Carmela REMIO

da in 1996 wurde von angerufen Claudio Abbado zum ersten Mal die Rolle von Donna Anna zu spielen, in der Oper Don Giovanni, von Mozart, Carmela Remigio (Pescara 1973) Er hat in mehr gespielt als 350 Gelegenheiten, immer eine Referenz für diesen Charakter. von 19 Juni debütiert bei Liceu Barcelona über Donna Anna junto a Marcusz Kwiecien. Vor der Premiere erzählt er uns von seiner Karriere und seinen Sorgen um diesen Don Giovanni.

Klassische Verve: Nach mehr als 350 mal eine rolle, ebenso wie Donna Anna in Don Giovanni, Wie erhalten Sie die Frische des Charakters und vermeiden, in die Routine zu fallen?

Carmela Remigio: ich muss zugeben, Das ist eine Rolle, die mich immer wieder in Erstaunen versetzt. Jedes Mal, wenn ich es spiele, Ich finde neue Details, weil Donna Anna eine sehr reiche Rolle ist, sowohl aus musikalischer als auch aus theatralischer Sicht. Jede Note soll den psychologischen Charakter des Charakters betonen. und, Glücklicherweise, Ich hatte die Gelegenheit, von großartigen Lehrern zu lernen. Wir können auch nicht vergessen, dass Sie jeden Abend mit verschiedenen Kollegen auf die Bühne gehen, die Don Giovanni spielen, Don Ottavio, Donna Elvira ..., und Beziehungen und Energien sind unterschiedlich. und, Kurs, es gibt auch die verschiedenen Lesarten der Arbeit aus szenischer Sicht. Das alles macht, egal wie viel du diese Rolle spielst, Fallen Sie niemals in die Routine, weil es praktisch unmöglich ist, immer die gleiche Donna Anna zu machen.

b.c. Wie baut man so einen Charakter?? Wie geht es Donna Anna de Carmela Remigio??

C.R.. Ich versuche, der Partitur so treu wie möglich zu sein, sowohl zu Text als auch zu Musik. Deshalb lege ich großen Wert darauf, jeden Akzent und jedes Wort so zu interpretieren, dass er dem Charakter treu bleibt. für mich, Donna Anna ist eine junge Frau, das unterdrückt ihre Sinnlichkeit und ihre Leidenschaft für einen Mann, der sie genauso fasziniert wie Don Giovanni, Eine Leidenschaft, die sie innerlich verbrennt und von der sie in ihrem ganzen Leben nicht heilen wird. Sie will sich rächen, weil Don Giovanni sie mit anderen Frauen betrogen hat und sie nicht weiß, wie sie den Schmerz überleben kann, einen Vater verloren zu haben und diesen Mann entdeckt zu haben, für den sie eine übermäßige Leidenschaft hat, es ist nicht nur deins, Er ist aber auch der Mann anderer Frauen. Schreie Rache, weil er Don Giovanni nicht haben kann, die Liebe seines Lebens. Donna Anna ist aus psychologischer Sicht eine sehr komplexe Figur. Mozartianerinnen, meiner Meinung nach, Sie sind eines der besten Geschenke, die Mozart uns Sopranistinnen gemacht hat, weil sie voller wunderbarer Arien sind, die den emotionalen Zustand perfekt beschreiben, moralisch und sozial aller Charaktere. Ich denke, Elvira ist eher barock, ein Charakter, der mehr mit der Vergangenheit verbunden ist; dafür, Donna Anna repräsentiert die Zukunft: "Non mi dir" kann die erste Arie des Belcanto mit einem Rezitativ sein, eine Cantabile, die einer „Casta Diva“ oder „Al dolce guidami“ von Anna Bolena nahe kommt… es ist eine letzte Cabaletta mit stratosphärischer Beweglichkeit… Mozart, wirklich, Er hat uns eine außergewöhnliche Musik hinterlassen, um all diese Frauen zu entdecken, die so unterschiedlich sind ... hundert Jahre später wird Verdi dies mit Musik und Parola tun…

V.Chr.:Was muss ein neuer Charakter haben, um Teil Ihres Repertoires zu werden??

C.R.. Gut, vor allem, es muss aus vokaler Sicht für mich richtig sein. zweite, Die Stimme muss mit dem Temperament des Charakters umgehen können und dann entwickelt sich alles andere mit der Arbeit, Theatertechnik und interpretative Ideen. Aber wie ich schon sagte, Für die Wahl einer neuen Rolle ist es entscheidend, dass sie stimmlich angemessen ist.

Wie erinnern Sie sich an Ihre Erfahrungen mit Claudio Abbado?? Was hat dir der Italienischlehrer beigebracht??

