Catedral de Burgos

 El próximo domingo, 9 de octubre, el Teatro Real participará en el acto de clausura de la conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Burgos, con la celebración de un concierto en la nave central de la Seo castellana, en el que su Coro y Orquesta Titulares interpretarán el Réquiem de Giuseppe Verdi, bajo la dirección musical de José Miguel Pérez Sierra.

La obra contará con cuatro grandes voces solistas: la soprano Vittoria Yeo, la mezzosoprano Jamie Barton,  el tenor Piotr Beczala, y el bajo Maharan Huseynov.

Este será el tercer concierto que el Teatro Real ofrezca en la icónica catedral. En 2019 el templo se llenó para escuchar el Réquiem de Mozart y en 2020 su orquesta regresó con una formación más reducida para

interpretar el Stabat Mater de Pergolesi. En ambas ocasiones, la emoción y la participación del público llenaron el templo convirtiendo las citas en dos significativos momentos de la programación burgalesa.

Estrenado en la Iglesia de San Marcos de Milán en 1874, el Réquiem es una de las creaciones más conmovedoras de Giuseppe Verdi y su música contiene la expresión inconfundible del compositor de Busseto. Las siete piezas que lo componen plasman su preocupación sobre la muerte, el interrogante que se abre frente a ese misterio y la búsqueda de un sentido sobre la vida que no puede resolver más que a través de la duda. La obra transita de la oscuridad hacia la luz, atravesando sentimientos de piedad, terror, conflicto, alegría e incertidumbre, con una música expresiva en todos sus matices y una estructura dramática muy similar a la de una ópera.

El Teatro Real, vinculado a los actos conmemorativos de la Catedral desde sus inicios, siente una especial gratitud y responsabilidad con este concierto, para el que ha elegido una partitura cargada de belleza y simbolismo, que contará con cerca de doscientos intérpretes.

La Fundación VIII Centenario de la Catedral, cuya Presidencia de Honor ostentan Sus Majestades los Reyes de España, nació con motivo del 800 aniversario de la colocación de la primera piedra en la Catedral de Burgos, que se celebró el 20 de julio de 2021. Desde ese momento, el proyecto, patrocinado por el Consejo Pontificio de la Cultura y declarado acontecimiento de Excepcional Interés Público, ha sido punto de unión de la ciudad de Burgos, y de cuantos amantes del arte y la cultura se han acercado a la ciudad, para celebrar esta efeméride de trascendencia internacional.

Fotografía © Javier del Real | Teatro Real

Catedral de Burgos

El ciclo ‘La música dormida’, con el que la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021, el Cabildo Metropolitano y Burgos Baroque Ensemble rescatan las joyas musicales del archivo de la Catedral de Burgos, llega a su fin con un cuarto y último concierto el jueves 23 de diciembre, a las 20.15 horas, en el altar mayor del templo gótico. Este recital responde al nombre de Festivos terremotos y rememorará los fastos que se organizaban para la Navidad y Reyes en la Catedral de Burgos durante siglos. La formación de interpretación histórica Burgos Baroque Ensemble, dirigida por Javier Ulises Illán, interpretará piezas de los siglos XVII y XVIII de seis maestros de capilla del templo castellano: Juan García de Salazar, Diego de Arzedo, José de Vaquedano, Joaquín Martínez de la Roca, Manuel de Egüés y Antonio Abadía.

Las entradas para este concierto víspera de Nochebuena están ya a la venta en el Centro de Recepción de Peregrinos (de lunes a sábado, de 9.30 a 18.30 horas), a un precio único de 10 euros.

En este recital sonarán los peculiares instrumentos de viento del grupo La Danserye, un clarín (trompeta natural), oboes (instrumento muy moderno entonces, proveniente de Francia) y la guitarra barroca, instrumento de origen popular y que estaba prohibido en la Catedral de Burgos desde el año 1617, “excepto en la noche de Navidad”, según explican los investigadores de Burgos Baroque Ensemble. La Navidad era una de las pocas ocasiones en que se permitían licencias impensables en un templo, lo cual llevó a no pocas quejas por parte de miembros de la Iglesia. 

