Es ist wichtig, die Leser zu klären, der verschiedenen Versionen dieser Oper, true „Meisterwerk“ Modest Musorgski. Die erste oder primitive Version, von 1869, Es umfasste sieben Szenen und war nicht -curiously eine feministische Haltung in jenen Jahren akzeptiert!- für nicht jede weibliche Rolle, die. Es dauerte fast 60 Jahre, so dass diese Version wurde auf der Bühne vertreten: speziell in der Oper und Ballett von Leningrad 16 Februar 1928. in 1871, Mussorgsky schloss eine Version, die zwei Szenen des polnischen Akt und bestimmte Änderungen enthält: die beiden Songs in der Szene der Grenze hinzugefügt, der Status der Uhr und anderen kleineren an der Szene der Kammer des Zaren, Ersatz von St. Basil der Box von Kromi Wald. Diese überarbeitete vom Autor Version uraufgeführt 1874. in 1896 Es wurde veröffentlicht die erste Rimsky-Korsakov Bewertung dass, trotz Harmonien dulcificar, reorchestration um mehr als drei Viertel der Oper, Er trug entscheidend zur Erholung der Arbeit. Diese Version wurde aus neun Szenen Version 1871.
Zum Nachteil seiner eigenen Werke, Rimski-Korsakow machte eine neue Version bis zum Ende seines Lebens, indem noch eigene Musik. Es ist die Version 1908 zur größeren Ehre des legendären russischen Bass gemacht Feodor Schaljapin, und verankern diese Oper im Repertoire.
in 1926 Ippolitov-Ivavov Er wiederholt die Szene von San Basilio, die oft bleibt es neben dem Wald Kromi. Pavel Lamm, In den späten zwanziger Jahren, Er machte eine kritische Version des Original, die Premiere es am Kirov-Theater in Leningrad 1928, in zehn Szenen, mit der Original-Besetzung von Mussurgki 1871, und die Einbeziehung der Szene der Basilius-Kathedrale, von Version 1869, die ist, die darstellt, Teatro Real in Madrid. schließlich, muss die Bewertung eine Bewertung von Schostakowitsch, die es Premiere auf dem Kirov, in 1959. Schostakowitsch respektiert die maximale Musik von Mussorgsky, mit dem bestimmten Schnitt und die Orchestrierung Überarbeitung.
Eine weitere kritische Ausgabe der Originalversion ist die David Lloyd Jones von 1975 dass, genau, die es wurde im Londoner Covent Garden Produktion des Filmemachers Andrei Tarskovsky inszeniert in 1983, und es wird in dieser Funktion genommen in Video dargestellt, in 1990, in St. Petersburg, noch unter dem kommunistischen Regime, im Kirov-Theater, in dem der Hammer und Sichel Vorhang kann sein. David Lloyd Jones überprüft die Originalstimme und Orchesterpartitur, weiter zu gehen als eine der früheren Versionen, in die Quellen des Originalmanuskripts des Komponisten untersuchen.
Es wurde viel über die geschrieben Boris Godunov, Schmuckstück der Oper aller Zeiten. Es ist ein Werk voller Strom, und er hat nicht ein bisschen seit seiner Gründung im Alter von, über 140 Jahre vor. Seine drei großen Originalitäten sind: „Dramatische Struktur, der Charakter Protagonist der Menschen und die Ermächtigung des Wortes als musikalische Sprache ". Der Orchestersatz ist rau und prägnant, mit sehr spezifischen Stimmleistungsmerkmalen entsprechen,. Von den drei großen niedrig ist in den Werken, weil der Charakter von Rangoni, Sie können auch ein Bariton singen: Zar Boris Godunow ist der wichtigste, sowohl aus der Sicht als dramatische Vokal; und, Schreiben und Funktionen erfordern einen Bass-Sänger oder einen dramatischen Bariton, Sie können leicht zwischen schweren und akuten wenn fa bewegen.
Der Mönch Pimen muss einen tiefen Bass eigenen vocalism haben, Um den Zugriff Hinweise verstanden zwischen schweren und akuten MI.
Vaarlan erfordert eine Stimme flexible Nieder, kraftvoll und kräftig.
falsch Dmitri, Es muss durch eine lyrische Stimme und weiten Atem interpretiert werden, auch aufmerksam auf eine nuancierte und vollständige Wortlaut der Intentionalität.
Prince Shuski präzise ein lichtLiedTextes, mit einem guten Möglichkeit, ihren eigenen Opportunismus und Falschen eines Politikers zu zeigen, die auf alle Umstände geeignet ist,.
Marina Charakter erfordert eine mezzo Stimme und andeutend timbrada, auszudrücken wechselnden Stimmungen.
Xenia Zarentochter ist eine Rolle, für Sopran und hat eine bemerkenswerte Intervention am Ende des zweiten Aktes. Feodor, der Sohn des Zaren oft zu einem Mezzo zugewiesen, beide in der gleichen Szene dazwischen, und der Tod von Boris.
Die Krankenschwester ist auch eine Rolle für Mezzo oder Altstimme Grab, Es hat eine bemerkenswerte Leistung in der gleichen Szene.
