Madrider Regisseurs geprägt, beim Rossini Opera Festival in Pesaro auf einem Podium debütiert (Italien), Welthauptstadt des italienischen Komponisten. Seine regelmäßigen Kooperationen mit Stilexperten mögen Marianna Pizzolato oder die großen Mariella Devia (den er im Dezember erneut in einem Konzert in der Oper von A Coruña dirigieren wird) sie haben es in eine Referenz in der italienischen Oper verwandelt. Und wenn im November Il Turco in Italien in Metz an der Reihe ist und im Dezember seine Ernennung zum Devia, Im Januar und Februar wird er mit einem weiteren Beispiel von Belcantista auf das Podium der ABAO-OLBE-Saison in Bilbao zurückkehren, La Sonnambula, von Bellini.
Jedenfalls, Beweis Ihres Interesses an allen Arten von Repertoire und Vermeidung von Typografie, wird sein lang erwartetes Debüt als Wagner-Regisseur sein: Es wird in A Coruña sein, im Juni, cuando dirigirá Der Fliegende Holländer.

ABAO-Olbe

die 24 Oktober startet die 64 Jahreszeit von ABAO-Olbe mit einem lyrischen Programm, das fünf großartige repräsentative Werke der besten Oper enthält. Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini und Rossini tZwei seltene Titel wurden in die Bilbao-Szene gebracht: Manon Lescaut und Roberto Devereux; zwei in der Geschichte der Oper Bezug: Dizzy und Der Barbier von Sevilla; und eine Premiere: die ursprüngliche Version 1867 Don Carlos. auch, ABAO programmiert zum ersten Mal in seiner Geschichte das kolossale Messa da Requiem von Verdi.

Eine neue Saison voller großartiger Geschichten. Oper und Literatur als Katalysator für Musik, Stimmen und Gefühle, und wo fünfzehn Sänger debütieren, zwei Regisseure und zwei hochrangige Lehrer sowie prominente Dolmetscher, die in Bilbao als bekannt sind: Daniela Barcellona, Orlin Anastasov, Gregory Kunde, Elena Mosuc, Antonino Siragusa, Mirco Palazzi, Jose Antonio Sanabria, Ainhoa ​​Arteta, Angela Meade die Erwin Shrott.
auch, ABAO-OLBE unterhält alle Aktivitäten seines soziokulturellen Programms, in einem weiteren Schritt die Gesellschaft in ein breites multidisziplinäres Projekt zu integrieren, das Folgendes umfasst:: Ausbildung, Veröffentlichung, künstlerische und redaktionelle Aktivitäten, ganz oder teilweise vom Verein subventioniert: die Veröffentlichung des Scena-Magazins und des Saisonbuchs, mit unveröffentlichten Artikeln von Spezialisten; Eine neue Ausgabe der kostenlosen Reihe von Einführungsvorträgen in die Oper, die darauf programmiert ist, die Vor- und Nachteile der einzelnen Titel zu entdecken; die Verdi-Woche von ABAO, die ihre 10. Ausgabe feiert, sowie das Opera Berri-Programm, um neue Fans anzulocken; die Abao Txiki Saison und das Bildungsprogramm, das 25 Jahre der Tätigkeit.

64 OPERSAISON MIT ITALIENISCHEM GESCHMACK

DON CARLOS
· Vollversion in Französisch, mit dem Akt von Fontainebleau und dem Ballett de la Peregrina, aufgeführt vom Malandain Ballet de Biarritz.
Außergewöhnliche Debüts von Giuseppe Gipali, Ich bin José Siri und Mika Kares.
Don Carlos von Giuseppe Verdi eröffnet die Saison am 24 Oktober. Basierend auf dem Drama „Dom Karlos, Infant von Spanien” de Schiller, erzählt die historischen Ereignisse und Konflikte des Säuglings Don Carlos, Isabel de Valois und König Philipp II. Fast fünf Stunden monumentale Oper. Ein unbestreitbares Juwel, das selten zu sehen ist und das zum ersten Mal in Bilbao eröffnet wird.
Die Besetzung wird von den Debüts von Giuseppe Gipali geleitet, Mª José Siri und Mika Kares und die Rückkehr von Daniella Barcelona, Orlin Anastassov und Juan Jesus Rodriguez. In der Grube der Lehrer Massimo Zanetti, der nach der erfolgreichen Regie von Madama Butterfly im vergangenen Februar nach Bilbao zurückkehrt, die Bilbao Orkestra Sinfonikoa zu führen. Auf der Bühne eine neue ABAO-Produktion, in Koproduktion mit Sevilla, Oviedo und Teneriffa, signiert von der vielseitigen Giancarlo del Monaco. Elegant, suggestiv, sehr vorsichtig im Theater und sehr auffällig dank der Beleuchtung und einem Kleiderschrank voller Nuancen und voller prächtiger Details.

