Cuarteto Mandelring

Los próximos días 2 y 3 de marzo, el famoso cuarteto de cuerda alemán regresa al Festival Musika-Música, para protagonizar dos conciertos en el Palacio Euskalduna. Los miembros del Mandelring Quartett, que ya actuaron con gran éxito de público y crítica en la pasada edición del conocido festival bilbaíno, presentarán dos interesantes y variados programas con los que evocarán diversas “imágenes sonoras”, en clara sintonía con la temática de Musika- Música 2024. El sábado 2 de marzo, el Mandelring Quartett interpretará la Serenata italiana en sol mayor de Hugo Wolf, La oración del Torero, op. 34 (en versión para cuarteto de cuerda) de Joaquín Turina y el Quatuor à cordes en sol mineur, opus 10 de Claude Debussy.

Al día siguiente, el domingo 3, sonarán obras de dos compositores de la Wiener Klassik: el Cuarteto en sol menor op. 74, nº 3 “El Jinete” de Joseph Haydn, y el Cuarteto nº 6 en Si bemol mayor, op. 18/6 de Beethoven. A lo largo del mes de marzo, el Mandelring Quartett tendrá dos nuevas citas españolas en agenda, en las que visitará Madrid y Cuenca. La Fundación BBVA ha querido contar con el prestigioso cuarteto alemán para el programa “Los cuartetos de Brahms”, que presentará en el marco de su Temporada de Música en el escenario del Palacio del Marqués de Salamanca.

Sebastian Schmidt (violín), Nanette Schmidt (violín), Andreas Willwohl (viola) y Bernhard Schmidt (violonchelo), que ya grabaron la integral con la música de cámara para cuerda de Brahms (todos sus cuartetos, quintetos y sextetos de cuerda) en el sello Audite, interpretarán los Cuartetos nº 1 y nº 2 (el 23 de marzo), y el Cuarteto nº 3 y el Quinteto con clarinete en si menor, op. 115, junto a la clarinetista española Laura Ruiz Ferreres (el 24 de marzo).

Y last but not least: El 26 de marzo, los hermanos Schmidt y Andreas Willwohl se presentarán por primera vez en la Semana de Música Religiosa de Cuenca; el Espacio Torner acogerá este concierto-debut, en el que interpretarán el Cuarteto en sol menor D 173 de Franz Schubert, el Cuarteto nº 1 “Métamorphoses nocturnes” de György Ligeti y el Cuarteto en la menor nº 15, op. 132 “Canto sagrado de acción de gracias” de Beethoven, como artistas invitados de la LXI edición del célebre festival.

Esta nueva gira del Mandelring Quartett durante el mes de marzo en territorio español se suma a sus recientes compromisos en el Espacio Turina de Sevilla, el Auditorio “Víctor Villegas” de Murcia, el Festival de Granada, el Palacio Real de Madrid o el Palau de la Música de Barcelona, escenarios en los que el cuarteto ha hecho gala de sus habituales señas de identidad, tan aplaudidas por el público y la crítica especializada: gran compenetración, un sonido homogéneo claramente identificable y su extraordinaria expresividad.

Sabina Puértolas - Nano Cañas

La soprano Sabina Puértolas, reconocida por su intensidad dramática y su voz excepcional, se enfrenta al desafiante papel de Gilda en la ópera Rigoletto de Verdi. Esta nueva producción, contemporánea y audaz, de Miguel del Arco para la ABAO tiene un enfoque moderno y crítico que promete una reinterpretación de este clásico, con escenografías de Sven Jonke y vestuario de Ana Garay.

‘Rigoletto’, una de las obras más emblemáticas de Verdi, está basada en ‘Le roi s’amuse’ de Victor Hugo. Una obra que se adentra en el complejo mundo de un bufón que vive sumergido entre la belleza y la perversión de su entorno, mientras lucha por proteger a su hija Gilda. Esta historia, llena de pasión, engaño, amor paternofilial y venganza sigue siendo una de las favoritas del público.

Sabina Puértolas, conocida por ser una “soprano de raza” por sus impactantes interpretaciones, compartirá escenario con el barítono Amartuvshin Enkbat quien debutará en el papel del bufón Rigoletto y el tenor Ismael Jordi, en el rol del Duca di Mantua. La dirección musical estará a cargo del maestro Daniel Oren, quien liderará a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La dirección de escena de Miguel del Arco propone una visión impactante, contemporánea y expresionista de la ópera, destacando la naturaleza humana en sus

formas más crudas y reales. Esta producción de Rigoletto se centra en el cortejo y secuestro de Gilda (Sabina Puértolas), hija del protagonista, para explorar la indefensión que puede sentir una mujer frente a un grupo de hombres. La obra aborda también temas contemporáneos como el papel de la masculinidad en la sociedad actual.

Sabina Puértolas, cuya carrera ha estado marcada por interpretaciones memorables en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, dotará al papel de Gilda de un matiz especial con la interpretación conmovedora y apasionada que le caracteriza. La soprano se convertirá en el eje central de esta producción explorando el complejo y delicado papel de Gilda.

Sabina Puértolas
Sabina Puértolas es una de las sopranos españolas más internacionales, reconocida por su talento y entrega para unir perfección técnica e intensidad interpretativa y ponerlas al servicio de los grandes papeles del bel canto, la ópera barroca y el repertorio de zarzuela.

Ha actuado en teatros como la Royal Opera House de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Real de Madrid, el Liceo de Barcelona, el Teatro Municipal de Santiago de Chile o la Ópera de Seattle.

Ha interpretado roles como Manon, Gilda (Rigoletto), Marie (La fille du régiment), Adina (L’elisir d’amore), Partenope y Rodelinda, Poppea (L’incoronazione di Poppea), Amina (La sonnambula) o Susanna (Le nozze di Figaro), entre otros.

Fotografía Sabina Puértolas: Nano Cañas

Moisés Marín

Este mes de enero viene marcado por el regreso de la ópera “Die Entführung aus dem Serail” (El rapto en el Serrallo) de Mozart a la temporada de ABAO tras 29 años de ausencia. Una renovada producción musical que cuenta con Moisés Marín en el rol protagónico de Belmonte, bajo la dirección musical de la talentosa Lucía Marín y la dirección escénica de Mariano Bauduin, inspirada en los exquisitos espacios del imperio Otomano.

Moisés Marín asumirá el desafiante papel principal de Belmonte, el apasionado amante que se enfrentará a múltiples desafíos para liberar a su amada Konstanze, quien será interpretada por Jessica Pratt. El resto del cuarteto principal lo conforman Leonor Bonilla en el papel de la doncella Blonde y Mikeldi Atazlandabaso será el fiel criado Pedrillo. Moisés Marín aseguraba: “Me siento profundamente agradecido a ABAO por esta oportunidad de poder disfrutar al lado de grandísimos artistas en este título algo menos usual en los teatros que la trilogía ‘Da Ponte’, pero que alberga algunas de las páginas más bellas del repertorio mozartiano”.

La dirección musical estará a cargo de Lucia Marín, quien debuta en la ABAO liderando la Euskadiko Orkestra para interpretar una partitura emotiva, deslumbrante y llena de vida. La escenografía diseñada con esmero por Mariano Bauduin promete sumergir al público en los mágicos y exóticos espacios del imperio otomano.

La trama, ambientada en un palacio junto al mar, sigue a Belmonte (Moisés Marín) en su ardua misión de liberar a su amada Konstanze, prisionera del bajá Selim, interpretado por Wolfgang Váter en su debut en la ABAO.  La trama envuelve al tenor en un tejido de desafíos donde su apasionado amor se ve eclipsado por la sombra del rapto. Moisés Marín, con destreza, da vida a un amante atormentado, cuyas notas melódicas resonaran con fuerza entre las paredes de la ABAO mientras atraviesa las turbulentas aguas del Serrallo para liberar a su enamorada. “Se dice que Mozart no tenía especial predilección por la voz del tenor, puesto que siempre le reserva algunas de las páginas más complejas de sus óperas y en esta no se queda atrás” comenta el propio cantante “cuatro arias en las que exhibir toda la gama interpretativa y técnica posible. Esta obra es un gran reto que me saca de mi zona de confort y me ha hecho aprender y disfrutar aún más de mi instrumento”.

Esta ópera de juventud, inspirada en las propias vivencias personales de Mozart, es un reflejo de sus creencias y miedos, El rapto en el serrallo expresa el romanticismo espiritual de Mozart y su concepción elevada del amor cortés y de la mujer amada.

Die Entführung aus dem Serail, (El rapto en el serrallo) fue la primera ópera alemana completada por Mozart, una ópera plagada de misterio, sensualidad y seducción, con el tema recurrente de la fidelidad pura de la doncella hacia su amado ausente. Es una obra profundamente conmovedora, no sólo por ser el primer Singspiel completo de Mozart, si no por la alegría, aliento y espíritu que la inspiran desde la primera nota. “Existen grandes referentes de este repertorio tales como Frizt Wunderlich, Gösta Winbergh o Francisco Araiza. Los tomo a ellos como inspiración y reflejo del tipo de héroe Mozartiano que quiero crear: noble y elegante a la par que valiente y determinado”, afirmaba el tenor.

Moisés Marín: fuerza y versatilidad

Desde que en la temporada 17/18 terminó su formación en el Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de Valencia, Moisés Marín se ha convertido en un habitual de las temporadas líricas españolas, teniendo presencia desde entonces en el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, ABAO, el Teatro Campoamor de Oviedo y el de la Maestranza de Sevilla. El cantante ha recibido el premio al Cantante Revelación otorgado por Amics de l’Òpera y de les Arts de la Comunidad Valenciana dos años consecutivos tras triunfar en 2022 con el papel de Spalanzani en Los cuentos de Hoffmann y este año 2023 por el rol de Melot en Tristán e Isolda.

Ha sido miembro del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts. En este periodo de dos años como estable en Les Arts, ha tenido la oportunidad de trabajar técnica y musicalmente con artistas como Plácido Domingo, Fabio Biondi, Roberto Abbado, Mariella Devia, Gregory Kunde, Emilio Sagi y Davide Livermore. Es ganador del 1º Premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño y premio especial de Zarzuela. Ha sido alumno del bajo-barítono Carlos Chausson y de la soprano Renata Scotto. Actualmente sigue bajo la tutela del aclamado bajo Eric Halfvarson.

Fotografía (c) Kiko Lozano

Joel Prieto

El tenor Joel Prieto debuta en la ABAO este 18 de noviembre en el papel de Nemorino en la ópera L’elisir D’amore de Donizetti, uno de los eventos más esperados de esta temporada. Esta emocionante producción dirigida por el maestro Iván López-Reynoso y acompañada por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa promete enamorar al público y traer de vuelta una de las óperas más queridas en todo el mundo.

Esta emotiva comedia ambientada en el País Vasco supone una de las obras cumbre del maestro italiano. El escenario de la ABAO cobrará vida con una producción de estreno es España, bajo la dirección escénica de Marina Bianchi cuenta con una puesta en escena divertida, fresca y muy ágil que resalta la juventud y el enamoramiento de sus personajes con una delicada escenografía inspirada en espacios abiertos. El corazón de esta producción será el talentoso tenor Joel Prieto, quien tras una exitosa carrera alrededor del mundo y su reciente estreno mundial de la ópera El caballero de Olmedo en octubre de 2023 interpretando el rol protagónico de Don Alonso en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, regresa a los escenarios con este debut en la ABAO que promete sorprender al público con la interpretación de la famosa aria “Una furtiva lagrima”. Joel Prieto compartirá escenario con grandes nombres como la soprano donostiarra Elena Sancho Pereg en el papel de Adina. Además, el barítono Pablo Ruiz y el bajo Paolo Bordogna completan este cuarteto de ensueño con un elenco de primer nivel.

L’elisir D’amore, una joya de la ópera bufa del siglo XIX, es una ópera cómica en dos actos compuesta por el renombrado director italiano Gaetano Donizetti. Fue estrenada por primera vez en el teatro della Canobbiana de Milán el 12 de mayo de 1832 y se convirtió rápidamente en una de las obras más queridas y populares dentro del repertorio operístico. La trama gira en torno a la historia de un joven campesino llamado Nemorino (Joel Prieto) y Adina (Elena Sancho Perea) una mujer educada y adinerada. Adina desprecia el amor de Nemorino y este, desesperado compra un elixir mágico de un estafador llamado Dulcamara creyendo que le dará la valentía y la irresistible atracción que necesita para conquistar a su amada. La ópera explora temas como el amor verdadero, el engaño y la delicadeza de las emociones humanas Con una dirección llena de frescura y matices a manos de Iván López Reynoso el público podrá viajar a través de esta partitura de forma ágil y divertida.

Las funciones de “L’elisir D’amore” se llevarán a cabo los días 18,21,24 y 27 de noviembre en la ABAO de Bilbao y supone una oportunidad única de volver a disfrutar de una de las óperas cómicas más representadas y apreciadas en todo el mundo. Su encanto atemporal y sus personajes entrañables la hacen perfecta tanto para los amantes de la música clásica como para aquellos que descubren la ópera por primera vez.

Joel Prieto se ha convertido en uno de los artistas más solicitados de su generación. El tenor, nacido en España y criado en Puerto Rico, comenzó su carrera cantando papeles principales dentro del repertorio mozartiano y belcantista. Ahora, con una carrera consolidada como Tenor lírico, aporta no sólo profundidad vocal y dramatismo a sus papeles, también un toque de elegancia y vitalidad a todo lo que hace, añadiendo a su repertorio papeles como Romeo, Edgardo, Lensky, Alfredo, Faust, Don José o Rodolfo. Durante el desarrollo de su carrera ha cantado en los más prestigiosos teatros de ópera y salas de conciertos de todo el mundo, así como en los festivales más importantes a nivel internacional.

En marzo de 2024 llega su esperado regreso al Teatro dell’Opera di Roma como Narraboth en la ópera Salomé bajo la dirección de orquesta de Marc Albrecht y la dirección escénica del prestigioso Barrie Kosky junto a otros intérpretes de excepción como Sara Jakubiak, Nicholas Brownlee o John Daszak.

ELENCO L’ELISIR D’AMORE
Nemorino: JoeI Prieto
Nemorino BERRI: David Alegret
Adina: Elena Sancho Pereg
Adina BERRI: Helena Orcoyen
Belcore: Pablo Ruiz
Belcore BERRI: Pau Armengol
Dulcamara: Paolo Bordogna
Dulcamara BERRI: David Menéndez

NOTA DE PRENSA

Giannetta: Marta Ubieta
EQUIPO ARTÍSTICO
Director Musical: Iván López Reynoso
Director De Escena: Marina Bianchi
Escenografía|vestuario: Leila Fteita
Iluminación: Andrea Borelli
Director Del Coro: Boris Dujin
Coro: Coro de Ópera de Bilbao
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Producción: Teatro Regio di Torino

Romeo et Juliette, Javier Camarena

ABAO Bilbao Opera, inicia la 72ª Temporada de ópera de Bilbao con uno de los títulos imprescindibles del repertorio francés: ROMÉO ET JULIETTE, de Charles Gounod. Estrenada en 1867 a la manera de la grand opéra, se convirtió en un éxito instantáneo y atronador y encumbró al compositor como el músico del amor romántico. ABAO ha programado cuatro funciones para los días 21, 24, 27 y 30 de octubre en el Euskalduna Bilbao. La representación del sábado 21 dará comienzo a las 19:00h, y el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.
 
Basada en el drama homónimo de William Shakespeare, esta ópera con prólogo y cinco actos de los libretistas Jules Barbier y Michel Carré, narra la historia de amor juvenil por antonomasia, donde se aúnan pasiones y odios, ofensas y perdón, amor y muerte. Una conocida tragedia donde la relación de los protagonistas se ve truncada por el odio entre sus familias.
 
ABAO Bilbao Opera programa este título por cuarta vez, la primera fue en 1983 con Alfredo Kraus y Valerie Masterson, y la última en 2011, hace más de dos décadas, con José Bros y Patrizia Ciofi.
 
EXIGENCIA Y VIRTUOSISMO VOCAL CON DOS PROTAGONISTAS DE EXCEPCIÓN

En Roméo et Juliette el virtuosismo puramente vocal está presente desde el inicio, en perfecta interrelación con la dramaturgia de una ópera inspirada y cargada de lirismo romántico.
 
En esta ocasión ABAO Bilbao Opera ha reunido un dúo sublime para protagonizar a los enamorados más célebres del mundo con Javier Camarena y Nadine Sierra. El tenor mexicano, que debuta el rol, está reconocido como uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico y uno de los más admirados en todo el mundo. Con una presencia escénica magnética y de gran expresividad teatral, Camarena tiene momentos estelares como la exigente aria llena de ligereza “Ah! Lève-toi soleil!” o “L’amour l’amour son ardeur”.
 
A su lado, la soprano estadounidense Nadine Sierra debuta en Bilbao para meterse en la piel de Juliette. Con un talento musical excepcional y una personalidad exuberante, además de los arrebatadores dúos de amor “O nuit divine je t’implore” o “Ange adorable”, la protagonista tiene confiadas dos arias impactantes, la ligera y virtuosa, “Je veux vivre dans ce rêve” en ritmo de vals, una página extraordinaria de coloratura, y la dramática aria del Acto IV, “Amour ranime mon courage”.
 
Interpreta el rol de Stéfano el joven paje de Roméo, Anna Alàs i Jové, una mezzosoprano en un personaje masculino con abundantes momentos de lucimiento en el Acto III en arias como “Dépuis hier je cherche” y la famosa “Que fais tu blanche tourterelle”.
 
Andrzej Filończyk, encarna al ingenioso y ambicioso Mercutio. El barítono polaco, con un registro lleno de matices, tiene su gran momento en el Acto I con “Mab la reine des mensonges”, la reina de las hadas que se mete en sus sueños.
 
Encarna al fraile confidente de Roméo y Juliette, Frére Laurent, el bajo Marko Mimica. Un rol que requiere voz noble, segura y bien timbrada, con la famosa escena de la poción venenosa para Juliette, “Buvez donc ce breuvage” y numerosas escenas de tríos y cuartetos junto a los protagonistas.
 
Acompañan a este quinteto un conjunto de conocidas voces con consistencia y equilibrio: Alejandro del Cerro como Tybalt, Itxaro Mentxaka como la nodriza Gertrude, Gerardo López encarnando a Benvolio, Isaac Galán como Le Comte Pâris, José Manuel Díaz como Grégorio, y Fernando Latorre y Juan Laborería como Le Comte Capulet y Le Duc de Vérone, respectivamente.

LORENZO PASSERINI DEBUTA EN ABAO AL FRENTE DE LA EUSKADIKO ORKESTRA

La dirección musical está a cargo del maestro Lorenzo Passerini, quien debuta en ABAO Bilbao Opera en un momento destacado de su carrera que le ha llevado por importantes escenarios internacionales. Atenta a su batuta, la Euskadiko Orkestra con una exigente partitura, plena de lirismo, poesía, refinamiento y elegancia, cualidades tan características de la ópera francesa.
 
Tanto por su temática como por el tratamiento musical y el discurso orquestal, la ópera cautiva al espectador con un impacto emocional intenso en el transcurso de toda la trama.
 
El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa este apartado y destaca al inicio con las escenas “Verone vit jadis dux familles” y “L’heure s’envoie”.
 
ESTRENO ABSOLUTO DE UNA COPRODUCCIÓN DE ABAO BILBAO OPERA

En el escenario, una coproducción de ABAO Bilbao Opera y la Ópera de Oviedo firmada por la regista italiana Giorgia Guerra que, en su debut en ABAO, presenta el estreno absoluto de una propuesta joven, estilizada e impactante visualmente.
 
Es la primera vez que una mujer firma una producción sobre el drama de los amantes de Verona. En su montaje, con escenografía de Federica Parolini, vestuario de Lorena Marín e iluminación de Fiammeta Baldiserri, los enamorados viven en un espacio versátil que configura desde un palacio hasta el clásico mortuorio, en una escenografía que destaca por el exhaustivo trabajo de videoproyecciones de Imaginarium Creative Studio.
 
La propuesta de Giorgia Guerra enfatiza la poética del drama para que el público disfrute de la música de Gounod. “Mi intención”, expone la directora de escena, “es la de darle a esta historia universal que ha apasionado a varias generaciones, una vuelta de tuerca para que el público salga de esa vorágine de vida que llevamos en la actualidad para sumergirse en un viaje apasionante y en una música de ensueño mezclando la tradición con los nuevos medios audiovisuales”.

AMPLIO PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS
El programa de actividades culturales paralelas que desarrolla ABAO Bilbao Opera con carácter abierto y para todos los públicos, crece con nuevas iniciativas y viaja a otras localidades para despertar el interés de los aficionados, como sucedió el pasado 10 de octubre, con un encuentro en San Sebastián con el compositor Carlos Imaz desvelando los secretos de la ópera entre bambalinas. Las próximas citas son:

  • 19 de octubre. Podcast en directo: “Concierto Desorden”. Nueva iniciativa junto al crítico musical y codirector de Platea Magazine, Gonzalo Lahoz, que entrevistará a Javier Camarena en directo con asistencia y participación del público. Los protagonistas compartirán anécdotas, inquietudes, experiencias y emociones en un retrato humanista del intérprete y el personaje. El podcast «Concierto Desorden» se puede escuchar en Spotify, Ivoox, Amazon Music, Podimo, Apple, Google. Sociedad Filarmónica de Bilbao. 19:00h. Entrada libre hasta completar aforo.
  • 20 de octubre. El ciclo de conferencias “El ABC de la Ópera” comienza una nueva edición en colaboración con DeustoBide. Los periodistas y directores del programa Play Opera, Rafael Bernardo y Mariela Rubio, serán los encargados de desvelar las curiosidades y pormenores de la ópera Roméo et Juliette y la obra de su compositor. La conferencia se retransmite en directo a través del canal de YouTube de ABAO. Auditorio Universidad de Deusto. 18:30h. Entrada libre previo registro en la web de ABAO
  • 25 de octubre. Santander acogerá una conferencia bajo el título “Explorando la emoción y la tragedia de Roméo et Juliette”. Aitziber Aretxederra, responsable del programa didáctico de ABAO, repasará el argumento y comentará los mejores y más emocionantes momentos musicales. Ateneo de Santander. 19:00h. Entrada libre hasta completar aforo.
Celso Albelo

El tenor tinerfeño realizó este viernes la proeza vocal de asumir con éxito memorable el temido rol de Arturo de I Puritani en Mahón, cuatro días después de enamorar al público bilbaíno con su primer Manrico de Il Trovatore, dos papeles muy alejados vocalmente y que el cantante español ha interpretado en una misma semana.

Toda una proeza vocal. El tenor canario Celso Albelo, uno de los más aclamados de la cantera lírica española de los últimos años, ha dejado boquiabiertos a sus seguidores. Si el 30 de mayo cantaba la última función en ABAO Bilbao Opera del emblemático rol de Manrico de Il Trovatore de Verdi con gran éxito y en la línea de ir ampliando su repertorio hacia papeles de mayor peso vocal, el 2 de junio –cuatro días después–asumía el casi imposible papel de Arturo de I Puritani de Bellini: dos de los papeles más difíciles de la cuerda de tenor y de estilos casi contrapuestos. En contadas ocasiones un mismo cantante se ha visto capaz de tener en repertorio ambos personajes, ni mucho menos llegar a interpretarlos con pocos días de diferencia. Celso Albelo lo ha conseguido en una carambola que cuesta creer. La ópera de Bellini la está cantando en su regreso a la temporada de la Asociación Amics de s’Òpera de Maó en el Teatre Principal de la capital de Menorca, donde hoy canta la segunda y última función del ciclo.

Albelo afirmaba esta misma semana en una entrevista ofrecida al Diario de Menorca, que su experiencia con Manrico ha sido “fantástica”, papel que se inserta en la ampliación de su repertorio “de acuerdo con mi propia evolución vocal; los títulos que canto deben ir adaptándose a mi desarrollo físico, ya que el cuerpo cambia. El bel canto, con compositores como Bellini o Donizetti, ha marcado mi trayectoria, pero desde hace un tiempo ha sido hora de ir incorporando otros autores, como Verdi o Puccini, sin dejar de lado ni renunciar a algunas óperas que me han acompañado siempre”, como es el caso de I Puritani, cuyo protagonista, Arturo, es otro gran reto. “Es uno de los personajes que más tiempo llevo cantando, y desde el inicio de mi carrera. Nunca imaginé que, a día de hoy, después de más de veinte años, lo tendría todavía en repertorio, pero aquí sigue. Arturo es un papel mítico para los tenores, por su dificultad y belleza, y para abordarlo hay que mantener una alta concentración porque tiene una tesitura casi imposible”, asegura. Lo cierto es que el tenor canario dejó asombrado al público después de incluir el temido Fa sobreagudo en su temible aria “Credeasi, misera”. El resultado, según medios como Cadena Ser, fue una “noche de ensueño con unos ‘I Puritani’ que quedarán grabados en la retina de los aficionados de la ópera por mucho tiempo”.