Magnificent in jedem Aspekte diese Dramatisierung in St. Petersburg, en el Teatro Marinski, mit der Produktion des großen russischen Filmemachers Andrei Tarskosvsky, die, wie bereits darauf hingewiesen, Die Premiere in London in 1983, obwohl Tarskosvsky hatte vorzeitig gestorben 1986. Wie auch angegeben ist es entscheidend Version von David Lloyd Jones, von der Universität Oxford veröffentlicht. Die Landschaft ist von großer Brillanz. aber, vielleicht, bedeutendste ist die prächtige Orchester Richtung der damals noch jungen Valery Gergiev, die schon zeigte er große Möglichkeiten,, aupando, dass sie in den letzten zwanzig Jahren in der Orchester Richtung der Spitze gewesen sein, oporística sowohl als symphonische. Gergiev Adresse, auf die Vorderseite der Kirov Theater Orchester, sehr es kontrastiert und intensiv, alle Nuancen dieser monumentalen Partitur zeigt.
Jahre später, in 1997, Gergiev für das Label durchgeführt Philips eine außerordentliche Aufnahme eingereicht 5 CD, wobei beide Versionen gemacht Mussurgski, mit der Teilnahme von Mezzo für faszinierende und schöne vocalism- Olga Borodina, die zum idealen Marina gesamte Diskographie und Videografie, und es wird auch in den Dreharbeiten in St. Petersburg beteiligt, und der Regisseur des Videos nimmt Humphrey Burton, Es schwelgt in ersten und Nahaufnahmen, zeigt die Schönheit dieser Mezzo. Seine Aufgabe ist es alle im dritten Akt, "Polnische Untertitel handeln", deutlich, die meisten dieser Produktion erreicht.
Marina Monolog, wo er zeigt seine Langeweile und Langeweile, Das erinnert uns, irgendwie, die anfängliche Intervention von Katerina Ismailowa, en la Lady Macbeth de Schostakowitsch: Es ist hervorragend durch Borodina gelöst, wer erfreut uns mit einer Stimme von großer Schönheit Timbre, doch ist es ausgeht, erotische und hohe Dosen von Sinnlichkeit, und dies ist in dem langen und intensiven Duett mit dem falschen Dmitri reflektiert, einer der schönsten in der gesamten Geschichte der Oper.
Borodina und Tenor Alexei Steblianko klebte gut, er zeigt eine durchschlagende Stimme, singt sehr gut, aber es fehlt Musikalität und Modulationsfähigkeit, beispielsweise, jung Nicolai Gedda, in seiner außergewöhnlichen Kreation des falschen Dmitri, im Pariser Aufzeichnungs (die ersten wir in der Boris gehalten) Regie Issay Dobrowen, in 1952, dort, junto a Gedda, Ich konnte die große russische Mezzo hören Eugenia Zareska, sie beide singen ein Duett von Traum, dass nur er konnte -jugando Musik-Fiction haben- durch Gedda Gesang mit Olga Borodina überholt.
Polnisch excel in diesem Akt, Ausführung durch das Tanzensemble des Kirov, von Polonaisen, und die große Leistung des Baritons Sergei Leiferkus, in der Rolle des unheimlichen Kleriker Rangoni. Boris ist unter britischer Robert Lloyd, wer hat Präsenzphase für diesen Charakter und gute Theateraufführung, manchmal wird die Stimme gedämpft und kehlig, und es kann nicht mit anderen großen Boris in der Vergangenheit verglichen werden Ezio Pinza, Boris Christoff die Nicolai Ghiaurov. In beiden Fällen, die Leistung von Robert Lloyd, Es ist von großer Verpackung bei der Szene der Krönung, in der letzten Szene des zweiten Aktes bewegt; und, bei der Szene seines Todes wirklich Ehrfurcht.
gute Interventionen Alexander Morosow als Pimen und Jewgeni Boitsov in der Rolle des falschen und verdrehten Schuiski. Markieren Sie die großartige Leistung als Mezzo Feodor Larissa Diatkova (für eine spätere Karriere wichtigen beabsichtigt), mit wichtigen Interventionen am Ende des zweiten Aktes, Boris und Shusky. auch, von Yevgenia Perlassova als Krankenschwester, die mit Diatkova, singt in der letzten Szene dieses Gesetzes, ein attraktives russisches Lied. Hervorragende Leistung so wichtig in diesem Opernchor.
Boris Godunow de Modest Mussorgski (Vollversion 1872)
2 DVD DECCA 075 089-9
Robert Lloyd, Olga Borodina, Alexei Steblianko, Sergei Leiferkus, Larissa Dytkova, Olga Kondina, Yevgenia Perlassova, Alexander Morosow
Die Produktion für The Royal Opera House, Covent Garden de: Andrei Tarkovsky
Regie: Stephen Lawless
TV-Adresse: Humphrey Burton
Orchester und Chor der Kirov Oper in St. Petersburg
Direktor: Valery Gergiev
Englische Untertitel, Deutsch, Französisch, Español, Italienisch und Chinesisch
Dauer 221mn
Gute Bild und exzellenter Klang