Roberto Devereux
Tolle Stimmen im internationalen Olymp: Gregory Kunde und Elena Mosuc.
Duell der Diven mit dem lang erwarteten Debüt von Clementine Margaine.
In musikalischer Richtung, Josep Caballe-Domenech, einer der wichtigsten Schlagstöcke von heute.
Roberto Devereux de Donizetti kommt im November an, Werk, das den Tudor-Zyklus oder die "Trilogie der Königinnen" des italienischen Komponisten schließt. Gregory Kunde, Elena Mosuc, das Debüt von Clementine Margaine und Vladimir Stoyanov im führenden Quartett. An der Spitze der Euskadiko Orkestra Sinfonikoa steht der international bekannte Maestro Josep Caballé-Domenech. Auf der Bühne eine klassische Inszenierung der Oper Las Palmas-ACO, mit Momenten von erhabener dramatischer Ladung in einigen Passagen, von der Debütantin entwickelt Mario Pontiggia.

LA SONNAMBULA
Gipfeloper des italienischen romantischen Belcanto und eine der meistgespielten von Bellini.
· Jessica Pratt spielt die Rolle der Amina in ihrer Präsentation in Bilbao.
2016 eröffnet mit La Sonnambula von Bellini, einer der Gipfel des italienischen romantischen Belcanto. Die beiden Hauptfiguren sind verantwortlich Jessica Pratt, Debütant in der Bilbao-Saison, und Antonino Siragusa. Auf der Bühne eine hochvisuelle Inszenierung des Bolschoi-Theaters in Moskau konzipiert von Pier Luigi Pizzi, Poetik, sehr visuell und mit viel szenischer bewegung. In der Grube, José Miguel Pérez Sierra geschickten Kenner des italienischen Belcanto, Dirigieren des Bilbao Symphony Orchestra.

Manon Lescaut
Ein außergewöhnliches Duo: Ainhoa ​​Arteta und Gregory Kunde.
· · Pedro Halffter in der Grube und Stephen Medcalf in Regie Debüt in ABAO.
Puccinis Arbeit erscheint im Februar, um uns in eine faszinierende und tragische Geschichte einzubeziehen, die den toskanischen Meister zu einem der Referenten der Verista-Schule machte. Sie geben dieser Symphonie in vier Sätzen eine Stimme, die niemanden gleichgültig lässt, ein außergewöhnliches Duo: Ainhoa ​​Arteta und Gregory Kunde. Der herausragende Musikdirektor Pedro Halffter präsentiert sich bei ABAO mit einer der komplexesten Partituren des puccinischen Repertoires. Das Baskische Nationale Sinfonieorchester achtet genau darauf. Produktion basiert auf den Rückblenden des Teatro Regio di Parma, die vom ABAO-Debütanten entworfen wurden Stephen Medcalf, mit einer hoch visuellen Effizienzlandschaft voller vielseitiger Elemente.

DER BARBER VON SEVILLE
· Debüts de Marco Caria und Annalisa Stroppa in den Hauptrollen und von Ottavio Datone in Richtung musical.
Preisgekrönte Inszenierung von Emilio Sagi, um das zweihundertjährige Bestehen dieser Oper zu feiern.
Rossinis Oper Bufa schlechthin im Mai, voller Gnade, Humor und Vitalität, setzt einen großartigen Höhepunkt in der Saison des Jahres, in dem das zweihundertjährige Jubiläum seiner Premiere gefeiert wird. In der Besetzung die Präsentationen von Marco Caria y Annalisa Stroppa junto a MIchele Angelini, Carlos Chausson und Nicola Uliveri. Auf der Bühne eine exquisite Produktion, Campoamor Theatre Award 2005 von Emilio Sagi mit agiler Szenografie und spektakulären Kostümen aus dem Royal Theatre. Debüt eines der Schlagstöcke, die diese Art von Repertoire auf internationaler Ebene am besten kennen, Ottavio Dantone, Leitung des Navarra Symphony Orchestra.
Der Bilbao Opernchor, Regie Boris Dujin, befasst sich mit der Chor Teil der Saison.

Zum ersten Mal in ABAO: MASSE AUS REQUIEM DE VERDI
die 16 April ABAO uraufgeführt zum ersten Mal in seiner Geschichte diese heilige Komposition, gilt als das große Meisterwerk von Giuseppe Verdi. Es ist eine Komposition in sieben Sätzen mit einer unbeschreiblichen dramatischen Kraft, für großes Orchester, toller Chor und vier Solostimmen. In Bilbao wird er vom Debütanten interpretiert Angela Meade, Erwin Shortt, schmerzlicher Zajick, und ein Tenor muss noch bestätigt werden; geschützt vom Bilbao Opera Choir, Regie Boris Dujin, und das Navarra Symphony Orchestra, unter der Leitung des italienischen Dirigenten Francesco Ivan Ciampa.