Tras culminar la temporada con este doble broche de oro, este verano Celso Albelo ofrecerá un concierto junto a la soprano Ainhoa Arteta en el Festival Noches Mágicas de Alicante (6 de agosto), y en la temporada 2023/24 destacan importantes compromisos como su primer Chevalier des Grieux en Manon de Massenet para inaugurar la temporada del 75° aniversario de la Ópera de Oviedo, su debut en el Teatro Municipal de Santiago de Chile con Don Pasquale o su debut como Hoffmann de Les

Foto © Xavier Marquès Triay_ Fundació Menorquina de l’Òpera

Il Trovatore

ABAO Bilbao Opera, clausura la 71ª Temporada de ópera de Bilbao con un título imprescindible del repertorio, y de los más aplaudidos por el público: IL TROVATORE, con el patrocinio de la Fundación BBVA. Estrenada en 1853, es la segunda ópera de la denominada “trilogía romántica” de la producción verdiana que forman Rigoletto (1851), el propio Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). ABAO ha programado cuatro funciones para los días 20, 23, 26 y 29 de mayo en el Euskalduna Bilbao. La representación del sábado 20 dará comienzo a las 19:00h, y el resto de las funciones se iniciarán las 19:30h.

Basada en el drama El Trovador de Antonio García Gutiérrez, el momento histórico reflejado es entre los años 1412 y 1416, y la acción se traslada de Zaragoza a las montañas de Bizkaia. La ópera desarrolla dos líneas argumentales: la venganza de la gitana Azucena, cuya madre e hijo mueren en la hoguera, y el triángulo amoroso en el que Leonora es disputada por dos pretendientes enemigos que representan a familias enfrentadas. Pugnas, venganza, celos y muerte en una historia apasionada y brutal.

En ABAO Bilbao Opera se ha representado en 14 ocasiones, siendo uno de los títulos que iniciaron las temporadas de ópera en el Festival de 1953. La última vez fue en 2008, con el proyecto Tutto Verdi.

MELODÍAS CAUTIVADORAS Y EXCELENCIA VOCAL
Ópera romántica y emotiva, posee espléndidas y cautivadoras melodías, así como escenas de conjunto y arias de gran efecto dramático. Es además una “ópera de cantantes” que requiere un elenco de auténticos especialistas tanto musical como teatralmente.
Interpreta el difícil rol de Leonora, Anna Pirozzi, una soprano en pleno apogeo de sus extraordinarias facultades y una fulgurante carrera internacional, para encarnar un personaje lleno de pasión. La soprano tiene abundantes momentos de lucimiento, como las arias “Tacea la notte placida” y “D’amor sull’ali rosee”, elegantes y de gran finura.

Ekaterina Semenchuk, una mezzosoprano de enorme inteligencia vocal, profundos matices y de referencia en el dramático rol de Azucena, la gitana que maneja la trama de la ópera y en la que confluyen los móviles del odio y la venganza, tiene su gran momento en “Stride la vampa”, una pieza espectacular para cualquier mezzo dramática.

El reconocido tenor Celso Albelo, es Manrico, un personaje que requiere lirismo pero también tonos heroicos, con momentos sublimes como la cabaletta “Di quella pira, l’orrendo fuoco…” junto al coro, o el recitativo “Ah si ben mio”, de melancólica belleza.

El Conte di Luna, es el personaje malvado de la ópera, lujurioso, celoso y vehemente, interpretado por Juan Jesús Rodríguez, una de las voces de barítono más atractivas del panorama actual. Su aria “Il balen del suo sorriso” ofrece momentos de emocionada nobleza. Juan Jesús Rodríguez ha recibido el pasado mes de abril el premio a la Mejor Voz Masculina en los Tutto Verdi International Awards por el rotundo éxito que ha tenido en cada una de sus intervenciones dentro del proyecto Tutto Verdi y por
ser uno de los barítonos verdianos más importantes del mundo.

Acompañan a este cuarteto protagonista un conjunto de conocidas voces con solidez y armonía: Riccardo Fassi como Ferrando, Belén Elvira como Inés, Gerardo López encarnando a Ruiz, y David Aguayo y Martín Barcelona como Gitano y Mensajero, respectivamente.

FRANCESCO IVAN CIAMPA, UN EXPERTO VERDIANO AL FRENTE DE LA BOS En el apartado musical, Francesco Ivan Ciampa, experto verdiano y asiduo de los grandes coliseos líricos internacionales dirige a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en una partitura arrolladora, tan melódica como enérgica, impregnada de cambios de tono violentos, fuertes emociones, ritmo vigoroso y fuerza expresiva.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa este apartado y cuenta con dos momentos singulares con el “Miserere” y el conocido y popular “Coro di Zingari” uno de los momentos más esperados de la ópera. El COB ha sido galardonado con el Premio Especial de los Tutto Verdi International Awards de ABAO Bilbao Opera por su compromiso con la asociación a lo largo de los últimos 30 años, sin cuya presencia y excelencia artística no habría sido posible llevar a cabo las
temporadas de ópera en Bilbao ni el proyecto Tutto Verdi, en el que han participado en todos los títulos del programa.

UNA PRODUCCIÓN INTIMISTA Y TEMPESTUOSA, ESTRENO NACIONAL
La producción procedente de La Fenice di Venezia es una propuesta de Lorenzo Mariani, estreno nacional. La puesta en escena, con un diseño intimista, bello y armonioso, está inspirada en la película “El séptimo sello” de Ingmar Bergman, y refleja todos los elementos del drama con fortaleza y brío escénico.

Toda la escenografía de William Orlandi se presenta dominada por una gran pantalla donde se proyectan diferentes fondos e imágenes de alta calidad, que recrean una atmósfera nocturna y tempestuosa. La iluminación de Fabio Berettin y el trabajo de video proyección de Mattia Diomedi, contribuyen a la espectacularidad del conjunto escénico.

EVA SANDOVAL INTRODUCE LA ÓPERA DE VERDI EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA
El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en el auditorio de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 19 de mayo, la musicóloga y divulgadora cultural Eva Sandoval, será la encargada de desvelar los entresijos de esta ópera y la obra de su compositor. Informadora de Radio Clásica de RTVE desde 2008, ha presentado programas como “Té para tres”, “Grandes ciclos”, “Música viva” o “Estudio 206”. En la actualidad dirige junto a Clara Sánchez el magazine “Café Zimmermann”, con entrevistas y actuaciones musicales en directo, y el espacio de cultura contemporánea “Miramondo múltiplo”, junto a José Luis Besada. Participa como presentadora de los conciertos de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE en “Los conciertos de La 2” y de óperas en “El palco”, así como en otros eventos musicales televisados. Colabora en revistas de divulgación musical,
escribe regularmente notas al programa para las principales instituciones musicales españolas, presenta conciertos, imparte conferencias, ejerce como moderadora o participante de mesas redondas y presenta discos de música clásica.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa llamando al teléfono 944 355 100. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

CONGRESO VERDI FOR THE AGES: PASADO, PRESENTE Y FUTURO
Coincidiendo con las funciones de Il Trovatore, ABAO Bilbao Opera presenta una nueva actividad cultural de carácter y repercusión internacional, el Congreso Verdi for the Ages: Pasado, Presente y Futuro.

Este encuentro que reunirá a algunas de las figuras más relevantes del universo verdiano para debatir los diversos aspectos de las obras del compositor, celebrar y reflexionar sobre el éxito y el significado del ciclo Tutto Verdi, lo que ha aportado a la ciudad de Bilbao y a dónde ir a continuación, tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de mayo en el Bizkaia Aretoa de la Universidad del País Vasco, será de acceso gratuito, y se retransmitirá por streaming.

Durante tres días, una treintena de musicólogos, críticos, historiadores, sociólogos, agentes, directores artísticos e intérpretes, debatirán sobre el pasado, el presente y el futuro de la obra verdiana, desde documentos históricos, contexto cultural o género, a prácticas escénicas, marketing o tecnología, hasta el sector lírico en el contexto actual y futuro. Serán seis sesiones temáticas en
formato de ponencia libre, mesa redonda o talleres, y se espera una amplia participación de aficionados, curiosos y público en general.

El comité del congreso está formado por Roberta Montemorra (Universidad de Massachusetts), Alessandro Roccatagliati (Universidad de Ferrara) y Víctor Sánchez Sánchez (Universidad Complutense Madrid), bajo la coordinación y presidencia de Francesco Izzo (Universidad de Southampton).

FUNDACIÓN BBVA: IMPULSO AL CONOCIMIENTO CIENTÍFICO Y CULTURAL
La Fundación BBVA, cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento tanto científico como cultural, articula su programa de Música como un recorrido completo por las distintas formas en que la sociedad puede beneficiarse y disfrutar de esta manifestación artística. Así, promueve la creación de obra nueva con encargos de composición y hace posible su preservación y difusión por medio de grabaciones en colaboración con sellos e intérpretes de primera línea.

Fomenta la música en directo a través de ciclos de conciertos que, de forma gratuita, ponen al alcance del público ensembles y solistas de referencia en el repertorio contemporáneo. Organiza ciclos de conferencias y edita publicaciones para comprender mejor el trabajo de ciertos autores o sumergirse en el estudio de determinados períodos compositivos y lleva a la práctica proyectos de investigación y creación altamente innovadores con las Becas Leonardo en Música y Ópera.

Organiza simposios especializados sobre gestión de orquestas, colabora con formaciones musicales y teatros de todo el país y reconoce la excelencia a través del Premio Fronteras del Conocimiento en Música y Ópera y el Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA, en colaboración con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas. El esfuerzo sostenido de la Fundación en este ámbito ha sido reconocido con el Premio Ópera XXI a la Mejor Iniciativa de Mecenazgo.

Las representaciones de Il Trovatore están patrocinadas en exclusiva por la Fundación BBVA, principal patrocinador de ABAO Bilbao Opera, que contribuye de esta manera a fomentar la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.

La Fundación BBVA ha sido reconocida con el premio a la Mejor Institución en los Tutto Verdi International Awards, por su rasgo diferencial en la búsqueda de la excelencia con impulso al conocimiento tanto científico como cultural. Por su apoyo a la música y a la ópera con una categoría propia en los Premios Fronteras del Conocimiento. Por su apoyo constante y decidido como patrocinador principal, sin interrupción durante diecisiete años, a todas las actividades de ABAO Bilbao Opera y en especial el Proyecto Tutto Verdi.

© Foto di Michele Crosera

Tutto Verdi International Awards

La Fundación BBVA, Leo Nucci, Pier Luigi Pizzi, Daniela Barcellona, Juan Jesús Rodríguez, Riccardo Frizza, Emilio Sagi y el Coro de Ópera de Bilbao, recibieron anoche los premios Tutto Verdi International Awards, creados por ABAO Bilbao Opera, en una gala-recital en el Teatro Arriaga, presentada por Iñaki Gabilondo y Udane Goikoetxea.

Los premios Tutto Verdi International Awards “son el reconocimiento y agradecimiento a todos los artistas, instituciones y personalidades ligadas al universo verdiano, que han participado y hecho posible un proyecto único en el mundo de la ópera”, explicaba en su intervención el presidente de ABAO Bilbao Opera, Juan Carlos Matellanes. “Un proyecto que ha dado mucho a Bilbao, nos ha proporcionado repercusión internacional y nos sitúa a la altura de las instituciones líricas más relevantes”, evocaba Matellanes.

La escultura del premio, obra de Perodri Joyeros, es una recreación completamente artesanal del emblemático sombrero de copa del compositor, elaborado con hilo de plata sobre peana de mármol. Piezas únicas para homenajear a quienes han contribuido significativamente a impulsar el proyecto Tutto Verdi.

DESDE LA VETERANÍA HACIA LA PROMESA FUTURA EN EL UNIVERSO VERDIANO

El veterano periodista Iñaki Gabilondo daba la bienvenida al acto y recordaba que “este empeño ambicioso y exhaustivo ha convertido a Bilbao durante estos diecisiete años en la ciudad verdiana por antonomasia”. La joven soprano Fan Zhou interpretaba la primera actuación de la noche con un aria de la ópera I masnadieri, acompañada de Francesco Izzo, catedrático de Música en la Universidad de Southampton, editor general de las Obras Completas de Giuseppe Verdi y director científico del Festival Verdi de Parma.

Seguidamente la subdirectora de la Fundación BBVA, Laura Poderoso, recogió el premio a la Mejor Institución de manos de Javier Hernani, vicepresidente de ABAO Bilbao Opera. Al recibir el premio Laura Poderoso aseguraba que “Bilbao merece tener una temporada de ópera de excelencia como este Tutto Verdi. Estamos honrados de recibir este galardón de reconocimiento a nuestro apoyo y extiendo nuestras felicitaciones a ABAO y a todos los premiados esta noche”.

El premiado como Mejor Director de Orquesta, Riccardo Frizza, que no pudo estar presente, agradeció el premio por “inesperado. Me hace mucha ilusión recibirlo de una asociación de amantes de la ópera”. Enrique Sáez fue el encargado de recoger el premio en su nombre, de manos del Rector Magnífico de la Universidad de Deusto, Jesús Guibert.

“Que este premio transmita fuerza a los artistas que luchan por conseguir sus objetivos” señaló en su turno un emocionado Juan Jesús Rodríguez, premio a la Mejor Voz Masculina. “Este es un premio auténtico, un reconocimiento honesto y es un honor haber sido elegido. Quiero rendir homenaje a los artistas que han desaparecido, a los que están desapareciendo o desaparecerán porque han perdido las fuerzas. No estáis olvidados”. El barítono onubense que obsequió a los presentes con una interpretación de la ópera Ernani, celebraba anoche su cumpleaños. Entregó el premio Ana Otadui, presidenta de las Juntas Generales de Bizkaia.

Tras una breve presentación de las piezas que se iban a disfrutar en la gala por parte de Francesco Izzo, el tenor Davide Tuscano interpretaba una pieza de I Lombardi alla prima crociata y la soprano Alessia Panza junto al barítono Gabriel Alonso, un dúo de Ernani.

EL VALOR DE LA EXPERIENCIA Y LA EMOCIÓN DE LO NUEVO

Iniciaba el segundo bloque del acto, el premio a la Mejor Dirección de Escena para Emilio Sagi, quien reconocía que, “me siento especialmente honrado de recibir este premio ya que soy Ilustre de Bilbao y he dirigido este Teatro. Amo al público de Bilbao y espero que ellos me amen también a mí”. Pedro Azpiazu, consejero de economía del Gobierno Vasco, entregaba el premio al emocionado regista.

El presentador Iñaki Gabilondo, miembro del Comité de Honor Tutto Verdi fue el encargado de hacer entrega del Premio Especial al Coro de Ópera de Bilbao que recogió su presidente, Juan Carlos Ibáñez. “Tutto Verdi nos ha permitido vivir toda la evolución del compositor a través de los títulos representados. Me siento muy pequeño rodeado de tantos y tan grandes artistas. Gracias ABAO por este reconocimiento que recojo en nombre de todos los que formamos el Coro de Ópera de Bilbao”.

Seguidamente subió al escenario el alcalde de Bilbao, José María Aburto, para entregar el premio a la Mejor Voz Femenina a Daniela Barcelona, quien en su agradecimiento señalaba que, “estoy muy orgullosa de este premio. Siempre me he sentido muy bien cantando en Bilbao y se lo dedico a la ABAO y a la ciudad”. La mezzosoprano italiana interpretó una pieza de Il Trovatore acompañada por Alessandro Vitiello al piano.

Luis Gago, guionista y coordinador del evento junto con Francesco Izzo, presentó las siguientes actuaciones de la noche a cargo de Fan Zhou que cantó la famosa aria “Caro nome” de Gilda en Rigoletto, Gabriel Alonso el dramático aria de Stankar de Stiffelio y de nuevo Fan Zhou con Davide Tuscano el dúo del tercer acto de La Traviata.

Massimo Gasparón recibió de manos de Iñaki Irusta, expresidente de ABAO Bilbao Opera, el premio a la Trayectoria Profesional en la Dirección de Escena para Pier Luigi Pizzi, que aseguraba por vídeo echar mucho de menos Bilbao.

El último premio de la noche fue para el gran barítono Leo Nucci por su Trayectoria Profesional como cantante. El carismático artista protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala, con su interpretación del fragmento “Cortigiani” de Rigoletto. Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO Bilbao Opera, le hizo entrega del galardón, que el artista agradeció con sentidas palabras, “decir que estoy emocionado es poco. La primera vez que canté en ABAO fue en 1978. Mi esposa Adriana, con quien quiero compartir este honor, también ha cantado muchas veces en Bilbao”. El barítono, que el día anterior cumplió 81 años, interpretó el “Cortigiani” de Rigoletto con la maestría que le caracteriza y el público respondió puesto en pie con una gran ovación.

Las últimas actuaciones musicales corrieron a cargo de Gabriel Alonso con una pieza de I due Foscari y de Alessia Panza, Davide Tuscano y el Coro de Ópera de Bilbao con una escena de Il Trovatore. Cerró la actuación musical el Coro, con una extraordinaria interpretación del emotivo “Coro di Zingari”, también de Il Trovatore.

Iñaki Gabilondo concluía la gala recordando que “la música de Giuseppe Verdi no ha dejado jamás de interpretarse, convocando fielmente desde hace casi dos siglos a los mejores cantantes, a los mejores directores de orquesta, a los mejores directores de escena y, por supuesto, a espectadores siempre deseosos de emocionarse con su música y con su profundo conocimiento del alma humana”.

CONGRESO VERDI FOR THE AGES: PASADO, PRESENTE Y FUTURO

En el mes de mayo y coincidiendo con las funciones de Il Trovatore, ABAO Bilbao Opera presenta una nueva actividad cultural de carácter y repercusión internacional, el Congreso Verdi for the Ages: Pasado, Presente y Futuro.

El congreso, que reunirá a algunas de las figuras más relevantes del universo verdiano para debatir los diversos aspectos de las obras del compositor, tendrá lugar los días 27, 28 y 29 de mayo en el Bizkaia Aretoa de la Universidad del País Vasco y será de acceso gratuito.

Durante tres días, musicólogos, críticos, historiadores, sociólogos, agentes, directores artísticos e intérpretes, debatirán sobre el pasado, el presente y el futuro de la obra verdiana, desde documentos históricos a prácticas escénicas, marketing o tecnología, hasta el sector lírico en el contexto actual. Serán seis sesiones temáticas en formato de ponencia libre, mesa redonda o talleres, y se espera una amplia participación de aficionados, curiosos y público en general.

ABAO Bilbao Opera

El sábado 14 de octubre, comienza la temporada 2023-2024 de ABAO Bilbao Opera bajo el signo del amor eterno de Roméo et Juliette, de Gounod, y su influjo viajará por toda la temporada a través del amor idílico, el cortés, el filial y el juvenil. La nueva temporada crece con más actividades culturales y educativas, programas sociales y una programación artística que incluye cinco títulos en el Euskalduna Bilbao y cuatro espectáculos en el Teatro Arriaga.

Bajo el título: “Ópera en estado puro”, primeras figuras, reconocidos maestros musicales, nuevas producciones y una búsqueda invariable por la máxima calidad a todos los niveles, vertebran la nueva temporada de ópera en Bilbao, que quiere dejar huella en socios y aficionados.

PRINCIPALES MAGNITUDES DE LA NUEVA TEMPORADA

  • ABAO Bilbao Opera y la Fundación BBVA, principal patrocinador de la temporada, contribuyen a fomentar la excelencia y la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.
  • Títulos muy conocidos del repertorio italiano como L’elisir d’amore, Rigoletto y La bohème, combinan con otros menos frecuentes del repertorio francés, Roméo et Juliette y el alemán, Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo).
  • Entre las óperas y espectáculos programados, hay el estreno de una nueva producción propia: Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo) y dos nuevas coproducciones, Roméo et Juliette y Rigoletto.
  • Se ofrecen un total de 44 funciones: 27 en la temporada general en el Euskalduna Bilbao, y 17 para el público infantil y juvenil en la temporada ABAO Txiki en el Teatro Arriaga.
  • Los maestros que visitan la nueva temporada: Lorenzo Passerini, Iván López-Reynoso, Lucía Marín, Daniel Oren y Pedro Halffter dirigen a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y la Euskadiko Orkestra, que junto al Coro de Ópera de Bilbao, amplían su repertorio y afianzan el prestigio artístico de los colaboradores estables de ABAO.
  • Debutan 12 cantantes junto a reconocidos intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo.
  • ABAO Txiki ofrece 4 espectáculos para diferentes edades. Tres de ellos con sesiones escolares que revalidan el compromiso de ABAO con la formación, la educación musical y el público infantil y juvenil.
  • Abre la temporada El flautista de Hamelín y se suman tres estrenos en la temporada ABAO Txiki: El gato con botas, Andersen, el patito feo e Hirira.
  • El programa didáctico y formativo ofrece multitud de actividades gratuitas en distintos programas de actuación para colectivos de diferentes edades y procedencias.
  • Continúa con éxito el programa Gazteam con actividades e incentivos económicos para los menores de 25 y 30 años.
  • El programa social y solidario “Ópera y +” en el Hospital Universitario Cruces consolida su actividad con actividades tanto dentro como fuera del Hospital y cuenta con la colaboración de la Fundación EDP, Fundación “la Caixa” y Zabalgarbi.

72º TEMPORADA DE ÓPERA
La 72o Temporada de ABAO Bilbao Opera, con una gran variedad de estilos y composiciones, recorre más cien años de creación musical, desde un refinado Mozart de finales del s. XVIII a un enternecedor Puccini en los albores del s. XX, y se inspira en el influjo amoroso y la explosión de los sentimientos de historias y dramas conmovedores.

Cinco compositores: Gounod, Donizetti, Mozart, Verdi y Puccini traen al escenario de ABAO conocidos títulos del repertorio italiano como como L’elisir d’amore, Rigoletto y La bohème, combinados con otros menos frecuentes del repertorio francés, Roméo et Juliette y el alemán, Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo).

Una nueva temporada en la que debutan 12 cantantes, dos directores musicales y cinco directores de escena. El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada, y junto a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y la Euskadiko Orkestra que gozan de un creciente prestigio nacional e internacional, participan en la programación consolidando sus vínculos como colaboradores estables de ABAO Bilbao Opera.

En el escenario destaca la presencia de cuatro mujeres: Nadine Sierra, que debuta, Jessica Pratt, Sabina Puértolas y Miren Urbieta. Junto a ellas, grandes voces como Javier Camarena, Ismael Jordi y los debutantes Joel Prieto y Amartuvshin Enkhbat, entre otros.
Coincidiendo con las representaciones, ABAO Bilbao Opera seguirá realizando una intensa actividad paralela con ciclos de conferencias, talleres, visitas guiadas, fidelización y captación de nuevos públicos y otras actividades sociales y culturales en colaboración con distintas instituciones y empresas.

La Fundación BBVA cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, colabora con ABAO Bilbao Opera como patrocinador principal de la temporada.

Charles Gounod
ROMÉO ET JULIETTE
21, 24, 27 y 30 octubre 2023
• Dos protagonistas de excepción: Javier Camarena y Nadine Sierra.
• En escena el estreno de una elegante producción de Giorgia Guerra, simbólica, limpia y estilizada.
• En el foso el maestro Lorenzo Passerini al frente de la Euskadiko Orkestra dirige una exigente partitura llena de fuerza.
ABAO Bilbao Opera programa por cuarta vez en su historia Roméo et Juliette, uno de los títulos favoritos del repertorio francés cuyo libreto se basa en el drama homónimo de William Shakespeare.

Esta ópera con prólogo y cinco actos narra la historia de amor juvenil por antonomasia, donde se aúnan pasiones y odios, ofensas y perdón, amor y muerte. En esta ocasión ABAO Bilbao Opera ha reunido un dúo sublime para protagonizar a los enamorados más célebres del mundo con Javier Camarena y Nadine Sierra. El tenor mexicano, está reconocido como uno de los máximos exponentes del repertorio belcantista romántico y uno de los más admirados en todo el mundo. A su lado, la soprano estadounidense Nadine Sierra que debuta en Bilbao para meterse en la piel de Juliette. Ambos cuentan con algunas de las páginas más populares del repertorio operístico, como el vals de entrada de Juliette “Je veux vivre”, la exigente aria de Roméo “Ah! Lève-toi soleil!” o el dúo de ambos “O nuit divine”.

En el apartado musical, el maestro Lorenzo Passerini debuta al frente de la Euskadiko Orkestra para dirigir una partitura plena de lirismo, poesía, refinamiento y elegancia, cualidades tan características de la ópera francesa.

En el escenario una coproducción de ABAO Bilbao Opera y la Ópera de Oviedo firmada por la regista italiana Giorgia Guerra, en su debut en ABAO, que presenta una propuesta joven, estilizada e impactante visualmente. Los amantes viven en un espacio versátil que configura desde un palacio hasta el clásico mortuorio, en una escenografía que destaca por el exhaustivo trabajo de video proyecciones.

Gaetano Donizetti
L’ELISIR D’AMORE
18, 21, 24, 25 (Opera Berri) y 27 de noviembre 2023
• Una de las obras más populares de Donizetti y de las más queridas del público.
• Un reparto joven encabezado por Elena Sancho Pereg y Joel Prieto.
• En el apartado musical el destacado maestro Iván López-Reynoso al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
• Producción de Marina Bianchi, fresca, ágil y muy divertida, estreno nacional.
• XVIII edición del programa Opera Berri con un segundo cast en los roles principales y entradas al 50% de su precio habitual.

