Zweihundertjahrfeier

El próximo mes de enero comenzarán oficialmente los tres años de programación y actos conmemorativos con los que el Teatro Real halten wird, nationaler und internationaler Ebene, ein doppeltes Jubiläum: die 200 Jahre nach der Gründung, in 1818, por orden del rey Fernando VII; und 20 Jahre seiner Wiedereröffnung im 1997, nach einer komplexen und wegweisenden architektonischen Sanierung, die er zum Schauplatz von Real ein Benchmark unter seinen Gleichnissen, sowohl für seine anspruchsvolle Theatertechnik, como por su orgánica funcionalidad.

Das Gedenken an beiden Ephemeriden, declaradas “acontecimiento de excepcional interés público” por la Ley de Presupuestos del 2015, Es ist eine Anerkennung der historischen Rolle des Königlichen Theaters und trägt seine nationale und internationale Präsenz zu stärken, Oper auf die gesamte spanische Territorium zu bringen als Treffpunkt für kulturelle und künstlerische.

Dos ejes vertebrarán la programación de los próximos tres años: la ampliación del repertorio operístico del Teatro Real y el desarrollo de diversos proyectos de difusión social y de popularización de la ópera en España, así como la recuperación de su patrimonio.

die 43 óperas que se ofrecerán en los próximos tres años -2016, 2017 und 2018-, cerca de una treintena se presentarán por primera vez en su escenario, engrosando la nómina de títulos del Teatro Real y colmando algunas lagunas en su repertorio, marcado por las vicisitudes de su historia discontinua y accidentada, reflejo de la idiosincrasia política, social y cultural de cada período de su actividad.

El amplio programa artístico y de actividades conmemorativas reafirma el compromiso del Teatro Real con la vocación transformadora de la ópera, capaz de irradiar su espectro a todos los rincones de España y del mundo, llevando emoción, placer, Schönheit, reflexión y debate a un público cada vez más diversificado y participativo.

CUATRO SIGLOS DE ÓPERA

Siguiendo la estela de su historia, la nueva programación pretende enriquecer el repertorio del Teatro Real con wesentliche Titel que todavía no figuran en su acervo musical, vor allem zwanzigsten Jahrhunderts Klassiker. Se alternarán con las grandes óperas románticas, obras menos conocidas del barroco y del clasicismo e importantes estrenos mundiales del siglo XXI, que ofrecerán una perspectiva multiforme de la creación musical actual.

Estrenos en el Teatro Real

so, se estrenarán en el escenario del Teatro Real dos obras señeras y monumentales del siglo XX: Moses und Aron, von Arnold Schönberg (1874-1951) —que se ofrecerá por primera vez en versión escénica con la lectura conceptual de Romeo Castellucci und Musikrichtung Lothar Koenings- und Die Soldaten, von Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), mit staging Calixto Bieito und Musikrichtung Pablo Heras-Casado.

Del siglo XX harán también su debut en el Real Der goldene Hahn, von Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908), Jeanne d’Arc au bûcher, von Arthur Honegger (1892-1955) —que se presentará junto con el poema lírico La damoiselle élue, von Claude Debussy (1862-1918)— y dos muy distintas obras de Benjamin Britten (1913-1976): Billy Budd und Gloriana.

El estreno en España de dos clásicos de la producción operística latinoamericana enriquecerán el patrimonio del Real con el sabor y ardor de la música mestiza de Bomarzo —ópera del argentino Alberto Ginastera (1916-1983)— y la orquestación desvariada y tórrida de Yerma, von Heitor Villa-Lobos (1887-1949) del drama homónimo de Federico García Lorca.

Der Kaiser von Atlantis, del malogrado Viktor Ullmann (1898-1944), y su contemporánea Straßenszene, von Kurt Weill (1900-1950), creadas ambas en 1943 por compositores judíos víctimas del horror nazi, reflejan distintos caminos expresivos de la ópera marcados por los desvaríos de la guerra: la primera fue escrita en el campo de concentración de Terezín y la segunda creada en el exilio neoyorquino como un rabioso alegato contra la injusticia, impregnado de ritmos afroamericanos y de la voluptuosidad de las melodías de Broadway.

