El pianista superestrella global Lang Lang va a publicar una nueva versión digital super deluxe digital de su álbum superventas Piano Book, el álbum clásico más vendido en todo el mundo de cuantos se han publicado este año. La Encore Edition se publicará el 15 de noviembre de 2019 a través de Deutsche Grammophon con un total de seis nuevos cortes adicionales. Para acompañar el lanzamiento se difundirán tres interpretaciones en vídeo y seis breves filmaciones en las que Lang Lang habla sobre las obras.

Piano Book de Lang Lang ha disfrutado de un enorme éxito en todo el mundo desde su publicación en el mes de marzo. Se ha situado en lo más alto de las listas de clásico en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, China y Japón y ha entrado en las listas de pop en Austria, Francia, Alemania, España, Suiza y Reino Unido. Su grabación de Para Elisa de Beethoven ha alcanzado el número 4 en las listas oficiales chinas de singles de pop. Piano Book es también el mayor debut en streaming de Lang Lang, con 60 millones de streams hasta la fecha. Lang Lang es uno de los músicos clásicos más influyentes del mundo, con más de 15 millones de seguidores en redes sociales.

Piano Book – Encore Edition es una colección de 47 temas que incluye grabaciones completamente nuevas de ‘Dulces sueños’, del Álbum para los niños de Chaikovski; ‘Iván canta’, de Las aventuras de Iván de Jachaturián; el Minueto en Sol menor de Christian Petzold del Cuaderno para Anna Magdalena Bach, de Johann Sebastian Bach; y los tres movimientos de la deliciosa Sonatina para piano en Do mayor, op. 20 núm. 1, de Friedrich Kuhlau. Estas piezas aparecen junto a temas predilectos del álbum original, como Para Elisa de Beethoven, el Preludio ‘Gota de lluvia’ de Chopin y el Preludio en Do mayor de El clave bien temperado de Bach.

Piano Book refleja la determinación de Lang Lang de transmitir lo que él ha aprendido a una nueva generación de amantes de la música. Su trabajo con la Fundación Musical Internacional Lang Lang (www.langlangfoundation.org), que ha recaudado millones de dólares para apoyar a músicos jóvenes desde que fue creada hace más de una década, le ha procurado una visión única de la educación musical. Ha inspirado a 40 millones de niños para que aprendan a tocar el piano y ha desarrollado programas educativos con enorme éxito, entre ellos Keys of Inspiration®, 101 Pianists®, Young Scholars y Play It Forward®. También ha abierto en Shenzhen (China) su propia escuela de música, Lang Lang Music World. Su colaboración con la editorial musical independiente británica Faber Music ha dado como resultado la creación de la serie de métodos pianísticos Lang Lang Piano Academy para inspirar a los jóvenes pianistas actuales, incluida la edición deluxe ‘Score Box’ de Piano Book.

Todo lo que hace Lang Lang se sustenta en su creencia de que ‘la música hace la vida mejor: cura, une e inspira, y nos convierte en mejores personas’. Con esta nueva Encore Edition, Lang Lang confía en animar a antiguos y nuevos aficionados a explorar el mundo de la música clásica.

Jan Lisiecki

Con apenas 23 años, ya es uno de los pianistas más prometedores de su generación. El canadiense Jan Lisiecki se encargará del último recital de la temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo que ha reunido a grandes maestros del piano con jóvenes y sobresalientes artistas. El concierto de este músico exclusivo del sello Deutsche Grammophon tendrá lugar el martes 11 de diciembre a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Sonarán obras de Bach, Chopin –uno de sus compositores predilectos-, Beethoven, Mendelssohn y Rachmaninov.

El artista ha destacado por su extraordinaria madurez interpretativa, sonido distintivo y sensibilidad poética. Sus sutiles interpretaciones, con una técnica depurada y una afinidad artística natural, le dan una voz musical que contrasta con su edad. El concierto de Madrid será el segundo de una gira por España que incluye Girona (10 de diciembre, Auditori de Girona) y Alicante (12 de diciembre, Auditorio Principal).

Nacido en Calgary en 1995, de padres polacos, Jan Lisiecki comenzó a estudiar piano a los cinco años y aunque realizó su debut orquestal a los nueve, siempre ha rechazado la etiqueta de “niño prodigio”. Su acercamiento a la música es una combinación de dedicación, habilidad y entusiasmo, además de una perspectiva realista sobre la carrera de un músico. “Puede ser que tenga la suerte de tener talento, pero también se trata de dedicación y trabajo duro“, ha declarado. Su contrato con el sello Deutsche Grammophon en 2011, a los 15 años de edad, confirmó su estatus entre los pianistas más imaginativos y poéticos de su generación.

Jan Lisiecki llamó la atención internacional en 2010, después de que el Instituto Fryderyk Chopin lanzara una grabación de los conciertos para piano de Chopin, tocadas en directo por él a la edad de 13 y 14 años. El disco recibió el prestigioso Diapason Découverte. Deutsche Grammophon lo contrató en exclusiva en 2011. Su primera grabación para este sello, en 2012, incluía los conciertos para piano K.466 y K.467 de Mozart; seguidos, en 2013, por los Etudes op. 10 y 25, de Chopin. Su tercer álbum fue lanzado en enero 2016 con obras de Schumann. Entre sus últimos trabajos se encuentran obras para piano y orquesta de Chopin con la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba y Krzysztof Urbański.

