Maria João Pires

El concierto de clausura de la sexta temporada de La Filarmónica será protagonizado por la Orquesta de París, Daniel Harding y Maria João Pires, el próximo 17 de mayo. La Orquesta de París, una de las grandes formaciones orquestales de Europa, debutará en la temporada con su director titular, Daniel Harding, quien actuará por tercera vez en La Filarmónica. Formado con maestros como Claudio Abbado o Simon Rattle, Harding goza de una larga y excelente trayectoria que lo ha llevado a convertirse en Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia, Principal Director Invitado de la London Symphony Orchestra y, desde septiembre de 2016, Director Titular de la Orquesta de París. El concierto se enmarca en una gira española que también los llevará a Oviedo, Barcelona, Valencia y Murcia.

Maria João Pires vuelve a La Filarmónica

Reconocida internacionalmente como una de las más grandes artistas de la historia, Maria João Pires vuelve por tercera vez a La Filarmónica, después de sus exitosas apariciones. En esta ocasión lo hará interpretando el Concierto para piano núm. 3 de Beethoven, bajo la batuta de Daniel Harding, director con el que ha colaborado anteriormente y con quien grabó precisamente los Conciertos para piano núm. 3 y el 4 de Beethoven, álbum ganador de un premio en los “2015 Gramophone Classical Music Awards”.

Brahms y Beethoven para despedir la sexta temporada

Estrenado con el mismo compositor como solista en 1803, el Concierto para piano y orquesta núm. 3 de Beethoven es uno de los grandes conciertos del repertorio pianístico, y será interpretado majestuosamente por Maria João Pires durante la primera parte del concierto. En la segunda, contaremos con la Tercera Sinfonía de Brahms, cuyo famoso tema del tercer movimiento representa, a través de su motivo melódico, un mensaje encriptado que fue lema del compositor: “Libre pero feliz”.

BIOGRAFÍAS

MARIA JOÃO PIRES, piano

Nacida el 23 de julio de 1944 en Lisboa, Maria João Pires realizó su primera actuación pública a los cuatro años. Empezó sus estudios de música y piano con Campos Coelho y Francine Benoît, y, posteriormente con Rosl Schmid y Karl Engel en Alemania. Además de sus numerosas actuaciones, ha hecho grabaciones para el sello Erato durante quince años y para Deutsche Grammophon durante veinte años. Desde 1970 ha dedicado su labor a reflejar la influencia que tiene el arte sobre la vida, la comunidad y la educación, buscando nuevas maneras de implementar teorías pedagógicas en la sociedad y fomentar el intercambio de ideas mediante el desarrollo de las culturas y el respeto a estas. En 1999 creó el Centro de Belgais para el Estudio de las Artes en Portugal. Posteriormente amplió este proyecto con iniciativas en las ciudades de Salamanca en España y Salvador de Bahía en Brasil. En 2012, en Bélgica, inició dos proyectos complementarios; el proyecto Equinox, que ofrece ayuda a niños desfavorecidos a través del canto coral, y el proyecto Partitura, cuyo objetivo es crear una interacción entre artistas de diferentes generaciones y ofrecer una plataforma de desarrollo alternativa a un mundo demasiado centrado en la competitividad.

ORCHESTRE DE PARIS

Daniel Harding, Director Musical

En 2016, Daniel Harding, sucedió a Paavo Järvi, convirtiéndose así en el noveno Director Musical de la Orquesta de París, con Thomas Hengelbrock como Director Asociado.

La Orquesta de París es la orquesta sinfónica líder de Francia y la principal orquesta residente de la Philharmonie de Paris, ofreciendo más de cien conciertos cada temporada tanto en París como en sus giras internacionales. La Orquesta de París está celebrando su 50 aniversario, después de haber ofrecido su concierto inaugural en 1967, bajo la dirección de su primer Director Musical, Charles Munch. Posteriormente directores como Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph Eschenbach y Paavo Järvi se fueron sucediendo en el cargo de Director Musical de la orquesta.