Vuelve en noviembre una de las óperas más queridas por el público y una de las joyas más encantadoras de la ópera bufa del siglo XIX: L’elisir d’amore de Donizetti. Esta comedia sentimental ambientada en el País Vasco es una de las cimas de la producción del maestro italiano, y posee una mezcla equilibrada entre la comedia y el drama, la profundidad y la José María Olabarri 2-4. 48001 Bilbao. T. 944 355 100 abao@abao.org www.abao.orgsencillez, el romanticismo y la melancolía, con personajes arquetípicos inspirados en la commedia dell’arte.

Encabezan el reparto la joven soprano donostiarra Elena Sancho Pereg y el tenor madrileño Joel Prieto, que debuta en ABAO y cuya carrera se ha desarrollado con gran éxito en Estados Unidos, quien será el encargado de entonar la famosa aria “Una furtiva lagrima”. El barítono Pablo Ruiz y el bajo Paolo Bordogna completan el cuarteto.

En el podio orquestal para dirigir una partitura con gran frescura e inspiración, el maestro Iván López-Reynoso, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

En escena una producción estreno en España, divertida, fresca y ágil firmada por Marina Bianchi que resalta la juventud y el enamoramiento recreando una delicada escenografía al aire libre.

El 25 de noviembre este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa sociocultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XVIII edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual. El dúo protagonista está encarnado por Helena Orcoyen y David Alegret.

Wolfgang Amadeus Mozart
DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL (El rapto en el serrallo)

20, 23, 26 y 29 de enero 2024
• Un elenco integrado por las voces impecables de Jessica Pratt, Moisés Marín, Leonor Bonilla y Mikeldi Atxalandabaso en el cuarteto protagonista.
• En la dirección musical la directora Lucía Marín al frente de la Euskadiko Orkestra.
• Nueva producción de ABAO Bilbao Opera de Mariano Baudin, llena de exotismo y emociones.

Inicia 2024 Die Entführung aus dem Serail, (El rapto en el serrallo), la primera ópera alemana completada por Mozart, que vuelve a la temporada de ABAO Bilbao Opera después de 29 años de ausencia. Opera de juventud, inspirada en sus propias circunstancias personales, en sus creencias y miedos, El rapto en el serrallo expresa el romanticismo espiritual de Mozart y su concepción elevada del amor cortés y de la mujer amada.

La ópera pertenece al género “turco”, llena de misterio, sensualidad y seducción, y con el tema recurrente de la fidelidad indestructible de la doncella por su amado ausente. Es una obra profundamente conmovedora, no sólo por ser el primer Singspiel completo de Mozart, si no por la alegría, aliento y espíritu que la inspiran desde la primera nota. Es una ópera de enredo con todos los elementos exóticos que requiere: un serrallo, doncellas cautivas a la espera de ser rescatadas por un amante lejano, un sultán, criados y muchas situaciones equívocas.

Entre los protagonistas, el deseado regreso de Jessica Pratt en el papel de Konstanze que requiere una soprano de características vocales excepcionales, y Moisés Marín, como el atribulado amante Belmonte. Leonor Bonilla y Mikeldi Atxalandabaso como la doncella Blonde y el fiel criado Pedrillo, completan el cuarteto protagonista.

José María Olabarri 2-4. 48001 Bilbao. T. 944 355 100 abao@abao.org www.abao.orgEn el podio orquestal para dirigir una partitura deslumbrante, colorista, llena de emoción, dinamismo e intensidad poética mozartiana, debuta en ABAO la directora musical Lucía Marín, al frente de la Euskadiko Orkestra.

Nueva producción de ABAO Bilbao Opera, ideada por Mariano Baudin que también debuta, con una propuesta inspirada en los espacios y atmósferas del imperio Otomano, y que ofrece una cascada de sensaciones y de emociones con un ritmo tratado al detalle, y un vestuario elegante y lleno de exotismo.

Giuseppe Verdi
RIGOLETTO
17, 20, 23 y 26 de febrero 2024
• Trío de grandes voces protagonistas: Amartuvshin Enkhbat, Sabina Puértolas e Ismael Jordi.
• Nueva coproducción de ABAO Bilbao Opera, firmada por Miguel del Arco que muestra una visión audaz y original de la historia.
• Daniel Oren, uno de los grandes maestros internacionales, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
• Patrocina la Fundación BBVA
Una de las óperas más universales del genio italiano y obra favorita del compositor, que le otorgó el reconocimiento internacional y cuya presencia en los teatros ha sido continua desde su estreno en 1851. Este viaje dramático de fuerza innegable en tres actos, desbordante de pasión, engaño, amor paterno filial y venganza, está basado en la pieza teatral ‘Le Roi s’amuse’ de Victor Hugo. La historia habla de un bufón que lucha por equilibrar los elementos enfrentados de belleza y perversidad que existen en su vida. Es una obra universal, tremendamente popular, que se mantiene entre las preferidas de todos los públicos.

El desgraciado bufón que vive aterrorizado porque pueda pasarle algo malo a su hija, está interpretado por Amartuvshin Enkhbat, un barítono que debuta en la temporada bilbaína. Sabina Puértolas encarna a la obstinada Gilda que se debate entre la pasión por el Duca y el amor por su padre. Una soprano de raza, con momentos y escenas de gran intensidad dramática. Completa el trío protagonista el tenor jerezano Ismael Jordi que da vida al promiscuo Duca di Mantua y pone voz a una de las melodías más reconocidas del mundo de la lírica: ‘La donna è mobile’.

El prestigioso maestro Daniel Oren, quien ya ha dado muestras de su buen hacer en pasadas temporadas, se hace cargo de la dirección musical al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, para poner música a una partitura plagada de hermosas melodías.
La dirección de escena es del polifacético Miguel del Arco, un director de teatro, cine, actor y dramaturgo, que cuenta con varios premios Max en su haber, y se caracteriza por su audacia a la hora de exponer con estilo actual, el carácter de los personajes y las atmósferas de las distintas escenas. Miguel del Arco propone una efectiva puesta en escena de estética contemporánea para explicar la trama, en la que lobos y scorts, representan las expresiones de la naturaleza humana, el sexo, la violencia, el amor o el odio. Los momentos más intensos se realzan con proyecciones expresionistas.

Giacomo Puccini
LA BOHÈME
18, 21, 24 y 27 de mayo 2024
• Miren Urbieta, Marina Monzó y Manel Esteve en un reparto de grandes voces.
• Producción clásica que recrea el París del XIX, concebida por Leo Nucci, que debuta en ABAO como director de escena.
• Pedro Halffter afronta una partitura de enorme belleza musical y eficacia dramática al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
• Patrocina la Fundación BBVA
Clausura la temporada en mayo con el patrocinio de la Fundación BBVA la apasionada, atemporal e indeleble historia de amor entre jóvenes artistas de París, La Bohème de Puccini. Es una de las más bellas, trágicas, conmovedoras y complejas óperas del repertorio lírico italiano, y un título imprescindible que en la temporada bilbaína se ha representado en 28 ocasiones.

Esta historia trágica e inmortal tiene la habilidad de causar desde el principio un poderoso atractivo, y la convierten en una de las óperas más apreciadas y admiradas internacionalmente, y en una de las grandes favoritas del público, las casas discográficas y los
teatros. La relevancia de este título y su eterno atractivo se reflejan en su gran popularidad.

Esta obra, definida por Puccini como la ópera de “piccole cose”, se desarrolla en el Barrio Latino de París siendo el hilo conductor de su argumento la historia de amor de dos jóvenes artistas bohemios, Mimì y Rodolfo. La soprano guipuzcoana Miren Urbieta afronta el rol de la desgarradora costurera atenta a las tribulaciones de su enamorado poeta. La soprano Marina Monzó y el barítono Manel Esteve son los amantes tempestuosos Musetta y Marcello Una de las claves del éxito de esta ópera está en la enorme belleza musical y eficacia dramática de su paleta orquestal, donde los sentimientos y las pulsiones quedan reflejados tanto en los motivos musicales como en los objetos y ambientaciones. El maestro Pedro Halffter acompaña a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa en esta narración sentimental.

En el escenario, una producción ideada por el legendario barítono, ahora también director de escena, Leo Nucci. De corte tradicional, perfil clásico y carácter realista, con escenas y trajes de época y una iluminación valiente y efectiva, retrata un París típico del XIX con una reconstrucción del Barrio Latino llena de encanto y detalles sutiles.

XIX TEMPORADA ABAO TXIKI
• Cuatro espectáculos: El flautista de Hamelin, El gato con botas, Andersen, el patito feo e Hirira.
• 17 funciones para públicos de diferentes edades.
• Tres estrenos en la temporada ABAO Txiki.
ABAO Bilbao Opera mantiene su compromiso con la educación y el desarrollo de los más jóvenes desde la innovación y la programación de espectáculos de calidad. La decimonovena edición de ABAO Txiki en el Teatro Arriaga se afianza tanto en el aspecto artístico como en el pedagógico, con cuatro espectáculos, tres de ellos estreno en ABAO con los montajes más esperados por el público familiar, y 17 funciones, tres de ellas escolares, dirigidas a centros educativos.

Una versión renovada de El flautista de Hamelin inaugura la temporada en octubre con una ópera con música de Iñigo Casalí basada en el popular cuento de los hermanos Grimm para seis cantantes, dos coros y orquesta. Utilizando técnicas del musical, la acción se mueve vertiginosamente mostrando diferentes escenas donde los personajes transitan. Llena de humor, la propuesta de OCN lleva del cuento a la historia, para a través del canto, la música, la iluminación y la escenografía, hablar de temas como la traición, la mentira, la bondad y la nobleza.

Para celebrar el Año Nuevo llega en enero el estreno de El Gato con botas de Xavier Montsalvatge, ópera basada en el tradicional cuento de Perrault. Esta versión escénica para piano, cinco cantantes y un bailarín, cuenta con un divertido vestuario y rescata la esencia del cuento que hace reír y soñar a pequeños y grandes por igual. Escenas llenas de colorido y humor sin abandonar el refinamiento de una deliciosa partitura en la que el ballet también tiene un protagonismo relevante.

El tercer cuento de la temporada llega en marzo con un nuevo estreno: Andersen, el patito feo, de Jordi Cornudella. Una narración musical para orquesta de cámara, títeres y proyecciones de vídeo a partir del popular cuento de Hans Christian Andersen, que pone en valor la importancia de la autenticidad, el afecto y la bondad como espacios de comprensión del mundo. Un espectáculo de la compañía Etcétera con dirección de escena de Enrique Lanz.

Cierra la temporada en mayo el estreno en Bilbao de Hirira de la Quincena Musical Donostiarra. Con la obra de Paul Hindemith Wir bauen eine Stadt como guía, Hirira es un espectáculo que nace de la mirada infantil que observa la ciudad de una forma activa y creativa. Una ópera creada por los niños y niñas del Coro Easo en la que se muestran los entresijos de una ciudad imaginaria que se va construyendo libremente. Hirira es una invitación para pensar los lugares que habitamos, para formar otras realidades y dibujar nuestros propios mapas.

ABAO ACCESIBLE. ACTIVIDADES CULTURALES Y PROGRAMA SOCIAL
• El ciclo “El ABC de la Ópera” ofrece cinco nuevas conferencias en torno a los títulos de la temporada.
• Más de tres décadas de programa didáctico en torno a la ópera con más colectivos destinatarios.
• El programa “Ópera y +” en el Hospital Universitario de Cruces, inicia su IX edición y continúa su labor de acompañamiento emocional con más actividades.
• Gazteam ABAO se afianza entre los jóvenes aficionados.
• ABAO Bilbao Opera participa en el programa LABORLAN de formación en artes escénicas para fomento del empleo.
ABAO Bilbao Opera organiza un amplio programa cultural y social con actividades gratuitas y accesibles abierto a toda la sociedad, con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos creando espacios para la cultura y el arte.

El ciclo “El ABC de la Ópera” con conferencias gratuitas y ponentes de reconocido prestigio en el sector, celebra una nueva edición en la Universidad de Deusto en colaboración con DeustoBide. Los participantes de esta edición son: el crítico musical, editor y escritor Luis Gago, el reconocido periodista y escritor Rubén Amón, la musicóloga y divulgadora musical Eva Sandoval, el musicólogo, profesor y divulgador Pablo Lorenzo Rodríguez, y la pareja formada por los periodistas Rafael Bernardo y Mariela Rubio.

El Programa didáctico de ABAO, pionero en el Estado, comienza el curso en septiembre en más de un centenar de centros educativos con charlas divulgativas y talleres. El Programa está dirigido principalmente a los grados de infantil, primaria y ESO, e incluye guías pedagógicas para docentes y las sesiones escolares de la temporada ABAO Txiki.

Esta actividad se extiende a otros grupos y colectivos de adultos como las aulas de la experiencia y centros culturales de mayores tanto en universidades como en ayuntamientos de distintas localidades de Bizkaia, Gasteiz, Burgos o Santander. El Programa Senior incluye charlas didácticas, visitas al teatro y asistencia a las óperas.

El programa “Ópera y +” que busca contribuir, a través de la ópera y actividades paralelas dentro y fuera del hospital, al bienestar emocional de pacientes, familiares y personal sanitario del Hospital Universitario Cruces y que empezó en las áreas de Nefrología, Pediatría, y Neonatología, se ha extendido durante las últimas ediciones y atiende también a los servicios de Digestivo, Medicina interna, Neumología, Oncología, Oncología radioterápica, Ruta de cuidados paliativos y Hospital de Día. El proyecto, innovador y solidario, inicia en septiembre su IX edición y cuenta con la colaboración de la Fundación EDP, Fundación “la Caixa” y Zabalgarbi.

Asimismo, ABAO Bilbao Opera sigue trabajando en la captación y fidelización del público joven, con facilitades y atractivos de distinta índole como el programa para jóvenes menores de 30 años Gazteam ABAO, que cuenta con tarifas planas de 25 y 30€ para ir a la ópera en cualquier título o función y en las mejores localidades disponibles.

Los programas y actividades solidarias de inclusión y colaboración social para favorecer el acercamiento a la lírica y la cultura a personas con capacidades diversas o en situación de riesgo de exclusión, continúan su desarrollo en colaboración con distintas organizaciones del tercer sector y empresas e instituciones colaboradoras.

Este año ABAO Bilbao Opera afianza su vocación de servicio público y participa en la cuarta edición de LABORLAN, un programa mixto de empleo y formación impulsado por DEMA, la Agencia Foral de Empleo y Emprendimiento de la Diputación Foral de Bizkaia. El programa ofrece por primera vez, formación especializada en Técnicas de escenario y tramoya aplicadas a las industrias culturales y creativas, así como inserción laboral con un contrato en prácticas. ABAO Bilbao Opera acompaña y tutoriza a las personas participantes, tanto en la fase de formación como durante la contratación laboral.

Tutto Verdi International Awards

El lunes 17 de abril a las 19:30 horas, el Teatro Arriaga acogerá la ceremonia de entrega de premios Tutto Verdi International Awards, y una Gala-recital con cuatro voces, coro y piano, con un programa especialmente diseñado para disfrutar de aspectos inéditos de la obra del compositor. Los actos programados cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao y la Cadena SER en el 90 aniversario de Radio Bilbao.

Estos premios impulsan la proyección internacional de un proyecto único que nació en 2006 para reivindicar la figura y la obra de uno de los grandes compositores de todos los tiempos: Giuseppe Verdi. Un programa que se ha desarrollado a lo largo de 16 años y que ha traído a Bilbao 30 títulos operísticos, 124 funciones, trece estrenos, nuevas producciones y coproducciones, diez Semanas Verdi con la participación de 56 ponentes de distintas disciplinas, además de libros, grabaciones, premios y reconocimientos.

Han sido muchos los artistas, instituciones y personalidades ligadas al universo verdiano que han participado y proporcionado repercusión internacional a esta experiencia inédita. En su consideración, agradecimiento y distinción, ABAO Bilbao Opera crea los Tutto Verdi International Awards en un acto conmemorativo que combina la entrega de galardones a las personas e instituciones que han contribuido de forma especialmente significativa al emblemático proyecto Tutto Verdi, con una Gala-recital con la actuación de jóvenes cantantes internacionales, poniendo el énfasis en las últimas tendencias, más fidedignas desde el punto de vista histórico, de la interpretación verdiana.

La idea central de este acto es premiar a los artistas más veteranos, pasado, y mostrar el camino que empiezan a transitar cantantes jóvenes, prometedores y de gran talento, el futuro.

ABAO Bilbao Opera consolida de este modo su aportación a la sociedad, reivindica el alcance de su actividad como institución lírica, y restituye el papel de la cultura y la ópera como bien esencial.

DOS MAESTROS DE CEREMONIAS DE EXCEPCIÓN
Los encargados de conducir la ceremonia y la participación artística son: Iñaki Gabilondo, miembro del Comité de Honor Tutto Verdi y uno de los profesionales de la información más populares y con más reconocimientos a su carrera profesional; y Udane Goikoetxea, periodista de larga trayectoria, investigadora y docente en la Universidad del País Vasco y en la George Washington. Ambos se encargarán de presentar la entrega de las distinciones de los Premios con el espíritu de Verdi en el centro del espectáculo.

Además, la guionización de la Gala ha contado con la colaboración de dos conocidas y respetadas figuras en el ámbito de la cultura y la lírica. El editor, autor y crítico musical Luis Gago, y el catedrático y editor especialista en Verdi, Francesco Izzo, director científico del Festival Verdi de Parma y una de las voces más autorizadas internacionalmente sobre el compositor de Busseto.

TUTTO VERDI INTERNATIONAL AWARDS
Las distinciones, distribuidas en ocho categorías, nacen con vocación de homenaje y agradecimiento a personas e instituciones por su significativa contribución al desarrollo y consecución del proyecto Tutto Verdi de ABAO Bilbao Opera.

Premio a la Mejor Institución
FUNDACIÓN BBVA. Por su rasgo diferencial en la búsqueda de la excelencia con impulso al conocimiento tanto científico como cultural. Por su apoyo a la música y a la ópera con una categoría propia en los Premios Frontera del Conocimiento. Por su apoyo constante y decidido como patrocinador principal, sin interrupción durante diecisiete años, a todas las actividades de ABAO Bilbao Opera y en especial el Proyecto Tutto Verdi.

Premio a la Trayectoria profesional como cantante
LEO NUCCI. Por su larga carrera sobre los escenarios más importantes del mundo y sus siempre exitosas apariciones en las temporadas de ABAO Bilbao Opera, entre las que destaca su inolvidable Rigoletto en octubre de 2013, dentro del proyecto Tutto Verdi, en el que el público pidió bisar el “Si, vendetta” en todas las representaciones.

Premio a la Trayectoria profesional en la dirección de escena
PIER LUIGI PIZZI. Por su gran aportación a la ópera a través de la belleza de sus producciones, por las que es reconocido como uno de los directores de escena, escenógrafo y diseñador de vestuario más importantes de nuestro tiempo. Algunas de sus legendarias creaciones, han sido vistas en ABAO Bilbao Opera dentro y fuera del proyecto Tutto Verdi.

Premio a la Mejor Voz Femenina
DANIELA BARCELLONA
. Por su inolvidable interpretación de la Princesa de Éboli en el primer Don Carlos visto en ABAO Bilbao Opera dentro del proyecto Tutto Verdi.

Premio a la Mejor Voz Masculina
JUAN JESÚS RODRÍGUEZ.
Por el rotundo éxito que ha tenido en cada una de sus intervenciones dentro del proyecto Tutto Verdi y por ser uno de los barítonos verdianos más importantes del mundo.

Premio a la Mejor Dirección Musical
RICCARDO FRIZZA
. Por su versatilidad, estudio y conocimiento del repertorio operístico italiano y en particular, de las partituras verdianas, que le han llevado a ser uno de los directores de orquesta más demandados del momento.

Premio a la Mejor Dirección de Escena
EMILIO SAGI
. Por su excelente creatividad, su sentido estético y su capacidad para reflejar la sociedad, encontrando un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad, que supo plasmar en la producción de Rigoletto estrenada en Bilbao en 2006, y repuesta en multitud de escenarios internacionales.

Premio Especial
CORO DE ÓPERA DE BILBAO.
Por su compromiso con ABAO Bilbao Opera a lo largo de los últimos 30 años, sin cuya presencia y excelencia artística no hubiera sido posible llevar a cabo el proyecto Tutto Verdi, en el que han participado en todas las óperas del programa. Y, muy especialmente, en su excelente actuación en el Concierto Tutto Verdi 2022 con la interpretación de “Va, pensiero” de la ópera Nabucco.

GALA-RECITAL: ESCUCHAR LAS VOCES DEL FUTURO
Las voces de jóvenes cantantes se dan cita en esta Gala-recital como homenaje a “aquellas personas que nos han hecho y continúan haciéndonos descubrir y amar a Verdi”, afirma Luis Gago, guionista del evento junto a Francesco Izzo, y “es además una oportunidad para despertar nuestra curiosidad y ampliar nuestros horizontes, proponiéndonos vislumbrar cómo ABAO Bilbao Opera, junto con otras instituciones operísticas de todo el mundo, pueden no sólo seguir interpretando a Verdi, sino también introducir nuevas y emocionantes aproximaciones a su música”.

Cuatro jóvenes artistas internacionales que se encuentran en los primeros estadios de sus respectivas carreras y que van a contribuir a la excelencia de la interpretación operística en los próximos años, serán los encargados de poner voz a un programa seleccionado y centrado en las óperas de Verdi hasta 1853, y que está concebido para celebrar la creatividad y el estilo musical verdiano, con pasajes que en ocasiones han sido suprimidos o modificados, o con tempos y dinámicas, adornos y cadencias que han sido preparados específicamente para este recital.

Las sopranos Fan Zhou y Alessia Panza, el tenor Davide Tuscano y el barítono Gabriel Alonso, acompañados al piano por el maestro Francesco Izzo, interpretarán escenas de I masnadieri, I Lombardi alla prima crociata, Ernani, Rigoletto, Stiffelio, La Traviata, I due foscari e Il Trovatore.

ENTRADAS DESDE 5 EUROS
Las entradas para la ceremonia, entre 5 y 40 euros, ya están disponibles en la web de ABAO Bilbao Opera y en todos sus canales de venta. Hay precios especiales y periodo de venta preferente para los socios de ABAO. Más información a través de la web, en las oficinas o llamando al 944 355 100.

LABORLAN

BAO Bilbao Opera afianza su vocación de servicio público y participa en la cuarta edición de LABORLAN, un programa mixto de empleo y formación impulsado por DEMA, la Agencia Foral de Empleo y Emprendimiento, que está financiado por el Departamento de Empleo, Inclusión Social e Igualdad de la Diputación Foral de Bizkaia.

El programa ofrece orientación laboral, tutorización, capacitación personalizada en base a las habilidades individuales, formación especializada y un contrato laboral que favorezca un primer acercamiento a las empresas, y facilite la contratación posterior. En esta nueva edición, LABORLAN incorpora por primera vez formación especializada en Técnica de escenario y tramoya aplicadas a las industrias culturales y creativas, demandantes de estos perfiles.

MODELO MIXTO FORMACIÓN-EMPLEO EN DOS FASES

El modelo se desarrolla en dos fases. La primera, de formación especializada en técnicas de escenario y tramoya, cuenta con 225 horas de formación, activación y orientación laboral y habilidades digitales. En esta fase se seleccionarán 18 personas.

Se impartirán cinco especialidades: Procesos de gestión, montaje y desmontaje de la maquinaria escénica, Técnicas de construcción de elementos escénicos, Estructuras ligeras móviles, Suspensión de elementos escénicos y Prevención de riesgos laborales, con un total de 185 horas. Esta formación se complementa con 40 horas de Competencias digitales y Orientación y activación laboral.

La segunda fase corresponde a la experiencia profesional mediante contratación laboral durante tres meses en empresas del sector ubicadas en Bizkaia, para la puesta en práctica de lo aprendido durante la formación.

Durante todo el programa, ABAO Bilbao Opera dotará de orientación laboral y acompañamiento a las personas participantes, quienes recibirán tutorización, tanto en la fase de formación como durante la contratación laboral.

El modelo incrementa la empleabilidad de estas personas y mejora la competitividad de las empresas del sector de las artes escénicas y la industria cultural y creativa, ajustando las competencias profesionales a sus requerimientos actuales y futuros, facilitando el relevo generacional y el mantenimiento de un sector que crea empleo.

Hasta el próximo 20 de marzo permanecerá abierto el periodo de presentación de solicitudes que se hará telemáticamente a través de la página web: www.dema.eus y puede ampliarse información llamando al 94 418 90 55.

Con la colaboración de ABAO Bilbao Opera, las artes escénicas se unen al programa que impulsa DEMA en sectores como rehabilitación sostenible, cuidados a las personas, obra civil, salvamento y socorrismo, agrícola y tecnología, en colaboración con la organización agraria de profesionales de Euskadi (ENBA), la Asociación de Industrias de Conocimiento y Tecnología Aplicada de Euskadi (GAIA), Cruz Roja Bizkaia, Grupo Servicios Sociales Integrados (SSI), Asociación de Constructores y Promotores de Bizkaia (ASCOBI) y la Asociación Vizcaína de Excavadores (AVE).