OPERA BERRI ERREICHT DIE X-AUSGABE
· Das Programm mit zwei Titeln wird in der 10. Ausgabe der Opera Berri wiederhergestellt: Der Schlafwandler und der Babiere von Sevilla.
· Sie warten 4.200 Zuschauer und hängen Sie das Schild "Keine Tickets" wieder auf.
Diese ABAO-OLBE-Initiative, entwickelt mit dem Ziel, die Oper mit bekannten Titeln und Einträgen rund um die Welt einem neuen Publikum zugänglich zu machen 50% ihrer üblichen Preis, Es ist ein Projekt mit enormer Akzeptanz, das erfüllt eine soziokulturelle Funktion, die einen Mehrwert für die Gesellschaft schafft, und dass es anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums das Programm von zwei Titeln wiedererlangt.
In dieser Ausgabe werden die dargestellten Opern sein: Bellinis Sonnambula der 30 Januar mit Irina Duvrovskaia und Jose Antonio Sanabria in den Rollen von Amina und Elvino, und 15 de mayo Der Friseur von Sevilla de Rossini mit Damián del Castillo und Marifé Nogales als Figaro und Rosina.

ABAO TXIKI, SHOWS FÜR DIE GANZE FAMILIE
Fünf Titel gehen an die Tische des Arriaga Theaters, eine absolute Premiere im Baskischen und vier Wiederholungen, innerhalb der elften Opernsaison für die jüngsten Zuschauer und zum Vergnügen der ganzen Familie. Eine Bestätigung des sozialen und pädagogischen Engagements, das ABAO-OLBE annimmt, um das kulturelle Interesse der jüngeren Öffentlichkeit zu wecken.
Das dramatisierte Konzert Dreaming the Carnival of Animals mit Musik von Debussy und Saint-Saëns und entworfen von der Etcétera Company eröffnet die Saison im Oktober.
Der Rattenfänger von Hameln kommt im Januar an, eine Oper, die auf der beliebten Geschichte der Brüder Grimm mit Musik von basiert Iñigo Casali, und Regisseur Pablo Ramos.
Ende Februar geht er auf die Bühne, Aschenputtel; eine Adaption für Kinder von Rossinis La Cenerentola von Comedians.
Die absolute Premiere der Saison kommt im März, Die Haube, Oper im Baskischen für fünf Musiker und acht Sänger. Eine kostenlose Version der beliebten Kindergeschichte mit Musik von Carlos Imaz und Regisseur Mitxel Santamarina produziert von ABAO-OLBE zum Gedenken an die 25 Jahrestag des didaktischen Programms.
Dieses Programm endet Ende Mai in Guillermo Tell, eine rasante und unterhaltsame Adaption von Rossinis Oper, produziert vom Gran Teatre del Liceu.
Die elfte Staffel von ABAO TXIKI bietet siebzehn Familiensitzungsfunktionen und fünf Schulfunktionen, an denen sie teilnehmen 35 Bildungszentren und 4.000 Schule.

DAS DIDAKTISCHE PROGRAMM ENTSPRICHT 25 JAHRE
Das didaktische Programm von ABAO-OLBE ergänzt die Opernsaison der Kinder mit seinem breiten Spektrum an Aktivitäten, um jungen Menschen durch didaktische Gespräche die Welt der Lyrik näher zu bringen, Workshops, Theaterbesuche und Teilnahme an vor- und allgemeinen Proben. 180 Bildungszentren und mehr als 19.000 Menschen nehmen jährlich an den verschiedenen entwickelten Aktivitäten teil.
ABAO-OLBE feiert dieses Jahr das 25 Jahrestag dieser Initiative, Pionier des Staates mit der absoluten Uraufführung der Oper im baskischen Txanozuritxu.

ALLES GRÜN
In dieser Saison das emblematische ABAO-OLBE-Projekt, ALLES GRÜN, erreicht seine zehnte Ausgabe und bleibt seinem Ziel treu, den großen italienischen Meister in all seinen Facetten zu entdecken. Im künstlerischen Teil, die beiden Premieren der Saison: Don Carlos und der Messa da Requiem von Verdi. Im kulturellen, unter anderem Aktivitäten, die X ABAO Verdi Woche, in Zusammenarbeit mit Deusto Forum, Das hat bereits mehr als fünfzig Redner aus Europa und Amerika nach Bilbao gebracht, und diese Ausgabe wird unter anderem die Präsenz von Chrisytian Merlin, Luisa Cymbron, Suddeutsche Zeitung und Jorge Volpi, die Figur von Verdi in Frankreich zu platzieren, Portugal, Deutschland und Lateinamerika; Ignacio Cobeta Verdis Beziehung und Gesang anzubieten, und eine transversale Vision der Arbeit und Gastronomie des Meisters.