El villancico es la forma musical más característica de estos eventos musicales, en los que la función principal es acercar el mensaje catequético al pueblo llano, por medio de músicas de ritmo vivo y danzante, estructuras repetitivas de estribillo y coplas, donde la letra en castellano es, en ocasiones, de carácter burlón o imitativo del lenguaje popular y, en otras ocasiones, de carácter más poético y elevado.

Burgos Baroque Ensemble  

Formación burgalesa nacida en 2016, que aúna la interpretación históricamente informada (con instrumentos de época) y puestas en escena innovadoras que tratan de acercar la música antigua al gran público. Sus espectáculos se articulan en torno a ejes temáticos, autores o estilos dentro del periodo barroco. Configura elencos en los que profesionales de contrastada trayectoria comparten escenario junto a otros músicos de alto nivel.

En estos años, la búsqueda de la mejora continua en la interpretación históricamente informada ha llevado al grupo a contar, además de con su director de referencia, Roberto Alonso, con otros maestros de trayectoria y calidad contrastada, algunos de ellos verdaderos referentes en música antigua, o líderes en música coral y vocal. Entre ellos destacan las figuras de Nacho Rodríguez, Javier Ulises Illán, Juan Gabriel Martínez y Marta Pilar Hernando, entre otros.

concierto_rocio_marquez

El domingo 7 de noviembre, a las 20.15 horas, la Escalera Dorada de la Catedral de Burgos albergará el    segundo concierto flamenco de la cantaora Rocío Márquez dentro de los actos de conmemoración del VIII Centenario del templo gótico. En ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ estará acompañada por el violagambista Fahmi Alqhai. Las entradas ya se pueden adquirir a un precio de 10 euros en el Centro de recepción de peregrinos (calle Asunción de Nuestra Señora, 3).

Fahmi Alqhai y Rocío Márquez buscan los puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos: cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folclore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico para quedar escritos en los primeros libros de guitarra española, allá por el siglo XVII; cantos en ostinato de Claudio Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, con su rueda de acordes –siempre idéntica a sí misma– venida de esa misma Italia del Seicento; o cantes de Alonso junto a cants del ocells

Rocío Márquez

Encumbrada por la prensa como “la voz de la nueva generación del cante jondo”, Rocío Márquez (Huelva, 1985), es un claro referente y figura consolidada del panorama flamenco. Por su trabajo Visto en El Jueves (2019) recibió el premio Les Victoires du Jazz al mejor álbum de músicas del mundo, siendo la primera artista española en conseguirlo. Atesora también el Giraldillo a la Innovación de la Bienal de Sevilla, el Premio Plaza de España del Gobierno de España y la Medalla de Oro de la Petenera, entre otros galardones. Ha cantado en el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Real, el Palau de la Música de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, el Teatro de la Maestranza de Sevilla o l’Olympia y la Filarmónica de París, además de ser habitual de citas indie y pop/rock como Primavera Sound o el Monkey Week, y en la escena de la creación contemporánea, con actuaciones en Matadero de Madrid o el CCCB de Barcelona.

Fahmi Alqhai

Fahmi Alqhai (Sevilla, 1976) es uno de los intérpretes de viola da gamba más importantes del mundo y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción arriesgada, personal y comunicativa del acercamiento a los repertorios históricos. Formó parte de grupos como Hesperion XXI, de Jordi Savall, y en 2002 fundó Accademia del Piacere. Junto a su hermano Rami creó el sello discográfico ALQHAI & ALQHAI. Desde 2009 es director artístico del FeMAS (Festival de Música Antigua de Sevilla) y en 2012 recibió el Giraldillo a la mejor música de la Bienal de Flamenco de la capital andaluza.

Como director de Accademia del Piacere Alqhai ha actuado en el Konzerthaus de Viena, el Konzerthaus de Berlín, la Philharmonie de Colonia, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, el Parco della Musica de Roma, el Auditorio Nacional de Madrid, el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y muchos otros. Ahora lo vemos en este Concierto Flamenco.

El director de orquesta Gustavo Dudamel ha presentado esta mañana en la capilla de los Condestables de la Catedral de Burgos los dos conciertos que dirigirá en Burgos dentro de los actos de conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Burgos. “Hacer música en un espacio tan especial y divino como la Catedral de Burgos es un privilegio. La música es el lenguaje de Dios”, ha explicado Dudamel.

