Bocelli

En el día de hoy, el tenor de renombre mundial Andrea Bocelli lanza un nuevo dueto, ‘Pianissimo’, con la internacionalmente aclamada mezzo-soprano Cecilia Bartoli, antes del lanzamiento de su nuevo álbum el 13 de noviembre. Escrita por el compositor Mauro Malavasi, que lleva casi 30 años trabajando con Andrea, la canción está compuesta en un estilo minimalista y elegante inspirada por el vanguardista compositor francés Erik Satie.

Andrea explica: «’Pianissimo’ es un diálogo ilustrado entre una pareja que siente la mirada de Dios y el movimiento amoroso a través de su relación romántica. Como suele encontrarse en las composiciones de Malavasi, el piano se sitúa en el centro del escenario para acompañar las melodías entrelazadas de los cantantes».

Cecilia Bartoli añade: «Ha sido maravilloso cantar el dueto ‘Pianissimo’ con Andrea. Es una melodía tan bonita… ¡Lo he disfrutado de verdad!»

El vídeo, lanzado para acompañar al nuevo dueto, muestra a Andrea y Cecilia en los terrenos y en la sala oval de la elegante Tenuta Corbinaia en la Toscana. Dirigido por Riccardo Guarnieri y Luca Scota, el vídeo incluye impresionantes tomas aéreas del campo italiano a finales de verano que complementan a la perfección el emotivo dueto de la pareja.

El álbum que está a punto de salir, Believe, publicado por Sugar/Decca Records y co-producido por Steven Mercurio y Haydn Bendall, explora cuestiones espirituales como la fe, la esperanza y la caridad y celebra el poder de la música para sanar el alma. Es una continuación de la actuación de Andrea ‘Music for Hope’, que batió todos los récords en Semana Santa desde la histórica catedral del Duomo de Milán y que obtuvo el mayor público simultáneo en una retransmisión por streaming en directo de música clásica de la historia, con más de 28 millones de visualizaciones en todo el mundo en sus primeras 24 horas.

Además de la colaboración con Cecilia Bartoli, hay también un dueto con Alison Krauss y una nueva composición de Ennio Morricone, colaborador durante mucho tiempo de Bocelli, titulada ‘Inno sussurato’ (‘Himno susurrado’). También hay clásicos conocidos como ‘Hallelujah’ y ‘You’ll Never Walk Alone’. Andrea ha compuesto también sus propias versiones del ‘Ave María’ y del ‘Padre Nuestro’ especialmente para este disco.

Una de las joyas ocultas en Believe es ‘Fratello sole sorella luna (Dolce è Sentire)’, una canción incluida en la película de Franco Zeffirelli Hermano sol, hermana luna, con música compuesta por Riz Ortolani. Otra delicia es ‘Angele Dei’, una pieza de Puccini recientemente descubierta, con arreglos de Michael Kaye, que Andrea estrenó en 2019. Originalmente fue escrita sin letra, por lo que Andrea pidió que se añadieran las palabras de una oración.

Andrea continúa: «La lista de temas de Believe es el resultado de un viaje espiritual en el que llevo inmerso los últimos años y que me ha llevado a un crecimiento constante. Este nuevo álbum es la encarnación de una necesidad de sentar un nuevo camino, todo lo modesto, incompleto y subjetivo que puede ser, que aúna temas que llegan al alma, proporcionando así a la persona que los escucha un incentivo para comprometerse con su propio lado espiritual y escuchar aquello que tiene que decirle».

Con un mensaje tan potente, Andrea espera que los oyentes obtengan de esta nueva grabación consuelo y se reafirmen en los valores principales del álbum de fe, caridad y esperanza.

Sobre Andrea Bocelli

Con un don para la música desde la cuna, Andrea Bocelli es uno de los cantantes más aplaudidos de la historia moderna y ha actuado en importantes eventos internacionales, como los Juegos Olímpicos y la Copa del Mundo, así como en sus propios espectáculos en estadios con todas las entradas agotadas en todo el mundo. Cuenta con un Globo de Oro, siete Classical BRITs y siete World Music Awards en su haber, además de una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su álbum anterior, Si, alcanzó el número 1 en las listas de EE. UU. y del Reino Unido.

