Camille Thomas

Los próximos días 7 y 8 de diciembre, la famosa chelista franco-belga Camille Thomas actuará por primera vez en Sevilla como solista invitada de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, en los conciertos que ofrecerá la formación andaluza en el Teatro de la Maestranza, bajo el título La belle époque. En su debut con la ROSS, Camille Thomas interpretará el Concierto para violonchelo y orquesta en Re menor de Édouard Lalo (1823-1892), una de las obras más conocidas del compositor francés junto a la Sinfonía española, bajo la dirección de Marc Soustrot, que ha diseñado una velada muy francesa, en la que sonarán también obras de Berlioz, Lili Boulanger y Arthur Honegger.

Considerada como una de las chelistas más destacadas del actual panorama musical internacional, Camille Thomas ya ha interpretado el concierto para chelo de Lalo junto a la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma y Mikko Franck en el Festspielhaus Bregenz (Austria), y con la Tampere Philharmonic Orchestra dirigida por el propio de Marc Soustrot en el Tampere Hall (Finlandia), entre otras ciudades, pero se siente especialmente ilusionada de interpretar esta obra en la capital hispalense: “El concierto de Lalo raramente se interpreta y creo que es una pena porque es una verdadera obra maestra y es fantástico poder tocarla en Sevilla. Además, es una obra muy especial para mí porque se estrenó en París en el siglo XIX, pero está dedicada a un chelista belga, y yo nací en París de padres belgas, así que, en cierto sentido, está muy cercana a mí… De todas formas, para mí, es una obra totalmente española porque, aunque tenga esa nostalgia y melancolía, también tiene danza, como en el último movimiento, que parece fire dancing… De hecho, cada vez que toco esta obra, siempre pienso en Sevilla y en Andalucía”.

Camille Thomas es artista de Deutsche Grammophon desde 2017, año en el que se convirtió en la primera chelista en más de cuarenta años en firmar un contrato en exclusiva con el prestigioso sello amarillo. Y su último proyecto discográfico con DG, la trilogía The Chopin Project en la que han participado, entre otros, el chelista Wolfgang Emanuel Schmidt, el violinista Daniel Hope, los pianistas Julien Brocal, Julien Libeer y Lucas Debargue, o la conocida cantante y actriz Jane Birkin, alcanzó la cifra de 10 million streams.

El próximo mes de enero, Camille Thomas regresará a España para debutar con la Orquesta Sinfónica RTVE, con la que interpretará la première madrileña de Never Give Up, el concierto para violonchelo y orquesta, que el compositor y pianista turco Fazil Say compuso expresamente para ella.

Fotografía (C) Edouard Brane

Antonello Manacorda

El concierto del director turinés y la OCV tendrá lugar este viernes 24 en el Auditori de Les Arts y el sábado 25 en el Auditori de Castelló.

El director italiano Antonello Manacorda vuelve a Les Arts dos años después de su memorable debut en el podio valenciano para ponerse al frente del Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) con obras de Berlioz, Debussy y Manuel Palau.

El público podrá disfrutar de esta ‘soirée’ dedicada a la sonoridad francesa del siglo XIX y principios del XX, este viernes 24 a las 19.30 horas en el Auditori de Les Arts y también el sábado 25 a la misma hora en el Auditori de Castelló.

Manacorda, que ya causó sensación en 2021 con su exquisita dirección de Debussy y Berlioz, revisitará a estos dos grandes compositores, a los que se sumará el valenciano Manuel Palau, quien fue pupilo de Ravel y Koechlin, y se vio influenciado por el estilo francés de la época.

Como introducción a este concierto, la OCV interpretará el ‘Homenaje a Debussy’ de Palau, una pieza orquestal de corta duración dedicada a Debussy y que contiene guiños a la tradición española y valenciana. El natural de Alfara del Patriarca la creó tras un viaje a París en 1929, once años después de la muerte del prestigioso compositor francés.

A esta la seguirán los ‘Nocturnos’ de Claude Debussy, un tríptico sinfónico que finalizó entre 1897 y 1899, y que se inspira en los paisajes de los cuadros del pintor impresionista James McNeill Whistler. El primer movimiento, ‘Nuages’, dibuja un cielo en calma e inmutable, mientras que ‘Fêtes’ ilustra el bullicio de un festival. Por último, ‘Sirènes’ se servirá de las voces femeninas del Cor de la Generalitat Valenciana para representar un mar mágico y cautivador.