Actúa con las principales orquestas del mundo, como la Orchestre de Paris, la Filarmónica de Nueva York y la BBC Symphony; en lugares como Suntory Hall, Kennedy Center, Lincoln Center, Barbican y el Royal Albert Hall; y dirigido por maestros como Pappano, Nézet-Séguin, Harding y Zukerman.

Debutó en Carnegie Hall en 2016 con la Philadelphia Orchestra y Nézet-Séguin. En la temporada 2015/16 actuó con la Orquesta Sinfónica de Bamberg en Lucerna, actuó por primera vez con la Cleveland Orchestra y San Francisco Symphony, e hizo giras -incluida una por Europa con la Zurich Kammerorchester- que lideró desde el piano. En la temporada 2016/17, actuó por todo el mundo, incluyendo una gira con la London Philharmonic que le trajo a España junto a Jurowski. Participó además en la actuación de apertura del festival de la nueva Elbphilharmonie en Hamburgo junto a Nézet-Séguin. Entre los compromisos de esta temporada destacan actuaciones en Estados Unidos con la Indianapolis Symphony Orchestra y Urbański, recitales en Hong Kong y Pekín, conciertos en Hamburgo junto a la Orquesta NDR de la Filarmónica del Elba o en Berlín, con la Royal Philharmonic Orchestra y Lionel Bringuier, entre muchos otros.

En 2013 recibió el Premio Leonard Bernstein en el Festival de Música Schleswig-Holstein y fue nombrado Joven Artista del Año por la revista Gramophone. Lisiecki está involucrado en obras benéficas. Actúa para organizaciones como la Fundación David Foster, la Organización Humanitaria Polaca y la Fundación Wish Upon a Star. En 2012 fue nombrado Embajador de UNICEF Canadá después de haber sido representante nacional de la juventud desde 2008

El concierto de Lisiecki será el último de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang, Behzod Abduraimov o Benjamin Grosvenor; además del concierto extraordinario ofrecido por el director Gustavo Dudamel y la Mahler Chamber Orchestra, y el de la mezzosoprano Cecilia Bartoli con La cenerentola.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros si acuden a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 11 DE DICIEMBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

  1. S. BACH

Partita nº5 en Sol Mayor, BWV 829

  1. CHOPIN

Nocturno op. 27

  1. V. BEETHOVEN

Sonata nº14, op. 27, nº2 “Claro de luna“

  1. MENDELSSOHN

Canciones sin palabras, op. 62

  1. CHOPIN

Nocturno, op. 37

  1. RACHMANINOV

Preludios, op. 23

  1. CHOPIN

Balada nº1 en Sol menor, op. 23

Fotografía: Holger Hage

Benjamin Grosvenor

Conocido por sus eléctricas y penetrantes interpretaciones, el joven pianista británico Benjamin Grosvenor será el encargado de reanudar la programación del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo tras el parón veraniego. Grosvenor, uno de los intérpretes más solicitados del mundo, debutará el próximo 9 de octubre en el escenario del Auditorio Nacional de Música con un programa que incluye obras de Bach, Mozart, Chopin, Granados y Ravel.

El crítico de The New York Times David Allen ha dicho de él que manda en el escenario con una facilidad aristocrática… Grosvenor te hace suspirar con alegría… una característica extraña en el pasado, y mucho más en la actualidad”. Su virtuosa inspiración en las más extenuantes complejidades técnicas nunca compromete la profundidad y la inteligencia de sus interpretaciones. Grosvenor es reconocido por su sonido personal y descrito como “poético y sutilmente irónico, brillante, de mente clara pero con humor, todo lo traduce de forma maravillosa a través de un detalle nítido” (The Independent).

En 2004, a los 11 años, Grosvenor ganó la final de piano de la BBC Young Musician Competition. Desde entonces, se ha convertido en un pianista internacionalmente reconocido, realizando conciertos con orquestas de renombre como la Filarmónica de Londres, RAI Torino, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Philarmonia Orchestra, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Tokyo Symphony; y se ha presentado en el Royal Festival Hall, Barbican Centre, Victoria Hall de Singapur, The Frick Collection y en el Carnegie Hall, entre otras.

Con 19 años, Benjamin actuó con la BBC Symphony en la primera noche de los BBC Proms, llenando el Royal Albert Hall. Volvió a los BBC Proms en 2012 junto con la Royal Philharmonic Orchestra y Charles Dutoit y, en 2014, con la Orquesta Filarmónica de la BBC y Gianandrea Noseda. En 2015 debutó en la última noche de este ciclo de conciertos con la BBC Symphony Orchestra y Marin Aslop.

Entre sus recientes y próximos proyectos destacan sus colaboraciones con la Boston Symphony, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finesa, la Orquesta Gürzenich de Colonia, con las orquestas de Cleveland, Gulbenkian y Hallé, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmonica della Scala; así como sus proyectos con la London Symphony y las orquestas de Melbourne, San Francisco, Singapur, Tokio y la Washington National Symphony. Entre sus principales recitales destacan sus actuaciones en el Konzerthaus de Viena, Théâtre des Champs Elysées de París, Muziekgebouw de Ámsterdam, Carnegie Hall de New York, Konzerthaus de Berlín, Barbican Centre de Londres, Musashino Civic Cultural Hall de Tokio, los festivales de Lucerna y Gilmore, La Roque d’Antheron, en las series internacionales del Southbank Centre, así como su primera gira por Latinoamérica.