Ánima Musicae Budapest

Los próximos días 4 y 5 de marzo, la prestigiosa orquesta de cámara húngara ofrecerá varios conciertos en el marco del Festival Música-Musika de Bilbao. Bajo la dirección del violinista y concertino László G. Horváth, la orquesta de cámara Ánima Musicae Budapest, considerada como una de las orquestas de cuerda más destacadas del circuito internacional, llega al Euskalduna con un repertorio enteramente barroco, en la que será su primera aparición en un escenario español tras ocho años de ausencia.

Los músicos de Ánima Musicae interpretarán obras inspiradas en conocidas obras literarias coincidiendo con el lema “Literatura” de la 22ª edición del festival. El primero de los tres programas que presentarán estará centrado en el compositor británico Henry Purcell, del que interpretarán la gran Chacona final de la semi-ópera King Arthur, con libreto de John Dryden inspirada en la famosa leyenda artúrica, la Suite de música incidental Abdelazer inspirada en la obra teatral Abdelazer o La venganza del moro de la escritora Aphra Behn, y la Suite de la ópera The Fairy Queen, con libreto de Thomas Betterton basado en El sueño de una noche de verano de Shakespeare. En el segundo programa, tocarán dos obras de compositores franceses que tienen como fuente de inspiración Las metamorfosis de Ovidio: la Chacona de los Africanos de Cadmus et Hermione de Lully y la Suite Scylla et Glaucus de Leclair. Además, también interpretarán la Suite Don Quijote de Telemann basada en la conocida novela de Cervantes. Y tras los representantes del barroco inglés, francés y alemán, no podía faltar uno de los compositores más destacados del barroco italiano: Le quattro stagioni de Vivaldi, con László G. Horváth como solista, sonarán en el tercer y último programa del conjunto húngaro en el marco del maratón musical bilbaíno.

Desde su fundación en 2010 por graduados del famoso Conservatorio Franz Liszt, la orquesta de cámara Anima Musicae Budapest ha actuado en salas de concierto tan destacadas como la Philharmonie de Berlín, la Musikverein de Viena, la Gewandhaus de Leipzig, el Festival de Primavera de Budapest, el Auditorio de Zaragoza o el Festival Emilia-Romagna (Italia), entre otros. Anima Musicae Budapest cuenta con un amplísimo repertorio que va del barroco a la música contemporánea y más de ochenta obras compuestas ex profeso para la orquesta, colaborando con solistas de la talla de Sir James Galway, entre otros. Además, cuenta con numerosas grabaciones de Tchaikovsky, Suk, Dvorak, Elgar, Herbert o Dohnanyi.

László G. Horváth, que toca un violín Nicolas Lupot (1794) cedido por el gobierno húngaro, se formó en el Conservartorio Bartók y la Academia Franz Liszt de Budapest, y ha ganado numerosos premios, entre los que se incluyen el Primer Premio del Concurso de Música de Cámara Léo Weiner y el Premio Especial Wiener, entre otros.

Ánima Musicae (c) Anna-Felvégi_group

Manderling Quartett

Tras su reciente paso por el Palau de la Música de Barcelona el pasado mes de febrero, el conocido cuarteto alemán regresa a nuestro país para visitar las ciudades de Bilbao y Madrid. Los días 4 y 5 de marzo ofrecerán tres conciertos dentro de la 22ª edición del Festival Música-Musika organizado por el Ayuntamiento de Bilbao.

Con la Literatura como principal Leitmotiv de esta edición bajo el título ‘Notak & Letrak’, los miembros del Mandelring Quartett se subirán al escenario del Palacio Euskalduna para presentar tres originales programas con obras que exploran el diálogo entre compositores y escritores de diversas épocas: el Cuarteto nº 1 “Sonata Kreutzer” de Leos Janácek basado en “La sonata a Kreutzer” de Tolstoi, el Cuarteto nº 1 en mi menor “De mi vida” de Bedrich Smetana, el Cuarteto nº 3 de Benjamin Britten y el Cuarteto nº 2, que Janácek tituló “Cartas íntimas”, porque en él condensó sin palabras todas las misivas que durante once años le había escrito a Kamila Stösslová, el último y más grande amor de su vida. Además, interpretarán el célebre Cuarteto nº 14 en re menor D 810 “La muerte y la doncella” de Schubert, inspirado en el Lied homónimo que el compositor austriaco escribió sobre un poema de Matthias Claudius.

La gira española del Manderling Quartett proseguirá el 16 de marzo, fecha en la que Sebastian Schmidt (violín), Nanette Schmidt (violín), Andreas Willwohl (viola) y Bernhard Schmidt (violonchelo) volverán a tocar los Stradivarius del Palacio Real de Madrid, en el concierto inaugural del XXXIX Ciclo de Música de Cámara organizado por Patrimonio Nacional. En atriles, el Cuarteto en la mayor op. 18 nº 5 de Beethoven, el Cuarteto nº 1 “Sonata Kreutzer” de Janácek y el Cuarteto nº 14 en re menor D 810 “La muerte y la doncella” de Schubert, que sonarán en el Salón de Columnas con los conocidos instrumentos de la colección palatina.

Mandelring Quartett (c) guido werner

Così fan tutte

ABAO Bilbao Opera inicia 2023 con Così fan tutte, subtitulada “La escuela de los amantes”, que fue la última colaboración entre W.A. Mozart y el libretista Lorenzo Da Ponte. El 26 de enero se cumplirán 233 años desde su estreno en Viena en 1790, y se ha convertido con el tiempo en una de las obras más representadas de su catálogo. En ABAO Bilbao Opera se ha representado anteriormente en tres ocasiones, la última en 2007.

Se han programado cinco funciones los días 21, 24, 27, 28 (Opera Berri) y 30 de enero en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto las de los sábados 21 y 28 que comenzarán a las 19:00h.

La genialidad de Mozart y el talento de Da Ponte, que ya habían colaborado en Le nozze di Figaro y Don Giovanni, consiguen recrear una historia, que en su época fue considerada como “inmoral”, llena de pulsiones amorosas sobre dos jóvenes que por una apuesta, se disfrazan, y consiguen seducir cada uno a la prometida del otro, con todos los ingredientes de una comedia de enredo: amor, infidelidad, engaño, celos, disfraces, etc. El conjunto exhibe una composición musical excepcionalmente hermosa combinada con un texto irónico y un melancólico final feliz donde la virtud y el amor triunfan.

UNA ÓPERA DE CONJUNTO CON GRAN COMPLEJIDAD VOCAL

Così fan tutte es una ópera que se distingue por el equilibrio y la simetría. Tanto en la estructura, dos actos con cuatro cuadros, como en el número de personajes: tres hombres y tres mujeres. Es una ópera de conjunto, donde priman más las escenas compartidas que las de solistas, y exige un reparto de alto nivel vocal y sobre todo actoral, cuya complejidad llega a niveles insólitos, para recrear el fingimiento, la intriga, las dobles intenciones o los equívocos.

La soprano vasca Vanessa Goikoetxea asume el rol de Fiordiligi, la hermana seria y formal que defiende la honestidad. Tiene sobradas aptitudes vocales y cualidades técnicas expresivas para afrontar el papel más arduo de la ópera con pasajes de enorme complejidad como, “Come scoglio immoto resta” o “Per pietà, ben mío, perdona”, con temibles escalas de agudos y graves que requieren de potencia y proyección.

La mezzo italiana Serena Malfi es Dorabella, la hermana coqueta y superficial. Poseedora de una voz segura y presencia escénica contundente, sus momentos solistas más destacados son, “Smanie implacabili” y “E amore un ladroncello”. Otros momentos notorios son los dúos con Fiordiligi, “Ah guarda sorella” y “Prenderó quel brunettino”.

Xabier Anduaga, el tenor de moda, interpreta a Ferrando, el idealista y sufrido enamorado de la frívola Dorabella. El donostiarra supone todo un lujo para disfrutar de momentos como, “Un’aura amorosa del nostro tesoro” del primer acto, tremendamente delicada; “Ah, lo veggio!” del segundo, la cavatina “Tradito, schernito dal perfido cor”, llena de gracia, o su dúo con Fiordiligi, “Fra gli amplessi”.

El otro protagonista masculino es Guglielmo, simpático y galante amante de Fiordiligi, que interpreta el barítono David Menéndez, en plenitud vocal, con naturalidad y buen gusto escénico. Sus momentos más relevantes son las divertidas “Non siate ritrosi” y “Donne mie, la fate a tanti” y su dúo con Dorabella, “Il core vi dono”.

El escéptico e indolente filósofo Don Alfonso está interpretado por el bajo-barítono Pietro Spagnoli, un personaje bufo con momentos como “Barbaro fatto! Vorrei dir e cor non ho”, y sobre todo los tercetos con Ferrando y Guglielmo, “La mia Dorabella capace non è”, “E la fede delle femmine” y “Una bella serenata”, al inicio de la ópera. Un momento especial de esta ópera es el terceto con Fiordiligi, y Dorabella, “Soave sia il vento”.

La soprano bilbaína Itziar de Unda es la pícara criada Despina, jovial, astuta, interesada y mentirosa. Tiene dos arias muy divertidas y llenas de intención: “In uomini, in Soldati” y “Una donna a quindici anni”.

Otras escenas que cabe destacar son el quinteto “Sento, oh, Dio, che questo piede”, y el sexteto “Alla bella Despinetta”.  El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completa el apartado artístico.

ÓLIVER DÍAZ DIRIGE UNA DE LAS PARTITURAS MOZARTIANAS MÁS BELLAS AL FRENTE DE LA eUSKADIKO ORKESTRA

En el podio orquestal para dirigir una partitura elegante y refinada, la experta batuta del maestro Óliver Díaz, director musical hasta 2019 del Teatro de la Zarzuela de Madrid, al frente de la Euskadiko Orkestra.

Muchos consideran esta ópera de Mozart como la obra de mayor profundidad y delicadeza del genial compositor y es la que tiene un mayor número de conjuntos con siete dúos, cinco tríos, dos cuartetos, dos quintetos y tres sextetos. “Una música sutil, inspirada, inteligente en su desarrollo temático y en su orquestación, y hasta en la organización de las tonalidades”, señala Óliver Díaz. “Es opinión unánime que Così fan tutte tiene la música más sublime escrita por Mozart para cualquiera de sus óperas destacando especialmente la gran cantidad de números de conjunto. No podía ser de otra manera en una obra que trata de mostrarnos la verdadera esencia de las relaciones humanas”, indica el director.

La música de Mozart en esta comedia de equívocos subraya magistralmente los distintos aspectos del “dramma giocoso” como la ironía, la burla o los celos, con melodías y armonías emotivas o dramáticas de extraordinaria belleza, creadas por una orquestación rica en texturas, contrastes y recursos musicales conmovedores. “Los instrumentos de viento madera juegan un papel fundamental en la obra, con clarinetes y flautas aportando el ambiente de seguridad y autoconfianza en el que se desenvuelven los personajes al principio, y los oboes mostrándonos el elemento guasón y hasta un poco canalla de los tejemanejes de Don Alfonso”, avanza el director.

PRODUCCIÓN DE ABAO BILBAO OPERA, ESTRENO ABSOLUTO, FRESCA E INNOVADORA

En el escenario el estreno absoluto de una producción de ABAO Bilbao Opera ideada por Marta Eguilior, que prepara un espacio inspirado en torno a los juegos de la fortuna, la picaresca de los falsos adivinos y mentalistas, y en las coloristas ferias itinerantes de magos e ilusionistas de finales del XIX. “Todo gira en torno a los juegos de la fortuna, esos a los que la gente de a pie acude para saber cuál será su futuro”, explica la directora.

Marta Eguilior sitúa la acción en una “belle époque” artística y llena de optimismo. La escenografía está claramente dividida en dos por una línea: parte es un tablero de ajedrez, parte es un bosque en el que las parejas se adentran y acaban encontrándose.

El inspirado y elegante vestuario diseñado por Betitxe Saitua sigue las líneas clásicas del período de finales del XIX y principios del XX. La iluminación es obra de David Alcorta y la propia Marta Eguilior y la parte de video proyecciones es diseño de Iván Puñal.

LUIS GAGO INTRODUCE LA FIGURA Y OBRA DE MOZART EN EL CICLO «EL ABC DE LA ÓPERA»

El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en la Biblioteca CRAI de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 20 de enero, Luis Gago, escritor, editor y crítico de música de El País, será el encargado de presentar lo más relevante de esta ópera y la obra de su compositor. Luis Gago es codirector del Festival de Música de Cámara de la Beethoven-Haus de Bonn, ha sido subdirector de Radio 2 (RNE), miembro del Grupo de Expertos de Música Seria de la Unión Europea, coordinador de la Orquesta Sinfónica de RTVE, editor del Teatro Real y director editorial del Libro de la Temporada de ABAO.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 16 de enero. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

XVII EDICIÓN DEL PROGRAMA OPERA BERRI

El sábado 28 de enero este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa sociocultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XVII edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual.

El cuarteto protagonista está encarnado por Ashley Bell, Anna Gomà, Pablo García-López y José Manuel Díaz y la dirección musical correrá a cargo del maestro Pedro Bartolomé. El resto del cartel, orquesta, coro y dirección escénica, se mantiene idéntico al resto de representaciones.

Cuento de Navidad

Un anciano gruñón, unos divertidos fantasmas, la Nochebuena… un precioso Cuento de Navidad renovado, recibe el Año Nuevo en ABAO Txiki con una espectacular producción de Ópera de Cámara de Navarra y la Fundación Baluarte. Esta adaptación de la conocida obra de Dickens se representará los próximos días 3 y 4 de enero en doble sesión, de mañana (a las 12:00h) y tarde (18:00 h), y el 5 de enero en sesión matinal (12:00 h) en el Teatro Arriaga.

Esta ópera con música del compositor navarro Iñigo Casalí y texto de Pablo Valdés, presenta un nuevo espectáculo con una estética innovadora que se funde con el musical, melodías llenas de imaginación y emoción, y una escenografía impresionante de José P. Katxua, llena de recursos escénicos brillantes y sorprendentes que se mueven en diferentes viajes llenos de contrastes.

Un entretenido espectáculo de setenta minutos de duración, recomendado a partir de seis años, que nos traslada a un entorno rural para mostrarnos la historia de Ebenezer Scrooge, un hombre avaro que durante una gélida Nochebuena y tras recibir la visita de tres espíritus del pasado, presente y futuro, cambiará su modo de ver la vida convirtiéndose en un hombre bueno y generoso.

El Teatro Arriaga es el escenario de la agitada noche del señor Scrooge, interpretado por Alfonso García, junto a Julen Jiménez, Marta Infante e Iñaki Fresán como los fantasmas Bob, Belle y Fred, respectivamente. Itxaso Moriones como Sra. Dilber, Noemí Irisarri como Carol, y la joven Idoia Martínez como el pequeño Tim, se suman a este viaje a través del tiempo en el que el humor y las emociones, combinados con la fuerza del espectáculo, se unen para convertir este cuento en una aventura. Junto a ellos la Orquesta Sinfónica de Navarra atenta a la batuta de Jesús María Echeverría, y el Coro de la Ópera Cámara de Navarra.

DOS NUEVOS ESTRENOS EN MARZO Y MAYO CON LA SOSTENIBILIDAD Y EL MEDIO AMBIENTE COMO PROTAGONISTAS

En marzo un nuevo estreno con Hansel & Gretel, adaptación de la famosa ópera de Humperdinck con una dramaturgia mágica y creíble donde la iluminación y proyecciones serán el eje central de la puesta en escena, cuyo componente vertebral son los valores de la agenda 2030, invitándonos a llevar una vida sana a través de una alimentación sostenible y a cuidar del medio ambiente. Coproducción de ABAO Bilbao Opera y Youtumi Kids.

Cierra la XVIII Temporada de ABAO Txiki en mayo el estreno en Bilbao de Itsasotik de la Quincena Musical Donostiarra. Un espectáculo músico-teatral infantil en castellano con diálogos en euskera, interpretado por el Coro Infantil Easo con propuesta artística y escénica que a través del canto, la danza, la voz y la emoción, transmite una historia universal que aúna creatividad, mensaje social y sostenibilidad medioambiental.

Anna Bolena

ABAO Bilbao Opera presenta Anna Bolena, primer título de la famosa “trilogía Tudor” que compuso Gaetano Donizetti en torno a la figura de Isabel I de Inglaterra, que completan Maria Stuarda y Roberto Devereux. Compuesta en 1830, es considerada por muchos como la primera ópera del movimiento romántico. Se han programado cuatro funciones los días 19, 22, 25 y 28 de noviembre en el Euskalduna Bilbao. Las representaciones darán comienzo a las 19:30h excepto la del sábado 19 que comenzará a las 19:00h.

Esta ópera que consolida al músico de Bérgamo destaca por sus soluciones formales que combinan una sólida estructura teatral, tan propia del romanticismo, un desarrollo melódico enérgico y voces de elevada expresividad dramática. La historia se basa en la última etapa de la vida de Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra, con un relato que conjuga pasión, ambición, amor, lujuria, traición, cólera, desesperanza y sed de poder.

UNA ÓPERA CON EXTREMA VOCALIDAD E INTUICIÓN DRAMÁTICA

El personaje de Ana Bolena tiene una gran dificultad, no solo por las exigencias vocales, que requieren una soprano con control total y gran dominio de las agilidades, sino porque precisa de una particular disposición actoral y dramática para trasladar al público toda la carga emocional y los distintos estados de ánimo del personaje a lo largo de toda la ópera.

En ABAO será Joyce El-Khoury, que debuta en la Asociación, la encargada de poner voz al emblemático personaje. Con una herramienta llena de registros y matices, la soprano canadiense de origen libanés, estrella del Metropolitan, tiene grandes momentos en la ópera como: “Chi può vederla”, “Come innocente giovene”, “Coppia iniqua”, “Al dolce guidami‘, o la gran escena final “Piangete voi”, una suerte de “aria de locura” donde la cantante interpreta la confusión mental de la reina frente al patíbulo. Hay muchos momentos en la ópera con complejas variaciones y llenos de coloraturas al mejor estilo belcantista, pero el más impactante es el dúo con Giovanna Seymour, uno de los grandes del repertorio, donde soprano y mezzo se enfrentan con amenazas y reproches en una gran escena con “Dio, che mi vedi” seguido de “Sul suo capo aggravi un Dio” y la cabaletta “Va infelice”.

Silvia Tro Santafé encarna a Giovanna Seymour, la nueva amante de Enrique VIII que se convertirá en su tercera esposa. Además del famoso dúo con la protagonista, tiene escenas de gran intensidad como “Ella di me, sollecita” y “Per questa fiamma indomita… Ah! pensate che rivolti”. La mezzo valenciana que ha cantado en ABAO Roberto Devereux y Norma, destaca por su impecable vocalidad y presencia escénica.

El bajo-barítono Marko Mimica interpreta al rey de Inglaterra Enrique VIII. Un personaje poderoso con una gran carga actoral. Tiene escenas notorias como el dúo con Giovanna Seymour, “Tutta in voi la luce mia”, el quinteto del Acto I, “Io sentii sulla mia mano”, y en el terceto del Acto II.

Celso Albelo, tenor en plena plenitud vocal que destaca por su facilidad para los agudos, regresa a la escena bilbaína como Lord Riccardo Percy, antiguo amor de Ana Bolena utilizado por Enrique VIII en su plan para acusar de adulterio a su esposa y ajusticiarla. Entre sus escenas de referencia, “Da quel di che, lei perduta… Ah! così nei di ridente” y “Vivi tu, te ne scongiuro… Nel veder la tua costanza”, de gran dificultad vocal, además de su dúo amoroso con Ana y el quinteto del Acto I.

Completan el reparto la mezzosoprano Anna Tobella, que debuta en ABAO como el paje Smeton, un personaje de hombre que debe ser personificado por una mujer, con una escena importante en el Acto I: “E sgombro il loco… Ah! parea che per incanto”; el barítono bilbaíno José Manuel Díaz como Lord Rochefort y el tenor catalán Josep Fadó como Hervey.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, completan el apartado artístico y tiene un momento destacado con la delicada pieza “Chi può vederla a ciglio asciutto” del Acto II.

JORDI BERNÀCER DIRIGE A LA BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA EN UNA PARTITURA BRILLANTE

El maestro Bernàcer ha sido director asociado en el Festival de Castleton y director residente de la Ópera de San Francisco durante tres temporadas. Dirige habitualmente en los principales teatros de ópera. En ABAO Bilbao Opera afronta su primera dirección en la temporada general al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

La partitura de Anna Bolena demuestra con creces la habilidad ya alcanzada por Donizetti en el manejo de recursos compositivos dramático-musicales, con momentos escénicos y estructuras más ampliadas que en anteriores óperas. En el itinerario compositivo de Donizetti, esta ópera marca un momento de cambio y evolución, y culmina con un impulso decisivo en su carrera y posterior producción trágica.

Como gran orquestador, destaca la amplia obertura con tres temas y una brillante conclusión, el interludio del acto primero o la introducción orquestal del acto segundo. En el prólogo al final, la música destaca por su carácter fúnebre, creando uno de los momentos más sublimes de esta ópera que culmina al final con un interludio orquestal de gran lirismo.

COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL, ESTRENO EN ESPAÑA, MONUMENTAL Y REALISTA

En el escenario el estreno nacional de una coproducción internacional de ABAO Bilbao Opera, la Opéra Royal de Wallonie-Liege, la Royal Opera House Muscat y la Opera de Lausanne, ideada por Stefano Mazzonis di Pralafera, cuya obra debuta en ABAO de la mano de Gianni Santucci como director de la reposición.

De corte clásico, monumental y con una sensibilidad pictórica, la puesta en escena sitúa la historia en 1536 en Londres, y recrea con exquisita perfección los salones y espacios de la corte Tudor, siendo el vestuario de Fernand Ruiz y los personajes, que compiten entre sí en elegancia, un reflejo fiel de quienes representan. Enrique VIII aparece vestido tal y como lo pinta Hans Holbein el Joven en su icónico retrato.

Mazzonis di Pralafera, fallecido en 2021, crea un conjunto opulento, imponente y muy teatral. La suntuosa escenografía de Gary MacCann y el esplendor espectacular del juego de luces de Franco Marri, reflejan hasta el detalle de forma magistral el refinado lujo de las estancias palaciegas, la exuberante vegetación de los bosques de caza y la gélida prisión donde la reina espera su trágico final. En su estreno en la Opéra Royal de Wallonie-Liege y en Laussane, crítica y público elogiaron efusivamente el trabajo del director y su equipo creativo para retratar la ambientación y el contexto histórico de la corte Tudor.

INTRODUCIÓN A LA TRILOGÍA DE LAS REINAS DE DONIZETTI EN EL CICLO EL ABC DE LA ÓPERA

El ciclo “El ABC de la Ópera” tiene como objetivo promover el conocimiento de la ópera en sentido participativo, construyendo a través de conferencias y encuentros con expertos, una red de experiencias culturales innovadoras, en espacios de participación asequibles a toda la sociedad. El programa descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada, en una conferencia la víspera del estreno en el Auditorio de la Universidad de Deusto, en colaboración con DeustoBide.

El viernes 18 de noviembre, Pablo L. Rodríguez, musicólogo, divulgador cultural, escritor, investigador y docente universitario, será el encargado de presentar lo más relevante de esta ópera y la obra de su compositor.

Para acceder a esta actividad gratuita es necesaria acreditación previa a través de la web de ABAO o llamando al teléfono 944 355 100, desde el lunes 10 de octubre. La conferencia será retransmitida en directo a través del canal de ABAO Bilbao Opera en YouTube.

Fotografía: Alan Humerose

ABAOTxiki

ABAO Txiki sube a escena ALLEGRO VIVACEun espectáculo lírico infantil de la compañía catalana Comediants, creado por Joan Font, con una propuesta original y muy divertida en torno al mundo de la ópera y todo lo que le rodea. El Teatro Arriaga acoge tres funciones para disfrutar en familia el sábado 14 de mayo a las 18:00 y el domingo 15 a las 12:00h y a las 18:00h con el patrocinio de Laboral Kutxa.

Setenta minutos de diversión en una producción del Gran Teatre del Liceu, recomendado a partir de siete años. La propuesta artística vertebra de manera original y divertida, una aproximación al mundo de la lírica a través de fragmentos procedentes de grandes óperas del repertorio de compositores como Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet y Puccini. La historia pretende provocar en el público joven la emoción en el descubrimiento de la ópera con pasajes muy conocidos de obras como Rigoletto, La Traviata, Don Giovanni, Carmen, Turandot, entre otras.

El argumento, lleno de humor, trata de una chica que en su afán por encontrar un local abandonado para celebrar una fiesta, se aventura a entrar en un antiguo edificio donde habita ‘Vivace’, un curioso y teatral personaje que encarna el espíritu de la ópera. Ella, muy aficionada a la música electrónica, y él, experto del mundo operístico, inician un viaje de descubrimiento y aprendizaje mutuo donde la pasión por la música se convierte en el elemento común.