Dudamel se pondrá al frente de la Mahler Chamber Orchestra el 12 de junio a las 20.15 horas, en la Escalera Dorada del templo gótico. Estarán acompañados por el Orfeón Donostiarra e interpretarán la Sinfonía escocesa de Mendelssohn y la Misa de la Coronación en do mayor de Mozart, con la soprano Katharina Kondari, el tenor Mauro Peter, la mezzosoprano Marina Viotti y el barítono Tareq Nazmi, como solistas.

El domingo 13 de junio, Dudamel volverá a guiar a la orquesta alemana y a la joven pianista rusa Alexandra Dovgan, de solo 13 años, en el Fórum Evolución, a las 20.15 horas. En este caso, el repertorio se centrará a figura de Beethoven y en tres de sus obras: Obertura Coriolano, Concierto para piano No. 2 en si bemol mayor y Sinfonía No. 3 en mi bemol mayor. Estos dos conciertos son fruto de la colaboración con la Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León y están organizados por la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021, dentro de los actos de conmemoración de los 800 años que el templo castellano cumplirá el próximo 20 de julio. Estos conciertos “confirman, sin lugar a dudas, un hito cultural extraordinario”, tal y como ha resaltado el consejero de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, Javier Ortega.

Dudamel ha estado acompañado también por el presidente y el vicepresidente de la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021, Mario Iceta y Antonio Miguel Méndez Pozo; Luis Abril, miembro de la Junta de Protectores de esta entidad; y el deán de la Catedral burgalesa, Vicente Rebollo. Méndez Pozo ha asegurado que estos conciertos serán “el paso previo al final de un feliz sueño” que comenzó con una conversación con Luis Abril, quien recomendó encarecidamente que Gustavo Dudamel fuera el artista encargado de “abrir la Catedral de Burgos al mundo por medio de la música”. Abril ha desvelado su “admiración y confianza ilimitadas” en el compositor venezolano, de quien ha subrayado su “inmenso talento”, “su pasión enciclopédica por la música” y su valentía.

Director musical y artístico de la ‘LA Phil’ y nuevo director musical de la Ópera de París

 Gustavo Dudamel encuentra motivación en su firme creencia de que la música tiene el poder de transformar vidas, inspirar, y cambiar al mundo. A través de su dinámica presencia en el podio y de su incansable apoyo a la educación artística, Dudamel ha dado a conocer la música clásica a nuevas audiencias alrededor del mundo y ayudado a proveer acceso a las artes para innumerables personas en comunidades sin acceso a ellas. Como el director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles, ahora en su duodécima temporada, la audaz programación y visión expansiva de Dudamel llevó al New York Times a declarar a la Filarmónica de Los Ángeles como “la orquesta más importante en Estados Unidos”.

En abril de 2021, se anunció que Dudamel se integrará a la Ópera de París como su próximo director musical por seis temporadas a partir de agosto de 2021. Dudamel ha dirigido más de 30 producciones escenificadas, semiescenificadas y concertantes en los principales escenarios del mundo, incluyendo cinco producciones escenificadas con el Teatro alla Scala, producciones en las óperas estatales de Berlín y Viena, la Metropolitan Opera en Nueva York y trece óperas en Los Ángeles con un repertorio desde Cosí fan tutte a Carmen, de Otello a Tannhäuser, de West Side Story a óperas contemporáneas por compositores como John Adams y Oliver Knussen. Como parte de su temporada inaugural como director musical de la Ópera de París, en el otoño de 2021 Dudamel dirigirá funciones de Turandot de Puccini y Le Nozze di Figaro de Mozart.

Creyente en el poder de la música para transformar vidas a través de su fundación

 Dudamel promueve el poder de la música para unir, sanar e inspirar a una escala global. Inspirado por su experiencia juvenil transformadora en El Sistema, el programa de entrenamiento musical inmersivo de Venezuela, en 2012 creó la Fundación Dudamel con la meta de “ampliar el acceso a la música y las artes ofreciendo herramientas y oportunidades a la gente joven para dar forma a sus futuros creativos”. La Fundación Dudamel está transformando el mundo a través del arte, la cultura y la música. Encabezada por sus copresidentes Gustavo Dudamel y María Valverde, la Fundación Dudamel colabora con instituciones alrededor del mundo para enriquecer vidas a través de cuatro áreas programáticas.