La segunda parte del concierto la ocupa la ‘Sinfonía fantástica’ de Hector Berlioz, una pieza emblemática del Romanticismo temprano y la música programática. Berlioz compuso esta obra teniendo en mente a la actriz irlandesa Harriet Smithson, de la que estaba perdidamente enamorado. Con tal de impresionarla, ideó esta historia sobre un artista que, tras el rechazo de su amada, decide evadirse de la realidad usando drogas y queda atrapado en una pesadilla.

Los precios de las localidades para esta velada oscilan entre 30 y 54 euros. Les Arts recuerda que los menores de 28 años podrán conseguir entradas por un precio de 10 euros en los conciertos sinfónicos de la temporada y también en los recitales de ‘lied’ y el ciclo de música antigua y barroca.

Antonello Manacorda
Antonello Manacorda es uno de los directores con mayor proyección del momento y está altamente solicitado por los principales teatros y orquestas de todo el mundo, entre los que se encuentran las óperas de Viena, Berlín o París, que visitará en esta temporada 2022-2023.

El director de raíces francoitalianas es principalmente reconocido por su versatilidad y rico bagaje musical y cultural, cualidades que le han permitido dominar un amplio repertorio, tanto operístico como sinfónico, aunque sienta especial afinidad por el alemán.
Manacorda fue uno de los miembros fundadores de la Mahler Chamber Orchestra de Claudio Abbado, donde ocupó el cargo de concertino durante ocho años y con la que sigue estrechamente vinculado.

Desde 2010 es el director artístico de la ‘ensemble’ Kammerakademie Potsdam, con la que ha realizado múltiples grabaciones para el sello Sony Classical. Estas les han valido premios como el Echo Klassik 2015 a la mejor orquesta del año por su interpretación de las sinfonías n.o 2 y 4 de Schubert, o el Opus Klassik 2022, en la misma categoría, por las sinfonías n.o 39, 40 y 41 de Mozart.

Antonello Manacorda

Antonello Manacorda debuta en el Palau de les Arts con obras de Berlioz, Debussy y Mendelssohn-Bartholdy mañana sábado, 29 de mayo, a las 19.00 h en el Auditori. El director turinés, una de las batutas de mayor proyección en el circuito, dirige por primera vez a la Orquestra de la Comunitat Valenciana con una sugerente selección de obras, para la que contará con la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa como solista.

Inicia el programa la célebre obertura de ‘El sueño de una noche de verano’ que Felix Mendelssohn- Bartholdy compuso con tan solo 17 años, fascinado e inspirado por la comedia homónima de William Shakespeare. Le seguirá, manteniendo las noches estivales como hilo conductor y la figura de Shakespeare, el ciclo de canciones ‘Les nuits d’été’, de Berlioz, con el que la ascendente ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa cantará por primera vez en Les Arts. Compuesto a partir de poemas de su amigo Théophile Gautier, Hector Berlioz evoca con esta obra su conocida admiración por el genio de la literatura inglesa.

Cierra la velada una de las páginas para orquesta más apreciadas de Claude Debussy, ‘La mer’, además de ser una de las obras más estrechamente vinculadas a la historia de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, con la que la formación titular de Les Arts protagonizó su primera actuación internacional en La Fenice de Venecia en 2007.

Les Arts recuerda que los precios de las localidades para este concierto oscilan entre los 30 y los 45 euros. Antonello Manacorda
Estrecho colaborador de Claudio Abbado, con quien fundó la Mahler Chamber Orchestra, formación de la que fue concertino durante ocho años, Antonello Manacorda es actualmente uno de los directores con mayor proyección de su generación, requerido por los principales teatros y orquestas.