El Teatro Arriaga es el escenario donde los actores Jon Koldo Vázquez y Marta Rosell dan vida a los dos protagonistas. Junto a ellos la soprano Alicia Ferrer, la mezzosoprano Marta Rodrigo, el tenor Ricard Torino y el barítono Xavi Fernández son los encargados de interpretar al resto de personajes de los diversos fragmentos de óperas que forman parte de esta obra. Acompaña al piano Olga Kobekina y al violoncello, Esther Vila.

BIZKAIBUS TE ACERCA A LA ÓPERA
ABAO Bilbao Opera y Bizkaibus aúnan fuerzas para estimular entre los jóvenes vizcaínos el uso del transporte público y la afición a la ópera, en una iniciativa bajo el lema: “Bizkaibus te acerca a la ópera”.

Los niños y niñas vizcaínos de 12 años o menos, que quieran participar y acudir a la ópera, tendrán que hacerse una fotografía en la que aparezcan con un folio donde se responda a la pregunta: “¿Qué es para ti un transporte sostenible?”. Se puede pintar un dibujo, expresar una idea con palabras, hacer un collage… cualquier cosa que estimule su imaginación y que pueda expresarse dentro de este folio.

A través de un sencillo formulario alojado en www.abao.org, donde hay que subir las fotografías, los participantes recibirán entradas para la ópera Allegro Vivace, hasta finalizar las existencias destinadas a la campaña.

ENTRADAS A LA VENTA
Las localidades pueden adquirirse en las taquillas, webs y venta telefónica de ABAO y del Teatro Arriaga, y en los cajeros multiservicio de la BBK.

LA NUEVA TEMPORADA ABAO TXIKI 2022-2023 COMENZARÁ EN OCTUBRE
ABAO Bilbao Opera mantiene su compromiso con la educación y el desarrollo de los más jóvenes desde la innovación y la programación de espectáculos de calidad. La decimoctava edición de ABAO Txiki en el Teatro Arriaga se afianza tanto en el aspecto artístico como en el pedagógico, con cuatro espectáculos, tres de ellos estreno en ABAO, con los montajes más esperados por el público familiar, y 17 funciones, tres de ellas escolares, dirigidas a centros educativos.

Historia de una semilla inaugura la temporada en octubre con el estreno de uno de los espectáculos más emotivos de La Maquiné, con música de varios compositores y una reflexión sobre los abusos que sufre el medio ambiente a manos del ser humano contado a modo de fábula poética. El espectáculo ha recibido el Premio Alcides Moreno 2019 al Mejor Mensaje para la Humanidad, el Premio Lorca Teatro Andaluz 2018 al Mejor Espectáculo Infantil y está recomendado por la Red Nacional de Teatros y Auditorios de Titularidad Pública y por SAREA, Red Vasca de teatros.

Para celebrar el Año Nuevo llega en enero Cuento de Navidad, ópera basada en el clásico de Dickens con música de Iñigo Casalí, coproducción de Ópera de Cámara de Navarra y Fundación Baluarte. El espectáculo se presenta como una ópera que se funde con el musical.

En marzo un nuevo estreno con Hansel & Gretel, adaptación de la famosa ópera de Humperdinck para tres cantantes, pianista y acróbata con una dramaturgia mágica y creíble donde la iluminación y proyecciones serán el eje central de la puesta en escena de Pedro Chamizo para Youtumi Kids.

Cierra la temporada en mayo el estreno en Bilbao de Itsasotik de la Quincena Musical Donostiarra. Un espectáculo músico-teatral infantil en castellano con diálogos en euskera, interpretado por el Coro Infantil Easo con propuesta artística y escénica que a través del canto, la danza, la voz y la emoción, transmite una historia universal que aúna creatividad, mensaje social y sostenibilidad medioambiental

Daniela Mack

La mezzosoprano argentina Daniela Mack debutará en la 70 Temporada de ABAO Bilbao Opera en La clemenza di Tito en enero 2022, con el rol de Sesto.

Daniela Mack lidera la vanguardia de una nueva generación de cantantes de ópera y destaca por la intensidad, audacia y carisma de sus interpretaciones. La artista ha sido calificada por la crítica como «sobresaliente» (The New York Times), «una poderosa mezzo» (Wall Street Journal), «poseedora de una técnica virtuosa sin igual» (The Guardian) y «una voz como ónix pulido: fuerte, oscura, profunda y reluciente” (Opera News). En 2013 fue finalista del certamen BBC Cardiff Singer of the World.
Sus compromisos esta temporada incluyen Partenope en el Teatro Real, I capuleti e i montecchi en la Maestranza, Amadigi di Gaula en Boston Baroque, Serse en el Carnegie Hall y Nabucco de nuevo en el Teatro Real, entre otros.

Daniela Mack es alumna del Programa de Becas Adler en la Ópera de San Francisco, donde ha cantado Idomeneo, Faust y Die tote Stadt. Ha interpretado el papel principal de La Cenerentola como miembro del Programa de Ópera Merola y un recital de la serie Recitales Debut de Schwabacher de la Ópera de San Francisco.

En el plano concertístico destacan L’heure espagnole, L’enfant et les sortilèges, y Sombrero de tres picos con la Orchestra de la suisse Romande, la Boston Symphony Orchestra y la Chicago Symphony Orchestra, bajo la dirección de Charles Dutoit. Se ha presentado en escenarios como la Royal Opera House, Ópera Nacional de Washington​, Ópera de Santa Fe, San Francisco Ópera, Atlanta Ópera, Metropolitan, Ópera Omaha, Palm Beach Ópera, Ópera Philadelphia, etc.

Daniela Mack sustituye a la inicialmente prevista Daniela Barcellona, quien se está recuperando de una lesión que, si bien no reviste importante gravedad, le impide poder incorporarse a los ensayos de la ópera en cartel en las fechas previstas. ABAO ha trasladado a la artista sus mejores deseos de una pronta recuperación.

CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI,

La Italia más pasional regresa a la escena bilbaína con la sesión doble de Cavalleria rusticana y Pagliacci, una producción propia y voces de primera. Amor, honor, celos, venganza y un final trágico, conviven en las dos óperas veristas, ambientadas en el sur de Italia y famosas por sus célebres melodías. Los días 20, 23, 26 y 29 de noviembre en el Euskalduna Bilbao, las funciones darán comienzo a las 19:30h salvo la del sábado 20 que comenzará a las 19:00h.

VERISMO EN ESTADO PURO
Cavalleria rusticana ofrece una síntesis perfecta de melodía y fuerza dramática. Su estreno fue un éxito rotundo y Mascagni tuvo que salir a saludar en 40 ocasiones. Pagliacci, también estrenada con gran éxito, debe su fuerza a la intensa pasión de un lenguaje musical que exhibe momentos de gran fuerza enlazados con otros de melódica sutileza. Leoncavallo utiliza en esta ópera conceptos de La Comedia dell’Arte y el recurso del teatro dentro del teatro.
Las dos óperas suelen representarse seguidas por su temática y ambientación, pero también por pertenecer a la misma corriente: el verismo. Cavalleria rusticana se considera como la ópera fundacional del género verista en la música. La Giovane scuola italiana, de la que formaban parte Mascagni, Cilea, Leoncavallo, Giordano, Puccini y otros, propuso una renovación en sentido realista de la ópera lírica. Se trata de reflejar problemas socioculturales de la vida cotidiana, y los protagonistas son personas corrientes, del pueblo, con un lenguaje directo y llano.
Dos historias brutales y a la vez conmovedoras, con un cierre dirigido directamente al espectador, a quien la historia llega como un verdadero retazo de vida: celos, infidelidades, venganza, pasiones demoledoras, miedo, ofensas, personajes sencillos, importante presencia de la religión, y sobre todo, crudo realismo sobre una lacra que sigue vigente: la violencia de género.

UN REPARTO DE GRANDES VOCES
Destacan las voces protagonistas de estas dos historias turbulentas, con un reparto encabezado por Jorge de León, quien afronta el agotador reto que supone cantar los papeles de Turiddu y Canio en la misma función, con la extraordinaria fuerza expresiva que ambos roles requieren. Todo un desafío para el talento vocal, actoral y la solvencia escénica del tinerfeño, gran figura mundial en su repertorio.
De León comparte protagonismo en la ópera de Mascagni con Ekaterina Semenchuk, una mezzosoprano de enorme inteligencia vocal y de referencia en el dramático rol de Santuzza; el siempre brillante barítono Ambrogio Maestri como Alfio, Belén Elvira, que debuta en ABAO como Lola, y la legendaria mezzosoprano Elena Zilio como Mamma Lucia.

Por su parte en Pagliacci, Rocío Ignacio regresa a Bilbao con el papel de Nedda, un personaje complejo, exigente y lleno de peso dramático. La soprano sevillana, se reencuentra con el público bilbaíno, después del exitoso recital del ciclo ABAO on Stage. Cierran el elenco de la obra de Leoncavallo, el barítono Ambrogio Maestri que también culmina doblete operístico en ABAO como Tonio, Carlos Daza con el rol de Silvio, el tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso como Beppe y el barítono Gexan Etxabe como Un contadino.

DANIEL OREN DEBUTA AL FRENTE DE LA EUSKADIKO ORKESTRA
El maestro Daniel Oren se pone al frente de la Euskadiko Orkestra para afrontar dos partituras llenas de violencia y tensión dramática, escenas muy conocidas y momentos de gran detalle orquestal, especialmente en Pagliacci, que requieren el pulso, la personalidad y la elegante batuta del maestro israelita.
Musicalmente ambas obras están llenas de color, la primera con música más cercana, pegadiza y tradicional, y la segunda más elaborada y sinfónica. Ambas con brillantes escenas corales para el Coro de Ópera de Bilbao y la colaboración en Pagliacci del coro infantil de la Sociedad Coral de Bilbao.

UNA PRODUCCIÓN DE INSPIRACIÓN CINEMATOGRÁFICA
En el escenario una producción de ABAO Bilbao Opera concebida por Joan Anton Rechi, con ritmo cinematográfico y ambientada en un pueblo mediterráneo. Rechi enlaza hábilmente las tramas de las dos óperas como si fueran dos capítulos de una misma historia dominadas por los instintos más primarios: celos, infidelidades, pulsiones obsesivas y asesinatos. Albert Estany es el director de la reposición en Bilbao.
El planteamiento escénico abunda en las características y personalidad de los personajes para desarrollar el aspecto dramático y perturbador de ambas historias, con una escenografía de Gabriele Moreschi de corte clásico e intimista, realzada por la iluminación de Alberto Rodríguez y un soberbio vestuario de Mercè Paloma.

MARIELA RUBIO Y RAFAEL BERNARDO INTRODUCEN CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI EN EL
CICLO EL ABC DE LA ÓPERA

El ciclo El ABC de la ópera descubre los aspectos más relevantes de cada título de la temporada en
una conferencia magistral la víspera del estreno, en el Auditorio del Museo Bellas Artes de Bilbao


El viernes 22 de octubre, Mariela Rubio y Rafael Bernardo, conocidos periodistas y directores del
programa Play Ópera de Cadena SER, serán los encargados de desvelar los entresijos de estas dos
óperas y la obra de sus compositores.


Para acceder a esta actividad gratuita se requiere invitación que puede retirarse en las oficinas de
ABAO Bilbao Opera o llamando al teléfono 944 355 100.

Nicola Beller 2 ©Hagen Schnauss

La soprano alemana Nicola Beller Carbone cantará los roles de La voix en La voix humaine y Bianca en Eine florentinische tragödie en febrero de 2022, dentro de la 70 Temporada de ABAO Bilbao Opera.

Nicola Beller Carbone es una gran especialista en el repertorio alemán y en obras del siglo XX: Wozzeck, Lady Macbeth de Mzensk, Mahagonny de Weill, Senso, Die tote Stadt, König Kanduales, Der Zwerg, Krenek Karlos V, La voix humaine, Die Gezeichneten, Die Soldaten, die Frau ohne Schatten, Die Hamletmaschine, Parsifal, Des Ring des Nibelungen y un largo etcétera que interpreta en los principales teatros europeos. Es además, una de las pocas sopranos que tiene en su repertorio todo el catálogo de Zemlinsky. En 2015 recibió el Premio Teatro Campoamor a la Mejor Intérprete Española de Ópera y Zarzuela.

En las últimas temporadas ha cantado La Gran Duquesa de Gerolstein, La Villana y El gato montés en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Lady Macbeth de Mzensk en Montecarlo, Die Walküre en Oviedo y Elektra en Montreal. También destacan sus actuaciones en Sevilla con Der König Kandaules de Zemlinsky, Der Kaiser von Atlantis y Der Diktator, y en el Teatro Real de Madrid con Bomarzo. Ha cantado Die sieben Todsünden en Wiesbaden y participado en la versión concierto de Erwartung en Utrecht. Dos de sus últimos grandes retos han sido dar vida a Kundry de Parsifal en el Tiroler Festpiele Erl y asumir el papel principal de Elektra en el Stadttheater de Klagenfurt.

De sus recientes compromisos destaca especialmente su participación en el estreno absoluto de la ópera Marie de Germán Alonso, una coproducción del Teatro Real y el Teatro de la Abadía, su debut en el Teatro Arriaga en Die sieben Todsünden de Weill y su regreso al Campoamor con El Gato Montés. Próximamente volverá a la Bayerische Staatsoper de Múnich con la ópera Bluthaus y a España con La voix humaine en Córdoba y Sevilla.

Nicola Beller sustituye a la inicialmente prevista Ainhoa Arteta, quien se está recuperando de la situación personal acontecida el pasado mes de agosto. La artista ha comunicado a los responsables de ABAO Bilbao Opera que su recuperación se desarrolla bien y en los plazos previstos, pero que lamentablemente en estos momentos se ve en la obligación de renunciar a su debut en las producciones de La voix humaine y Eine florentinische tragödie, por el alto nivel de exigencia artística y compromiso personal con la que ha abordado este proyecto y por el respeto que siente por el público bilbaíno y la ABAO. “Espero con impaciencia poder reencontrarme con el público de ABAO en el menor plazo de tiempo posible, y agradezco toda la compresión y apoyo que estoy recibiendo de los responsables de la Asociación”, ha señalado.

ABAO lamenta profundamente la situación de la querida artista a quien ha trasladado sus mejores deseos de una pronta recuperación.

Nicola Beller ©Hagen Schnauss

La caja de juguetes

El sábado 16 de octubre se inaugura la decimoséptima temporada de ABAO TXIKI en el Teatro Arriaga con la puesta en escena de La caja de los juguetes de la Compañía Etcétera. Basado en la obra La boîte à joujoux del compositor francés Claude Debussy y del ilustrador André Hellé, este espectáculo reinterpretado por el director de la compañía, Enrique Lanz, ofrece tres funciones para disfrutar en familia el sábado 16 a las 18:00h y el domingo 17 a las 12:00 y a las 18:00h.

UN ESPECTÁCULO ORIGINAL QUE REIVINDICA VALORES UNIVERSALES

Esta versión de Lanz y Etcétera de uno de los más conocidos cuentos musicales para niños, inspirada no solo en La boîte à joujoux sino también en otras obras de Debussy como The children’s corner  y The little negro, cuenta con un pianista, una actriz, cuatro titiriteros y numerosos títeres, todo ello acompañado de proyecciones de vídeo y una gran cantidad de juguetes animados. Tiene cincuenta minutos de duración y está recomendado a partir de los 4 años.

La música es delicada, amable y con melodías muy diferenciadas para cada personaje, lo que va a permitir a los niños seguir fácilmente la trama de la historia. La fábula original, la historia de amor entre una muñeca bailarina y un soldadito de madera con final feliz, se enriquece con una interpretación contemporánea donde se enfatizan valores como la no violencia, la inutilidad de la guerra, la fuerza del juego o el poder del amor. También se ofrece un posicionamiento sobre la igualdad de géneros. Por un lado la muñeca no acepta los tratos incorrectos de Polichinela. Por otro lado se revierte la fórmula del héroe que salva a la dama, pues aquí es la muñeca quien protege al soldadito.

El espectáculo está interpretado con piano en directo por Jorge Camacho y escenificado por la actriz Yanisbel Victoria Martínez y los titiriteros Itziar Andia, Cristina Colmenero, Christine Mackenzie y Leo Lanz. Los títeres están diseñados a partir de juguetes reales de los años 20 y 30 del pasado siglo: mecanos, peluches, juegos de arquitectura, soldaditos, pelotas, tentetieso, etc. Sombras, objetos y proyecciones audiovisuales conviven en el decorado, perfectamente imbricados en la dramaturgia de la obra, con el objetivo de despertar en los más pequeños el gusto por la música, en una obra de referencia en las composiciones del siglo XX, que desde su estreno ha sido interpretada en todo el mundo.

XVII TEMPORADA DE ABAO TXIKI

Tras La Caja de los juguetes, llega en enero para celebrar la Navidad, Guillermo Tell, a partir de la inmortal ópera de Rossini, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación en torno a las emocionantes aventuras del héroe suizo.

En marzo llega Bost Axola Bemola, un espectáculo lírico en euskera, dinámico y divertido, que propone experimentar la vida en un teatro a través de conocidas arias y dúos de ópera. Una coproducción de ABAO y el Teatro Arriaga ideada por Enrique Viana con música de Mozart, Wagner, Rossini, Gounod, Bizet, Offenbach, Auber y Donizetti.

Cierra la temporada en mayo Allegro Vivace del Gran Teatre del Liceu. Un espectáculo de iniciación a la ópera creado por la compañía Comediants, que a través de la música de Monteverdi, Purcell, Mozart, Rossini, Donizetti, Berlioz, Verdi, Bizet y Puccini, cuenta la historia de una joven apasionada de la música moderna que termina descubriendo los tesoros de la ópera de la mano de un singular personaje. Patrocina Laboral Kutxa.

ABAO Bilbao Opera mantiene su compromiso con la educación y el desarrollo de los más jóvenes desde la innovación y la programación de espectáculos de calidad. La decimoséptima edición de ABAO Txiki en el Teatro Arriaga se afianza tanto en el aspecto artístico como en el pedagógico, con cuatro espectáculos con los montajes más aclamados por el público familiar.

ENTRADAS A LA VENTA

Las localidades para ABAO Txiki pueden adquirirse en las taquillas del Teatro Arriaga, en www.teatroarriaga.eus o por teléfono: 946 850 850 (Arriaga), y en los cajeros multiservicio de la BBK.

Fotografía: Javier del Real

ABAO Bilbao Opera

El sábado 23 de octubre se inaugura la 70º Temporada de ABAO Bilbao Opera con numerosas propuestas, actividades culturales, programas sociales, y una programación artística que crece con seis nuevos títulos y una apuesta permanente por la máxima calidad en todo su ámbito de actuación.

Tras haber tenido que detener y reprogramar parte de la actividad artística durante la pandemia, y haberse reinventado con nuevas propuestas como el exitoso programa ABAO on Stage, ABAO Bilbao Opera sigue trabajando en todo momento con la ilusión, el esfuerzo y el mismo objetivo de siempre: difundir la cultura y la ópera, y presenta la temporada 2021-2022 sobre un escenario de optimismo y esperanza en el retorno paulatino de la mayor normalidad posible.

La 70º temporada propone una programación ambiciosa, emocionante, variada, llena de estrenos y de la máxima calidad artística.

La nueva temporada incluye ocho títulos, cuatro de ellos en programa doble, más un concierto que añade dos nuevos títulos, con la figura de la mujer como eje vertebrador. Todas las óperas y las propuestas artísticas rescatan las protagonistas femeninas del relato. Mujeres que permiten reflexionar sobre la condición humana, las pasiones, los deseos, y las emociones que las mueven y las empoderan, o las destruyen.

Nueve compositores: Offenbach, Mascagni, Leoncavallo, Mozart, Poulenc, Zemlinsky, Rossini, Verdi y Puccini traen a la escena bilbaína óperas de los repertorios italiano, francés y alemán. Las óperas Les contes d’HoffmannCavalleria Rusticana y Pagliacci en programa doble y Madama Butterfly, combinan con los estrenos en Bilbao de La clemenza di Tito, Alzira, que clausura el proyecto Tutto Verdi, el programa doble de La voix Humaine y Eine Florentinische Tragödie, y el concierto también doble de Giovanna d’Arco y Stabat Mater en el Teatro Arriaga.

Una nueva temporada en la que debutan diez cantantes tres directores de escena y tres directores musicales al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Bilbao Sinfonietta y del Coro de Ópera de Bilbao, que dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

ABAO sigue haciendo gala de su fama de institución de grandes voces y trae a escena destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo como Michael Fabiano, Jessica Pratt, Elena Zhidkova, Jorge de León, Ekaterina Semenchuck, Ambrogio Maestri, Daniela Barcellona, Ainhoa Arteta, Angela Meade, Sergio Escobar o Juan Jesús Rodríguez, entre otros.

ABAO on Stage Tosca

ABAO Bilbao Opera clausura el ciclo de esta Temporada, ABAO on Stage, el próximo sábado 29 de mayo en el Euskalduna Bilbao, con Ainhoa Arteta y Teodor Ilincai en el concierto Tosca on Stage que ha colgado el cartel de “Entradas agotadas”. El concierto está patrocinado por la Fundación BBVA.

Las localidades a la venta se han acabado en pocos días, dada la gran expectación que ha generado la presencia en Bilbao del dúo formado por la soprano Ainhoa Arteta y el tenor Teodor Ilincai, dos auténticos titanes de la lírica.

Ambos intérpretes se enfrentan a un programa que incluye escenas de títulos muy conocidos como Mirentxu, Turandot, Don Carlo, Pagliacci y una especial atención a Tosca, en la segunda parte del concierto, con las arias más relevantes de la célebre ópera de Puccini. El afamado director Yves Abel dirige a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

Desde el gran éxito de la soprano Lisette Oropesa, que el 6 de febrero puso en pie el auditorio en el primer recital del ciclo ABAO on Stage, el desfile de estrellas de la lírica no ha cesado en la programación. Anita Rachvelishvili, Pedro Halffter, Carlos Álvarez, Rocío Ignacio, Carmen Solís, Itziar de Unda, Silvia Tro Santafé, Celso Albelo, Sergio Escobar, Moisés Marín, Juan Jesús Rodríguez, Simón Orfila, Sondra Radvanovsky y Sonya Yoncheva han llenado los escenarios del Euskalduna Bilbao y la Sociedad Filarmónica Bilbao durante estos meses. El próximo sábado serán Ainhoa Arteta y Teodor Ilincai los encargados de poner el broche de oro final, con récord de asistencia.

Sondra_Radvanovsky

La magia belcantista protagoniza el recital de la gran soprano norteamericana Sondra Radvanovsky, el sábado 1 de mayo en el Euskalduna Bilbao a las 19:00h con el patrocinio de la Fundación BBVA.

Sondra Radvanovsky es una de las sopranos más aclamadas en la actualidad. La sinceridad, la pasión y la fuerza que desprende sobre el escenario, la han convertido en una gran figura, aplaudida tanto por la crítica como por el público. Deslumbra en los mejores teatros del mundo por su carisma y poderío vocal.

Muy conocida como relevante soprano verdiana, interpreta también con enorme éxito roles como Tosca, Aida o Rusalka. En 2016 recibió el encargo del MET de interpretar las tres reinas de Donizetti: Ana Bolena, Maria Stuarda y Roberto Devereux, convirtiéndose en la primera soprano en llevar a cabo esta hazaña en una misma temporada. Desde entonces estos roles son icónicos en su carrera y le han valido el calificativo de “reina de reinas”.

En ABAO Bilbao Opera ya demostró su brillante capacidad vocal con sus interpretaciones de Leonora en Il Trovatore en 2002, Rusalka en 2005 y Maria Stuarda, uno de sus personajes emblemáticos, en 2013, convirtiéndose en una de las voces predilectas del público bilbaíno.

Composiciones de Caccini, Gluk, Bellini, Verdi, Puccini y GIORDANO

En su regreso al escenario de ABAO, acompañada al piano por el maestro Vincenzo Scalera, con quien ha actuado recientemente en el Metropolitan de Nueva York en un recital junto a Piotr Beczała, ha escogido un interesante repertorio que combina escenas de ópera con canciones líricas de gran belleza melódica. Su voz profunda y de gran belleza y el volumen espectacular de su registro, auguran una actuación espectacular, de las de quedan para el recuerdo del aficionado.

Inicia el programa con el tema “Amarilli mia bella” de Giulio Caccini, un aria que aunque no está inscrita en una ópera, la letra proviene de una historia de amor legendaria: la de Alteo y Amarilis.

Continúa con otra historia de amor mitológica con  “O, del mio dolce ardor” de Paride ed Elena de Gluck. La declaración de amor de Paris es una pieza de gran dificultad y enorme belleza, y se interpreta por primera vez en ABAO. Le sigue una selección de cuatro canciones,  “Danza fanciulla gentile” de Durante, y tres de Bellini: “Per pieta, bell’idol mio”, “Ma rendi pur content” y “La Ricordanza”. Las piezas de Bellini tienen todo el encanto y la elegancia del estilo romántico del compositor y transmiten su pureza melódica.

Continúa con Bellini y la escena final de Imogene de Il pirata. Un aria deslumbrante llena de fuerza dramática.