C.R.. Es war sehr wichtig für mich, weil es zu Beginn meiner Karriere passiert ist. Von einem großartigen Lehrer wie Claudio Abbado, Ich habe gelernt, was musikalische Strenge ist, nämlich, die Musik rigoros zu lesen. Er hat mir beigebracht, dass Mozart eine klare Sprache sein muss, transparent, energisch, und dass Mozarts Musiksprache gleichbedeutend mit Strenge ist… Neben Mozart, Ich habe auch Verdi mit ihm gesungen und ich kann gestehen, dass sein Verdi ebenso streng war. Wenn Sie großartige Regisseure wie ihn sehen, Das lernt man wirklich vor allem und in erster Linie ist es, sich in den Dienst der Musik zu stellen.
Was können Sie uns über die Hightech-Produktion mit unmöglichen Plattformen und Treppen erzählen, die Kasper Holten präsentiert??

C.R.. Meiner Meinung nach, Es ist ein sehr interessanter Vorschlag, weil es aus theatralischer Sicht sehr gut gearbeitet ist; Es gibt eine große Dynamik und eine klare psychologische Differenzierung der Charaktere, ohne in schlechten Geschmack zu geraten und ohne den Text zu kreuzen. und zwar, Wenn Sie das Drehbuch lesen, erkennen Sie, dass alles, was er tut, Sinn macht. Es ist eine sehr gute Lektüre. Und die Inszenierung mit dem Haus, das sich dreht, irgendwie, Es symbolisiert ein bisschen die Verstrickung von Gefühlen, die in den Charakteren existiert.

b.c. Oper ist eine multidisziplinäre Kunst, Es reicht nicht aus, ein gutes Instrument zu haben. Wie bereitest du dich auf eine Karriere vor, die es erfordert, so viele Disziplinen zu beherrschen??

C.R.. heute, Der Sänger muss nicht nur singen können, aber ich werde rezitieren und dass Ihre Interpretation glaubwürdig ist; Die schauspielerische Interpretation ist heute genauso wichtig wie die Stimme. Ich habe nicht studiert, um Schauspielerin zu werden, Aber in all den Jahren habe ich viele meiner Berufskollegen beobachtet und versucht, durch das Betrachten von Theaterschauspielern zu lernen, Ich gehe oft ins Theater und versuche, aus all den Theatershows zu lernen, Ich gehe auch viel ins Kino ... Außerdem, Ich lerne auch von Regisseuren, Ich bitte sie immer um Rat und rede viel mit ihnen. Die Tatsache, die Gelegenheit gehabt zu haben, mit großartigen Regisseuren wie Peter Brook zusammenzuarbeiten, David McVicar, Graham Vick, Pier Luigi Pizzi, Robert Wilson, Mario Martone oder Damiano Michieletto, unter anderem, hat mir erlaubt, als Performer zu wachsen und zu reifen. für mich, sich unterhalten, Eine positive Diskussion und ein positiver Dialog mit dem Regisseur sind eine gute Schule, um als Performer zu lernen und zu wachsen.

b.c. Sie sind eine sehr ausdrucksstarke und mächtige Frau auf der Bühne, Was bedeutet es für dich zu singen??

C.R.. Es ist meine Art, mich emotional auszudrücken, als ein menschliches Wesen. Ich zeige diesen emotionalen Teil gerne zusätzlich zum künstlerischen.

b.c. Er begann in der Musik durch die Geige, Das Lied kam fast zufällig. Als er sich entschied, eine Opernkarriere zu entwickeln, Was erwarten Sie und was finden Sie??

C.R.. Die Wahrheit ist, dass ich mir nie ein Leben und eine Karriere als Sänger vorgestellt hatte, aber als instrumentalist, weil ich musik studiert habe ... und wenn ich ehrlich bin, Ich komme aus dem lyrischen Theater, anfänglich, Ich habe es als Spiel genommen ... Ich habe es nicht ernst genommen, aber später wurde mir klar, dass ich durch das Singen die Musik besser erklären konnte ... Eigentlich, Wir können sagen, das mehr als eine Wahl von mir, Es war das Schicksal, das mich erwählte.

B.B.. Warum denken Sie, im allgemeinen, so wenige Barockwerke sind programmiert?

C.R.. Nun, ich habe keine Ahnung ... sagen wir mal, Was ist ein barockes Geheimnis. Ich liebe den Barock. Ich weiß nicht, warum nicht mehr geplant ist, aber wenn wir einen barocken Titel machen, ist der Raum immer gefüllt. Es gibt ein Publikum, das den Barock liebt und sich darüber beschwert, dass es in den Opernhäusern kaum Barock gibt. Ich habe Alceste de Gluck in Venedig gesungen und ich erinnere mich, dass wir jeden Abend das Schild „Keine Tickets“ aufgehängt haben.

b.c. Wir vermissen es wieder in Madrid zu hören, Haben Sie bald Arbeiten geplant??