Encuentros España 2021: Unir al mundo a través de la música, talleres y conciertos

En junio de 2021 la Fundación Dudamel presenta su primer Encuentros europeo en España, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación del Reino de España. Un propulsor del poder de la música para unir e inspirar, en 2018 Gustavo creó Encuentros a través de su Fundación como una forma de explorar la unidad cultural y celebrar la armonía, la igualdad, la dignidad, la belleza, y el respeto a través de la música. Con esta visión, Encuentros inspira y enseña a una nueva generación de jóvenes líderes a construir un mundo mejor.

En ese espíritu, la Fundación reúne a estudiantes de las Américas –México, Estados Unidos, Bolivia, Chile, Argentina, Venezuela, Colombia, Perú, y Nicaragua– y de España para trabajar lado a lado en la Orquesta del Encuentro dirigida por Gustavo Dudamel. Gustavo dirigirá los talleres y conciertos con módulos y clases magistrales adicionales encabezados por un profesorado de músicos de las principales orquestas del mundo. Estos tutores brindarán a los jóvenes artistas de la Fundación Dudamel capacitación musical y en liderazgo antes de partir en una gira cultural de conciertos comunitarios por España en junio de 2021.

María Valverde, copresidenta de la Fundación Dudamel, ha organizado conferenciantes, especialmente invitados para Encuentros España, una serie de talleres que versarán alrededor de la temática “Unir al mundo a través de la música”. Estos talleres, que se desarrollarán en localizaciones de interés cultural de Madrid, se centrarán en la perspectiva musical de líderes en una amplia gama de disciplinas, explorando temas tan complejos como “Música, sociedad, ciencia y política”, “Arte y fe”, “Cultura, creatividad y conexión” y “Justicia social a través de la creatividad”.

Los talleres y conciertos dirigidos por Gustavo tendrán lugar en junio de 2021 en España: Oviedo, Tenerife y Gran Canaria.

Más entregado que nunca durante la pandemia en hacer llegar la música a la comunidad

Durante la pandemia global del COVID-19, Dudamel dedicó aún más tiempo y energía a su misión de hacer llegar la música a los públicos de todo mundo, convencido de que las artes desempeñan un papel esencial en la creación de una sociedad más justa, pacífica e integrada. Un acontecimiento trascendental fue el muy anticipado lanzamiento de Symphony: Un viaje al corazón de la música, una experiencia cinematográfica inmersiva en realidad virtual (VR) en colaboración con la Fundación “la Caixa” y Fundación Dudamel.  Bajo la batuta de Dudamel, los 60 extraordinarios mentores de la Mahler Chamber Orchestra y 41 jóvenes artistas de la Fundación Dudamel, representando a ciudadanos de 22 países en 5 continentes, dan vida a obras maestras del repertorio clásico, mientras amplían el acceso de la juventud a la música y las artes, ofreciéndoles herramientas y oportunidades para forjar sus futuros creativos. La exhibición gratuita, construida en dos salas de cines temporales móviles, fue lanzada en Barcelona y se trasladará a cientos de pueblos de España y Portugal para que miles de personas puedan tener acceso a la fuerza de la música sinfónica. Symphony también inauguró su exhibición permanente en abril de 2021.

Puentes de la música clásica y cultura popular 

Uno de los pocos músicos clásicos transformado en un genuino fenómeno de la cultura popular, Dudamel dirigirá la legendaria partitura de Bernstein para la nueva adaptación de West Side Story de Steven Spielberg, y protagonizará un documental sobre su vida que será lanzado por Participant Media. Fue invitado a dirigir la música de apertura y de los créditos de cierre de Star Wars: El despertar de la Fuerza, dio voz al personaje de Trollzart en la película animada Trolls 2: Gira mundial de DreamWorks, e hizo cameos en Mozart in the Jungle, Barrio Sésamo, Los Simpson y El cascanueces y los cuatro reinos. Actuó con la LA Phil en los Academy Awards® 2019, el show de medio tiempo de la Super Bowl 2016 (la primera participación de un músico clásico) y en 2019 fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Javier Camarena

El tenor mexicano Javier Camarena será uno de los principales protagonistas de los actos de conmemoración del VIII Centenario de la Catedral de Burgos con el recital que ofrecerá el martes 15 de junio a las 20.15 horas en el altar mayor de la Seo. En su actuación en el interior del templo gótico estará acompañado por el pianista vizcaíno Rubén Fernández Aguirre.