Con una dilatada carrera que abarca más de un cuarto de siglo, con millones de fans en todo el mundo asombrados por su emotiva y reconocible al instante voz, Bocelli ha colaborado con grandes estrellas, entre las que se incluyen Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion, Tony Bennett y muchas más.

Sobre Cecilia Bartoli

Con unas ventas que superan los 12 millones de discos en todo el mundo, Cecilia Bartoli disfruta de una dilatada carrera sobre los escenarios de los auditorios y óperas más afamados del mundo en sus tres décadas de trayectoria. Además de otros muchos premios, ha sido galardonada con cinco Grammys, dos Classical Brit Awards, el Victoire de la Musique en Francia, el Prix Caecilia en Bélgica y el Edison Award en los Países Bajos.

A lo largo de la célebre carrera de Cecilia, los instrumentos de época y la práctica de la interpretación históricamente informada han desempeñado una parte integral dentro de sus proyectos, que culminó con la formación de su propia orquesta, Les Musiciens du Prince-Monaco, en 2016. Cecilia se convertirá en la directora de la Ópera de Montecarlo en 2023. Seguirá siendo la Directora Artística del Festival Salzburg Whitsun hasta 2026.

Believe – Lista de temas

Standard Version:

  1. YOU’LL NEVER WALK ALONE
  2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)
  3. HALLELUJAH
  4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli
  5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss
  6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)
  7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)
  8. CANTIQUE DE JEAN RACINE
  9. INNO SUSSURATO
  10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)
  11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli
  12. AVE MARIA
  13. ANGELE DEI
  14. AGNUS DEI

Deluxe Version:

  1. YOU’LL NEVER WALK ALONE
  2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)
  3. HALLELUJAH
  4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli
  5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss
  6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)
  7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)
  8. CANTIQUE DE JEAN RACINE
  9. INNO SUSSURATO
  10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)
  11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli
  12. AVE MARIA
  13. ANGELE DEI
  14. AGNUS DEI
  15. MUI GRANDES NOIT E DIA
  16. MIRA IL TUO POPOLO
  17. AMAZING GRACE (solo version)

AndreaBocelli.com/Believe

Cecilia Bartoli

Decca Classics publica una asombrosa compilación de arias de Cecilia Bartoli el 27 de noviembre de 2020, ‘La Reina del Barroco’. El primer álbum recopilatorio de Cecilia en una década presenta lo mejor de las elogiadas grabaciones de delicias y descubrimientos musicales de los siglos XVII y XVIII, incluidas dos grabaciones anteriormente inéditas y sendas primicias discográficas mundiales de joyas olvidadas de los compositores italianos Leonardo Vinci y Agostino Steffani.

Una gran valedora del repertorio barroco a lo largo de toda su carrera, se unen a Cecilia en esta grabación los invitados especiales Philippe Jaroussky, June Anderson, Franco Fagioli y Sol Gabetta, que comparten su pasión por curiosidades musicales que han salido a la luz a lo largo de los siglos.

La ópera barroca se caracterizó por la gran riqueza de nuevos materiales y por haber contado con un público amplio y ávido de novedades. Evolucionaban los estilos de vestuario, cambiaban los repartos, instrumentos solistas recién desarrollados pasaban a situarse en primero plano, y las historias exploradas dentro de la música no dejaban de reimaginarse una y otra vez. Estructuralmente, una ópera barroca estaba integrada por arias enlazadas unas con otras por medio de recitativos que enriquecían la trama, desplegaban multitud de símiles y ofrecían estampas alegóricas. Las arias podían extraerse de una producción e introducirse en otras, a veces para crear una opera pasticcio en la que un “mega mix” de grandes éxitos populares se presentaba en un nuevo contexto. En vez de considerarse un ejercicio de plagio, esta acción rendía homenaje a grandes músicos y servía para prolongar la vida de un aria.

‘Reina del Barroco’ sirve como un homenaje tanto a Cecilia Bartoli, ampliamente celebrada por su tratamiento de las arias barrocas, como a los compositores que crearon los grandes éxitos de su tiempo. Momentos de serena contemplación contrastan con otros de carácter virtuosístico: toda la inmensa variedad de la condición humana queda abarcada por medio de arrullantes dúos de amor, duelos de coloratura, fervor religioso, dramatismo bélico, momentos de desesperación, humor insinuante y descubrimientos sensacionales.

