Boris Godunov

Es ist wichtig, die Leser zu klären, der verschiedenen Versionen dieser Oper, true „Meisterwerk“ Modest Musorgski. Die erste oder primitive Version, von 1869, Es umfasste sieben Szenen und war nicht -curiously eine feministische Haltung in jenen Jahren akzeptiert!- für nicht jede weibliche Rolle, die. Es dauerte fast 60 Jahre, so dass diese Version wurde auf der Bühne vertreten: speziell in der Oper und Ballett von Leningrad 16 Februar 1928. in 1871, Mussorgsky schloss eine Version, die zwei Szenen des polnischen Akt und bestimmte Änderungen enthält: die beiden Songs in der Szene der Grenze hinzugefügt, der Status der Uhr und anderen kleineren an der Szene der Kammer des Zaren, Ersatz von St. Basil der Box von Kromi Wald. Diese überarbeitete vom Autor Version uraufgeführt 1874. in 1896 Es wurde veröffentlicht die erste Rimsky-Korsakov Bewertung dass, trotz Harmonien dulcificar, reorchestration um mehr als drei Viertel der Oper, Er trug entscheidend zur Erholung der Arbeit. Diese Version wurde aus neun Szenen Version 1871.
Zum Nachteil seiner eigenen Werke, Rimski-Korsakow machte eine neue Version bis zum Ende seines Lebens, indem noch eigene Musik. Es ist die Version 1908 zur größeren Ehre des legendären russischen Bass gemacht Feodor Schaljapin, und verankern diese Oper im Repertoire.
in 1926 Ippolitov-Ivavov Er wiederholt die Szene von San Basilio, die oft bleibt es neben dem Wald Kromi. Pavel Lamm, In den späten zwanziger Jahren, Er machte eine kritische Version des Original, die Premiere es am Kirov-Theater in Leningrad 1928, in zehn Szenen, mit der Original-Besetzung von Mussurgki 1871, und die Einbeziehung der Szene der Basilius-Kathedrale, von Version 1869, die ist, die darstellt, Teatro Real in Madrid. schließlich, muss die Bewertung eine Bewertung von Schostakowitsch, die es Premiere auf dem Kirov, in 1959. Schostakowitsch respektiert die maximale Musik von Mussorgsky, mit dem bestimmten Schnitt und die Orchestrierung Überarbeitung.
Eine weitere kritische Ausgabe der Originalversion ist die David Lloyd Jones von 1975 dass, genau, die es wurde im Londoner Covent Garden Produktion des Filmemachers Andrei Tarskovsky inszeniert in 1983, und es wird in dieser Funktion genommen in Video dargestellt, in 1990, in St. Petersburg, noch unter dem kommunistischen Regime, im Kirov-Theater, in dem der Hammer und Sichel Vorhang kann sein. David Lloyd Jones überprüft die Originalstimme und Orchesterpartitur, weiter zu gehen als eine der früheren Versionen, in die Quellen des Originalmanuskripts des Komponisten untersuchen.

Es wurde viel über die geschrieben Boris Godunov, Schmuckstück der Oper aller Zeiten. Es ist ein Werk voller Strom, und er hat nicht ein bisschen seit seiner Gründung im Alter von, über 140 Jahre vor. Seine drei großen Originalitäten sind: „Dramatische Struktur, der Charakter Protagonist der Menschen und die Ermächtigung des Wortes als musikalische Sprache ". Der Orchestersatz ist rau und prägnant, mit sehr spezifischen Stimmleistungsmerkmalen entsprechen,. Von den drei großen niedrig ist in den Werken, weil der Charakter von Rangoni, Sie können auch ein Bariton singen: Zar Boris Godunow ist der wichtigste, sowohl aus der Sicht als dramatische Vokal; und, Schreiben und Funktionen erfordern einen Bass-Sänger oder einen dramatischen Bariton, Sie können leicht zwischen schweren und akuten wenn fa bewegen.
Der Mönch Pimen muss einen tiefen Bass eigenen vocalism haben, Um den Zugriff Hinweise verstanden zwischen schweren und akuten MI.
Vaarlan erfordert eine Stimme flexible Nieder, kraftvoll und kräftig.
falsch Dmitri, Es muss durch eine lyrische Stimme und weiten Atem interpretiert werden, auch aufmerksam auf eine nuancierte und vollständige Wortlaut der Intentionalität.
Prince Shuski präzise ein lichtLiedTextes, mit einem guten Möglichkeit, ihren eigenen Opportunismus und Falschen eines Politikers zu zeigen, die auf alle Umstände geeignet ist,.
Marina Charakter erfordert eine mezzo Stimme und andeutend timbrada, auszudrücken wechselnden Stimmungen.
Xenia Zarentochter ist eine Rolle, für Sopran und hat eine bemerkenswerte Intervention am Ende des zweiten Aktes. Feodor, der Sohn des Zaren oft zu einem Mezzo zugewiesen, beide in der gleichen Szene dazwischen, und der Tod von Boris.
Die Krankenschwester ist auch eine Rolle für Mezzo oder Altstimme Grab, Es hat eine bemerkenswerte Leistung in der gleichen Szene.