En la presente temporada, la orquesta y Daniel Harding realizaron en febrero una gira europea con el viola, Antoine Tamestit y tras la gira española del mes de mayo con la pianista Maria João Pires, la orquesta regresará al Festival de Aix-en-Provence en julio de 2018 para tocar The Fiery Angel de Prokofiev dirigida por Kazushi Ono y Ariadne auf Naxos de Strauss dirigida por Marc Albrecht.

Desde su creación, la Orquesta de París, con sus 119 músicos, está financiada por el Ministerio de Cultura francés y la Ciudad de París.

Eurogroup Consulting es el patrocinador principal, apoyando la temporada sinfónica de la Orquesta de París.

DANIEL HARDING, Director Musical

En 2016, Daniel Harding sucedió a Paavo Järvi como nuevo y noveno director musical de la Orquesta de París. Daniel Harding es simultáneamente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y Principal Director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres. Recientemente fue honrado con el título vitalicio de Director Honorífico de la Mahler Chamber Orchestra. También es Director Asociado de la New Japan Philharmonic y Director Artístico del Ohga Hall en Karuizawa, Japón.

Daniel Harding comenzó su carrera como asistente de Sir Simon Rattle en la Orquesta Sinfónica de Birmingham, con la que hizo su debut profesional en 1994. Fue director asistente de Claudio Abbado en la Filarmónica de Berlín y debutó con esa orquesta en el Festival de Berlín de 1996.

Actualmente dirige regularmente las orquestas más prestigiosas del mundo como la Orquesta Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, la Orquesta del Royal Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera… En los Estados Unidos ha dirigido la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Chicago.

En 2017 fue galardonado con el título de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 2012 fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de la Música.

Sobre La Filarmónica, Sociedad de Conciertos

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.

Mandelring Quartett

El Mandelring Quartett, uno de los seis mejores cuartetos de cuerda de todo el mundo según la revista de música Fono Forum, de nuevo en España. El próximo 13 de abril en el teatro de la Sociedad Filarmónica de Bilbao y el día 15 de abril, en el Auditorio Nacional de Madrid (Liceo de Cámara XXI – CNDM), tendremos ocasión de escuchar al famoso conjunto alemán, cuya grabación completa de los quince cuartetos de cuerda de Shostakovich ha sido aclamada entre las grabaciones más destacadas de los últimos tiempos. En el programa de su gira española, obras de Kurtág, Mendelssohn y Brahms.

El Mandelring Quartett, que suele invitar a destacados solistas a tocar con ellos en programas de colaboración, contará en esta ocasión con la presencia del violista murciano Joaquín Riquelme, viola de la Filarmónica de Berlín, para los quintetos de Mendelssohn y Brahms.

Fundado en los años 80 por los hermanos Sebastian (violín), Nanette (violín), Bernhard Schmidt (violonchelo), y su amigo Roland Glassl (viola), que tras 16 años abandonó el cuarteto para seguir con otros proyectos, y a quien, desde la temporada 2015-2016, sustituye Andreas Willwohl, experto interprete de cámara, que fue violista principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín. La expresividad y un extraordinario sonido homogéneo y transparente son seña de identidad de este conjunto de cuerda en el que cada musico brilla como virtuoso. Investigar y descubrir nuevos significados que revelen la esencia de la música que interpretan, es el deseo de los cuatro músicos que integran Mandelring Quartett.

https://vimeo.com/139365385

Sus numerosas grabaciones galardonadas con los más prestigiosos premios, son una muestra del amplio repertorio del famoso conjunto alemán y de su extraordinaria calidad, que ha sido elogiada por la crítica internacional.