Como una artista siempre en busca de un desafío musical amistoso, Cecilia Bartoli ha cimentado colaboraciones ganadoras con artistas tanto consolidados como emergentes. ‘Reina del Barroco’ ha permitido colaboraciones renovadas con Sol Gabetta, Franco Fagioli, Daniel Behle y Philippe Jaroussky. Un dúo con la soprano estadounidense June Anderson sirve de testimonio de los primeros años de la carrera de Cecilia.

A lo largo de la celebrada carrera de Cecilia, los instrumentos de época y la práctica interpretativa históricamente informada han desempeñado una parte esencial dentro de sus proyectos y han dado lugar a la formación de su propia orquesta, Les Musiciens du Prince-Monaco, en 2016. Cecilia se convertirá en la Directora de la Ópera de Montecarlo en 2023. Seguirá siendo Directora Artística del Festival de Pentecostés de Salzburgo hasta 2026.

El álbum ‘Reina del Barroco’ de Cecilia Bartoli se publica el 27 de noviembre en Decca Classics

Lista de cortes:

  1. Steffani – I trionfi del fato: “E l’honor stella tiranna”*
  2. Vinci – Alessandro nelle Indie: “Quanto Invidio…Chi vive amante”*
  3. Handel – Rinaldo: “Lascia ch’io pianga”
  4. Broschi – Artaserse: “Son qual nave”
  5. Pergolesi – Stabat Mater, P. 77: 1. “Stabat Mater dolorosa”, con la colaboración de June Anderson
  6. Vivaldi – Griselda: “Agitata da due venti”
  7. Steffani – Niobe, regina di Tebe: “Serena, o mio bel sole… Mia fiamma…”, con la colaboración de Philippe Jaroussky
  8. Scarlatti – Il Sedecia, Re di Gerusalemme: “Caldo Sangue”
  9. Handel – Serse: “Ombra mai fu”
  10. Albinoni – Il nascimento dell’Aurora: “Aure andate e baciate”, con la colaboración de Sol Gabetta
  11. Graun – Adriano In Siria: “Deh, tu bel Dio d’amore…Ov’e il mio bene?”
  12. Steffani – Stabat Mater: “Eja Mater, fons amoris… Fac, ut ardeat… Sancta Mater… Tui nati, vulnerati”, con la colaboración de Franco Fagioli y Daniel Behle
  13. Caldara – Il Trionfo dell’Innocenza: “Vanne pentita a piangere”
  14. Handel – La Resurrezione (1708), HWV 47: “Disserratevi oh porte d’Averno”
  15. Porpora – Germanico in Germania: “Parto ti lascio, o cara”
  16. Steffani – I Triondi del fato: “Combatton quest’alma”, con la colaboración de Philippe Jaroussky
  17. Handel – Rinaldo: “Bel piacere”

*Primera grabación mundial

Para celebrar más de tres décadas en el sello Decca Classics, la mezzosoprano Cecilia Bartoli publica un álbum enteramente nuevo que conmemora la vida y la carrera del cantante de ópera más famoso del siglo XVIII: el castrato Farinelli. Su lanzamiento está previsto el 8 de noviembre y el disco incluye arias del hermano mayor de Farinelli, Riccardo Broschi, así como de su profesor y mentor, Nicola Porpora. También recoge una nueva grabación de ‘Alto Giove’, de la ópera Polifemo de Porpora, que celebra la capacidad única de Farinelli para cantar frases musicales largas y notas agudas extraordinarias. Cecilia canta con el grupo de instrumentos de época Il Giardino Armonico y su director Giovanni Antonini, con los que colaboró por primera vez en su álbum Vivaldi, premiado con un Grammy, y más tarde de nuevo en Sacrificium, su primer álbum dedicado a los castrati, de 2009, que también obtuvo el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Clásica.