Considerada una de las mejores sopranos verdianas de la actualidad, no podía faltar en el programa el compositor de Busetto. “Tacea la notte placida” de Il trovatore y “Mercè, dilette amiche” de I vespri Siciliani, ambas requieren una sublime y refinada escritura vocal con momentos de gran delicadeza y otros de emocionante expresividad.

En un cambio de estilo y expresión llega la irresistible “Sola, perduta, abbandonata” de Manon Lescaut de Puccini, que traerá un clima de extraordinaria pasión y sentido dramático. Una de las grandes arias de repertorio, con los sentimientos de la heroína pucciniana a flor de piel, y un momento de gran lucimiento para la soprano.

Cierra el programa un aria de poderoso efecto dramático: “La mamma morta” de Andrea Chénier, con la impresionante intensidad lírica de la obra de Giordano. Introducida por un solo de violonchelo y apasionada como pocas, la honda emoción de la célebre aria de Maddalena di Coigny pondrá broche de oro a la fuerza y brillantez de la soprano.

Entradas A PRECIOS ASEQUIBLES

Las localidades para el recital pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 20€ los socios de ABAO hasta 35 años, y 40€ el resto de socios de ABAO; y 30€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 60€ el público adulto.

Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

Tras la buena acogida de los recitales de Lisette Oropesa y Anita Rachvelishvili en febrero y de Pedro Halffter en marzo, llega una nueva entrega del ciclo ABAO on Stage con el extraordinario dúo formado por el barítono Carlos Álvarez y la soprano Rocío Ignacio, el sábado 17 de abril a las 19:00h en la Sociedad Filarmónica Bilbao, patrocinado por la Fundación BBVA.

Fiel a su compromiso de seguir ofreciendo cultura y espectáculos en directo en cualquier circunstancia, ABAO Bilbao Opera continúa con el programa del ciclo ABAO on Stage que incluye ocho selectos recitales con algunas de las figuras líricas más aclamadas actualmente.

La fusión vocal de DOS GRANDES ARTISTAS

  • Barítono y soprano en perfecta armonía por destacados territorios líricos y artísticos.
  • Dúos y arias de grandes óperas.
  • Al piano el maestro bilbaíno Rubén Fernández Aguirre.

El carismático Carlos Álvarez una de las voces más bellas de barítono lírico verdiano de las últimas décadas, y uno de los cantantes españoles más internacionales, y la versátil Rocío Ignacio una de las sopranos más destacadas de su generación, darán muestra de su desenvoltura escénica y gran personalidad con un programa atractivo y minuciosamente escogido con escenas de grandes óperas.

Con oficio, técnica y generosidad artística, Carlos Álvarez ofrecerá una selección de piezas llenas de matices, carácter y fuerza, en la que su excepcional voz destaca la belleza del repertorio interpretado en solitario: “Qui donc commande…” de Hery VIII de Saint-Säens, “Zazà piccola zíngara…” de Zazà de Leoncavallo y “Eri tu” de Un ballo in maschera de Verdi.

Las grandes virtudes de Rocío Ignacio, el volumen de su voz, sus agilidades, y el buen gusto de su proyección escénica, quedará patente en sus interpretaciones: “Depuis le jour” de Louise de Charpentier, “Signore ascolta” de Turandot de Puccini y en “Come in quest’ora bruna” de Simon Boccanegra, defendiendo a la heroína verdiana.

Con sus actuaciones a dúo, ambos intérpretes regalarán al público una de esas veladas inolvidables llenas de presencia en el escenario, madurez vocal y distinguida plasticidad artística con: “Monseigneur! – Ophélie” de Hamlet (Thomas), “Silvio a quest´ora” de Pagliacci (Leoncavallo) y “Udiste? Come albeggi” de Il Trovatore (Verdi). Todo un alarde de elegancia, sabiduría dramática, fusión vocal y lírica conmovedora.

Al piano, el maestro vasco Rubén Fernández Aguirre que interpretará en solitario la pieza “Preludio” de la ópera L’Arlesiana de Francesco Cilea.

Carlos álvarez, UN INTÉRPRETE ADMIRADO Y RESPETADO EN EL CIRCUITO INTERNACIONAL

En la cumbre de una trayectoria artística modélica, pasará a la historia como uno de los grandes barítonos verdianos que sabe darlo todo en el escenario. Poseedor de una voz regia, admirado y respetado en el circuito internacional, destaca con una impresionante carrera.

Desde que hizo su debut en 1990 ha cantado en los principales teatros de ópera del mundo junto a los artistas más renombrados y los mejores directores musicales. Destacan sus actuaciones en el Festival de Salzburgo donde interpretó Don Carlo dirigido por Lorin Maazel, Otello en el Covent Garden bajo la dirección de Sir Colin Davis, I Pagliacci en Amsterdam dirigido por Riccardo Chailly, Don Giovanni en La Scala con Riccardo Muti, Don Carlo en L’Opera Bastille de París, Rigoletto en la Arena de Verona, en Viena La Forza del Destino dirigida por Zubin Mehta, Otello en Salzburgo bajo la dirección de Riccardo Muti, y sus grandes éxitos en el Metropolitan de Nueva York con Un Ballo in Maschera , Luisa Miller y Rigoletto, entre otros.

Entre sus numerosos premios, mencionar el Premio a la Labor Cultural (2001), Premio Grammy (2001 y 2005), Classical Award de Cannes, Medalla de Oro de Bellas Artes (2003), Medalla de Oro al Mérito Artístico (2003), Premio Nacional de Música (2003), Kammersänger por la Opera de Viena (2007), Medalla de Oro del Gran Teatre del Liceu (2013), Premio Ópera Actual (2015), y más recientemente ha recibido el Premio al Mejor Intérprete de Ópera por los Premios Campoamor de Oviedo y el de la Crítica Catalana.

Ha visitado ABAO Bilbao Opera en dos ocasiones, en 2000 con Il barbiere di Siviglia en el rol de Figaro y la segunda en la impresionante Carmen de Calixto Bieito en 2014, con Escamillo.

ROCÍO IGNACIO, UNA voz reveladora

Desde 2011 la sevillana soprano Rocío Ignacio poseedora de una gran generosidad vocal y un indiscutible componente actoral, desarrolla su carrera fundamentalmente en teatros españoles e italianos y fue la primera soprano española en cantar en la Ópera de Dubai.

Su largo repertorio comprende, entre otros títulos, Rigoletto, Die Zauberflöte, Marina, Carmen, L’elisir d’amore, Il barbiere di Siviglia, La bohème, Il viaggio a Reims, Don Giovanni, Turandot y Falstaff.

En las últimas temporadas su carrera ha tomado impulso con títulos como Katiuska en Madrid, Otello en Málaga, Jerusalem en ABAO y Die Zauberflöte en Jerez. Recientemente ha interpretado también, Simon Boccanegra en el Teatro Cervantes de Málaga y Luisa Fernanda en el Teatro de La Zarzuela

En el escenario de ABAO Bilbao Opera ha actuado en dos ocasiones, la primera como Adina en L’elisir d’amor en 2012 y la pasada temporada como protagonista en el estreno de Jérusalem de Giuseppe Verdi.

Entradas A PRECIOS ASEQUIBLES.

Las localidades para el recital pueden adquirirse con tarifas asequibles para todos los públicos: 15€ los jóvenes Gazteam; 20€ los socios de ABAO hasta 35 años, y 40€ el resto de socios de ABAO; y 30€ el precio de venta al público joven hasta 35 años y 60€ el público adulto.

Se pueden adquirir en las oficinas de ABAO, a través de www.abao.org y en el teléfono: 944 355 100

ABAO Bilbao Ópera

El próximo sábado 20 de junio a las 19:00h se estrenará en la página web de ABAO Bilbao Opera un emotivo espectáculo de despedida en abierto, que pondrá el broche de oro al escenario virtual #ABAOenCasa.

Esta iniciativa digital que la Asociación puso en marcha el pasado 15 de abril a través de su página web, ha ayudado a toda la sociedad a sobrellevar la situación excepcional provocada por la pandemia del COVID-19, fomentando el disfrute del bien esencial que constituye la cultura.

Ahora y cumplido su objetivo, #ABAOenCasa se despide a lo grande con un evento en abierto que reúne a 15 queridos y reconocidos artistas en un encuentro muy especial, lleno de cariño, talento y emoción. Un espectáculo que combina mensajes, experiencias y momentos artísticos, y que permanecerá vigente hasta el domingo 28 de junio.

Maestros de orquesta como Juanjo Mena o Pedro Halffter, grandes directores de escena como Emilio Sagi o Calixto Bieito y las voces de destacados intérpretes: Marco Berti, Juan Jesús Rodriguez, Joyce El-Khoury, Jessica Pratt, Ismael Jordi, Marko Mimica, Rocío Ignacio, Jorge de León, Xabier Anduaga, Vanessa Goikoetxea y Javier Camarena, se unen con ABAO Bilbao Opera en un espectáculo único que nadie debería perderse.

UN PROGRAMA PARA TODOS LOS GUSTOS

Durante estos meses la iniciativa ha obtenido una gran acogida entre los aficionados a la lírica, tal y como reflejan las más de 132.000 visitas registradas en la web de la Asociación y 290.000 visualizaciones en redes sociales. Miles de espectadores virtuales han podido disfrutar desde sus casas de diez grandes títulos de la lírica, cuatro conciertos, y momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación con nueve recopilatorios que han sumado 53 escenas memorables de 40 óperas y conciertos imprescindibles. También los más pequeños de la casa han podido divertirse online con siete espectáculos de las temporadas de ABAO Txiki.

En la vertiente cultural, los aficionados han compartido experiencias y nuevos enfoques sobre la ópera en 10 encuentros y conferencias de la mano de artistas, críticos y musicólogos.

Además, a este escenario virtual se sumaron dos nuevas propuestas: un programa especial para el canal de televisión interno del Hospital Universitario de Cruces dentro del proyecto “Ópera y +”, con el patrocinio de la Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de obra social LaCaixa; y la retransmisión radiofónica de cuatro grandes títulos de ópera, recuperando así una tradición histórica de ABAO.

ABAO Bilbao Opera despide ahora esta iniciativa singular con un gran espectáculo de cierre para congregar a todos los aficionados a la lírica, y con la mirada puesta en el inicio de la 69 Temporada el próximo mes de octubre. La cita será con Il turco in Italia de Rossini, una de las óperas del compositor mejor valoradas con una historia de galanteo, encanto, enredos y mucha diversión, protagonizada por Paolo Bordogna y Sabina Puértolas.

ABAO Bilbao Ópera

ABAO Bilbao Opera, principal referente lírico de Bilbao, da el primer paso hacia la normalidad cultural.

Una iniciativa privada que apuesta por la cultura de calidad

La actividad artística crece con nuevos estrenos y títulos que se incorporan al catálogo de la asociación

El emblemático proyecto Tutto Verdi alcanza su punto final con un estreno en Bilbao y una producción Premio Ópera XXI 2019

Grandes figuras de reconocido prestigio internacional protagonizan una temporada de la máxima calidad

La Fundación BBVA colabora con la creación cultural de ABAO como patrocinador principal de la temporada

El próximo 24 de octubre se inaugura la 69 Temporada de ABAO Bilbao Opera con nuevos proyectos, actividades y una programación que crece en nuevos títulos y programas sociales y culturales. La iniciativa privada, principal referente lírico y artístico de Bilbao, confirma su apuesta por una cultura de la máxima calidad.

Aplicando un estricto principio de prudencia al que las circunstancias actuales derivadas de la pandemia sanitaria obligan, ABAO reabre sus puertas y presenta una propuesta intensa, emocionante, variada, llena de novedades y que se llevará a cabo con todas las medidas de seguridad que sean necesarias, sin menoscabo de la calidad artística.

En este sentido, la Asociación trabaja con las instituciones públicas así como con las organizaciones de teatros líricos, en la búsqueda de las soluciones más adecuadas que permitan el normal desarrollo de la temporada de ópera de forma totalmente compatible con la seguridad de la salud. El Euskalduna Bilbao está en proceso de obtención de la certificación pertinente que avale su idoneidad como espacio seguro. La tradicional colaboración entre ambas instituciones contribuirá al éxito de la temporada y a potenciar la imagen de Bizkaia como un referente cultural. En paralelo, la Asociación prepara el diseño de posibles alternativas ante cualquier eventualidad o limitación, para garantizar el derecho de socios, patrocinadores y público en general, de poder asistir a las representaciones, siempre en condiciones de seguridad.

PRINCIPALES DESTACADOS DE LA NUEVA TEMPORADA

  • ABAO Bilbao Opera y la Fundación BBVA, principal patrocinador de la temporada, contribuyen a fomentar la excelencia y la cultura operística y a llevar al público espectáculos de la máxima calidad.
  • La nueva temporada trae grandes títulos del repertorio lírico como L’Elisir d’Amore y Tosca, obras prácticamente desconocidas en España como Alzira, títulos menos frecuentes como Samson et Dalila, y una joya por descubrir para el público bilbaíno: Il turco in Italia.
  • Entre las óperas y espectáculos programados, hay, 1 estreno absoluto, 5 estrenos en Bilbao, 2 coproducciones de ABAO y 6 nuevos títulos que se incorporan a la lista del repertorio de ABAO Bilbao Opera en sus 67 años de historia.
  • 3 producciones de las cinco que se presentan en la temporada general son estreno a nivel nacional,
  • Se ofrecen un total de 43 funciones: 26 en la temporada general en el Euskalduna Bilbao y 17 para el público infantil y juvenil en la temporada Abao Txiki en el Teatro Arriaga, con 70.500 espectadores previstos.
  • El estreno en Bilbao de Alzira, pone en escena una coproducción de ABAO Bilbao Opera junto al Gran Teatro Nacional de Perú y la Opèra Royal Wallonie-Liège, que ha sido galardonada con el Premio Ópera XXI 2019 a la Mejor Producción de Ópera Latinoamericana.
  • El emblemático proyecto Tutto Verdi toca a su fin con la puesta en escena del título número 30 del catálogo verdiano, y un gran Concierto de cierre del programa.
  • Cinco grandes batutas visitan la nueva temporada: Christophe Rousset, Daniel Oren, Renato Palumbo, Oliver Díaz e Yves Abel para dirigir la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y el Coro de Ópera de Bilbao, que amplían su repertorio consolidando el prestigio artístico de los colaboradores estables de ABAO.
  • Debutan 11 cantantes  junto a destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo como: Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai, Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Anna Pirozzi, Ekaterina Semenchuck, Joel Prieto o Elena Sancho Pereg.
  • ABAO TXIKI ofrece 4 producciones de distintos formatos para diferentes edades, todos estrenos en Bilbao. Tres de los espectáculos tendrán sesiones escolares con la participación de 2.700 jóvenes estudiantes de 34 centros educativos, reafirmando el compromiso de ABAO con la formación y su apuesta por acercar la ópera al público infantil y juvenil.
  • Celebramos en Abao Txiki el año Beethoven con el estreno absoluto de: El viaje de Ludi. Una nueva producción de ABAO Bilbao Opera pensada para acercar la música del compositor alemán a los más jóvenes en un año emblemático.
  • Se ofrecen más de 400 actividades gratuitas que incluyen charlas didácticas, talleres, coloquios y ciclos de conferencias con un alcance previsto de 41.400 beneficiarios.
  • Se refuerza el programa Gazteam con actividades e incentivos económicos para los menores de 25 y 30 años que les permite acceder a los espectáculos en cualquier función y en las mejores localidades disponibles por una tarifa plana de 25 y 30€.
  • Se consolida el programa “Ópera y +” en el Hospital de Cruces para pacientes, familiares y personal sanitario de las áreas de nefrología, pediatría, neonatología y oncología con actividades en torno a la ópera como vehículo integrador y terapéutico, con el patrocinio de Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de Obra Social LaCaixa

69 TEMPORADA DE ÓPERA

La nueva temporada desarrolla un programa de la máxima calidad que incluye cinco grandes títulos de la historia de la lírica en los que se refleja el viaje de los sentimientos encontrados a través de la música.

Rossini, Verdi, Saint-Saëns, Donizetti y Puccini traen a la escena bilbaína dos títulos de repertorio L’elisir d’amore y Tosca, una ópera menos frecuente Samson et Dalila y dos estrenos Il turco in Italia y Alzira, título que clausura el emblemático proyecto de la Asociación bilbaína, Tutto Verdi.

Una nueva temporada en la que debutan once cantantes, un director musical y un director de escena, y que destaca con la presencia en el foso de cinco grandes batutas del ámbito internacional al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y del Coro de Ópera de Bilbao, junto a ellos destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo.

La Fundación BBVA cuyo rasgo diferencial es el impulso al conocimiento científico y la creación cultural, colabora con ABAO Bilbao Opera como patrocinador principal de la temporada.

Gioachino Rossini

IL TURCO IN ITALIA

24, 27, 30 de octubre y 2 de noviembre 2020

  • Estreno en ABAO Bilbao Opera
  • En los roles principales Paolo Bordogna, Sabina Puértolas, Renato Girolam y Juan José de León
  • En escena una producción de Emilio Sagi, fresca, inteligente y llena de color que recrea el universo napolitano de los años 60
  • En el foso, el afamado clavecinista y director de orquesta Christophe Rousset al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Abre la temporada el estreno en Bilbao de Il turco in Italia de Gioachino Rossini una de las óperas del compositor mejor valoradas con una historia de galanteo, encanto, enredos y mucha diversión. La ópera bufa de Rossini ironiza sobre las diferentes formas de ver la sociedad y narra las desventuras de Selim, un príncipe turco con ganas de descubrir nuevos placeres en Italia.

En el reparto de esta ópera el barítono Paolo Bordogna, un auténtico especialista en papeles bufos, la soprano navarra Sabina Puértolas, la “Fiorilla de Sagi” con una intensa intervención actoral y vocal, el debut del barítono Renato Girolami y el tenor Juan José de León.

En el apartado musical el maestro y clavecinista francés Christophe Rousset, gran conocedor de este repertorio y uno de los directores más activos de la fonografía actual, se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa para dirigir una partitura llena de seductores momentos, elevada inspiración melódica y ricas texturas.

En el escenario una producción de Emilio Sagi, de gran atractivo visual que traslada la acción al Nápoles de los años 50-60. Una propuesta teatral extraordinaria, fresca, moderna y chispeante, reflejada escenográficamente en una populosa calle napolitana donde no falta detalle. Armada por Daniel Bianco, muestra grandes edificios, plazas, tendales, tranvías y vespas, en una acertada recreación costumbrista llena de luz y color.

Giuseppe Verdi

ALZIRA

21, 24, 27 y 30 de noviembre de 2020

  • Estreno en ABAO Bilbao Opera
  • Alzira, último título del proyecto Tutto Verdi
  • Anna Pirozzi, Sergio Escobar y Juan Jesús Rodríguez en el trío protagonista
  • En la dirección musical el debut de Daniel Oren, director artístico del Teatro Giuseppe Verdi de Salerno
  • Coproducción de ABAO Bilbao Opera, Premio Ópera XXI 2019 a la Mejor Producción Latinoamericana

En noviembre se estrena Alzira, una de las óperas menos conocidas de Giuseppe Verdi, con cuya puesta en escena ABAO Bilbao Opera concluye el emblemático proyecto Tutto Verdi. Este proyecto se inició en 2006 y ha traído a la escena bilbaína 30 títulos del catálogo verdiano, ciclos de conferencias, grabaciones y publicaciones, en un programa cultural que ha durado 15 años, sin precedentes en todo el mundo.

Esta ópera étnica está inspirada en la obra de Voltaire ‘Alzira y los americanos’ y contiene todas las semillas que posteriormente harían célebre al genio de Busseto.  Encontrar en el compositor más popular y representado del mundo una historia que se refiera al Perú y la época de la Conquista, resulta un atractivo añadido para una obra épica entre conquistadores y oprimidos, junto a un devastador triángulo amoroso.

Encabeza el trío protagonista la espléndida soprano napolitana Anna Pirozzi, una de las artistas con más relieve en el panorama lírico actual. A su lado el tenor Sergio Escobar, que recientemente ha triunfado en París sustituyendo a Roberto Alagna en el verdiano Don Carlo, y el siempre seguro barítono Juan Jesús Rodríguez.

En el foso el debut del maestro israelita Daniel Oren, heredero de la gran tradición italiana, director artístico del Teatro Giuseppe Verdi de Salerno, y cuya presencia es habitual en los grandes coliseos de todo el mundo como el Metropolitan de Nueva York, la Royal Opera House y la State Opera de Viena, para ponerse al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

La coproducción de ABAO Bilbao Opera, el Gran Teatro Nacional de Perú y la Opèra Royal Wallaonie-Liège ideada por el debutante en Bilbao Jean Pierre Gamarra, se diseñó en 2018 en el marco de las celebraciones por el Bicentenario de la Independencia del Perú y recientemente ha obtenido el Premio Opera XXI 2019 a la Mejor Nueva Producción Latinoamericana.

La puesta en escena traslada la acción a la Lima de inicios del siglo XX con vestuarios sofisticados de corte occidental, una escenografía minimalista, melancólica, donde la iluminación cobra especial importancia y otorga una sensación de tragedia, reclusión y claustrofobia, adecuada a esta trama de dominados y oprimidos. Una propuesta creativa de gran calidad y vigente en los temas que aborda, ya que pone sobre la mesa un combate dialéctico entre la américa europea y el americano dueño de la tierra, la lucha por la supremacía, el abuso sistemático de la Iglesia y el trágico destino de una mujer en un mundo guiado por las obsesiones del hombre.

Camile Saint-Saëns

SAMSON ET DALILA

23, 26, 29 de enero y 1 de febrero de 2021

  • ABAO recupera una de las óperas más significativas del repertorio francés, tras dos décadas de ausencia
  • Debut de Ekaterina Semenchuck, especialista en el repertorio de mezzosoprano dramática del siglo XIX
  • En el foso el emblemático director italiano Renato Palumbo al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa
  • Producción del debutante en ABAO Paul-Emile Fourny, estreno en España

Samson et Dalila de Camile Saint-Saëns, una de las óperas francesas más representativas del siglo XIX, abre 2021 veinte años después de su última reposición en ABAO. Este título de pasión y exotismo fusiona la historia bíblica y la ópera para narrar el duelo entre un hombre con apariencia de titán, y una mujer que lo arrastrará a la perdición cortándole el cabello, símbolo de su fortaleza.

En el dúo protagonista, debut de la rusa Ekaterina Semenchuck, una de las grandes mezzosopranos del momento que triunfa en los principales teatros del mundo y especialista en el repertorio del XIX; y el regreso del tenor Marco Berti tras su reciente éxito en La fanciulla del West de ABAO el pasado mes de febrero.

Para dirigir esta ópera de importantes episodios corales cuya partitura combina el color tímbrico de la orquestación con el rigor de la construcción musical, la batuta del gran maestro Renato Palumbo al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

El director de escena Paul-Emile Fourny escoge una lectura poco convencional de esta obra mitad oratorio, mitad ópera bíblica, donde privilegia y prevalece la acción dramática y el canto sobre la concepción escénica, respetando el carácter universal y atemporal de la historia. Muy puro, con gran inventiva y sin provocación, el regista enfoca la atención en los protagonistas. Grandes elementos móviles configuran una escena cambiante, más simbólica y abstracta que realista, que crea la atmósfera de opresión inherente a la obra y donde la iluminación ocupa un espacio relevante. El efecto de la caída del templo, es particularmente espectacular. El vestuario y las coreografías exponen espléndidas pinturas demostrativas de la acción.

Gaetano Donizetti

L’ELISIR D’AMORE

20, 23, 26, 27 (Opera Berri) de febrero y 1 de marzo de 2021

  • Una de las obras más populares de Donizetti y de las más queridas del público
  • Un reparto joven encabezado por Elena Sancho Pereg y Joel Prieto
  • En el apartado musical el destacado maestro Óliver Díaz al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa
  • Producción de Marina Bianchi, fresca, ágil y muy divertida, estreno a nivel nacional
  • XV edición del programa Opera Berri con un segundo cast en los roles principales y entradas al 50% de su precio habitual.

Vuelve en febrero una de las óperas más queridas por el público y una de las joyas más encantadoras de la ópera bufa del siglo XIX: L’elisir d’amore de Donizetti. Esta comedia sentimental ambientada en el País Vasco, es una de las cimas de la producción del maestro italiano, y posee una mezcla equilibrada entre la comedia y el drama, la profundidad y la sencillez, el romanticismo y la melancolía, con personajes arquetípicos inspirados en la commedia dell’arte.

Encabezan el reparto la joven soprano donostiarra Elena Sancho Pereg y el tenor madrileño Joel Prieto, que debuta en ABAO y cuya carrera se ha desarrollado con gran éxito en Estados Unidos, quien será el encargado de entonar la famosa aria “Una furtiva lagrima”. El barítono Pablo Ruiz y el bajo David Menéndez completan el cuarteto.

En el podio orquestal para dirigir una partitura con gran frescura e inspiración, el joven maestro Óliver Díaz, director musical hasta el pasado año del Teatro de la Zarzuela de Madrid, al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa.

En escena una producción estreno en España, divertida, fresca y ágil firmada por Marina Bianchi que resalta la juventud y el enamoramiento recreando una delicada escenografía al aire libre.