En España, Grosvenor debutó en el Palau de la Música Catalana (Piano 100) antes de llegar este 2018 al ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Madrid. El próximo año hará su primera actuación con la Orquesta Nacional de España y regresará al Palau de la Música Catalana.

Grosvenor es artista exclusivo de Decca y firmará discos después del recital.

Este será el séptimo concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Además de la de Grosvenor, el público podrá disfrutar de otras tres citas más: Murray Perahia (13 noviembre); Jan Lisiecki (11 diciembre); y el concierto extraordinario ofrecido por el director Gustavo Dudamel – que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada – que regresa al ciclo al frente de la Mahler Chamber Orchestra (20 de septiembre). A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu, han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 9 DE OCTUBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

J. S. BACH
Suite Francesa nº5 en Sol Mayor, BWV 81
W. A. MOZART
Sonata nº13 en Si bemol mayor, K. 333
F. CHOPIN
Barcarola op. 60
E. GRANADOS
Dos piezas de Goyescas:
Los requiebros
La maja y el ruiseñor
M. RAVEL
Gaspard de la Nuit
Piotr Anderszewski

Piotr Anderszewski se ha convertido en uno de los pianistas más destacados de su generación, gracias a su extraordinario talento y al esmero con el que cuida su repertorio. El próximo mes de noviembre presenta en el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo obras de sus compositores fetiche, aquellos hacia los que ha desarrollado una gran afinidad artística. Se trata de Bach y de dos músicos que se han convertido en su especialidad, Chopin y Mozart, al que dedica su último trabajo discográfico. Anderszewski actuará en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo martes 7 de noviembre, a las 19:30 horas.

Anderszewski (Varsovia, 1969) está considerado a día de hoy como uno de los músicos más singulares de la escena actual. Por ello, actúa habitualmente en las salas de conciertos más importantes de todo el mundo. En las últimas temporadas ha pasado por Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Zúrich, el neoyorquino Carnegie Hall o por el Southbank Centre de Londres. Entre sus colaboraciones con orquestas destacan sus apariciones junto a la Filarmónica de Berlín y Berlin Staatskapelle, Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra y Royal Concertgebouw Orchestra. Asimismo ha ofrecido varios conciertos dirigiendo desde el piano a agrupaciones como la Scottish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia o Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Además de ser reconocido por sus interpretaciones del repertorio alemán – su nombre está ligado a las Variaciones Diabelli, opus 120, de Ludwig van Beethoven-, el pianista ha sido igualmente aclamado por su acercamiento al trabajo de otros artistas como Szymanowski, Janacek o Chopin. Su álbum (nominado a los premios Grammy) de las obras de Bach Partitas 1, 3 y 6 y su amplia discografía incluye una grabación de los trabajos para piano compuestos por Szymanowski, que fue galardonado en los premios Gramophone de 2006 como el mejor disco instrumental.

Una grabación de obras de Robert Schumann recibió también un premio ECHO Klassic en 2011 y dos premios de la revista musical de la BBC en 2012, incluido el codiciado nombramiento como ‘Grabación del año’. Uno de sus últimos discos, English Suites Nos. 1, 3 y 5, de Bach, recibió otro galardón ECHO Klassik, así como otro Gramophone en 2015. Entre sus más recientes trabajos se encuentra una grabación dedicada a Mozart y Schumann que salió a la venta el pasado mes de febrero. Es artista exclusivo del sello Warner Classics/Erato (anteriormente Virgin Classics) desde el año 2000. Anderszewski también ha sido honrado con el premio Gilmore que se concede cada cuatro años a pianistas con un talento excepcional.

La extraordinaria destreza de Anderszewski ha convertido a este músico en objeto de varias producciones del cineasta Bruno Monsaingeon, autor de documentales sobre otros grandes pianistas de la Historia como Yehudi Menuhin, Glenn Gould o Sviatoslav Richter. Entre sus filmes se encuentran Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations (2001) y Piotr Anderszewski, Voyageur intranquille (2008). El primero de estos documentales explora la particular relación entre el pianista y la obra de Beethoven; mientras que el segundo ofrece un retrato de Anderszewski y recoge sus reflexiones sobre la música, sus interpretaciones y sus raíces húngaro-polacas. Una tercera película realizada por Monsaingeon, Anderszewski Plays Schumann, fue elaborada para la televisión polaca y estrenada en 2010.

Durante la temporada 16/17, Anderszewski apareció junto a la Berlin Staatskapelle y Daniel Barenboim, Chamber Orchestra of Europe y Vladimir Jurowski (en dos ocasiones). Ofreció recitales en el Théâtre des Champs-Elysées de París, Tonhalle de Zúrich y en el Carnegie Hall. Sus colaboraciones de cámara incluyeron una gira por Europa junto al violinista Nikolaj Znaider.

En la presente temporada el pianista aparecerá junto a la Filarmónica de Viena, la Budapest Festival Orchestra y la Orquesta de París. En formato recital podrá ser escuchado en el Symphony Centre de Chicago, la Concertgebouw de Ámsterdam y en el Barbican Centre londinense. Durante la primavera de 2018 tiene previsto reanudar su colaboración con la Scottish Chamber Orchestra, en la que interpreta y dirige desde el piano, para una gira europea.