Magnificent in jedem Aspekte diese Dramatisierung in St. Petersburg, en el Teatro Marinski, mit der Produktion des großen russischen Filmemachers Andrei Tarskosvsky, die, wie bereits darauf hingewiesen, Die Premiere in London in 1983, obwohl Tarskosvsky hatte vorzeitig gestorben 1986. Wie auch angegeben ist es entscheidend Version von David Lloyd Jones, von der Universität Oxford veröffentlicht. Die Landschaft ist von großer Brillanz. aber, vielleicht, bedeutendste ist die prächtige Orchester Richtung der damals noch jungen Valery Gergiev, die schon zeigte er große Möglichkeiten,, aupando, dass sie in den letzten zwanzig Jahren in der Orchester Richtung der Spitze gewesen sein, oporística sowohl als symphonische. Gergiev Adresse, auf die Vorderseite der Kirov Theater Orchester, sehr es kontrastiert und intensiv, alle Nuancen dieser monumentalen Partitur zeigt.
Jahre später, in 1997, Gergiev für das Label durchgeführt Philips eine außerordentliche Aufnahme eingereicht 5 CD, wobei beide Versionen gemacht Mussurgski, mit der Teilnahme von Mezzo für faszinierende und schöne vocalism- Olga Borodina, die zum idealen Marina gesamte Diskographie und Videografie, und es wird auch in den Dreharbeiten in St. Petersburg beteiligt, und der Regisseur des Videos nimmt Humphrey Burton, Es schwelgt in ersten und Nahaufnahmen, zeigt die Schönheit dieser Mezzo. Seine Aufgabe ist es alle im dritten Akt, "Polnische Untertitel handeln", deutlich, die meisten dieser Produktion erreicht.
Marina Monolog, wo er zeigt seine Langeweile und Langeweile, Das erinnert uns, irgendwie, die anfängliche Intervention von Katerina Ismailowa, en la Lady Macbeth de Schostakowitsch: Es ist hervorragend durch Borodina gelöst, wer erfreut uns mit einer Stimme von großer Schönheit Timbre, doch ist es ausgeht, erotische und hohe Dosen von Sinnlichkeit, und dies ist in dem langen und intensiven Duett mit dem falschen Dmitri reflektiert, einer der schönsten in der gesamten Geschichte der Oper.
Borodina und Tenor Alexei Steblianko klebte gut, er zeigt eine durchschlagende Stimme, singt sehr gut, aber es fehlt Musikalität und Modulationsfähigkeit, beispielsweise, jung Nicolai Gedda, in seiner außergewöhnlichen Kreation des falschen Dmitri, im Pariser Aufzeichnungs (die ersten wir in der Boris gehalten) Regie Issay Dobrowen, in 1952, dort, junto a Gedda, Ich konnte die große russische Mezzo hören Eugenia Zareska, sie beide singen ein Duett von Traum, dass nur er konnte -jugando Musik-Fiction haben- durch Gedda Gesang mit Olga Borodina überholt.
Polnisch excel in diesem Akt, Ausführung durch das Tanzensemble des Kirov, von Polonaisen, und die große Leistung des Baritons Sergei Leiferkus, in der Rolle des unheimlichen Kleriker Rangoni. Boris ist unter britischer Robert Lloyd, wer hat Präsenzphase für diesen Charakter und gute Theateraufführung, manchmal wird die Stimme gedämpft und kehlig, und es kann nicht mit anderen großen Boris in der Vergangenheit verglichen werden Ezio Pinza, Boris Christoff die Nicolai Ghiaurov. In beiden Fällen, die Leistung von Robert Lloyd, Es ist von großer Verpackung bei der Szene der Krönung, in der letzten Szene des zweiten Aktes bewegt; und, bei der Szene seines Todes wirklich Ehrfurcht.

gute Interventionen Alexander Morosow als Pimen und Jewgeni Boitsov in der Rolle des falschen und verdrehten Schuiski. Markieren Sie die großartige Leistung als Mezzo Feodor Larissa Diatkova (für eine spätere Karriere wichtigen beabsichtigt), mit wichtigen Interventionen am Ende des zweiten Aktes, Boris und Shusky. auch, von Yevgenia Perlassova als Krankenschwester, die mit Diatkova, singt in der letzten Szene dieses Gesetzes, ein attraktives russisches Lied. Hervorragende Leistung so wichtig in diesem Opernchor.