Especialmente apreciado por su versatilidad, la riqueza de su bagaje musical y cultural ha permitido al director turinés consolidar un amplio repertorio —tanto operístico como sinfónico—, principalmente de compositores franceses, alemanes e italianos.
Asimismo, Manacorda cultiva una importante faceta discográfica. Director artístico de la Kammerakademie Potsdam desde 2010, ha grabado con la formación sendos ciclos de Mendelssohn y Schubert, que han recibido los mayores elogios de la crítica así como el ECHO Klassik 2015 en la categoría ‘Mejor orquesta del año’. Con la Het Gelders Orkest, formación de la que es director principal
desde 2011, ha registrado, asimismo, piezas de Ravel y Debussy, Mahler y Berlioz.

Marianne Crebassa
Desde su debut a los 21 años en la Ópera de Montpellier, la ‘mezzosoprano’ Marianne Crebassa ha protagonizado una fulgurante trayectoria hasta convertirse en una de las voces más cotizadas en su tesitura. Reconocida y premiada por sus exquisitas interpretaciones, los principales teatros de ópera, festivales, salas de concierto y auditorios, desde el Festival de Salzburgo o los Proms londinenses, hasta Viena, Berlín, Milán, Nueva York o París, requieren la presencia de la joven artista francesa.

Fotograía © Nikolaj Lund

Philippe Jaroussky

El contratenor francés Philippe Jaroussky ha presentado en Madrid su último trabajo, «Sacred Cantatas», un recorrido por las principales obras religiosas de Bach y Teleman, y los tres conciertos que ofrecerá el 21, 22 y 23 de octubre en el Auditorio Nacional de Música en el que ofrecerá, junto a la Orquesta Nacional de España (ONE), y bajo la dirección de Nathalie Stutmann, el recital «Les nuits d’été», de Hector Berlioz. Obra que Un programa con repertorio francés del siglo XIX en el que interpretará obras de Édouard Lalo y Georges Bizet.

No suele Jaroussky prodigarse mucho con orquesta sinfónicas. En esta ocasión y acompañado de su «amiga» Nathalie Stutmann, de quien dice le «conoce bien» y le animó a interpretar estas obras y quien le ayudará a «minimizar los riesgos» de un repertorio que se aleja de las obras barrocas que se adecuan mejor a su peculiar tesitura.

Durante su encuentro con la prensa Jaroussky ha desvelado que volverá al Teatro Real en la temporada 18/19 para estrenar una ópera contemporánea bajo la dirección escénica de Peter Sellars. Se trata de dos obras cortas, de cincuenta minutos cada una y escritas para su voz. Sobre el escenario solo dos personajes, el propio Jaroussky y un barítono.

Stroppa

Después de haber inaugurado la temporada 2015/16 con un doble debut, cantando el papel de Suzuki (de Madama Butterfly) en la Opéra National de Paris, la mezzosoprano italiana Annalisa Stroppa vuelve este curso ante el público del Gran Teatre del Liceu de Barcelona para interpretar el rol de Ascanio en la poco representada ópera de Berlioz Benvenuto Cellini. La cantante debutó en el coliseo catalán en 2014 como protagonista de la ópera inaugural del curso barcelonés, conquistando los corazones de público y crítica con su entrañable Rosina de Il barbiere di Siviglia, de Rossini. En la misma temporada regresó para ofrecer su intensa Adalgisa en la popular Norma de Bellini, luciendo una vez más su talento, el aterciopelado color de su voz y la calidez de su homogéneo registro.

Benvenuto Cellini será, sin dudas, uno de los éxitos de la temporada, ya que la ópera de Berlioz contará con la dirección de escena de Terry Gilliam, del célebre grupo de humor inglés Monty Python. Ante el podio de la Simfònica del Liceu estará el director musical del Gran Teatre, Josep Pons. Compartirán escenario con la cantante italiana John Osborn, Kathryn Lewek, Maurizio Muraro, Ashley Holland, Francisco Vas y Manel Esteve.

Después de su compromiso en Barcelona, Annalisa Stroppa viajará una vez más a La Scala de Milán para participar en Rigoletto (Maddalena), a Tel Aviv como la protagonista de La Cenerentola, para regresar a España, a Bilbao, con su Rosina de Il barbiere di Siviglia y al Teatro Real de Madrid para participar en I Puritani (Enriqueta de Francia).
Info:

http://www.annalisastroppa.it/

http://www.liceubarcelona.cat/temporada-15-16/opera/benvenuto-cellini/presentacio.html

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