El mismo soplo de crítica social alienta la ópera Dead Man Walking, del compositor estadounidense Jake Heggie (1961), cuyo relato homónimo, de la hermana Helen Prejean, originó la oscarizada película Todesstrafe, von Tim Robbins, mit Susan Sarandon und Sean Penn. En el Real tendrá como protagonista a la mezzosoprano Joyce DiDonato.

La gran compositora finlandesa Kaija Saariaho (1952) debutará en el Real con dos nuevas óperas cortas inspiradas por el teatro Nō japonés —Immer stark und Feder-Mantel-, unidas bajo el título Bleibt nur noch der Ton, que da nombre al espectáculo concebido por Peter Sellars y protagonizado por el contratenor Philippe Jaroussky.

En el mismo escenario tendrán lugar dos esperados Weltpremieren de compositores españoles. Die Stadt liegt, de la sevillana Elena Mendoza (1973), parte de relatos del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti para articular la historia de cuatro mujeres músicas con existencias distorsionadas por una realidad opresiva y viciada, en la imaginaria ciudad de Santa María.

in El abrecartas, sexta ópera de Luis de Pablo (1930), el octogenario compositor vuelve a colaborar con el escritor Vicente Molina Foix, en esta ocasión para dar voz a los artistas, escritores e intelectuales durante el estallido de la Guerra Civil. Por su ópera coral desfilarán, además de seres anónimos, el niño Federico Garcia Lorca, Miguel Hernandez, Eugenio d’Ors und Vicente Aleixandre, cuyos dramas, desasosiego y la zozobra marcaron profundamente la literatura española.

Obras de vanguardia en los Teatros del Canal

El próximo año se retoma la colaboración con los Teatros del Canal, que se consolida como un espacio fundamental para la presentación de espectáculos de vanguardia integrados en la programación artística del Teatro Real. Durante esta temporada se presentarán las dos obras ya anunciadas —El caballero de la triste figura, von Tomás Marco (1930), und 2 Wahnvorstellungen über Shakespeare, von Alfredo Aracil (1954)— inspiradas en textos de Miguel de Cervantes und William Shakespeare, beziehungsweise, y unidas por la conmemoración del IV centenario de la muerte de ambos escritores, in 2016.

Otros interesantes espectáculos, de muy distinto cariz y perfil, utilizarán las salas polivalentes de los teatros dirigidos por Albert Boadella: Powder her Face, la primera y osada ópera del compositor londinense Thomas Adès (1971), carga con descaro contra la doble moral de la alta burguesía británica, en su condena a una duquesa libertina, envilecida por un escándalo sexual. La obra se estrenará en España después de su éxito en varios teatros europeos desde su sonada zuerst in 1995. Wilde, del barcelonés Hector Parra (1976) und das Mißverständnis, del argentino Fabian Panisello (1963), también se estrenarán en España; Während Picasso, von Juan José Colomer (Libretto von Albert Boadella) tendrá su Weltpremiere auspiciado por el Real en el marco de la colaboración con los Teatros del Canal.

El gran repertorio. Los grandes nombres

Alternando con estas y otras obras contemporáneas, se incorporarán a la historia del Real óperas de los siglos XVII y XVIII, als Jason, von Francesco Cavalli (1602-1676), Rodelinda, von Georg Friedrich Händel (1685-1759), Catone in Utica, von Leonardo Vinci (1690-1730) und Lucio Silla, del joven Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Del genio salzburgués se ofrecerán también dos óperas concluidas el año de su muerte: La clemenza di Tito und Die Zauberflöte.