Boris Godunow de Modest Mussorgski (Vollversion 1872)
2 DVD DECCA 075 089-9
Robert Lloyd, Olga Borodina, Alexei Steblianko, Sergei Leiferkus, Larissa Dytkova, Olga Kondina, Yevgenia Perlassova, Alexander Morosow
Die Produktion für The Royal Opera House, Covent Garden de: Andrei Tarkovsky
Regie: Stephen Lawless
TV-Adresse: Humphrey Burton
Orchester und Chor der Kirov Oper in St. Petersburg
Direktor: Valery Gergiev
Englische Untertitel, Deutsch, Französisch, Español, Italienisch und Chinesisch
Dauer 221mn
Gute Bild und exzellenter Klang

Diese erweiterte Version in der Real erwartet Boris Godunov von Musorgski. Da aber die Entscheidung seiner Programmierung durch die künstlerische Leitung, bis zu seiner Premiere in dieser Saison, drei Jahre vergangen, und in dieser ganzen Zeit, einige Probleme haben, mehr und andere gegangen, zwangsläufig, es sei denn…

Boris Godunov basiert auf dem gleichnamigen historischen Drama Aleksands Puschkin und das Buch Nikolai Karamsin, Die Geschichte des russischen Reiches (1829). Mussorgsky sagt uns in dieser Oper, nicht nur die Geschichte eines Charakters, aber eine Geschichte über Russland und das russische Volk.

dieses Mal, und im Gegensatz zu der gleichen Theaterproduktion angeboten in 2007, Sie haben den guten Sinn hatte die vollständigste Version anbieten 1872 einschließlich, auch, die Szene Basilius-Kathedrale und der Kromi Wald. Das Ergebnis ist eine viel runde Arbeit.
Die zweite Version, von der 72, poli, Es basiert auf drei Haupt Reflexionen: Unterdrückung, die von der Macht ausgeübt werden kann, deren referent ist Boris, Populismus und Propaganda, die den falschen Dimitri, und das Volk.
Die gleichen Leute, die für die Ernennung von Boris als Zar der Arbeit fordert den Beginn und das Ergebnis werden gebeten, den gleichen Zaren zu töten. Dies wird mit der psychologischen Analyse Version gekoppelt 1869, Boris einen featuring von ihren Geistern der Vergangenheit verfolgt. Ghosts erscheinen von Kindern in ihren Täuschungen vertreten.

Es gibt mehrere Aspekte, die Aufmerksamkeit auf diese Arbeit lenken. Die erste zeigt das Genie des Komponisten. Nicht einfach, dass ein Beamter nach Hause zu kommen, sich vorzustellen,, überdrüssig Arbeits, wird die Zusammensetzung eines so wichtigen Opernwerkes gewidmet. Und es ist, auch, Bezug und Einfluss für Komponisten wie Debussy, Messiaen o Berg. Und niemand wie Mussorgsky Set, nach
Monte, so gut die Beziehung zwischen Musik und die Geschichte erzählt, ein Universum völlig anderen Ton zu dem seinen Zeitgenossen zu schaffen.

Die szenische Aspekt ist einer der ersten Enttäuschungen, mit denen wir. Budget Mangel, schlechte Entschuldigung für einen Kleiderschrank, Es nicht rechtfertigt sich ein Mammut-Gebäude der ehemaligen Sowjetunion. Regisseur Johan Simons Er hat eine offene Bühne geschaffen, grau, Kälte und Dekadenz. Auf ihm ein Tor, wo die paradieren Zeichen der Macht, während die Leute beobachten oder von einem niedrigeren Schritt entfaltet sich beteiligen.
Die Landschaft ist voll von gemeinsamen Elementen in modernen Produktionen, die ein bisschen langweilig für übermäßige Verwendung zu beginnen. Filming und Simultans, das aktuelle Kleid oder Kälte und Hässlichkeit der Szene.
Simons trägt eine bedrückende Stimmung, das Leiden des russischen Volkes und der gequälten Boris.
Weder es erfolgreich war dieses Mal der Ankleideraum mit einigen der Hauptfiguren descontextualizados bleiben, etwas, das in einem Werk wie das ist unverzeihlich.