Las entradas costarán 10 euros y se podrán adquirir en las taquillas del Teatro Principal y Cultural Cordón. El programa incluye una variedad de piezas que abarca autores como Händel, Rossini, Bach, Verdi, Bizet, Cilea, Mascagni, Morales, Hahn, Albéniz, García Abril y Galindo.

La Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021 organiza este concierto a poco más de un mes de que el templo cumpla 800 años desde que el rey Fernando III y el obispo Mauricio pusieran su primera piedra en 1221.

Javier Camarena (Xalapa, México)

El tenor mexicano Javier Camarena es el más destacado especialista en Mozart y bel canto de su generación. Elogiado por su tono pulido, notas de salida brillantes, coloratura impecable y actuaciones veraces, aparece con regularidad en papeles principales junto a las celebridades más importantes de la actualidad en los mejores teatros de ópera del mundo.

En la temporada 20-21, comienza en la Ópera de Viena con las actuaciones de La fille du regiment, graba una nueva puesta en escena en el Maggio Musicale Fiorentino de Verdi de Rigoletto con Riccardo Frizza en el podio y finaliza la temporada en el escenario operístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona cantando Lucia di Lammermoor. Javier Camarena forma parte de la serie ‘Met Stars Live in Concert’ y actúa junto a Angel Blue, Pretty Yende y Matthew Polenzani en la Gala de Nochevieja, en vivo desde el Parktheater im Kurhaus Göggingen, en Augsburgo, Alemania. Junto al pianista Ángel Rodríguez, presenta su programa de recitales en España en el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza y Filarmónica de Bilbao y se une al escenario con Plácido Domingo para un concierto de gala en el Teatro Bolshói de Moscú. Otros compromisos de conciertos llevan a Camarena a la Ópera de Montecarlo, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Auditorio de Oviedo, Auditorio de Murcia y el Festival Cesky Krumlov.

Fue en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México donde Camarena realizó su debut profesional como Tonio en una puesta en escena de La fille du régiment en 2004 y desde entonces ha regresado a este mismo auditorio para tres producciones más. En 2007 se incorporó al conjunto de la Ópera de Zúrich. Cuatro años más tarde, debutó en el Metropolitan Opera como Almaviva de Rossini, uno de los papeles característicos por los que es más reconocido; otros incluyen a Don Ramiro y Comte Ory del mismo compositor; Belmonte y Ferrando de Mozart; Nemorino y Arturo de Donizetti; Fenton de Verdi y Elvino de Bellini. Igualmente célebre por sus apariciones en la Ópera de San Francisco, la Ópera de París, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera de Dresde y las óperas estatales de Viena y Baviera, el tenor ha colaborado con directores tan eminentes como el fallecido Claudio Abbado, Marco Armiliato, Maurizio Benini, Bruno Campanella, Giuseppe Finzi, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Evelino Pidò y Franz Welser-Möst.

Escuela Superior de Música Reina Sofí

Antonio Miguel Méndez Pozo, vicepresidente de la Fundación VIII Centenario de la Catedral Burgos 2021, y Paloma O´Shea, presidenta de la Fundación Albéniz, han suscrito un acuerdo entre ambas entidades, que tiene como objetivo establecer un marco de colaboración que facilite el desarrollo de actividades musicales en torno a la celebración del VIII Centenario de la Catedral de Burgos.

Esta firma se trata de una renovación de los acuerdos suscritos entre estas instituciones en 2018 y 2020. on este nuevo acuerdo de colaboración, la Fundación Albéniz, a través de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, el Encuentro de Música y Academia de Santander y el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, ofrecerá cuatro conciertos en Burgos a lo largo de 2021:

–          Viernes 9 de julio: Orquesta Sinfónica Freixenet del Encuentro de Música y Academia de Santander, dirigida por el maestro Péter Csaba.