Muchas arias incluidas en este nuevo lanzamiento fueron escritas específicamente para Farinelli y los compositores desarrollaron en ellas a menudo obras innovadoras compuestas teniendo en mente al castrato. En 1725, Marc’Antonio e Cleopatra de Hasse se estrenó fuera de Nápoles, con el papel de Cleopatra escrito para Farinelli (conocido con el sobrenombre de “il ragazzo” – el muchacho – por su belleza juvenil). Como un notable ejemplo del amor que sentía el público por el antirrealismo y la fetichización de las voces “hermafroditas” durante la época, fue una cantante de más edad, Vittoria Tesi, quien interpretó el papel de Marc’Antonio, algo que debió de ser muy del agrado de los cultivados oyentes de elite de entonces. Con este lanzamiento, Bartoli ha situado en primer plano para los públicos del siglo XXI esta celebración de la fluidez de géneros y su dinámica de poder asociada.

El italiano Farinelli, nacido con el nombre de Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi en 1705, está considerado como uno de los más grandes cantantes de la historia de la ópera y una auténtica ‘estrella del rock’ dentro de la sociedad barroca ilustrada. Al contrario que muchos castrati, Farinelli procedía de la nobleza y fue castrado aproximadamente a los doce años. Ya entonces un cantante de gran talento, tras haber estudiado en Nápoles con el profesor de canto más famoso del momento, Nicola Porpora, la fama de Farinelli creció exponencialmente durante su adolescencia y pasó a ser conocido en toda Italia como el ‘Cantante de los Reyes’. Entre sus éxitos futuros figuraron interpretaciones en las cortes reales de mayor prestigio de Europa y un lucrativo período pasado en Londres, que dio lugar a nuevos papeles creados para él por el eminente George Frideric Handel. La carrera de Farinelli concluyó con dos décadas contratado en la corte española, invitado por la reina Isabel, que pensaba que su hermosa voz podría curar la melancolía de su marido.

Cecilia Bartoli quería arrojar luz sobre la música que se encuentra detrás de los nombres más famosos de la ópera y sacar a colación algunas de las ideas en relación con el sexo y el género en la interpretación histórica. La cantante italiana publicó el álbum superventas Sacrificium, su primera incursión en el mundo de los castrati, que contenía primeras grabaciones mundiales de Antonio Caldara, Leonardo Vinci y Francesco Araia, entre otros. A lo largo de la década siguiente, Bartoli fue la abanderada de esta música y ello sirvió de inspiración a su decisión de convertir a Farinelli en el centro del Festival de Pentecostés de Salzburgo de este año, programado por ella en su condición de Directora Artística.

Su deseo de presentar a este artista homónimo en un ambiente contemporáneo encuentra reflejo en la cubierta del álbum, en la que Cecilia sigue rompiendo fronteras al jugar con la presentación y la percepción del género: “No es ninguna coincidencia que pueda plasmar la idea [de explorar el arte de los grandes castrati] justo ahora, cuando las discusiones sobre el abuso de la integridad corporal de los artistas se ha convertido en un tema tan actual… el fenómeno debería resaltarse desde diferentes puntos de vista, sin descuidar el terrible contexto histórico”.

Tras haber vendido más de 12 millones de discos en todo el mundo, Cecilia Bartoli ha disfrutado de una carrera llena de condecoraciones, triunfando en los escenarios de las salas de concierto y los teatros de ópera de todo el mundo durante más de tres décadas. El 16 de mayo de 1987, Cecilia, entonces con diecinueve años, hizo su debut teatral con Il barbiere di Siviglia en la Ópera de Roma, su ciudad natal, aunque su debut escénico se había producido una década antes, cuando cantó el personaje del niño pastor en una representación de Tosca en Roma. Desde entonces, la inclinación de Cecilia por el descubrimiento la ha llevado a interpretar música de algunos de los compositores menos conocidos de la historia. Además de sus numerosos otros premios, ha Ganado cinco Grammys, más de una docena de Premios Echo Klassik en Alemania, dos Classical Brit Awards en Gran Bretaña, el Victoire de la Musique en Francia, el Prix Caecilia en Bélgica y el Premio Edison en Holanda.

Cecilia realizará una gira por toda Europa a partir del 23 de noviembre, interpretando la música de su nuevo álbum con su conjunto barroco Les Musiciens du Prince-Monaco.