Bei dem Versuch, eine deutliche Parallele zu etablieren zwischen Russland von Mussorgsky beschrieben, und die aktuelle, Simons in balaclavas Gesicht von einigen Mitgliedern des Chores zurückgelegt hat, macht eine Anspielung explizit auf die russische Punkgruppe Pussy Riot. Denken Sie daran, dass einige Mitglieder dieser Gruppe vor kurzem der Ausstellung ein Video in der Kathedrale von Christus dem Erlöser in Moskau verurteilt wurden, wegen "untergraben die soziale Ordnung".
Die Botschaft ist klar, damals und heute, erklärt Simons, "anonyme Personen, hier mit einem Kopfschutz als Pussy Riot, Sie können verurteilt und vernichtet werden, aber die Ideen bleiben in anderen. Theorie, die auch die politische Sphäre dient und religiöse".

Aber lassen Sie uns reden über die Charaktere, und lassen Sie uns beginnen mit dem wichtigsten, das Volk, die Chor, begleitet von klein (groß) Singers JORCAM. Mit einem Volumen von Klang und Ausdruckskraft, so dass überwältigend wirklich atemberaubende Szenen, wie die polnische Szene. Der Chor ist eines der Elemente, dass dieses Theater sehr stolz sein kann, und diesmal wurden sie außerordentlich geführt von Haenchen.

Der andere Protagonist der Oper, Boris, gespielt von Günther Groissböck, Es ist eine weitere Enttäuschung der Nacht. Boris hat eine Persönlichkeit, die ihre Abwesenheit ist fast wichtiger als seine Auftritte auf der Bühne macht, warum ist er auf die nicht reagieren auf solche Aufregung verschwommen. Es ist eine glänzende Stimme, aber wenig Größe und Organisation. Godunov Debora eine Groissböck.

Nicht so bei Pimen, die Stimme Dmitry Uljanow. Der alte Mönch unctuous Stimme und umfangreiche und schwere schwere, dass sie den Charakter der Autorität geben zu offenbaren, durch seine Chronik der russischen Geschichte, Boris ausgebrütet die Handlung des kleinen Dimitri zu töten, Sohn seines Vorgängers Iwan der Schreckliche und wahre Erbe.

Prince Schuiski, von Marguita, Es hat eine scharfe Hell, ein klares und gut temperiertes Metall für eine faszinierende Figur in der Duma. Schade, dass die schlechte Richtung der Akteure ubicase Sie nicht mehr richtig auf der Bühne. Die Kohle graue Anzug gab ihm auch die verdiente Verpackung.
Grigori, der falsche Dimitri, gespielt von Michael König, Es war eine weitere Enttäuschung. Seine scharfen waren in einigen unangenehmen Moment und ihre Korpulenz, ungeeignet für den Charakter, Sie behindern seine Bewegungen unter den Mitarbeitern des Realen, die rund um die Bühne in Umlauf, zum Erstaunen vieler, Aufnahmetische und Stühle.

Anatoli Koscherga Er schuf eine theatralische treffend Varlaam. julia Gertseva, Yachthafen, heller mittleren Tönen, dass das zu Erfolg versagt irgend akuten, aber seine Stimme ist kompakt und glatt.
Die Dualität des „Idiot“, was es erlaubt, durch Unschuld, Ich sage die Wahrheit, ohne Angst vor berücksichtigt werden, und tiefes Verständnis für ihre Beobachtungen. Oft ist der Idiot derjenige, der richtig ist. Sie können nicht sagen, das gleiche für die Menschen. Es kommt ein Satz von Stuart Mill, "Gesellschaft wird durch das Gewicht der kollektiven Mittelmäßigkeit überwältigt werden".

Hartmut Haenchen, die letzte Saison in diesem Theater führte eine große Lady Macbeth von Schostakowitsch, Er hat angeboten, hier eine nüchterne und effiziente Richtung. Sie können ein wenig mehr Raffinesse in den Nuancen erforderlich,aber es klang ein klares Ergebnis, das dem Komponisten wahrscheinlich war sehr zufrieden. Vielleicht ist das Zusammentreffen der beiden in totalitären Erfahrungen, Haenchen stammt aus Ost-Deutschland, ermutigen, mehr Aufmerksamkeit auf die Elemente sparsamer als pyrotechnische. Seine Adresse der Chor, kann es zu überholende Orchester sein.

Die Begeisterung des Publikums auf den Begriff der Repräsentation, Es war vielmehr Inhalt. Erwecken Sie jenen Schlaf! Opera ist sehr groß, ist zu hören, s und, fühlt, Sie genießen und, In Zeiten wie diesen, Sie denken ...

Boris Godunov
Modest Musorgski (1839-1881)
D. Musical: Hartmut Haenchen
D. Szene: Johan Simons
D. Chor: Andrés Máspero
Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real
Kleine Sänger JORCAM
Groissböck, Kadurina, Yarovaya, Margita, König, Gertseva,
Nikitin, Kotscherga, Vazquez, Popov, Nekrasova