El 27 de febrero este título tendrá función Opera Berri. Esta iniciativa socio-cultural de ABAO Bilbao Opera, cumple su XV edición y tiene el objetivo de acercar la ópera a la sociedad, con títulos muy conocidos y entradas al 50% de su precio habitual. El dúo protagonista está encarnado por Itziar de Unda y Moisés Marín.

Giacomo Puccini

TOSCA

22, 25, 28 y 31 de mayo de 2021

  • Trío de estrellas protagonistas: Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai y Roberto Frontali
  • Producción histórica y monumental, concebida por el reputado regista Mario Pontiggia
  • Yves Abel uno de los grandes maestros internacionales, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

La inmortal Tosca de Puccini, una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano por su intensidad dramática y por contener algunas de las arias más bellas y conocidas de la historia de la ópera, clausura en mayo la temporada.

En 1900 la obra supuso una revolución, abriendo una nueva página de la ópera italiana y el camino hacia un Puccini completamente maduro. El libreto esboza una estructura dramática perfecta, con unidad de tiempo, lugar y acción, y con una tensión dramática constante, que combina amor, intriga, violencia, pasión y muerte.

Floria Tosca, prima donna indiscutible en mostrar sus pasiones: amor, odio y los celos que la llevarán a la tragedia, será interpretada por la voz contundente y segura de Ainhoa Arteta, una de las sopranos dramáticas más populares del momento. Teodor Ilincai interpreta al impetuoso Mario Cavaradossi, uno de los papeles más apreciados en su repertorio, para abordar con maestría el anhelo lírico de «E lucevan le stelle». Completa el trío protagonista Roberto Frontali en el papel de Vitellio Scarpia; el carismático barítono ha llevado al personaje del malvado barón a escenarios de todo el mundo.

En el apartado musical regresa a Bilbao Yves Abel, uno de los grandes maestros internacionales, para al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa poner música a una partitura de instrumentación colorista y de gran viveza.

La dirección de escena es del emblemático regista Mario Pontiggia, un director caracterizado por el rigor de sus propuestas. La magnífica escenografía, con un diseño histórico y monumental, actúa como una caja de resonancia apoyando el impresionante valor pictórico del conjunto escénico, proyectando al espectador en un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800, sometida por la cruel policía del Vaticano entre fanatismo, violencia y pompa. Toda la escenografía es colosal, desde el corte en perspectiva de la cúpula de Sant’Andrea della Valle del primer acto, a los grandes elementos del Palazzo Farnese guarida del diabólico Scarpia, hasta el trágico epílogo en la terraza de Castel Sant’Angelo, donde el escudo de armas papal actúa como un trasfondo simbólico de la muerte de Tosca. El vestuario de Francesco Zito posee un gran esplendor, pertinencia cromática y elegancia.

El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

GRAN CONCIERTO TUTTO VERDI

  • Un gran espectáculo para cerrar en junio de 2021 el exitoso y emblemático proyecto Tutto Verdi
  • Artistas de renombre internacional pondrán el broche de oro a 15 años de un programa cultural sin precedentes

ABAO Bilbao Opera prepara un brillante y espectacular Concierto para cerrar en junio de 2021 el proyecto Tutto Verdi que la asociación desarrolla desde 2006, y que concluye con la puesta en escena de Alzira esta temporada.

Durante 15 años el proyecto ha representado 30 títulos con 120 funciones, se han organizado diez Semanas Verdi con la participación de más de 50 ponentes de distintas disciplinas, y se han publicado siete libros y editado cuatro DVDs y CDs. Todo ello conforma un programa cultural único en el mundo.

Para concluir este trascendental y extenso proyecto, ABAO prepara un evento único: un extraordinario concierto que contará con la presencia de seis destacados intérpretes del panorama internacional, junto a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y el Coro de Ópera de Bilbao. Más de 150 artistas en el escenario para representar un programa lleno de pasión, sentimiento y fuerza, con un recorrido a través de las obras más emblemáticas del maestro de Busseto, con interpretaciones de las escenas más conocidas y alguna sorpresa inédita en ABAO del compositor italiano predilecto de los aficionados bilbaínos.

XVI TEMPORADA ABAO TXIKI

  • Cuatro estrenos: Acróbata y Arlequín, El elixir de amor, El viaje de Ludi y el título en euskera Itsasotik eskolara
  • 17 funciones para públicos de diferentes edades y 18.100 espectadores previstos
  • 2.700 escolares de 34 centros educativos participan en las funciones escolares

La temporada de ópera pensada para despertar el interés cultural de los más jóvenes y ser disfrutada en familia, alcanza su decimosexta edición en el Teatro Arriaga con tres nuevos títulos estreno en Bilbao y un título estreno absoluto.

El estreno de Acróbata y Arlequín, un proyecto escénico-musical de La Maquiné inspirado en el universo del circo imaginario de la etapa rosa de Piccaso, y la música de las primeras vanguardias a través de los compositores Erik Satie y Francis Poulen, inaugura en octubre la temporada.

Una nueva producción estreno en Bilbao de El elixir de amor de Donizetti, ideada por el tenor Aquiles Machado, llega en enero para celebrar la Navidad. Machado ubica la historia en un mundo de fantasía que surge a partir de los libros que tanto gustan a una Adina niña. Desde su pupitre Adina imagina la historia cuya fantasía lleva a los protagonistas de esta historia a transformarse en héroes, heroínas y villanos de cuentos.

En marzo llega el estreno mundial de El viaje de Ludi, una producción de ABAO Bilbao Opera ideada por Ana Alcolea donde se combinan la magia de la música con la del teatro para, de la mano del maestro Beethoven, realizar un viaje por Europa descubriendo los diferentes aspectos de la historia de la música. Este título es un colofón a las celebraciones por el 250 aniversario del nacimiento del músico alemán.

Cierra la temporada en mayo el estreno en Bilbao de Itsasotik eskolara de la Quincena Musical Donostiarra. Un espectáculo músico-teatral infantil en euskera, hecho por y para niños, interpretado por el Coro Infantil Easo que se asienta sobre los pilares de la sostenibilidad creativa, ecológica y social y está compuesta por dos obras musicales de formato operístico: “Los cantos del mar” de Roger Calmel y “La maestra de escuela” de Georg Philipp Telemman.

La decimosexta temporada de ABAO TXIKI cuenta con un aforo previsto de 18.100 espectadores, y se afianza tanto en el aspecto artístico como en el educativo, con 2.700 alumnos de 34 centros que participan en las 3 funciones escolares, dentro del programa didáctico de ABAO Bilbao Opera, y se esperan 15.400 espectadores en las 14 funciones de sesiones en familia, que se desarrollan a través del programa social de la Asociación.

ACTIVIDADES CULTURALES

  • El ciclo El ABC de la Ópera presenta 5 nuevas ponencias en el Museo Bellas Artes
  • Opera Bihotzetik continua en DeustoForum con nuevas experiencias
  • 1.600 participantes previstos

ABAO Bilbao Opera mantiene un amplio programa cultural con actividades gratuitas y accesibles con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos creando espacios para la cultural y el arte.

El Programa Cultural se sustenta con actividades como el Ciclo El ABC de la Ópera con ponencias gratuitas en el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde participan más de 1.000 aficionados cada nueva temporada y que cuenta con ponentes de reconocido prestigio en el sector como Luis Gago, Rubén Amón o Eva Sandoval, entre otros

La iniciativa Opera Bihotzetik en Deusto Forum diseñada para todos los públicos, promueve de forma cercana y accesible el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Esta temporada tendrá nuevos e interesantes encuentros con más de 600 asistentes previstos.

PROGRAMA SOCIAL

  • 31 años de programa didáctico en torno a la ópera
  • 422 actividades en 7 programas de actuación
  • Más de 28.000 beneficiarios
  • El programa “Opera y +” en el Hospital de Cruces amplía su alcance
  • Cientos de jóvenes participan de la iniciativa Gazteam Abao cada temporada

El Programa didáctico de ABAO, pilar de la institución y el más longevo del Estado inició su andadura hace 31 años. Se sustenta en una colaboración activa con 150 centros educativos que llega cada año a más de 17.000 asistentes que participan en 332 actividades programadas. El programa incluye las sesiones escolares de la temporada Abao Txiki y guías pedagógicas para docentes.

El programa “Opera y +” busca contribuir a través de la ópera al bienestar emocional de pacientes, familiares y personal sanitario de las áreas de nefrología, pediatría, neonatología y oncología del Hospital Universitario de Cruces, con el patrocinio de la Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de Obra Social LaCaixa. Una actividad que en su quinta edición va a desarrollar 56 actividades en las que participarán más de 1.900 beneficiarios.

El programa Opera Berri, acerca un título cada temporada a 2.000 espectadores con entradas a mitad de su precio habitual. Esta temporada será el 27 de febrero, con L’elisir d’amore y las voces de Itziar de Unda y Moisés Marín en el dúo protagonista.

El programa para jóvenes menores de 30 años Gazteam Abao, cuenta con tarifas planas de 25 y 30€ para ir a la ópera en cualquier función o título y en las mejores localidades disponibles. Cerca de 500 jóvenes disfrutan de esta ventaja y participan en eventos, visitas y otras actividades.

El Programa Senior se diseña en colaboración con las aulas de la experiencia y los centros culturales de mayores tanto de universidades como de ayuntamientos de distintas localidades de Bizkaia, Gasteiz, Burgos o Santander. Charlas didácticas, visitas al teatro y asistencia a los ensayos generales, cuenta con 3.300 participantes.

Además, ABAO desarrolla un programa de inclusión y colaboración social para favorecer el acercamiento a la lírica y la cultura a personas con capacidades diversas o en situación de riesgo de exclusión, y colabora asiduamente con organizaciones como Caritas, Bakuba, Acción Familiar de Euskadi, ASEBI, Aspanovas, AECC, Avices, Asociación Hemofilia Euskadi, Hirikude, entre otras.

ABAO Bilbao Opera

El escenario virtual #ABAOenCasa de ABAO Bilbao Opera logra un gran respaldo popular. Esta iniciativa digital, compuesta por 36 actividades y puesta en marcha el pasado 12 de abril por la asociación a través de su página web para ayudar a la sociedad a sobrellevar esta situación excepcional y fomentar el disfrute del bien esencial que constituye la cultura, ha conseguido que las visitas a la página web de ABAO se hayan multiplicado por cinco con respecto al tráfico habitual que registra la página durante la temporada.

Durante estos días ha sido también relevante la actividad de las redes sociales de la Asociación (Facebook, Instagram, Twitter y YouTube), canales directos de interactuación de ABAO con sus socios y aficionados, han conseguido un notable incremento de seguidores, llegándose además a registrar 151.361 visualizaciones de las mismas.

Hasta la fecha y como reflejan las 92.405 visitas registradas en la web, un gran número de aficionados a la ópera han podido disfrutar desde sus casas de ocho grandes títulos de la lírica programados en diferentes temporadas de la Asociación Bilbaína: Eugene Onegin de Chaikovski, Rigoletto de Verdi, Rusalka de Dvořák, La Bohème de Puccini, Billy Budd de Britten, Fidelio de Beethoven, Les pêcheurs de perles de Bizet y Lucia di Lammermoor de Donizetti. Además, se han podido ver también tres grandes conciertos: Messa da Requiem de Verdi, el Concierto de Jessica Pratt “Delirio” y el Concierto de Leo Nucci y Daniela Barcellona,

Cinco son los títulos de las temporadas de ABAO TXIKI que los más pequeños de la casa han podido y pueden seguir disfrutando online por el momento: Txanozuritxu, ópera original en euskera basada en la conocida historia de Caperucita; los inolvidables cuentos El gato con botas de Perrault y El Sastrecillo valiente de los Hermanos Grimm; el clásico de Dickens Cuento de Navidad, y el original y divertido Ni fú ni fa sostenido.

Los aficionados han mostrado también interés por las conferencias del ciclo “El ABC de la Ópera”, el programa de la Asociación Bilbaína para conocer todas las claves de los compositores, voces y títulos de las dos últimas temporadas con la musicóloga Eva Sandoval, los críticos Luis Gago, Rubén Amón y Andrea Merli, la directora de orquesta y soprano Pilar Jurado y los periodistas Mariela Rubio y Rafael Bernardo y el ciclo de conferencias Opera Bihotzetik, una iniciativa desde la que se promueve, de forma cercana y accesible, el conocimiento de la lírica a través de la experiencia de grandes figuras. Hasta ahora son dos las conferencias de este ciclo disponibles con François Le Roux y Ruggero Raimondi como protagonistas.

A este escenario virtual se incorporó dentro del proyecto “Ópera y +”, un programa especial para el canal de televisión interno del Hospital Universitario de Cruces. Los pacientes y personal médico pueden disfrutar en abierto de una selección de fragmentos de distintas óperas de las últimas temporadas. ABAO contribuye de este modo al bienestar emocional dentro del proceso de la enfermedad, proporcionando momentos placenteros vinculados con la música y la ópera, y también una forma de ayuda, adhesión y ánimo, en esta situación en la que no se permite el acompañamiento familiar. El programa cuenta con el patrocinio de la Fundación Repsol y Petronor y la colaboración de obra social LaCaixa.                      

Durante los próximos días la iniciativa #ABAOenCasa continuará ofreciendo a los amantes de la lírica tres nuevos estrenos cada semana entre los que se incluyen momentos inolvidables de la historia operística de la Asociación como los Momentos Fundación BBVA y los Momentos Tutto Verdi. Los primeros recogen las mejores escenas de óperas patrocinadas por el principal patrocinador de la Asociación, la Fundación BBVA y en los segundos se agrupan las actuaciones singulares de algunos de los 29 títulos del repertorio verdiano que ABAO ha puesto en escena en el proyecto Tutto Verdi, un gran proyecto cultural único en todo el mundo. Además, seguirán ofreciéndose conferencias así como una programación específica para los más pequeños.

Fair Saturday Forum

Desde el próximo 3 de mayo hasta el 15 junio la fundación Fair Saturday y la BBK -en colaboración con la DFB-BFA y le Ayuntamiento de Bilbao– ofrecerán una ponencia diaria alrededor de la cultura y la innovación social en tiempos de Covid19 en el marco del FSforum. Estamos viviendo tiempos de incertidumbre acelerados por la pandemia del covid19. Parece que se inicia una etapa de suma importancia para el futuro de la humanidad en la que revisaremos una -repentinamente vieja- normalidad y aceleraremos la creación de “lo nuevo”. Y en todo eso… ¿qué papel debe jugar la cultura y la innovación social? Por primera vez en edición digital, alrededor de 50 líderes culturales y sociales de diferentes países compartirán sus reflexiones en la cuarta edición del Fair Saturday forum -uno de los nuevos espacios de encuentro internacional nacidos en Bilbao- El acceso al foro será libre a través del registro en www.fsforum.online, tenendo acceso a una ponencia diaria. Algunas de las ponencias serán emitidas en 360 grados. En la edición de este año el FSforum ha sido concebido íntegramente online fomentando una experiencia diferente en los asistentes al mismo.

Según Gorka Martínez, director general de BBK “nuestro deber es impulsar la cultura, ahora más que nunca. Debemos conseguir dar un paso más, anticiparnos a las necesidades de la sociedad, con la cultura y la innovación como medios para garantizar la libertad, la cohesión social y la igualdad”.
Como evento de clausura del foro, la Sociedad Coral de Bilbao actuará por primera vez en 360 grados interpretando el “Réquiem” de Fauré. De esta forma la Coral de Bilbao rendirá homenaje a todos los afectados por la pandemia, así como a todas las personas que con generosidad y valentía están dando lo mejor de si mismas por los demás.
www.fsforum.online

La pequeña Cenicienta, sus sueños e ilusiones, regresan a la temporada de ABAO TXIKI para revivir en clave de humor esta historia con final feliz donde triunfa la bondad y los sueños se hacen realidad. Esta adaptación del famoso cuento de Perrault ideada por Joan Font, director de la compañía teatral Comediants sobre la alegre partitura de Rossini, sube a escena en “sesiones en familia” el sábado 29 de febrero a las 18:00h y el domingo 1 de marzo en doble función a las 12:00h y a las 18:00h. El lunes 2 tiene lugar la “sesión escolar” a las 11:00h.

Durante aproximadamente una hora, los asistentes disfrutarán de un espectáculo recomendado a partir de cinco años, con una historia muy popular y conocida pero contada de una forma nueva y diferente. Una ratoncita es la encargada de contar el cuento de una cenicienta llamada Angelina. Angelina barre, limpia, obedece, se aguanta… pero cae la noche y entonces sueña que todo es posible, tanto que hasta una pequeña cenicienta puede convertirse en una princesa. En la ópera de Rossini, Angelina planta cara a sus hermanastras, no hay madrastra sino padrastro y un filósofo y maestro del Príncipe es el encargado de sustituir al hada madrina.

Una divertida y original versión con una puesta en escena llena de alegría y movimiento que reúne los momentos musicales más significativos con gran teatralidad, efectos especiales y juego escénico.

El vestuario chillón e imaginativo, obra de Joan Guillén, caricaturiza a los personajes coronándolos con gigantes pelucas.

El músico catalán Albert Romaní ha realizado la adaptación musical de esta ópera infantil reduciendo la partitura orquestal a una versión para piano y fagot a cargo de Olga Kobekina y Pau Santacana. La obra aúna todos los ingredientes musicales del compositor belcantista con arias y melodías rítmicas y cómicas.

El Teatro Arriaga es el escenario al que suben los intérpretes de esta ópera: Helios Pardell como el príncipe ‘Don Ramiro’, Lluís Martínez-Agudo como su servidor ‘Dandini’, Xavi Fernández da vida al malvado padrastro ‘Don Magnífico’, Maia Planas y Laura Ortiz se encargan de las burlonas y envidiosas hermanas ‘Clorinda’ y ‘Tisbe’, Marta Valero interpreta el rol de la protagonista ‘Angelina’ y la actriz Marta Rosell se pone en la piel de la ‘Ratita’, maestra de ceremonias que nos cuenta la historia.

La siguiente cita con ABAO TXIKI será en mayo con Guillermo Tell, la compañía La Baldufa crea una trepidante y divertida adaptación entorno a las emocionantes aventuras del héroe suizo creada a partir de la inmortal ópera de Rossini.

Entradas a la venta

Las localidades pueden adquirirse en las taquillas, webs y venta telefónica de ABAO y del Teatro Arriaga, y en los cajeros multi-servicio de la BBK.

ABAO/OLBE

ABAO-OLBE

Tutto Verdi enfila su recta final con el estreno en Bilbao de Stiffelio
Grandes voces y debuts destacados con una apuesta decidida por el talento nacional
Nuevas iniciativas en torno a los jóvenes, la proyección internacional y el programa social

El 22 de octubre da comienzo la 65 Temporada de ABAO-OLBE con una programación lírica exigente y de calidad en la que se incluyencinco grandes obras de la historia de la ópera. Donizetti, Rossini, Verdi, Mozart y Giordano traen a la escena bilbaína dos títulos poco frecuentes: Lucrezia Borgiay Andrea Chénier; dos de referencia en la historia de la lírica: La Cenerentola y Don Giovanni y un estreno en Bilbao: Stiffelio, que pone rumbo a la recta final del proyecto Tutto Verdi, del que tan solo quedan cinco títulos por representar.

La nueva temporada se articula en torno a dos líneas estratégicas: la innovación y la calidad. La programación incluye cinco grandes óperas que suponen un recorrido musical de más de cien años, con obras que solventan algunas deudas históricas como Stiffelio que nunca se ha visto en Bilbao o títulos poco representados como Lucrezia Borgia que no se programaba desde hacía tres lustros; y que en conjunto recogen un marcado carácter femenino, con historias de mujeres fuertes, comprometidas y libres frente a los dogmas de su época.

Una temporada innovadora, que apuesta por incorporar nuevas voces al portfolio de la Asociación con el debut de 14 cantantes, lenguajes escénicos renovadores con las propuestas de cuatro nuevos directores de escena y sus equipos creativos, el debut de un maestro musical, y el estreno de una nueva coproducción de ABAO, Andrea Chénier, que refuerza el prestigio de la asociación bilbaína, cuya colaboración concita el interés artístico de teatros y festivales líricos de referencia.

Una temporada centrada en la calidad, con voces que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo como Elena Mosuc, Celso Albelo, Javier Camarena, Roberto Aronica, Angela Meade o Gregory Kunde, entre otros, pero donde también hay una clara apuesta por el talento nacional con 22 cantantes de lo mejor de nuestro panorama lírico. En el foso, la presencia de algunas de las mejores batutas: Antonello Allemandi, Stefano Ranzani, Kery-Lynn Wilson, José Miguel Pérez Sierra y Francesco Ivan Ciampa, al frente de las orquestas Sinfónica de Bilbao y Sinfónica de Euskadi, talento de referencia en nuestro territorio, con proyección internacional.

OBJETIVO: INCREMENTAR LA DIFUSIÓN DE LA ÓPERA DE BILBAO

La temporada busca más que nunca incrementar su difusión acercando la ópera a nuevos públicos con una doble estrategia: por un lado, manteniendo el programa Opera Berri, con títulos populares como La Cenerentola y entradas hasta el 50%; y por otro incrementando una política de incentivos económicos a los jóvenes menores de 30 años que les va a permitir acceder a todos espectáculos con precios muy asequibles, tanto en las entradas sueltas como en los abonos, con descuentos que superan el 60%. Una estrategia que se amplía con las funciones de ensayo general de 15 euros para jóvenes o las localidades de “último minuto” con tarifa plana de 27 o 32€, incluyendo las funciones de estreno.

La internacionalización de la ópera de Bilbao es el próximo reto para añadir nuevos públicos. ABAO está diseñando un amplio programa de actividades para incrementar las acciones de promoción de la ópera de Bilbao en otros mercados, con el objetivo de mejorar su posicionamiento en el circuito operístico internacional y contribuir a dinamizar la oferta de Bilbao como destino cultural preferente. A la labor con agencias de receptivo especializadas, se unirán una serie de actividades con tour-operadores interesados en Bilbao y su entorno.
UNA PROGRAMACIÓN EQUILIBRADA Y NOVEDOSA

LUCREZIA BORGIA

• Trío ganador: Elena Mosuc, Celso Albelo y José Miguel Pérez Sierra
• Debuts de Marko Mimica y Teresa Iervolino.

Entre la historia y la leyenda, Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti inaugura la temporada el 22 de octubre. Este título, una de las grandes óperas del compositor italiano, está basado en la obra homónima de Victor Hugo, quien a su vez se inspiró en la historia de la conocida noble italiana. Se cumplen 15 años desde la última vez que se pudo ver este título en la ópera de Bilbao.

El amplio reparto está encabezado por dos grandes figuras de la lírica: Elena Mosuc, sin duda una de las mejores sopranos dramático de agilidad y Celso Albelo, reciente triunfador en Viena y el Metropolitan, junto a los debuts de Marko Mimica y Teresa Iervorlino.

En el foso el maestro José Miguel Pérez Sierra, gran conocedor de este repertorio al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, repite cartel junto a Mosuc y Albelo después de unos Puritani de antología hace dos temporadas. En escena una coproducción del Teatro Regio di Torino, el Teatro de Bergamo y el Teatro de Sassari que recrea los interiores del palacio, de corte clásico, corpórea y elegante, ideada por Francesco Bellotto quien debuta en la Asociación.

LA CENERENTOLA

• Presentación en Bilbao de la mezzosoprano José Mª Lo Monaco.
• Tras su exitoso recital del pasado año, retorna a Bilbao el tenor mexicano Javier Camarena.
• En la dirección musical, Antonello Allemandi, Medalla de Oro y Brillantes de ABAO en 2003.

En noviembre llega La Cenerentola, obra bufa de Rossini basada en el popular cuento de Perrault. En el cuarteto protagonista, debut en el rol principal de la mezzosoprano José Mª Lo Mónaco, acompañada de Javier Camarena, único tenor que ha bisado dos temporadas consecutivas en el Metropolitan de Nueva York, Paolo Bordogna y Bruno de Simone.

Al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa el maestro Antonello Allemandi, querido y respetado por la afición bilbaína, distinguido con el máximo galardón de ABAO-OLBE. En el escenario una producción de la Opéra de Toulon moderna, llena de juventud, frescura y movimiento, concebida por Jean Phillipe Clarac yOliver Deloeuil, en su primera actuación en la ópera de Bilbao.

STIFFELIO

• Estreno en Bilbao de la última ópera verdiana de la llamada “época de galeras”.
• Roberto Aronica y Angela Meade en los roles principales.

2017 se abre con el estreno en Bilbao de Stiffelio de Verdi, última ópera de la “época de galeras” del compositor italiano que narra la historia de un pastor protestante que perdona a su esposa infiel.
De los personajes principales se encargan el tenor Roberto Aronica y la soprano Angela Meade, que volveremos a disfrutar tras su extraordinaria actuación hace pocos días en el Requiem de Verdi. Debut del jovencísimo barítono Roman Burdenko como ‘Conde Stankar’.

En escena una coproducción del Teatro Regio di Parma y la Opéra Monte-Carlo simbólica, rigurosa y muy bien diseñada, firmada por Guy Montavon quien debuta en ABAO. En el foso, la conocida y acertada batuta de Francesco Ivan Ciampa al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.