Lista de cortes:

  1. ‘Nell’attendere mio bene’ de Polifemo by Porpora (Single 1)
  2. ‘Vaghi amori, grazie amate’ de La festa d’imeneo de Porpora
  3. ‘Morte col fiero aspetto’ de Marc’Antonio e Cleopatra de Hasse (Single 3)
  4. ‘Lontan… Lusingato dalla speme’ de Polifemo de Porpora*
  5. ‘Chi non sente al mio dolore’ de La Merope de Broschi
  6. ‘Come nave in ria tempesta’ de Semiramide regina dell’Assiria de Porpora
  7. ‘Mancare o Dio mi sento’ de Adriano in Siria de Giacomelli
  8. ‘Si, traditor tu sei’ de La Merope de Broschi*
  9. ‘Questi al cor finora ignoti’ de La morte d’Abel de Caldara
  10. ‘Signor la tua Speranza… A Dio trono, impero a Dio’ de Marc’Antonio e Cleopatra de Hasse
  11. ‘Alto Giove’ de Polifemo de Porpora (Single 2) – grabado con Les Musiciens du Prince-Monaco / Gianluca Capuano
Bartoli-Vivaldi

Casi 20 años después de su histórico álbum en honor a Vivaldi, Cecilia Bartoli recurre al compositor para su nueva grabación en solitario, ‘Antonio Vivaldi’. El álbum se edita el 23 de noviembre y es una colección de arias interpretadas junto a la orquesta barroca francesa Ensemble Matheus dirigida por Jean-Christophe Spinosi. Diez de las arias más hermosas de Vivaldi se presentan en este proyecto, nueve de ellas tomadas de óperas que no aparecen en el álbum de 1999. Este nuevo disco es un testimonio de la pasión de Bartoli por hacer música al más alto nivel y el deseo de apoyar a una nueva generación de artistas, lo cual la consagra como una de las artistas más asombrosas de una generación.

Cecilia Bartoli redefinió su condición de artista cuando en 1999 editó ‘The Vivaldi Album’, siendo alabada tanto por su papel de investigadora musical como intérprete apasionada. Este álbum ensalzó al italiano como compositor de obras vocales, lo cual produjo un renacimiento de sus óperas, alcanzando las 700.000 copias vendidas en cinco años.

En su trigésimo año en Decca, Cecilia Bartoli no solo lanza el nuevo álbum ‘Antonio Vivaldi’, sino también su primera caja, ‘The Rossini Edition’, y un nuevo sello ‘Mentored by Bartoli’ para impulsar la carrera de artistas notables, como el tenor mexicano, Javier Camarena.

Javier Camarena

El gran tenor Javier Camarena presenta “Contrabandista”, un álbum conceptual en el que profundiza en la vida y la música del legendario tenor, compositor y empresario español Manuel García (1775-1832), padre de la gran cantante de ópera Maria Malibran.

Producido por la Cecilia Bartoli Music Foundation y publicado por Decca, este lanzamiento marca el comienzo de la nueva serie ‘Mentored by Bartoli’, una sub-etiqueta de Decca Classics que tiene como objetivo apoyar y supervisar nuevas grabaciones de artistas excepcionales.

En “Contrabandista” Camarena lleva al oyente a un viaje a través de las obras más fascinantes de García, incluidas tres grabaciones de estreno mundial, “Cara gitana del alma mía” de su ópera El gitano por amor; “Vous dont l’image toujours chère” de La Mort du Tasse; ¡y “Ô ciel! de ma juste furie comment réprimer le transport?” de Florestan ou Le Conseil des dix, junto con arias de Rossini y Zingarelli. Bartoli participa en el impresionante duetto de Armida de Rossini “Amor … (Possente nome!)”, que apareció en el programa de conciertos de García en Londres en 1824. A ellos se unen la orquesta de instrumentos de época ‘Les Musiciens du Prince – Monaco’ y el director de orquesta Gianluca Capuano.

Sobre Javier Camarena
Javier Camarena va dejando huella en los teatros de ópera de todo el mundo, ganando elogios por su voz “infecciosa” (New Yorker) y sus actuaciones “brillantemente elocuentes” (The Times). Considerado el especialista preeminente de su generación en Mozart y el bel canto, en 2014, se convirtió en el tercer tenor de la historia en permitirse repetir arias en el Metropolitan Opera (los otros dos son Luciano Pavarotti y Juan Diego Flórez) cuando bisó la espectacular aria “Si ritrovarla io giuro” de Ramiro en La Cenerentola de Rossini.