Aparte de los títulos ya mencionados, el grueso de la programación estará conformado por óperas inmortales del siglo XIX, ofrecidas con lecturas, enfoques y perspectivas renovadoras, alentadas por la grandísima calidad de los directores de escena que trabajarán en el Real, unter denen auffallen David Alden, Hugo de Ana, Calixto Bieito, Romeo Castelucci, Mariame Clement, Leonardo Foglia, John Fulljames, La Fura dels Baus, Mario Gas, Claus Guth, Kasper Holten, Thomas Houseago, Richard Jones, Davide Livermore, David McVicar, Laurent Pelly, Emilio Sagi, Peter Sellars, Robert Wilson, Gustavo Tambascio die Deborah Warner.

A lo largo de los próximos tres años desfilarán por el escenario del Real I puritani und Regel, von Vincenzo Bellini (1801-1835), Lucia di Lammermoor und Lesezeichen, von Gaetano Donizetti (1797-1848); Das Liebesverbot, Holländisch errante und Parsifal, von Richard Wagner (1813-1833); Macbeth, Aida und Otello, von Giuseppe Verdi (1813-1901); Faust, von Charles Gounod (1818-1893) und Carmen, von Georges Bizet (1838-1875) und, schließlich, tres títulos de Giacomo Puccini (1858-1924) que dan paso al siglo XX: La bohème, Madama Butterfly y la inacabada Turandot.

Siguiendo el halo de las grandes voces que dieron fama y proyección internacional al Teatro Real desde su inauguración en 1850, estas óperas traerán a su escenario a los más importantes cantantes de la actualidad, als Ainhoa ​​Arteta, Maria Agresta, Cecilia Bartoli, Piotr Beczala, Javier Camarena, Diana Damrau, Ildebrando d’Arcangelo, Joyce Di Donato, Michael Fabiano, René Fleming, Juan Diego Florez, Placido Domingo, Philippe Jaroussky, Jaho Ermonela, Ismael Jordi, Jonas Kaufmann, Simon Keenlyside, Gregory Kunde, Francesco Meli, Bejun Mehta, Liudmila Monastyrska, Olga Peretyatko, Franz-Josef Selig, , Nina Voting, Krassimira Stoyanova, Violeta Urmana, entre tantos otros.

Estos grandes intérpretes, a los que se irán uniendo nuevos nombres en el trascurso de las conmemoraciones, actuarán junto al Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, reconocidos por el rigor, profesionalismo y entrega de sus interpretaciones. Con ellos trabajará asiduamente el Director Musical del Teatro Real, Ivor Bolton y su Principal Director Invitado, Pablo Heras-Casado, seguidos por otros grandes directores, muchos de ellos especializados en un tipo de repertorio, als Roberto Abbado, David Afkham, Marco Armiliato, Semyon Bychkov, James Conlon, Pedro Halffter, Nicola Luisotti, Daniel Oren, Renato Palumbo, Evelino Pido, Josep Pons, Marc Piollet, Christophe Rousset die Tim Murray. Esta diversidad de perfiles, adecuados a cada título, contribuirá a aumentar la alabada ductilidad de los cuerpos estables del Teatro Real, a los que se debe, deutlich, el creciente prestigio del Teatro.

Diálogo con el pasado

schließlich, en esta programación conmemorativa se ha tenido en cuenta la historia pasada y reciente del Teatro Real, con guiños y homenajes a su memoria y a su púbico. so, se presentarán Lesezeichen —que inauguró su sala en 1850— y Aida, la ópera más representada en el Real durante el período previo a su reapertura.

mit Parsifal, se hará un homenaje al primer director artístico del Teatro Real, Luis Antonio García Navarro (1941-2001), que se despidió con unas memorables interpretaciones de esta ópera en Marzo de 2001.

Gerard Mortier (1943-2014) será recordado con una de sus producciones fetiche, que presentó en todos los teatros y festivales que dirigió: La clemenza di Tito, konzipiert von Ursel und Karl-Ernst Herrmann, cuya producción pertenece desde 2012 a los fondos del Teatro Real.

Las reposiciones de Aida, Regie Hugo de Ana, Madama Butterfly, mit staging Mario Gas, und Puss in Boots, von Xavier Montsalvatge (1912-2002), konzipiert von Emilio Sagi und Agatha Ruiz de la Prada, recuperan tres producciones propias del Teatro Real especialmente queridas por su público —adulto e infantil—, al que también se quiere rendir un homenaje con los fondos del Teatro.