–          Jueves 16 de septiembre: Recital de piano de Aleksandr Kliuchko, galardonado en el XIX Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea 2018.

–          Jueves 25 de noviembre: Grupo Barroco de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

–          Diciembre: Camerata de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

La firma de este convenio subraya el compromiso de la Fundación VIII Centenario por dar a conocer su magnífico monumento arquitectónico en su 800 aniversario. Ambas instituciones, además, comparten lo fundamental, que son sus objetivos y sus valores: trabajan para contribuir al progreso de la sociedad a través de la cultura y tienen como norma el seguimiento de la excelencia en todas sus acciones.

Escuela Superior de Música Reina Sofía

La Escuela Superior de Música Reina Sofía nació en 1991 con un doble objetivo: ayudar al desarrollo de los jóvenes de gran talento y acercar la música a la sociedad. Cada curso, más de 150 alumnos de más de 30 nacionalidades estudian en la Escuela, considerada como una de las mejores de Europa, donde reciben una enseñanza personalizada por parte de grandes profesores de prestigio internacional, y tienen la oportunidad de actuar en la amplia programación de conciertos que organiza anualmente en su auditorio y por toda España.

El sistema de matrícula gratuita, gracias a las becas aportadas por los mecenas, permite que cualquier joven con talento, pueda acceder a la educación de máximo nivel de la Escuela, independientemente de sus circunstancias. A través de programas específicos, la Escuela inculca en sus alumnos un espíritu emprendedor que les ayude a adaptarse a los cambios de la vida y una vocación de servicio que les convierta en embajadores de la música, capaces de aprovechar todo el poder de transformación social que este arte posee.

Su Majestad la Reina Doña Sofía es la Presidenta de Honor de la Escuela, cuyo patronato reúne a organismos públicos y empresas privadas en torno a un objetivo común. Los antiguos alumnos de la Escuela, que son ya más de 800, están diseminados por el mundo desarrollando carreras musicales de éxito. La Escuela es el principal programa de la Fundación Albéniz, institución sin ánimo de lucro fundada por Paloma O’Shea.

Catedral de Burgos

La Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021 ha celebrado esta tarde la reunión de su Patronato en el coro de la Seo y en ella se ha aprobado la programación cultural y deportiva prevista para el próximo año. Se trata de un calendario de actividades de altura con vocación de llegar a todos los públicos, ya que 2021 será el año grande en el que el templo castellano cumpla 800 años desde que el obispo Mauricio y Fernando III pusieran la primera piedra de la basílica. El presupuesto aprobado inicialmente es de 2,5 millones de euros.

En esta programación destaca el apartado musical, con más de una veintena de conciertos previstos. Así, el VIII Centenario de la Catedral será el imán que atraiga a Burgos al director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, al tenor mexicano Javier Camarena o cantantes reconocidos internacionalmente como Raphael, Bunbury, Pablo López e Izal.

También recalarán en Burgos formaciones como el Teatro Real; la Orquesta Filarmónica de Múnich, dirigida por Barbara Hannigan; los Niños Cantores de Viena; la Ámsterdam Baroque Orchestra, dirigida por Ton Koopman; The English Concert, dirigido por Harry Bicket; y el coro The Sixteen, dirigido por Harry Christophers.

Asimismo, las corales burgalesas, orfeones, los órganos de la Catedral y otros conciertos dirigidos a los jóvenes, sin olvidar una misa campesina, la OSCyL, la JOSBu y un nuevo acuerdo con la Fundación Albéniz, tendrán protagonismo en los actos de conmemoración de los 800 años de la Seo.

Exposiciones de ‘genios’: Goya, Bigarny, Siloé, ‘El Quijote’

En 2021 la cultura también se abrirá paso a través de un amplio programa expositivo que mostrará cómo era Burgos en 1921, traerá Las Edades del Hombre a la Catedral de Burgos bajo el nombre de ‘Lux’ o llevará los mayores tesoros patrimoniales de la provincia castellana al Museo de Santa Cruz de Toledo en ‘Burgos-Toledo. Orígenes de España’. Además, el Fórum Evolución acogerá una muestra en la que los artistas burgaleses enseñarán cómo ven ellos la Catedral y otra que versará sobre la lengua castellana y la colección de volúmenes de ‘El Quijote’ que custodia el Archivo Catedralicio.