Igualmente célebre por sus apariciones en la Ópera de San Francisco, LA Opera, la Ópera de Londres, la Ópera de París, el Teatro Real Madrid, la Semperoper de Dresde, las Óperas estatales de Viena y Baviera y la Deutsche Oper Berlin, Camarena ha colaborado con directores tan importantes como el difunto Claudio Abbado , Fabio Luisi, Zubin Mehta y Franz Welser-Möst, por nombrar algunos. Su actividad concertística incluye recitales y galas en Nueva York, Oviedo, Sevilla, Barcelona, ​​Andorra, Dublín, Madrid, Las Palmas y Salzburgo.

“Es un honor presentar mi álbum debut como solista en Decca Classics con Cecilia Bartoli. Trabajar junto a ella, ya sea en el escenario o en el estudio, es siempre una experiencia artísticamente gratificante e inspiradora. Estoy encantado de que con este proyecto iluminemos la vida y la música de esta fascinante figura histórica, Manuel García “.

Sobre Manuel García y el nuevo álbum

Nacido hijo de un zapatero en Sevilla en 1775, la historia de Manuel García capturó la imaginación de sus contemporáneos. Era un advenedizo guapo y bastante pícaro, cuyo talento y carisma lo hizo famoso en todo el mundo. Como uno de los tenores más brillantes de su tiempo, jugó un papel decisivo en el establecimiento de Mozart y Rossini como pilares del repertorio operístico popular. Como compositor, estableció la ópera española como un género separado y ayudó a la música de su país natal a penetrar en la cultura europea en general. Y como gerente de teatro, contribuyó al cultivo de la ópera como una forma de arte en Estados Unidos y México. También era un apasionado de darles a los cantantes una educación musical completa y una fuerte técnica vocal. La hija de García, Maria Malibran, se convirtió en una de las cantantes de ópera más famosas del siglo XIX, y el tema de uno de los álbumes más vendidos de Cecilia Bartoli, ‘Maria’.

‘Yo que soy contrabandista’, (aria incluida en este álbum y que da título al mismo), es una de las obras más famosas de García fue El poeta calculista, una ópera para un cantante (García) sobre un poeta pobre que no puede ganar suficiente dinero para comprar comida. Uno de los momentos más destacados, se hizo inmensamente popular en el siglo XIX gracias a su melodía pegadiza, ritmos españoles y melismas. Incluso inspiró a compositores como Berlioz, Liszt y Bizet.

Sobre la “Cecilia Bartoli – Music Foundation”

El nombre Cecilia Bartoli significa abrir nuevos caminos, innovar desde la tradición, revivir la música olvidada. La idea detrás de la Music Foundation que lleva su nombre es llevar la música clásica a un público amplio y colaborar con nuevos talentos. De este modo, se dan nuevos impulsos a uno de los pilares fundamentales de nuestra cultura, la música clásica.

El presente álbum lanza una serie de grabaciones producidas por la Cecilia Bartoli – Music Foundation y publicadas por Decca, bajo un nuevo sello “Decca – Mentored by Bartoli”. Con este proyecto, la Fundación tiene como objetivo apoyar y supervisar nuevas grabaciones de artistas excepcionales. La producción del presente álbum combina el apoyo a un tenor extremadamente talentoso, Javier Camarena, con la investigación de una figura importante en la historia de la música, Manuel García. También se beneficia de la brillante colaboración de la recientemente creada “Les Musiciens du Prince – Monaco”, una joya entre las orquestas de instrumentos de época, y su director de orquesta Gianluca Capuano.

Este proyecto es testimonio de la pasión de Cecilia Bartoli por la música al más alto nivel y por el deseo de apoyar a una nueva generación de artistas. Mientras celebra sus 30 años con Decca, Bartoli mira hacia el pasado, presente y futuro, y consolida su posición como una de las artistas más asombrosas de su generación.