Con este recital la Fundación Scherzo encara la recta final de su 22ª temporada. Tras el concierto de Piotr Anderszewski (7 de noviembre), cerrará el ciclo Andras Schiff (28 de noviembre).

PROGRAMA MARTES 7 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. A. MOZART

Fantasía en Do menor k 475

Sonata Do menor 457

  1. CHOPIN

Polonesa-fantasía en La bemol Mayor op 61

Tres Mazurkas op 56

Tres Mazurkas op.59

  1. S. BACH

Suite Inglesa nº3 en Sol menor BWV 808

RICHARD GOODE en el Clico de Scherzo

El pianista neoyorquino Richard Goode ofrecerá un recital el próximo martes 29 de noviembre, dentro de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El concierto de Goode, conocido mundialmente como uno de los mejores intérpretes de la obra de Beethoven, tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música y en él abordará composiciones de Bach y Chopin.

Nacido en Nueva York, Goode estudió con Nadia Reisenberg en el Mannes College of Music y con Rudolf Serkin en el Curtis Intitute. Ha obtenido numerosos premios como The Young Concert Artists Award, el primer premio en el Concurso de Clara Haskil, the Avery Fisher Prize y un Grammy. Su primera interpretación pública del ciclo íntegro de las sonatas de Beethoven tuvo lugar en Nueva York en 1987 y 1988, y fue aclamada por el periódico The New York Times como “uno de los acontecimientos más memorables de la temporada”. Volvería a repetir el mismo ciclo en Queen Elisabeth Hall de Londres en 1994 y 1995 con el mismo éxito. De él, han destacado su gran sensibilidad, profundidad y expresividad.

En la temporada de 2016/17, entre otros conciertos, el pianista neoyorquino vuelve al Festival Internacional de Edimburgo, al Wigmore Hall, al Royal Festival Hall de Londres, a la Academia Liszt de Budapest, a Piano aux Jacobins de Toulouse, al Festival Internacional de Bergen y debutará en Estocolmo en la Gran Sala de Conciertos. Asimismo, regresa al Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, en el que debutó en 2006. Goode también actuará junto a la Orquesta Filarmónica de Helsinki y con la Orquesta Festival de Budapest, bajo las órdenes de Ivan Fischer. Con ésta última agrupación, ofrecerá conciertos en la capital húngara, Nueva York, Chicago, Boston, Ann Arbor y Newark.

En Estados Unidos, destaca su retorno al festival Mostly Mozart, del Lincoln Centre, donde interpretará el Concierto para Piano K.414 de Mozart, dirigido por Louis Langrée. También ofrecerá recitales en numerosas series como las de Washington Performing Arts, Carnegie Hall, la Series de Maestros de los Van Cliburn Concerts (Fort Worth), Duke Performances en Carolina del Norte, Green Music Center de California, Beethoven Festival de Minnesota y la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia.

Artista en exclusiva del sello discográfico Nonesuch, Goode ha grabado más de dos docenas de discos, abarcando desde su trabajo como solista, hasta música de cámara, lied y conciertos. Su última grabación, los cinco conciertos de Beethoven con la Orquesta del Festival de Budapest e Ivan Fischer, fue publicada en 2009 recibiendo elogiosas críticas; fue también nominada a un premio Grammy y el Financial Times la calificó como “un hito en el mundo discográfico”. Su serie de 10 CDs con el ciclo completo de sonatas de Beethoven, la primera grabación hecha por un pianista nacido en los Estados Unidos, fue nominada a un Grammy y seleccionada por Gramophone Good CD Guide. Otros de sus álbumes señalados son la serie de Partitas de Bach, el lied con Dawn Upshaw y los conciertos para piano de Mozart con Orpheus Chamber Orchestra.

De 1999 hasta 2013, Richard fue Director Artístico, junto con Mitsuko Uchida, de la Marlboro Music School and Festival en Vermont. Está casado con la violinista Marcia Weinfield y, cuando no están de gira, viven en la ciudad de Nueva York.

Este será el último concierto de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arkadi Volodos, Grigory Sokolov, Paul Lewis, Emanuel Ax y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. Otro concierto extraordinario, el de Philippe Jaroussky con la Orquesta Barroca de Friburgo, también colgó el cartel de entradas agotas para su actuación del 12 de noviembre. El programa de la 21ª temporada ha incluido 11 recitales, así como tres clases magistrales impartidas por Volodos, Lewis y Fellner. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 29

19:30 horas

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

J.S. Bach Concierto Italiano
J.S. Bach 15 Sinfonías

-Pausa-

Chopin Nocturno en Mi bemol Op.55 No.2
Chopin Nocturno en Do menor Op.48, No.1
Chopin Mazurka Op.24 No.2
Chopin Mazurka Op.59 No.2
Chopin Mazurka Op.7 No.3
Chopin Mazurka Op.24 No.4
Chopin Barcarola Op.60
Chopin Nocturno en Do sostenido menor Op.27 No.1
Chopin Nocturno en Mi mayor Op.62 No.1
Chopin Polonesa-Fantasía en La bemol Op.61

Más información.

Daniel Barenboim

El pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, uno de los intérpretes más singulares y profundos de la escena musical actual, actuará el próximo domingo 27 de noviembre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. Barenboim abordará al piano obras de Schubert (Sonata en La Mayor, D. 664 y Sonata en La Mayor, D. 959); Chopin (Balada núm. 1 op. 23); y Liszt (Funérailles y Vals Mefisto núm. 1). La actuación, que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, será la tercera de su gira española. Primero ofrecerá un recital en Zaragoza (miércoles, día 23) y en Barcelona (jueves, día 24). Las entradas están agotadas en Zaragoza y Madrid, últimas entradas disponibles en Barcelona.

