De izquierda a derecha: Isabel Plano (concejala de Cultura del Ayuntamiento Malpartida de Cáceres), Alberto Flores (técnico de Arte del Museo Vostell Malpartida), Toni Álvarez (directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura – CEMART) y Francisco Lorenzo (director del Centro Nacional de Difusión Musical).

 

El Centro Nacional de Difusión Musical coproduce, por tercera vez, el Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida que, del 12 al 27 de septiembre, presentará cinco conciertos y tres actividades educativas centradas en el arte sonoro y las músicas experimentales.

Todas las actividades del festival son de acceso libre hasta completar el aforo.

Cáceres. 12 de septiembre 2019 – Esta mañana, Toni Álvarez (directora del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura – CEMART) junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical, CNDM (unidad del INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte), Isabel Plano (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Malpartida) y Alberto Flores (técnico de Arte del Museo Vostell Malpartida) han presentado la vigésima primera edición del Ciclo de Música Contemporánea del Museo Vostell Malpartida, actividad de carácter internacional centrada en el arte sonoro y en la diversidad de músicas experimentales. Esta edición ofrecerá, del 12 al 27 de septiembre, cinco conciertos y tres actividades educativas. Se trata de la tercera vez en que el CNDM lo coproduce como parte del compromiso que tiene por promover e impulsar la creación musical actual a través de su extensa programación en 44 ciudades (32 españolas y 12 extranjeras), y fomentando la composición de nuevas partituras (56 nuevas obras en esta temporada, 32 de las cuales son encargo del CNDM).

Músicas exploratorias

La vigésima primera edición de este ciclo de carácter indagador se extenderá a lo largo de tres fines de semana. En la primera jornada, hoy jueves 12, el inventivo percusionista portugués, Gabriel Ferrandini, presentará un concierto de música improvisada en formato trío: Gabriel Ferrandini’s Volúpias junto a dos históricos improvisadores del país vecino, el contrabajista Hernâni Faustino y el saxofonista Pedro Sousa. La intensidad creativa de la música exploratoria lusa nos permitirá descubrir los principales movimientos sísmicos que se producen en una escena de gran efervescencia. Al día siguiente, viernes 13, la flautista Alessandra Rombolà y la saxofonista Xelo Giner tendrán un encuentro con el público previo a un concierto vertebrado por obras de compositoras del panorama contemporáneo actual, entre las que destacan el estreno absoluto Dé-coll/age firmado por la extremeña Inés Badalo.

En su semana central, el ciclo ofrecerá el viernes 20 de septiembre un concierto bajo el título “In the Shadow of Fluxus”, donde el intérprete, compositor y uno de los principales exponentes de la escena del arte sonoro, John Godfrey, combinará en un discurso fluido piezas firmadas por fluxistas y obras más recientes de su propia autoría y de creadores irlandeses. A través de un material visual, sonoro y performativo las obras se fundirán, se superpondrán y, a veces, se interpretarán simultáneamente. Ya en la jornada del sábado 21, el gran pianista y compositor Agustí Fernández, considerado como el improvisador español más notable de su generación, ofrecerá un encuentro con el público como preámbulo a un concierto intimista a piano solo.

Como cierre, el viernes 27, el conjunto Valencia Percussion Academy presentará en el Museo Vostell una experiencia musical donde las texturas más exquisitas y las sonoridades más salvajes y atronadoras se harán presentes en un espectáculo en el que las piezas se sucederán sin solución de continuidad. Una jornada cargada de emoción que cuestionará los límites del arte, previo a un encuentro con el público en el que se expondrán las particularidades de este concierto bajo el título “Drama Around”. Cabe destacar la interpretación de Estudio II sobre las Modulaciones Métricas de José Manuel López López, compositor residente de la temporada 19/20 del CNDM.

La XXI edición de este Ciclo de Música Contemporánea estará coproducida, además de por el Centro Nacional de Difusión Musical del INAEM y el Consorcio Museo Vostell Malpartida, por la Junta de Extremadura, la Diputación de Cáceres y el Ayuntamiento de Malpartida de Cáceres, y cuenta además, con la colaboración del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART), el Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, el Instituto Camões y la Asociación de Amigos del Museo Vostell Malpartida. Todos los conciertos son de acceso libre hasta completar el aforo.