También Goya parará en la ciudad con ‘Los desastres de la guerra’, patrocinada por Fundación Ibercaja. Y se están estudiando una exposición en Sasamón, una de las sedes históricas de la diócesis de Burgos, y otra en la que confluyan dos genios que fueron contemporáneos, rivales y cruciales en la grandeza de la Catedral: Felipe Bigarny y Diego de Siloé.

Apuesta por la historia como motor turístico

2021 será Año Jacobeo y ese espíritu se trasladará a las calles burgalesas con la creación de una oficina de recepción de peregrinos en las cercanías de la Catedral, la instalación en la plaza del Rey San Fernando de una gran escultura vegetal con forma de peregrino de seis metros de altura y con una señalización especial del Camino de Santiago en fibra de vidrio a cargo del artista Cristino Díez.

También confluirán en Burgos la celebración del Año Jubilar concedido por el Papa y que ya está en marcha desde el mes pasado, la conmemoración del VIII Centenario del fallecimiento de uno de los castellano y leoneses más internacionales, Santo Domingo de Guzmán, y del VIII Centenario del nacimiento de Alfonso X el Sabio.

En este viaje por la historia destacará la recreación histórica de la boda de Fernando III y Beatriz de Suabia y la puesta en marcha de una red de catedrales europeas.

Se mantendrán en el calendarios actividades ya consolidadas como ‘La Catedral a la luz de las velas’, ‘Bailando con piedras’, charlas literarias, coloquios variados y recitales de poesía.

EscaleraDorada

La formación burgalesa especializada en música barroca Burgos Baroque Ensemble ofrecerá mañana a las 20.00 horas un concierto en la Escalera Dorada de la Catedral de Burgos, dentro de los actos de conmemoración de los 800 años que la Seo cumplirá en 2021. Bajo el título ‘De Profundis’, la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Burgos 2021 presenta un programa musical de expiación y penitencia en torno a obras de Bach, Zelenka y el maestro de capilla del templo burgalés Francisco Hernández Yllana.

Los enfoques de Bach y Zelenka mostrarán dos estilos muy diferentes en lo formal y en lo emotivo. Así, el Miserere en do menor de Zelenka fue compuesto en 1738 y comprende un gran número de recursos y medios estilísticos propios de la época. Es una obra de un lenguaje musical tremendamente emotivo que aún sorprende por su carácter perturbador. La Cantata BWV 131 de Bach fue compuesta en 1707 para un texto que es casi íntegramente el Salmo 130 ‘De Profundis’.

Estreno de una obra del Archivo Catedralicio

Para este concierto Burgos Baroque Ensemble ha rescatado del Archivo Catedralicio el Parce mihi, Domine, una composición olvidada durante siglos creada para el oficio de difuntos y compuesta por Francisco Hernández Yllana. Este músico llegó a la Seo burgalesa en 1729 y desde entonces hasta su muerte, en 1780, fue maestro de capilla de la Catedral.

Esta obra parte del canto llano, al que suma elementos expresivos de modernidad, como las formas de afrontar la instrumentación y la emotividad del canto, que tanta importancia tuvo en el Barroco.

Rigor histórico y puestas en escena innovadoras

El toledano Javier Ulises Illán, especialista en el repertorio del siglo XVIII, dirigirá el concierto, que contará con un coro y un ensemble instrumental que reunirá a cuarenta vocalistas y músicos en el escenario. Esta será la segunda participación de Burgos Baroque Ensemble en los actos en torno al VIII Centenario de la Catedral, tras su recital de 2018 en la capilla de los Condestables, centrado en aquella ocasión en la música de la época de Claudio Monteverdi y la Escuela Veneciana.

Esta formación especializada burgalesa nació en 2016 y aúna el respeto por las interpretaciones con rigor histórico con instrumentos de época con puestas en escena innovadoras, que tratan de acercar la música antigua al gran público.

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