TRACKLIST

[1] GARCÍA: Cara gitana del alma mia (El gitano por amor)*

[2] GARCÍA: Yo que soy contrabandista (El poeta calculista)

[3] ROSSINI: Sì, ritrovarla io giuro (La Cenerentola)

[4] GARCÍA: Vous dont l’image toujours chère (La Mort du Tasse)*

[5] ZINGARELLI: Là dai regni dell’ombre, e di morte (Giulietta e Romeo)

[6] ROSSINI: Amor… (Possente nome!) (Armida) Duet with CECILIA BARTOLI

[7] GARCÍA: Ô ciel ! de ma juste furie comment réprimer le transport? (Florestan ou Le Conseil des dix)*

[8] ROSSINI: Cessa di più resistere (Il barbiere di Siviglia)

[9] GARCÍA: Formaré mi plan con cuidado (El poeta calculista)

[10] ROSSINI: S’ella mi è ognor fedele … Qual sarà mai la gioia (Ricciardo e Zoraide)

JAVIER CAMARENA tenor

CECILIA BARTOLI mezzosoprano

Les Musiciens du Prince — Monaco

GIANLUCA CAPUANO, director musical

Cecilia Bartoli

Los amantes del barroco estamos de fiesta con la programación que el Teatro Real ha preparado para esta primavera. Cecilia Bartoli y Franco Fagioli en su ciclo de “Voces del Real”, para preparar el estreno de Rodelinda, la obra de Händel que llega por primera vez a este teatro.

Cecilia Bartoli llegaba acompañada del siempre original Sergio Ciomei al piano. “Un viaje por 400 años de música italiana” es el nombre de la gira que la mezzosoprano italiana realiza estos días por España. No resulta fácil hacer una selección de 20 obras de un período tan amplio, ni mucho menos tener la capacidad de interpretar tan variado repertorio. Pero Cecilia Bartoli tiene el poder de la versatilidad, entre otros.

Lo ha demostrado una vez más este domingo en el Teatro Real, ofreciendo un recital de largo recorrido que tuvo como protagonistas a Giulio Caccini (1551-1618), Alessandro Scarlatti (1660-1725), Antonio Caldara (1670-1736), Antonio Vivaldi (1678-1741), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Mozart (1756-1791), Gioacchino Rossini (1792-1868),
Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848), Giacomo Puccini (1858-1924), Francesco Paolo Tosti (1846-1916), Stefano Donaudy (1879-1925), E.A. Mario (1884-1961), Salvatore Gambardella (1871-1913), Ernesto de Curtis (1875-1937) y el mismísimo Domenico Modugno (1928-1994).

La Bartoli aborda este variado programa otorgando a cada obra el carácter y personalidad que le corresponde. Y lo hace como siempre, con maestría y sin aparente esfuerzo. Profundiza como nadie en las arias dramáticas e intensifica las de bravura, en ese repertorio barroco que conoce a la perfección.

Las cualidades de Cecilia Bartoli no son solo vocales. La singularidad en su forma de interpretar, su capacidad de transmitir y comunicarse con un público que la adora y al que mantuvo en efervescente tensión durante las dos horas que duró el recital, son habilidades que la cantante romana gestiona con la misma destreza que la coloratura o unos pianísimos que encandilaron a todos.

El público le pidió verla en una ópera completa. Esperemos que así sea.

Sacrificium

Salió al escenario tras una introducción de La Scintilla, la Sinfonía Meride e Selinunte, de Nicolò Porpora. Apareció como lo viene haciendo en los recitales de presentación de Sacrificium, travestida al modo de los castrati del siglo XVIII y entre las ovaciones del público. La Bartoli maneja la escenificación como nadie. Fue un recital amplio, dos horas y media largas durante las que desgranó lo mejor de su último repertorio y de sus calidades y agilidades vocales.
Fue alternando las arias dramáticas con las de coloratura. Las spiamatas fueron enriquecidas con unos filados bellísimos, de un gran dramatismo que hacía que todo el auditorio contuviese la respiración. Las de coloratura estaban ejecutadas con una endiablada técnica y habilidad. Sin abandonar ni una sola nota. Un despliegue de trinos, acciacaturas, mordentes, agilidades… consecuencia de un fiato poderosísimo, como no podía ser de otra manera. Su capacidad de interpretación y dramatización solo es comparable con una proyección de voz, pequeña, si, pero limpia y pulida, alada y carnosa, contundente, rotunda y aérea. Todo junto y a la vez.
La Scintilla, dirigida por la Concertino Ada Pesch, estuvo magnífica. Hicieron desde el primer momento todo aquello que requería la voz de Cecilia Bartoli, como debe ser, y lo hicieron con brillantez, naturalidad y fabricando un sonido delicado, pulcro y bellísimo.