Barenboim, Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002, es el artista más fiel de los ciclos de Ibermúsica con 130 actuaciones programadas dentro de los mismos por toda España hasta la fecha. Se trata de uno de los grandes intérpretes de los siglos XX y XXI y una figura clave que ha incorporado a su trabajo un credo ético e intelectual insobornable. Le acompaña en esta gira un piano diseñado por él mismo junto al fabricante belga Chris Maene y que protagoniza su último álbum, publicado a principios de noviembre por el sello Deutsche Grammophon. Lleva por título On my new piano. Este nuevo instrumento, basado en la versión restaurada del piano de Liszt que Barenboim utilizó en un recital en 2011, tiene las cuerdas rectas y paralelas en lugar de diagonales, lo que genera un sonido más transparente y cálido que el producido por los pianos modernos.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra esta actuación, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo. Se trata de la marca que lleva cerca de medio siglo trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica.

DANIEL BARENBOIM

Barenboim nació en Buenos Aires en 1942 en el seno de una familia de músicos. Recibió sus primeras clases de piano a los cinco años y ofreció su primer concierto público a los siete. En 1952, se trasladó con su familia a Israel. Cuando apenas tenía 11 años, participó en las clases de dirección de Igor Markevich, en Salzburgo y, ese verano, fue presentado al veterano director de orquesta Wilhelm Furtwängler, que lo calificó de fenómeno único.

Su precoz talento y brillantez al piano propiciaron su debut internacional a los 10 años en Viena y Roma; más tarde, actuó en Londres (1956) y Nueva York (1957), con Leopold Stokowski. Desde entonces, ha realizado frecuentes giras por Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Australia y Asia.

Comenzó a ejercer como director de orquesta en 1967 tras su debut al frente de la Philharmonia Orchestra, en Londres. Desde entonces, ha dirigido las más prestigiosas agrupaciones de todo el mundo. Entre 1975 y 1989, ocupó el puesto de Director Titular de la Orchestre de Paris. Asimismo, como director de ópera, Barenboim debutó en el Festival de Edimburgo de 1973 con Don Giovanni de Mozart. De 1991 a 2006, fue Director Titular de la Chicago Symphony Orchestra y, más tarde, fue nombrado por los músicos Director Honorífico Vitalicio. En 1992, asumió el cargo de Director Musical de la Ópera Estatal Unter den Linden, el teatro de ópera más importante de Berlín y uno de los más relevantes de Alemania. En 2000, la Staatskapelle Berlin lo nombró Director Vitalicio. Tanto en el terreno operístico como en el concertístico, Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin han desarrollado un amplio repertorio de obras sinfónicas. El próximo mes de diciembre volverá a ponerse al frente de esta agrupación en un concierto en la capital alemana en el que abordarán Má vlast, una de las obras más célebres del compositor checo Bedřich Smetana.

En 1999, fundó, junto con el literato e intelectual palestino Edward Said (fallecido en Nueva York en 2003), el West-Eastern Divan Workshop, que reúne a jóvenes músicos de Israel y países árabes cada verano para tocar juntos y promover así el diálogo entre las diversas culturas de Oriente Medio. En 2014, coincidiendo con el 15 aniversario de la orquesta, ofrecieron un recital en Emiratos Árabes. Entre los numerosos premios y distinciones de los que ha sido merecedor, cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002, compartido con el propio Said. Además, Barenboim es autor de varios libros: una autobiografía, Mi vida en la música; Paralelismos y Paradojas, con Edward Said; El sonido es vida: El poder de la música; Diálogos sobre música y teatro. Tristán e Isolda, con Patrice Chéreau (2008); y, el más reciente, La música es un todo: Ética y Estética (2012).

A principios de este mes de noviembre Deutsche Grammophon lanzó un nuevo álbum Barenboim, Batiashvili & Staatskapelle Berlin perform Tchaikovsky & Sibelius, el primer proyecto junto a la violinista Lisa Batiashvili. Al mismo tiempo también veía la luz su LP On my new piano (Deutsche Grammophon) con piezas de Scarlatti, Beethoven, Chopin, Wagner y Liszt. En él, se perciben las asombrosas cualidades tonales del piano diseñado por el propio Barenboim y Chris Maene, cuyos apellidos bautizan este nuevo instrumento. El pianista se embarcó en este proyecto en 2011, tras ofrecer un concierto con el piano restaurado de Liszt, con la intención de unir el sonido de antes con las innovaciones técnicas de hoy en día.

PROGRAMA DOMINGO 27 NOVIEMBRE

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas

Duración aproximada 110 minutos

PROGRAMA MUSICAL
Schubert Sonata en La Mayor, D.664
Schubert Sonata en La Mayor D.959
Chopin Balada núm. 1 op. 23
Liszt Funérailles
Liszt Vals Mefisto núm. 1

Albert Cano Smit

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el concierto del pianista Albert Cano Smit que tendrá lugar el martes 22 de noviembre en la Sala Roja dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo.