DON GIOVANNI

• Uno de los títulos más representados del mundo y uno de los personajes más emblemáticos de la historia de la ópera.
• En el foso, una de las grandes damas de la dirección musical, Keri-Lynn Wilson
Don Giovanni de Mozart llega en febrero con una recreación del tema literario de Don Juan que cierra la trilogía de Da Ponte del compositor austriaco.

En el amplio reparto destacables figuras del mundo de la lírica como Simon Orfila, Davinia Rodríguez y María Bayo.
Al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, una de las grandes directoras musicales, Keri-Lynn Wilson. En el escenario una producción del Teatro Les Arts Valencia de ágil dirección ideada por el polifacético británico Jonathan Miller, uno de los artistas más respetados de su generación.

ANDREA CHÉNIER

• Debut del maestro Stefano Ranzani
• Producción de ABAO-OLBE junto al Festival de Peralada ideada por Alfonso Romero

En mayo el verismo y Andrea Chénier, una obra de incuestionable fondo social de Umberto Giordano que narra una historia de amor y celos en la revolución francesa, pone broche final a la temporada en la que se celebra el 150 aniversario del nacimiento del compositor italiano.

En los papeles principales un elenco impecable: Gregory Kunde, Anna Pirozzi y Ambrogio Maestri . En el escenario una nueva producción de ABAO-OLBE junto al Festival de Peralada estrenada en 2014 con enorme éxito de crítica y público, con un montaje de corte histórico ideado por Alfonso Romero, dinámico, con vestuario y decorados cuidados al detalle y que recrea todo el universo de la revolución.

En el foso, debut del maestro Stefano Ranzani, uno de los directores musicales con mayor proyección, al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
El Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, se ocupa de la parte coral de la temporada.

ACTIVIDADES CULTURALES Y PROGRAMA SOCIAL

Además, la ópera de Bilbao mantiene su programación cultural con una serie de actividades educativas y solidarias total o parcialmente subvencionadas por la asociación, con el objetivo de acercar la ópera a todos los públicos.

Se extiende la difusión de la temporada en otros espacios escénicos como el Teatro Arriaga con cuatro espectáculos de la temporada Abao Txiki; entornos univesitarios con distintas colaboraciones en la Universidad de Deusto con el programa de Estudios de Ocio, o en las universidades de Burgos y Santander a través de las Aulas de la Experiencia, así como en espacios de ocio en la villa con el ciclo de conferencias gratuitas en el Hotel Ercilla.

El Programa Social de ABAO, pilar de la institución desde hace más de 25 años, se impulsa con el programa didáctico, una colaboración activa con centros educativos y universidades que llega cada año a más de 18.000 asistentes y 190 centros; y con el programa “Opera y +” una nueva iniciativa de ABAO puesta en marcha este mismo año, que busca contribuir a través de la música y la ópera al bienestar emocional de los pacientes y familiares de las áreas de nefrología, pediatría y neonatología del hospital Universitario de Cruces con el apoyo de Fundación Repsol. Una actividad pionera a nivel nacional, que en menos de seis meses ha desarrollado más de 35 de actividades en las que han participado cerca de 1.000 pacientes, familiares y personal sanitario y que ya está siendo objeto de interés en hospitales de otras comunidades.

ABAO TXIKI, IMAGEN RENOVADA Y PRODUCCIÓN PROPIA

La temporada de ópera concebida para despertar el interés cultural de los más jóvenes y ser disfrutada en familia alcanza su duodécima edición, renovando su imagen con nuevo logotipo, y con cuatro títulos imprescindibles para cautivar a las nuevas generaciones de espectadores, tres de los cuales son coproducciones de ABAO-OLBE.

Arranca en octubre El sastrecillo valiente, un cuento musical inspirado en el relato tradicional de los hermanos Grimm, en una coproducción de ABAO-OLBE, el Teatro Real de Madrid y el Festival de Granada con música de Tibor Harsányi y dirección de escena de Enrique Lanz.

En enero una ópera llena de humor y diversión: El superbarbero de Sevilla, una adaptación de El Tricicle del clásico de Rossini para el público juvenil.

En marzo Bost axola bemola la versión en euskera de Ni Fú ni Fa sostenido, una producción de ABAO-OLBE junto al Teatro Arriaga con dirección de escena de Enrique Viana, enseña los entresijos y conflictos del mundo del teatro y la ópera.
Cierra este programa a finales de mayo El guardián de los cuentos, ópera infantil con música de Miquel Ortega y dirección de escena de Pablo Ramos, coproducción de ABAO-OLBE y Ópera de Cámara de Navarra que recrea un mundo de fantasía, humor, aventura y misterio a través de algunos de los relatos infantiles más conocidos como Blancanieves, Pinocho, Hansel y Gretel o la Bella Durmiente.

La duodécima temporada de ABAO TXIKI cuenta con catorce funciones de sesiones en familia y cuatro funciones escolares en las que participan 44 centros educativos y cerca de 3.500 alumnos.

Manon Lescaut

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) recupera tras trece años desde su última representación Manon Lescaut de Puccini. Los días 20, 23, 26 y 29 de febrero, con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia, sube a escena esta fascinante y trágica historia que encumbró al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista.

La pasión, la virtud, el deseo, la templanza y el amor desesperado y urgente de la juventud atraviesan las escenas de esta tragedia lírica inspirada en un personaje literario considerado como uno de los grandes mitos de la historia moderna: la mujer fatal. Manon es una mujer que posee una personalidad magnética y se mueve entre la ingenuidad, la falta de moral, la ternura y el engaño llevando la desgracia a sí misma y a quienes la rodean. Para dar vida a los personajes de esta ópera, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano guipuzcoana Ainhoa Arteta, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, quien regresa a Bilbao para poner voz a ‘Manon Lescaut’. A su lado y completando el dúo protagonista el tenor norteamericano Gregory Kunde, distinguido como mejor cantante masculino en los Premios Líricos Teatro Campoamor por su interpretación de ‘Canio’ y ‘Turiddu’ en la producción de ABAO de Cavalleria Rusticana y Pagliacci entre otras, se hace cargo del rol del enamorado ‘Renato des Grieux’. Junto a ellos cierran el cartel el barítono santanderino Manuel Lanza como ‘Lescaut’, el bajo catalán Stefano Palatchi como ‘Geronte di Ravoir’, la mezzosoprano guipuzcoana Marifé Nogales como ‘Un Musico’, el tenor cántabro Manuel de Diego como ‘Edmondo’, el barítono vizcaíno Gexan Etxabe como ‘Parrucchiere / Comandante di Marina’, el bajo bilbaíno David Aguayo como ‘Sergente’ y el tenor Eduardo Ituarte como ‘Il Maestro di Ballo / Un Lampionaio’

En el foso el esperado debut en ABAO-OLBE del maestro Pedro Halffter, gran conocedor del repertorio pucciniano, para al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa dirigir una partitura compleja que combina una melodía suave y sensual con momentos pasionales de gran intensidad dramática. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción procedente del Teatro Regio di Parma, concebida por el debutante en ABAO Stephen Medcalf, caracterizada por una ambientación clásica, ajustada al libreto, con un cuidado vestuario profuso en detalles y caracterización de época de Jaime Vartan y sutiles efectos de luz diseñados por Simon Corder. La escenografía es un universo de colores puros de gran eficacia visual con sorprendentes efectos simbólicos y elementos versátiles como los espejos que representan en primer lugar la opulencia que seduce a la protagonista para posteriormente convertirse en su prisión, o ingeniosos como la simulación de la carroza y el barco.

Conferencia sobre “Manon Lescaut”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Puccini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 19 de febrero a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Iñigo Arbiza, crítico musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, y Jefe de Comunicación de la ONCE en Euskadi, descubre los entresijos de Manon Lescaut.

Sonnambula

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) arranca 2016 con La Sonnambula obra de madurez de Bellini considerada cumbre del bel canto romántico italiano. Con el patrocinio del INAEM, los días 23, 26, 29 de enero y 1 de febrero a las 20:00h. y el 30 de enero Opera Berri a las 19:00h., sube a escena este melodrama que contiene todos los ingredientes de intriga amorosa de una gran ópera, con momentos de extraordinaria belleza y pureza lírica para el cuarteto protagonista, así como una relevante actuación coral.

El recurso del sonambulismo que origina el argumento de este drama de amores contrariados, responde al axioma romántico que asegura que, cuando un sentimiento es muy intenso, como el amor de Amina la protagonista, no se puede comunicar con un discurso racional, y que sólo en estados como el sueño, la locura o el sonambulismo es posible expresarlo. Para dar vida a los protagonistas de esta prodigiosa ópera de Bellini, que exige una técnica de canto depurada y elegante así como una habilidad para la agilidad vocal (coloratura), ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano británica Jessica Pratt, quien debuta en la temporada bilbaína tras ser aclamada por la crítica internacional para hacerse cargo del difícil rol de ‘Amina’ y su famosa aria “Ah!! Non credea mirarti…”. Junto a ella el tenor italiano Antonino Siragusa presente en los principales teatros del mundo vuelve a Bilbao para dar vida a su enamorado ‘Elvino’. Completan el cartel los retornos del bajo italiano Mirco Palazzi como ‘Il Conte Rodolfo’, la soprano donostiarra Elena Sancho Pereg como ‘Lisa’, la mezzosoprano lekeitiarra Itxaro Mentxaka como ‘Teresa’, el barítono bilbaíno José Manuel Díaz como ‘Alessio’ y el tenor Alberto Nuñezcomo ‘Un Notaio’.

En el foso, el maestro José Miguel Pérez Sierra, hábil conocedor del bel canto italiano, quien al frente de la Bilboko Orkestra Sinfonikoa dirige una obra que, según sus propias palabras, es “cima absoluta del bel canto italiano. Y no sólo por ser superior a otras óperas del primer tercio del ottocento, sino por la pureza con que representa todos los parámetros que configuran el estilo belcantista”. Completa este apartado el Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente.

En el escenario una producción muy visual procedente del Teatro Bolshói de Moscú, concebida por el polifacético Pier Luigi Pizzi con una puesta en escena poética, plástica, con un delicado equilibrio cromático y mucho movimiento escénico.

Opera Berri

La representación de La Sonnambula del 30 de enero, abre la décima edición de Opera Berri, iniciativa que ABAO-OLBE desarrolla para acercar la ópera a nuevos públicos con títulos muy conocidos y entradas que rondan el 50% de su precio habitual. En esta función debutan en Bilbao la soprano Marina Monzó como ‘Amina’ y el tenor Juan Antonio Sanabria como ‘Elvino’. El resto del cartel (dirección musical, orquesta, coro y dirección escénica) se mantiene. La función de Opera Berri comienza a las 19:00 h.

Conferencia sobre “La Sonnambula”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Bellini, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 22 de enero a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Carlos Imaz, compositor y cantante, colaborador de ABAO-OLBE descubre los entresijos de La Sonnambula.

DonCarlos

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) inaugura su 64 Temporada con Don Carlos de Giuseppe Verdi. Este título compuesto como encargo de la ópera de Paris para dar mayor solemnidad a los fastos de la Exposición Universal de 1867 es en palabras del director artístico de ABAO, Cesidio Niño, “una obra perfecta”. Los próximos días 24, 27, 30 de octubre y 2 de noviembre a las 19:00h., con el patrocinio de la Fundación BBVA, sube a escena esta pieza con la que también da comienzo la décima edición del proyecto Tutto Verdi.

Este drama romántico de pasiones exaltadas, personajes idealizados, luchas, sacrificios, conflictos irremediables y suspense contiene los cuatro elementos temáticos más arraigados y característicos del compositor italiano: la oposición innegociable entre ley y deseo, la presencia trascendental del padre, le denuncia de la dictadura desde posiciones liberarles y un enérgico anticlericalismo. Para dar vida a los protagonistas de esta tragedia lírica protagonizada por los personajes principales de la corte de Felipe II, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por el tenor italiano Giuseppe Gipali, quien debuta en Bilbao para hacerse cargo del rol de ‘Don Carlos’. A su lado la soprano uruguaya María José Siri, también debutante en la capital vizcaína, interpreta a ‘Elisabeth de Valois’. La mezzosoprano Daniella Barcelona,  a quien recordamos por su reciente actuación en Cavalleria Rusticana, pone voz a ‘La Princesse Eboli’. El barítono verdiano Juan Jesús Rodríguez, triunfante ‘Jago’ en el Otello de la pasada temporada, regresa a ABAO para interpretar a ‘Rodrigue, Marquis di Posa’. El quinteto protagonista se cierra con el bajo búlgaro Orlin Anastassov como ’Philippe II, Roi d’Espagne’. Completan el cartel los debuts del bajo Mika Kares como `Le Grand Inquisiteur’, la soprano Ana Nebot como ‘Thibault’ y el bajo Ugo Rabec como ‘Un Moine’ y los retornos de los tenores Giorgi Melazde como ‘Un Hèraut Royal`, Eduardo Ituarte como ‘Le Comte de Lerme’ y la soprano Irantzu Bartolomé como ‘Une Voix dén Haut’.

La parte musical está a cargo del maestro italiano Massimo Zanetti, quien vuelve a Bilbao tras dirigir con gran éxito Madama Butterfly el pasado mes de febrero para ponerse al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y sacar el máximo partido a esta compleja partitura, una de las más elaboradas y cuidadas de Verdi, poseedora de un discurso musical continuo y realista con un importante peso orquestal rico en abundancia de colores y matices. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente. La actuación del ballet “La Peregrina” corre a cargo del Malandain Ballet de Biarritz debutante en la Asociación.

En el escenario una nueva coproducción de ABAO-OLBE con el Teatro de la Maestranza de Sevilla, La fundación Ópera de Oviedo y el Festival de Ópera de Tenerife concebida por el polifacético Giancarlo del Mónaco, que difiere de la que pudo verse en 2010 al incluir el acto completo de Fontaineblau y el ballet de “La Peregrina”. La puesta en escena es elegante, sugerente, cuidada en lo teatral y vistosa gracias a la iluminación y un suntuoso vestuario.

Conferencia sobre “Don Carlos”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Verdi, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 23 de octubre a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Juan Ángel Vela del Campo, crítico musical y director del proyecto cultural Tutto Verdi, descubre los entresijos de Don Carlos.

 

ABAO

Mañana miércoles 14 de octubre da comienzo la décima edición de la Semana Verdi de ABAO que organiza ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) en colaboración con Deusto Forum. Un ciclo de conferencias que a lo largo de diez años y de la mano de más de medio centenar de conferenciantes procedentes de Europa y América nos ha permitido profundizar en las facetas más insólitas del compositor de ópera más universal.

 

La décima Semana Verdi de ABAO reúne a las 19:30h en la Universidad de Deusto a siete prestigiosos ponentes que, desde octubre hasta mayo, nos ayudarán a seguir ahondando en  diferentes aspectos del genio italiano.

 

La conferencia inaugural de este décimo ciclo corre a cargo de Christian Merlin, crítico del diario parisino Le Figaro, quien mañana 14 de octubre disertará sobre “Verdi y Francia”, dándonos a conocer el nexo del maestro italiano con este país.

 

La siguiente cita es el 9 de noviembre, turno de otro crítico, Reinhard Brembeck del diario Süddeutsche Zeitung de Munich, quien nos muestra la relación entre “Verdi y Alemania”. El 3 de diciembre procedente de la Universidad de Lisboa llega a Bilbao la estudiosa y profunda conocedora de la figura de Verdi, Luisa Cymbrom para hablarnos de “Verdi y Portugal”.

 

A mediados de febrero, el día 15, Ignacio Cobeta, catedrático de Otorrinolaringología de la Universidad de Alcalá de Henares,  nos descubre en su conferencia “Verdi y la vocalidad” la voz y sus peculiaridades, un tema muy querido entre los bilbaínos. El barítono, director y presentador del programa ‘This is opera’ de TVE2, Ramón Gener llega a la capital vizcaína el 17 de marzo para ayudarnos a situar “Rigoletto, la ópera de Bilbao”. Los sumilleres de dos restaurantes tan emblemáticos como ‘El Celler de Can Roca’ en Girona y ‘Mugaritz’ en Gipuzkoa, Josep Roca y Guillermo Cruz, ponen el 3 de mayo un broche de oro a esta décima edición de la Semana Verdi con la charla “Verdi y el vino”. Un coloquio que continúa el impactante juego de asociaciones entre los sabores y la sensibilidad musical, que en la pasada edición esbozaron con fantasía los jefes de cocina de estos dos emblemáticos templos de la gastronomía.

 

Para asistir a estas seis conferencias gratuitas es necesaria invitación que podrá solicitarse a través del número de teléfono: 944 139 020 de 9:00 a 14:00 h y de 15:30 a 18:30 h o a la dirección de correo electrónico: deusto.forum@deusto.es

 

“Semana Verdi de ABAO”, ciclo de conferencias

 

El acuerdo de colaboración entre ABAO-OLBE y la Universidad de Deusto asoma en el marco del proyecto “Tutto Verdi” con el que la Asociación asume el reto de representar la totalidad de las óperas del maestro. Pero además, fiel a su filosofía y compromiso con la sociedad, ABAO-OLBE programa un proyecto cultural paralelo en torno a la figura del artista para descubrir desde diferentes perspectivas los aspectos más sobresalientes e inéditos del músico italiano y conocer al Verdi más auténtico. Y es aquí donde surge la implicación de otras instituciones culturales que se traduce en la firma de convenios de colaboración como es el caso de la Universidad de Deusto a través del Deusto Forum.

 

Programa

 

“Verdi y Francia”.CHRISTIAN MERLIN

Día: miércoles 14 de octubre

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto.

 

“Verdi y Alemania”.REINHARD BREMBECK

Día: lunes 9 de noviembre

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

 

“Verdi y Portugal”.LUISA CYMBRON

Día: jueves 3 de diciembre

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

 

”Verdi y la vocalidad”IGNACIO COBETA

Día: lunes 15 de febrero

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

 

“Rigoletto, la ópera de Bilbao”. RAMÓN GENER

Día: jueves 17 de marzo

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

 

“Verdi y el vino”. JOSEP ROCA Y GUILLERMO CRUZ

Día: martes 3 de mayo

Hora: 19:30h

Lugar: Universidad de Deusto

Camarena

Javier Camarena se ha convertido en el furor del mundo de la ópera, siendo el tercer cantante en los últimos setenta años en ofrecer un bis en el Metropolitan de NY, junto con Pavarotti y Flórez. Esta hazaña la repitió este mismo año en el Teatro Real de Madrid, al interpretar 18 «do de pecho» perfectos al bisar el Aria «Ah! Mes amis quelle jour de fête» de La fille du régiment. El tenor mexicano es el primero en bisar en dos funciones consecutivas en la historia de ambos teatros.

El 7 de junio el tenor mexicano ofrecerá un concierto en Bilbao, patrocinado por la Fundación BBVA, acompañado por la Orquesta Sinfónica Verum bajo la dirección del joven maestro Iván López Reynoso, y un coro de treinta voces masculinas.

PROGRAMA

Obertura «Romeo et Juliette», C. Gounod
«Ah! Lève-toi, soleil!» de la ópera «Romeo et Juliette«, C. Gounod
«Je crois entendre encore» de la ópera «Les pêcheurs de perles«, G. Bizet
Obertura «Il barbiere di Siviglia», G. Rossini
«Si, ritrovarla io giuro!» de la ópera «La cenerentola«, G. Rossini
«Ah, mes amis! Quel jour de fête!» de la ópera «La fille du régiment«, G. Donizetti

PAUSA

Obertura «Luisa Miller», G. Verdi
«Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime… Possente amor mi chiama» de la ópera «Rigoletto«, G. Verdi
Intermezzo de «La leyenda de beso», R. Soutullo y J. Vert
«Te quiero, morena» de «El trust de los tenorios«, J. Serrano
«No puede ser» de «La tabernera del puerto«, P. Sorozábal
«No extrañéis, no, que se escapen» de «La Bruja«, R. Chapí

 

ABAO

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) clausura su 63 Temporada con Otello de Giuseppe Verdi. Esta obra, uno de los mayores logros operísticos de todos los tiempos, pone también punto final a la novena edición del proyecto Tutto Verdi. Los próximos días 16, 19, 22 y 25 de mayo, con el patrocinio de la Fundación BBVA, sube a escena esta pieza cuya fuerza musical, arrebatadora e incesante, la atraviesa desde el primer compás.

El amor, los celos y la tragedia se entrelazan en esta ópera, penúltimo título del repertorio verdiano, basada en el drama homónimo de William Shakespeare que constituye un gran homenaje al bardo inglés más universal. Para dar vida a los protagonistas de este drama lírico, cuyos tres roles principales están entre los más exigentes de Verdi musical y dramáticamente, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por el tenor italiano Marco Berti, quien regresa a Bilbao para hacerse cargo del rol de ‘Otello’ y poner voz al poderoso ‘Esultale’, una de las entradas para tenor más famosas del mundo de la lírica. A su lado la soprano armenia Lianna Haroutounian, recién llegada de su debut en el Metropolitan, interpreta a ‘Desdemona’, la víctima de la tragedia en la que brillan las virtudes del amor puro, la fe y la compasión. El trío protagonista se cierra con un barítono verdiano de referencia, Juan Jesús Rodríguez, quien da vida a ‘Jago’ y sus maquinaciones. Completan el cartel el tenor Jon Plazaola como ’Cassio’, el tenor Vicenç Esteve como ‘Roderigo’, el bajo Iosu Yeregui como ‘Lodovico’, la mezzosoprano María José Suárez como ‘Emilia’, el bajo Federico Sacchi como ‘Montano’ y el bajo David Aguayo como ‘Un Heraldo’.
La parte musical está a cargo del joven director italiano Riccardo Frizza, que se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa para sacar el máximo partido a esta partitura que marca el punto más alto de la evolución del genio de Busseto iniciada veinte años atrás con Don Carlos. La parte coral es, una vez más, tarea del Coro de Ópera de Bilbao, con Boris Dujin al frente, acompañado por el coro infantil Kantika Korala.

En el escenario una nueva producción de ABAO-OLBE, concebida por Ignacio García. La escenografía cuidada, sobria y elegante cuenta con un soberbio vestuario haute couture, lleno de color y cuajado de detalles suntuosos, obra del genial diseñador Lorenzo Caprile.

Conferencia sobre “Otello”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Verdi, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, que tendrá lugar el viernes 15 de mayo a las 20.00 horas en el Hotel Ercilla. En esta ocasión, Iñigo Arbiza, periodista y crítico musical de Scherzo y Noticias de Gipuzkoa, descubre los entresijos de Otello.

Alagna

ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) comienza 2015 con Werther de Massenet, paradigma del Romanticismo. Los próximos días 17, 20, 23 y 26 de enero, con el patrocinio del Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura del Gobierno Vasco, sube a escena este título basado en el clásico de la literatura universal “Los sufrimientos del joven Werther” de Goethe que trata sobre la experiencia profunda del amor que no encuentra la felicidad. Una ópera que según el director artístico de la Asociación Bilbaína, Cesidio Niño:”es un pequeño dardo que nos llega directamente al corazón y en la que todos nos vemos representados, de ahí el hipnotismo y la emoción que causa”.

Este drama lírico en cuatro actos y cinco cuadros de argumento extremadamente romántico narra la historia de amor imposible entre Werther y Charlotte y destaca por su delicada línea melódica y elegante revestimiento orquestal. Para dar vida a los personajes de esta tragedia y afrontar su complejidad musical ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por Roberto Alagna, uno de los tenores más aclamados en la actualidad, que debuta en la Asociación para dar vida a ‘Werther’, el poeta melancólico. Este rol, considerado como uno de los papeles capitales para la tesitura de tenor, es conocido como “el Tristán francés”. A su lado, la mezzosoprano Elena Zhidkova retorna a Bilbao para dar vida a su enamorada ‘Charlotte’. Junto a ellos completan el cartel la soprano Elena de la Merced como ‘Sophie’, el barítono Manuel Lanza como ‘Albert’, el bajo Stefano Palatchi como ‘Le Bailli’, el tenor Jon Plazaola como ‘Schmidt’, el bajo Fernando Latorre como ‘Johann’, el tenor Martín Barcelona como ‘Brühlmann’ y la soprano Susana Cerro como ‘Käthchen’.

La dirección musical está a cargo del maestro Michel Plasson, un gran especialista en el repertorio francés, quien debuta en la Asociación para al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa abordar esta partitura de esmerada, poderosa, bella y rotunda orquestación cuyos momentos emblemáticos aún hoy causan gran efecto sobre el público. Junto a ellos el coro infantil Gaudeamus Korala.
En el escenario una producción, aristocrática y cautivadora, del Teatro Regio di Torino concebida por David Alagna, debutante en Bilbao, que recrea maravillosamente el entorno de la ciudad y el interior de las mansiones señoriales donde se mueven todos los protagonistas.

Conferencia sobre “Werther”

Con el fin de analizar, con carácter previo al estreno, los aspectos más relevantes de esta ópera de Massenet, ABAO-OLBE ha organizado una conferencia, de entrada libre, para el viernes 16 de enero en el Hotel Ercilla a las 20.00 horas. En esta ocasión, Fernando Fraga, escritor y crítico musical, descubre los entresijos de Werther.

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