Sacrificium Madrid

Durane el mes de abril, Cecilia Bartoli regresa a España para ofrecer una serie de recitales tra el éxito de su último trabajo, “Sacrificium”.
La mezzo romana ofrecerá recitales en San Sebastián, Bilbao, Oviedo, Santiago de Compostela, Valladolid, Pamplona y Vitoria. En esta ocasión estará acompañada por el grupo con la Scintilla.

En su anterior recital en el Real, allá por el mes de abril, generó alguna duda y no dejó completamente satisfecho a todo el mundo. Pero este ha sido diferente. Dominio escénico y del repertorio de principio a fin, saliendo con fuerza, con brío, demostrando el profundo conocimiento sobre la música y la historia de la época de los castrati, eje sobre el que trata su disco y que es producto de una exhaustiva investigación, (de esas a las que ya nos tiene acostumbrados) y que queda de manifiesto en una extraordinaria interpretación sobre el escenario.
La época de los castrati y su recreación, empezando por el vestuario hasta la manera de interpretar, causan, como entonces, el delirio y la emoción en un público entregado. La Bartoli maneja como nadie los tiempos escénicos. Su carisma, personalidad, magnetismo y simpatía, se unen a sus cualidades técnicas, una gran agilidad en las piezas de coloratura y una voz radiante, aunque algo justa pero endiabladamente hábil y contundente.

Y ese cambio de registro al llegar a las árias dramáticas, las más hermosas y delicadas, las notas a flor de labios, dejando salir un sonido lleno de melancolía y fino como un hilo. Especialmente brillante el “Chi non sente al mio dolore”, un emocionantísimo “Parto, ti lascio, o cara” y un delicadísimo y penetrante “Cadrò, ma qual si mira”.
Al recreado ambiente de la época de los castrati en este recital, solo le faltaba un teatro abarrotado de público (que lo estaba) pero ocupándolo todo, las escaleras, los pasillos y cualquier rincón donde cupiese un alma.
No hay que restar ni un ápice de mérito en el éxito de este recital y de la grabación, al Giardino Armonico ni a su Director, Giovanni Antonini. Grupo especializado en este tipo de repertorio y un habitual acompañante de Bartoli. La delicadeza de sus interpretaciones son el marco perfecto para las pinceladas que, con trazo maestro, realiza la mezzosoprano romana. Para quien no haya tenido aún la oportunidad de escucharla, volverá en primavera a España en lo que será la continuación de su gira por distintas localidades.

Bartoli

El pasado 16 de abril concluyó una edición más del festival “Ellas crean”, organizado por los Ministerio de Cultura e Igualdad. Formado por un buen número de actividades artísticas y culturales, el festival propone un recorrido de música, danza, teatro, poesía, cine, literatura, pensamiento, moda y exposiciones a cargo de artistas que representan, en cada una de estas facetas, la importancia creadora de la Mujer.
En el Teatro Real, y con un repertorio mayoritariamente belcantista, se puso punto final a la edición de este año con la actuación de la mezo Cecilia Bartoli. Desde Giulietta Simionato, nadie ha hecho tanto por las mezzosopranos.Cecilia Bartoli es para muchos la genuina depositaria de unas formas que encuentran en la estadounidense Marilyn Horne la cima del bel canto.
El gran público conoció a Cecilia en 1985, cuando, tras una fugaz aparición televisiva en un programa de talentos e impresionado por lo que había visto, Ricardo Muti, director de La Scala, decidió cursarle una invitación formal para una audición. Cecilia Bartoli ya no ha dejado de encontrarse desde entonces con sorpresas agradables a cada paso. No hay un solo director de orquesta consultado que no la ubique en la categoría de intérprete inquieta, versátil y poco convencional.
La primera parte del concierto, que comenzó con “La regata veneziana”, fue la más intensa. En ella se pudo apreciar la extraordinaria calidad de su voz y sus cualidades técnicas a pesar, como ya es sabido, que su potencia de voz no es lo más espectacular. Destacando por encima de todo esos pianos que borda como nadie.
El final del recital fue una concesión al público que aplaudió a rabiar los bises más populares acompañados de sus también típicos taconeos. Sabe muy bien como ganarse al público, proporcionando intensidad y espectáculo.