C.R.. Sobald Don Giovanni in Barcelona fertig war, Ich fahre nach Madrid, um die Contessa de Le nozze di Figaro beim Sommerfestival San Lorenzo de El Escorial zu machen, Tag 20 und 22 Juli, und ich werde auch an Tagen im San Sebastián Musical Fortnight sein 13 und 15 August ... und Dezember, Ich werde zurückkehren, um Verdis Requiem mit dem Teneriffa Symphony Orchestra unter der Leitung von Michele Mariotti zu singen ... Ich werde auch zum Campoamor Theater in Oviedo zurückkehren, um Mozart zu singen ...

 

Interview: Paloma Samz

Carmela Remigio

Nachdem bei dem Salzburger Fest letzten Rekord erreicht 400 Aufführungen in Don Giovanni, die berühmte italienische Sopranistin, Carmela Remigio, vor kurzem als bester Sänger mit dem renommierten „Abbiati-Preis“, Debüts im Gran Teatre del Liceu als Donna Anna, die nächste 19 Juni.

Claudio Abbado wählte sie persönlich, um Donna Anna in der prestigeträchtigen Ausgabe von Leben zu schenken Don Giovanni mit dem Siegel der Deutschen Grammophon. da, die in Pescara geborene Sopranistin, Wurde gemacht 350 Auftritte auf den renommiertesten lyrischen Bühnen der Welt, in der Rolle von Donna Anna und, fünfzig, als Doña Elvira, im berühmten Theater spielerisch von Mozart.

Die italienische Sopranistin, wahrscheinlich die beste Donna Anna von heute und die gefragteste, Punkte: „Anna ist eine der raffiniertesten Mozart-Figuren. In jedem Puls steckt etwas Wunderbares, sowie der Keim so vieler anderer Charaktere in der Belcanto. Seine Rezitative und Arien sind von Perfektion und Ordentlichkeit, das ist in der Musikgeschichte unerreicht. Sie scheinen die Melodie und Phrasierung aufeinanderfolgender Meisterwerke wie Anna Bolena, Regel e I puritani. Verstehen, genau, in der Tiefe zu Anna - fährt Remigio fort -, Ich habe auch die Rolle von Donna Elvira in einigen Produktionen von gesungen Don Giovanni und ich werde es im Herbst im La Fenice in Venedig wieder singen. Sie sind zwei sehr unterschiedliche Charaktere: Elvira ist dramatischer, während Anna, dafür, ist rätselhafter und gewundener. und, deshalb, sie ergänzen sich, in einer Weise,; einer ist ein Spiegel des anderen. "

Ich war erst achtzehn, als Pavarotti sich in die kristallklare Farbe ihrer Stimme verliebte und die neue Gewinnerin ihres berühmten „Luciano Pavarotti International Voice Competition“ in Philadelphia wurde. später, Carmela Remigio begleitete ihn bei Hunderten von Konzerten und Tourneen rund um die Welt.

Erbe der besten italienischen Gesangstradition, Die Sopranistin Carmela Remigio hat in den Haupttheatern gesungen, internationale Festivals und Konzertsäle: Teatro alla Scala in Mailand, Salzburger Festspiele, Royal Opera House de Londres, San Carlo Theater von Neapel, die Münze von Bruselas, Teatro Massimo von Palermo, Aix-en-Provence Festival, La Fenice in Venedig, Rossini Opera Festival de Pésaro, Carnegie Hall in New York oder Royal Albert Hall in London, unter anderem.

Carmela Remigio gibt ihr Debüt im Barcelona-Kolosseum, nach seinen jüngsten Erfolgen bei seiner Rückkehr an das Teatro dell'Oper in Rom, spielt zum ersten Mal die Rolle der Elisabetta in Maria Stuarda von Donizetti und in der Maggio Musicale Fiorentino, in der anspruchsvollen Rolle einer anderen Mozart-Heldin, Elettra (Idomeneo, König von Kreta).

In der gefeierten Produktion von Don Giovanni, als Firma Kasper Holten, mit musikalischer Leitung von Josep Pons, Die Sopranistin Carmela Remigio wird mit Mariusz Kwiecen singen (Don Giovanni), Eric Halfvarson, (Der Commendatore), Dmitry Korchak (Don Ottavio), Miah Persson (Donna Elvira) und Simón Orfila (Leporello).

http://www.carmelaremigio.net