El Teatro Real internacional

Coproducciones, grabaciones y retransmisiones

La gran mayoría de las obras programadas en los próximos tres años están coproducidas con los más prestigiosos teatros de ópera de Europa y de América, lo que refleja el excelente posicionamiento internacional del Teatro Real entre sus congéneres.

so, se han unido al Real algunos de los más representativos e influyentes teatros de ópera, destacando el vínculo especial con la Paris Opera und Royal Opera House de Londres, con las que hay firmados varios proyectos comunes.

También hay importantes coproducciones con los teatros europeos Englisch National Opera, Königliche Theater von La Monnaie de Bruselas, Opernhaus Zürich, Komische Oper de Berlín, Oper Frankfurt, De Nationale Opera de Ámsterdam, Theater an der Wien, Lyon Opera, Kungliga Opera de Estocolmo, etc; mit teatros americanos New York Metropolitan Opera, Lyric Opera de Chicago, Canadian Opera Company de Toronto, Teatro Colon in Buenos Aires, Stadttheater von Santiago de Chile; und Theater españoles Gran Teatre del Liceu in Barcelona, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y Teatro Maestranza de Sevilla, unter anderem.

Muchas de estas producciones operísticas serán grabadas y/o retransmitidas en directo en la plataforma de ópera en Streaming Das Königliche Theater www.palcodigital.com, in Kinos y se distribuirán en todo el mundo tanto en DVD und Fernseher o a través de diferentes ventanas digitales.

EL TEATRO REAL ABIERTO

En el ámbito de las efemérides del Teatro Real, se reafirma su compromiso con la protección y difusión de su patrimonio, la rehabilitación de su memoria y, vor allem, el propósito de abrir sus puertas a todos, intentado seducir a aquellos que todavía no han descubierto y vivido la emoción de la ópera.

Hacia fuera

Las nuevas tecnologías permitirán retransmitir las óperas más populares del Teatro Real en cines de toda España y en pantallas instaladas en plazas, Auditorien, polideportivos, museos o universidades con la complicidad de las instituciones culturales y municipales interesadas y con el apoyo de Hispasat, en el marco del convenio firmado el pasado mes de noviembre.

Para el próximo año están previstas las retransmisiones en directo de I puritani, von Gaetano Donizetti, en cines de España y del resto del mundo y Otello, von Giuseppe Verdi, en plazas de todo el territorio español.

A estas retransmisiones se unirán otros proyectos creativos, atractivos e interactivos, dentro y fuera del teatro, para estimular la participación activa del público en las propuestas artísticas del Teatro Real.

Hacia dentro

Con independencia de la programación de sus temporadas, el Teatro Real abrirá su escenario a diferentes tipos de música —pop, Felsen, Jazz, Flamenco, etc.— llenando su sala con nuevos públicos y estimulando el diálogo entre diferentes expresiones artísticas.

En este marco proseguirá el ciclo de conciertos Universal Music Festival, que durante el mes de julio traerá al Real a artistas de reconocido prestigio nacional e internacional.

Dentro de los proyectos impulsados por las celebraciones, se llevarán a cabo varias iniciativas para dar a conocer el Teatro Real, su historia, su vida y su repertorio. Entre ellas podemos destacar:

Edición de dos libros dedicados a la historia del Teatro Real: einer von Joaquin Turina und andere Rubén Amón.

Actualización y digitalización del Archivo Histórico del teatro para abrirlo a investigadores y al público.

Creación de una colección discográfica dedicada a la preservación y difusión del repertorio lírico español.

Apertura del teatro a fotógrafos de reconocido prestigio para retratar su trabajo, su arte y su magia.

Organización de exposiciones monográficas con el fin de enseñar los fondos artísticos del teatro y los secretos de su actividad en los distintos espacios.

Institución de las Medaillen Teatro Real, que reconocerán el mérito de personalidades o instituciones en el ámbito de la ópera.