Albert Cano Smit nació en Ginebra (Suiza) en 1996. A los 6 años se trasladó a Barcelona. Tras unirse a la Escuela de Música de la Abadía de Montserrat recibió una beca para continuar sus estudios musicales en la Chetham’s School of Music (Reino Unido). Ha sido galardonado en el Hilton Head Piano Competition, el Ricard Viñes de Lérida, el Concurso de Manchester para jóvenes pianistas menores de 23 años, el Festival Chopin en Mazovia (Polonia) y el concurso de la Beethoven Society of Europe.

Se ha presentado como solista en el Bridgewater Hall de Manchester, Auditorio Enric Granados de Lérida, Catedral de Westminster en Londres, Ambassador Auditorium de Passadena y Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Como músico de cámara, ha colaborado con Jean-Yves Thibaudet, Gary Hoffman, Andrej Bielow, Will Hagen y los Cuartetos Gerhard y Szymanowski y actualmente es estudiante de grado en el conservatorio Colburn de Los Ángeles (EE.UU.) con el profesor Ory Shihor.

En este programa, caben destacar dos piezas, Campanas y Estrella (del 4º y 5º cuaderno de Escenas del bosque) del compositor e ingeniero Ramón Humet (Barcelona 1968). Es un ciclo de obras para piano formado por varios cuadernos y basado en fenómenos de la naturaleza.

La música de Humet ha recibido una amplia difusión y aceptación por parte del público y de la crítica. Compositor de fina sensibilidad e imaginación y de una sólida técnica compositiva.

El día 10 de enero de 2017 la pianista georgiana Mariam Batsashvilli ofrecerá un concierto con piezas de Bach, Chopin, Mendelssohn y Liszt y el 14 de febrero, el ruso Daniel Kharitonov tocará obras de Liszt y Chopin, además de dos creaciones de Rachmaninov.

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo lleva 15 ediciones apoyando la carrera internacional de jóvenes pianistas y se ha fijado como objetivo que todos los años haya dos españoles.

Programa:
I

Beethoven: Sonata N.6 en Fa Mayor, Op.10 N.2

Ramón Humet: Campanes y Estel de las Escenas del Bosque

Franck: Preludio, Coral y Fuga

II

Debussy Selección de Preludios, Libro II

Schubert Sonata en Do menor, D958

Daniel Barenboim’s first solo recording on the remarkable new concert grand Barenboim-Maene which he developed in collaboration with instrument maker Chris Maene.

Barenboim has selected works by four keyboard masters to display his piano’s timbral and tonal capabilities:

“I’ve fallen in love with my new piano”, he exclaims, “and want to spend as much time with it as possible.”

Conceived and commissioned by Barenboim himself, the new piano was developed and built by esteemed Belgian instrument maker Chris Maene, with support from Steinway & Sons.

Barenboim was inspired to create a new piano after playing Franz Liszt’s restored grand piano during a trip to Siena in September 2011. Struck by the vital differences in sound of an instrument constructed with straight, parallel strings rather than the diagonal crossed ones of a contemporary instrument, he set out to create a brand new instrument that combines the best of the old and the new and offers a real alternative for pianists and music-lovers in the 21st century.

Barenboim says:

“The transparency and tonal characteristics of the traditional straight-strung instruments is so different from the homogenous tone produced by the modern piano across its entire range. The clearly distinguishable voices and color across its registers of Liszt’s piano inspired me to explore the possibility of combining these qualities with the power, looks, evenness of touch, stability of tuning and other technical advantages of the modern Steinway…”

There are only two Barenboim-Maene in the world.

Daniel Barenboim will play selected pieces of the album repertoire on his new piano during his upcoming European recital tour.

re. Scarlatti: Sonata K.159 en C L104; Sonata en Re K9 L413; Sonata K.380 en E L23;

Beethoven: 32 Variaciones en Do menor

Chopin: balada 1 en. 23 Largo

Wagner / Liszt: “La marcha de los caballeros Grails” de Parsifal

Liszt: funeral; Valses primeros Mephisto

Tour:

noviembre 23 – Zaragoza

noviembre 24 – Barcelona

noviembre 27 – Madrid

Emanuel Ax

El pianista Emanuel Ax, ganador de siete premios Grammy, ofrecerá un recital el próximo martes 8 de noviembre dentro de la 21ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, en el que abordará obras de Chopin y Schubert.

Ax (Leópolis, Ucrania, 1949) es reconocido por su especial dedicación a las composiciones contemporáneas. Ha estrenado obras de John Adams, Christopher Rouse, Krzysztof Penderecki, Bright Sheng o Melinda Wagner. Estadounidense de origen polaco, fue su padre quien le inició en el estudio de piano cuando apenas tenía seis años. De niño, se trasladó junto a su familia a Winnipeg (Canadá) y, posteriormente, a Estados Unidos, donde Ax profundiza en su aprendizaje musical. El Epstein Scholarship Program of the Boys Clubs of America subvencionó sus estudios en la exclusiva Escuela Juilliard de Nueva York, donde actualmente imparte clases. En su primera etapa, fue galardonado con el Young Concert Artists Award, el primer premio en la Arthur Rubinstein International Piano Competition de Tel Aviv, en 1974; y el Avery Fisher Prize, en 1979.