Además de tener su propio ciclo de conciertos en la Philharmonie de Berlín, el cuarteto Mandelring es el fundador y director artístico del Hambacher Musikfest, un lugar de encuentro para los músicos de cámara de todo el mundo.

http://mandelring.com

Dezsö Ranki

Es uno de los mejores pianistas húngaros de su generación junto a András Schiff y Zoltán Kocsis, además de un viejo conocido del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. En esta 23ª temporada, Dezsö Ranki regresa al Auditorio Nacional para ofrecer un recital el próximo 24 de abril en el que abordará obras de Mozart (Sonata en Si bemol Mayor K.570), y de dos de los grandes maestros del romanticismo, uno de sus periodos predilectos. Se trata de Schumann (Humoreske op.20) y Brahms (Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24).

Ranki es un reconocido intérprete del repertorio clásico (Mozart, Beethoven), romántico (Schubert, Schumann) y contemporáneo (Bartók, Kurtág). Con una gran carrera internacional, actúa habitualmente en las salas más prestigiosas de Europa, Japón y América, en ciudades como Londres (Queen Elisabeth y Wigmore Hall), París (Châtelet, Théâtre de la Ville), Ámsterdam (Concertgebouw), Berlín, Viena (Wiener Festwochen), Milán, San Francisco, Montreal y Toronto. Ranki es invitado con asiduidad a los festivales más importantes del mundo, entre los que se encuentran los de Lucerna, Ascona, Primavera de Praga, Weimar, Montpellier, Grange de Meslay, Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes y Tokyo, Fêtes romantiques de Nohant y Lockenhaus, entre otros.

Este pianista estudió en la Academia Franz Liszt con Pal Kadosa y ganó el Primer Premio del Concurso Robert Schumann en 1969. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en la mayoría de países de Europa, América y Japón. Además actúa con orquestas de prestigio internacional, entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Londres, English Chamber Orchestra, BBC Philharmonic, Filarmónica de Varsovia, Orquesta Nacional de Francia, NHK de Tokyo, Konzerthausorchester Berlín, Deutsche Radio Philharmonie, Budapest Festival Orchestra y Orchestre Philharmonique Royal de Liège, entre otras. Asimismo ha compartido escenario con directores como Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Jeffrey Tate, Frans Brüggen, Ivan Fischer, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Zoltán Kocsis, Antoni Wit, Douglas Boyd y Nikolaj Znaider.

Recientemente ha hecho una gira de recitales y actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Tokio en Japón. Durante la última temporada ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, bajo la batuta de Daniele Gatti, y con Stuttgarter Kammerorchester, bajo la dirección de Matthias Foremny. Algunos de sus compromisos incluyeron actuaciones con la Deutsche Radio Philharmonie junto a Karel Mark Chichon y con la Orchestre National Montpellier a las órdenes de Michael Schonwandt, así como recitales en Roque d’Anthéron y otro tour por Japón el pasado mes de noviembre.

Dezsö Ranki ha grabado para los sellos Teldec, Quint Records y Denon. Su interpretación de los Estudios op.10, de Chopin, fue premiada con el Grand Prix de la Académie Charles-Cros. Su grabación del Mikrokosmos, de Bela Bartók, para el sello Teldec, obtuvo grandes elogios de la crítica. Ranki también actúa en recitales para dos pianos y piano a cuatro manos con Edit Klukon. Su última grabación en CD incluye obras de Satie y Liszt.

Este será el cuarto concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que ha programado en esta ocasión nueve recitales a lo largo de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. Entre enero y diciembre de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos de Europa en su especialidad.

PROGRAMA MARTES 24 DE ABRIL DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. A. MOZART

Sonata en Si bemol Mayor K.570

  1. SCHUMANN

Humoreske op.20

  1. BRAHMS

Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24

Duo Regen

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Brahms y Schumann: amor, música y amistad, un concierto de violín y piano interpretado por el Duo Regen dentro de los Conciertos en Familia del Ciclo Ibercaja de Música el próximo sábado 11 de noviembre en la Sala Verde a las 12hs.