En los últimos años, Ax se ha volcado con los compositores del siglo XX, aunque su interpretación de compositores clásicos como Beethoven o Mozart ha sido ampliamente reconocida. Ax es, asimismo, un admirador ferviente de la música de cámara y trabaja regularmente con artistas como Young Uck Kim, Cho-Liang Lin, Yo-Yo Ma, Edgar Meyer, Peter Serkin, Jaime Laredo e Itzakh Perlman, con quien ha obtenido el Excepcional de SCHERZO por su última grabación. Precisamente, su trabajo de cámara con el violonchelista Yo-Yo Ma han sido reconocidos en varias ocasiones en los premios Grammy; así como sus sonatas para piano de Haydn. Desde 1987 es artista exclusivo de Sony Classical y en este sello ha grabado conciertos de Liszt, Schoenberg, Brahms y Astor Piazzolla, entre otros.

Emanuel Ax vive en Nueva York con su mujer, la pianista Yoko Nozaki. Es miembro del American Academy of Arts and Sciences y Doctor Honoris Causa por las universidades de Yale y Columbia. Es un artista habitual en los festivales BBC Proms, Edimburgo, Hollywood Bowl, Mostly Mozart, Ravinia o Tanglewood. Tras su actuación en el Ciclo Grandes Intérpretes de Scherzo, el pianista ofrecerá otros dos recitales en España: el 9 de noviembre en Alicante (Teatro Principal) y el 10 de noviembre en Zaragoza (Auditorio Palacio de Congresos).

La de Ax será la séptima actuación (tras la cancelación del concierto de Till Fellner, que ya tiene nueva fecha para el 21 de noviembre) de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arkadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas.

El programa de la 21ª temporada incluye 11 conciertos, así como dos clases magistrales. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 8 DE NOVIEMBRE

19:30 horas, Auditorio Nacional de Música

SCHUBERT
 Cuatro Impromptus Op 142• D935 (1827)

CHOPIN
 Cuatro impromptus:
Nº1 en La bemol, Op 29
Nº2 en Fa sostenido, Op 36
Nº3 en Sol bemol mayor, Op 51
Fantasie-Impromptu (Nº4) en Do sostenido menor, Op 66

SCHUBERT
 De ‘Drei Klavierstücke’, Nº 2 en Mi bemol mayor D946

CHOPIN
 Sonata Nº 3, en Si menor Op 58

Compañía Nacional de Danza

Los próximos días 22, 23 y 25 de julio subirá al escenario del Teatro Real la Compañía Nacional de Danza para ofrecernos un programa en el que tendrán cabida distintos estilos coreográficos, desde la danza clásica del siglo XIX hasta la contemporánea más actual, que servirá para mostrar a todos los aficionados la versatilidad de los bailarines de nuestra compañía más internacional, dirigida por José Carlos Martínez.

Cuatro coreografías darán forma a la última cita de danza, y de la temporada, del Teatro Real: In the Night, Anhelos y tormentos, Suite Nº 2, op. 17. III: Romance y Raymonda Divertimento.

El amor se erige en el centro de la primera de las coreografías. En In the Night Jerome Robbins describe, sobre la romántica música de los Nocturnos de Frédéric Chopin, distintos estados de una relación. Tres pasos a dos definen el complejo retrato de la pareja, desde la pasión juvenil a los conflictos y la reconciliación, sentimientos subrayados por el delicado vestuario de Anthony Dowell, que acentúa la expresividad de cada movimiento. Una meditación sobre el amor en la que los seis bailarines se encuentran en un delicado final.
El pianista cubano Carlos Faxas interpretará para In the Night los Nocturnos op. 27, op. 55 nº 1 y 2, y op. 9 nº 2, de Chopin.

En el centenario de la muerte del compositor Enrique Granados la CND le rinde homenaje con la coreografía, creada expresamente para este fin, por el búlgaro Dimo Kirilov: Anhelos y tormentos. Una de nuestras pianistas más reconocidas, Rosa Torres-Pardo, interpretará las obras del autor español: El amor y la muerte, Vals, Mazurka, Danza oriental y El ángel de los claustros.

Uwe Scholz fue, hasta su prematuro fallecimiento en 2004, uno de los más prolíficos creadores alemanes de su generación. Su conocimiento de la danza, su dominio de los conjuntos y su técnica para dibujar la música en el espacio, le conceden un lugar especial en el repertorio de las compañías europeas más importantes. Suite Nº 2, op. 17. III: Romance situada en el centro del neoclasicismo, transcurre en íntima comunión con la música. La Suite nº 2 para dos pianos, op. 17 de Serguéi Rajmáninov, se refleja en el escenario como “un sonido sinfónico en imágenes”.

José Carlos Martínez, actual director de la CND, realiza una nueva lectura del clásico Raymonda, sobre la coreografía original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev, para dedicárselo a la genial Maya Plisetskaya, sin duda una de las mejores intérpretes de la historia de este rol. Raymonda Divertimento… pasos clásicos, danza de carácter, historia de caballeros y princesas para cerrar nuestra última noche de verano.

Más información.

Sokolov

“Muchos lo consideran, sencillamente, el más grande pianista vivo” The Independent.

Dos de los representantes cruciales de la escuela rusa pianística en la actualidad se presentan este principio de junio en el ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo: Grigori Sokolov y Elisso Virsaladze. El primero está considerado uno de los mejores pianistas vivos y en los últimos tiempos, según la mayor parte de la crítica, se encuentra en el cenit de su ya larga carrera.

Nació en San Petersburgo (entonces Leningrado) en 1950. Fue allí donde se formó musicalmente en el conservatorio y ofreció su primer recital en la ciudad a los 12 años. Con tan solo 16 ganó el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú y su candidatura fue defendida por el presidente del jurado, Emil Gilels. Pero, mientras que numerosos premiados del concurso en otras ediciones se dispusieron a alcanzar rápidamente fama mundial, el viaje de Sokolov quedó restringido. Otros artistas soviéticos huyeron a Occidente en busca de una mayor libertad personal, pero el intérprete prefirió quedarse en Leningrado y centrarse en su arte. Fue sólo después de la caída del Telón de Acero cuando empezó a disfrutar de un reconocimiento internacional más amplio.

Ha trabajado con orquestas como Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Viena, Sinfónica de Montreal, Orquesta del Teatro alla Scala y Filarmónicas de Moscú y San Petersburgo.
Hace unos años decidió dedicar su actividad completa a los recitales. Así, actúa regularmente en la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Théâtre des Champs-Elysées de París, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Tonhalle de Zúrich, la Filarmonía de Varsovia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Conservatorio de Milán, la Academia de Santa Cecilia de Roma, La Fenice de Venecia, así como en salas de Múnich, Hamburgo, Barcelona, Estocolmo, Helsinki, Lisboa, Luxemburgo, el Festival Klavier, el Festival de Colmar y el Festival de La Roque d’Anthéron.
Sokolov es artista exclusivo de Deutsche Grammophon. Después de su debut en el sello en 2015 con su Salzburg Recital, que tuvo un gran éxito y fue el disco más vendido de música clásica esa temporada, su nuevo disco, que apareció en enero, recoge algunas de las últimas piezas de Schubert, como los Impromptus o la poderosa sonata de Beethoven, ‘Hammerklavier’.
Ha actuado en 17 ocasiones en el Ciclo de Grandes Intérpretes y siempre transformó cada concierto en una de las citas sublimes del calendario. Según comentó Rubén Amón después de su última aparición en el cartel de Scherzo, la humanidad se divide en dos categorías: “Los que escucharon a Sokolov en el Auditorio Nacional anoche y los que no”.

Lunes 6 de junio a las 19:30horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

PROGRAMA DEL CONCIERTO DE 6 DE JUNIO
R. SCHUMANN
Arabeske op. 18
Fantasia en do major op. 17
F. CHOPIN
2 Nocturnos op. 32
Sonata No. 2 en Si bemol menor, Op. 35

Perianes

Con el lanzamiento el próximo 19 de mayo en España de este nuevo disco sobre Edvard Grieg, que incluye una selección de sus “Piezas Líricas” y su ‘Concierto para Piano’ junto a la BBC Symphony Orchestra y su director titular, el maestro finlandés ySakari Oramo, Javier Perianes (Nerva, Huelva, 1978) confirma su gran momento artístico. Después de las aclamadas grabaciones con los ‘Lieder ohne Worte’ (Félix Mendelssohn) – que consiguió en Francia el prestigioso premio Le Choc, impulsado por ‘Le Monde de la Musique’ o en España la ‘E’ de ‘Scherzo’- y su fascinante ‘Les sons et les parfums’, ambos en harmonia mundi, dedicado a aunar en un diálogo sutil, elegante y original a Chopin y Debussy, el intérprete andaluz – Premio Nacional de Música en 2012 – nos ofrece esta entrega sobre el compositor noruego cuando disfruta ya de un creciente prestigio a nivel internacional.

Javier Perianes ha actuado en prestigiosas series, ciclos y programas de conciertos de todo el mundo, presentándose en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, adonde regresará en marzo de 2016, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y Wigmore Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de Tokio, Teatro de los Campos Elíseos de París… Ha colaborado con prestigiosos directores como Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Daniel Harding, Juanjo Mena, Josep Pons, Yuri Temirkanov y Thomas Dausgaard, entre otros.

https://youtu.be/LMuP37qED00

NUEVAS ACTUACIONES Y GIRA POR AMÉRICA

Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con formaciones como la Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Sao Paulo Orchestra, City of Birmingham, Copenhagen Philharmonic, Atlanta Symphony, San Francisco Symphony, Saint Petersburg Philharmonic, BBC Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish, así como recitales en Madrid, Festival de Ravinia, San Petersburgo, París, Miami, Marsella y Hong Kong. La gira por América tiene fechas en San Francisco (4-6 de junio) Montevideo (11 de junio), Rio de Janeiro (9 de junio) y Sao Paolo (18-21 de junio). Para el año 2016, tiene previstas actuaciones en Abu Dhabi, Inglaterra, Francia, Alemania, Rusia, Polonia, Dinamarca, Noruega, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos de nuevo y su debut en la prestigiosa Primavera de Praga.
En su país, el pianista es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España. Ha sido Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como el primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012/13. Este verano actuará en el Festival Internacional de Santander y en la Quincena de San Sebastián junto a la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov.

Perianes graba en exclusiva para harmonia mundi. Entre su catálogo discográfico se encuentran también trabajos dedicados a Schubert, Blasco de Nebra, Mompou, la música para piano de Manuel de Falla (incluyendo una grabación en directo de ‘Noches en los Jardines de España’ con la BBC Symphony Orchestra, bajo la dirección de Josep Pons, que recibió una nominación a los Grammy Latinos) o ‘Moto perpetuo’ (un CD dedicado a varias sonatas de Beethoven).