Clara y Robert Schumann contrajeron matrimonio en 1840 tras años de secreto romance en los que los intercambios de material temático y la simbología musical plagaron la producción musical de ambos. Música y amor fueron una constante indisoluble que continuó más allá de la prematura muerte de Robert en 1856. Brahms conoció a los Schumann en 1853 y desde el primer momento establecieron una compleja relación de amistad y admiración mutua.

Tras la pérdida de Robert, Brahms contribuyó al sustento de la familia y mantuvo esa ambigua relación con Clara, con la que se sentía plenamente ligado hasta el punto de necesitar su aprobación antes de publicar sus obras.

Este programa pretende ser un homenaje a esta historia así como reivindicar la figura de Clara como compositora, que tuvo que superar los prejuicios imperantes en la época acerca del papel de la mujer

El duo Regen está formado por el violinista David Otero Aragoneses y el pianista Rubén Ramiro. Rubén Ramiro está especializado en la interpretación de música española, aunque en sus conciertos incluye otras obras del repertorio clásico. La crítica ha destacado su adaptación a los requisitos técnicos y estilísticos de cada época y su articulación limpia y ligera. Por su parte, David Otero Aragoneses ha sido ganador por concurso oposición de la prestigiosa beca Fulbright para la ampliación de estudios artísticos en los Estados Unidos de América.

Se trata de uno de los conciertos en familia del Ciclo Ibercaja de Música, una serie de 8 conciertos matinales con los que se pretende acercar a toda la familia diferentes cuentos, anécdotas y curiosidades a través de la música. Cada concierto tendrá una historia que contar y, para ello se utilizarán todos los canales posibles: la caracterización, la narración, la evocación y siempre, la música.

En su novena edición, el Ciclo Ibercaja de Música consolida su actividad manteniendo un sello de calidad e innovación, dirigiendo su oferta a todo tipo de público, conservando el compromiso con los conciertos didácticos y familiares, en un formato ameno y, a la vez, formativo. De la mano de la JORCAM, un proyecto joven con una gran conexión con la sociedad, este ciclo está diseñado para brindar una oportunidad a jóvenes intérpretes, para que puedan compartir su talento y creatividad.

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), en sus diferentes formaciones (Joven Orquesta, Jóvenes y Pequeños Cantores y la Camerata Infantil Fundación BBVA) está integrada por unos 370 jóvenes (210 instrumentistas y en torno a 160 voces). Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales. Este aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc.

Programa

Integral de la obra para violin y piano de Johannes Brahms

Sonata no 1 en sol mayor, op. 78
I. Vivace, ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato

Sonata no 2 en la mayor, op. 100
I. Allegro amabile
II. Andante tranquillo
III. Allegretto grazioso (quasi Andante)

Sonata no 3 en re menor, op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentiment
IV. Presto agitato

Chailly

Tras la premiada y elogiada grabación de las Sinfonías de Brahms, Riccardo Chailly presenta junto a la Gewandhausorchester su personal visión de las Serenatas de Brahms. Esta grabación da nueva luz a estas obras injustamente olvidadas y raramente incluidas en los programas de conciertos. Con su lanzamiento, que forma parte de un ambicioso “proyecto Brahms”, Chailly recupera la atención sobre estas obras, no sólo como precursoras de las sinfonías sino como obras poderosas e individuales.

Próximos conciertos en España
11.02.15 Madrid, Auditorio Nacional, Temporada Ibermúsica

Programa:
F. Mendelssohn (1809-1847)
Concierto para violín y orquesta nº 2 en Mi menor, Op. 64

G. Mahler (1860-1911)
Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Titán”

Julian Rachlin, violín
Gewandhausorchester Leizpig
Riccardo Chailly

12.02.15 Madrid, Auditorio Nacional, Temporada Ibermúsica

Programa:
P. I. Chaikovski (1840-1893)
Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 35

S. Rachmaninoff (81873-1943)
Sinfonía nº 2, en Mi menor, Op. 27

Julian Rachlin, violín
Gewandhausorchester Leizpig
Riccardo Chailly