Más información: cndm.mcu.es / museovostell.gobex.es

ocne

La Orquesta y Coro Nacionales de España recorrerá, en este mes de noviembre, desde las Maldiciones barrocas hasta los Clásicos Románticos, sin olvidar el Aliento épico en los conciertos Sinfónicos del mes, junto a los dos conciertos Satélites -en la sala de Cámara- y el primer Descubre… de la Temporada 2015/16 con el Sombrero de tres picos de Falla.

CONCIERTOS DE LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES

Maldiciones barrocas, con la dirección de William Christie

Sinfónico 5, 13, 14 y 15 noviembre 2015

Orquesta Nacional de España

William Christie, director

Emmanuelle de Negri, soprano

Karine Deshayes, mezzosoprano

Reinoud van Mechelen, tenor

Marc Maullon, barítono

Marc-Antoine Charpentier, Médée (selección)

Jean-Philippe Rameu, Les Boréades (Los descendientes de Boreas), suite

El malditismo prosigue su andadura con una velada dedicada al mejor Barroco y clasicismo francés, todo esplendor tímbrico y refinamiento sonoro, de la mano de uno de sus principales especialistas, William Christie.

Expresividad, rigor y claridad son los rasgos distintivos de este director, clavecinista y musicólogo que ha liderado el movimiento historicista desde sus orígenes. Nacido en Estados Unidos, Christie ha desarrollado la mayor parte de su actividad investigando y recuperando pequeñas joyas del repertorio musical galo y es en buena medida el responsable de que hoy en día muchos aficionados conozcan a Marc-Antoine Charpentier y Jean-Philippe Rameau.

En esta ocasión, se nos ofrecen dos exponentes muy representativos del estilo: extractos de Medea y una suite de Les Boréades, a la que el destino, su dificultad, las intrigas políticas y los elementos subversivos del libreto jugaron una mala pasada.

Aliento épico, con la dirección de Susanna Mälkki

Sinfónico 6, 20, 21 y 22 noviembre 2015

Orquesta Nacional de España

Susanna Mälkki, directora

Leila Josefowicz, violín

Jean Sibelius, Aallottaret (Las Oceánides), opus 73

Thomas Adès, Violin Concerto

Sergei Prokofiev, Sinfonía núm. 5, en si bemol mayor, opus 100

La presentación de la directora finlandesa Susanna Mälkki y la violinista norteamericana Leila Josefowicz junto a la Orquesta Nacional de España es uno de los acontecimientos que marcarán esta temporada. No en vano la batuta de Mälkki posee una considerable proyección internacional asociada precisamente al nombre de Thomas Adès. Gran conocedora de sus obras, Mälkki trae a Madrid una de las partituras más alabadas del compositor inglés y para ello contará con la colaboración de otra gran valedora de la música contemporánea: Leila Josefowicz.

La intérprete, merecedora de prestigiosos galardones y poseedora de una envidiable trayectoria pese a su juventud, expondrá las múltiples bellezas del concierto de Adès sirviéndose de su violín del Gesù de 1724. Antes, tendremos ocasión de apreciar la capacidad de Sibelius para crear un universo sonoro tan evocador como original en Las Oceánides y la Sinfonía núm. 5 de Prokofiev, que también posee un indudable aliento épico.

Clásicos románticos, bajo la dirección de David Afkham

Sinfónico 7, 27 y 28 noviembre 2015 / 19:30
Orquesta Nacional de España

Davis Afkham, director

Veronika Eberle, violín

Johannes Moser, violonchelo

Johanes Brahms, Concierto para violín, violonchelo y orquesta, en la menor, opus 102, «Doble concierto»

Sergei Prokofiev, Romeo y Julieta (selección)

Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, suites núms. 1 y 2

La participación conjunta de la violinista alemana Veronika Eberle y del violonchelista germano-canadiense Johannes Moser en el célebre Doble concierto en la menor de Brahms tiene todas las trazas de convertir esta cita en una noche a recordar, tal es el enorme talento de estos dos jóvenes artistas: sus nombres figuran en cualquier relación que incluya los músicos más sobresalientes del panorama actual.

Por si fuera poco este aliciente, el programa incluye dos hitos en la historia de la danza del siglo XX: Romeo y Julieta es, probablemente, una de las páginas más logradas de Sergei Prokofiev, que derrocha aquí una invención melódica tan rica como la de Chaikovski. El sombrero de tres picos reúne los rasgos más característicos de Manuel de Falla, un maestro en el arte de estilizar la música folclórica, que de esta manera entra en la sala de conciertos por la puerta grande.

Descubre… El sombrero de tres picos de Falla

29 noviembre 2015 / 12:00 Sala Sinfónica

Ooquesta Nacional de España

David Afkham, director

Manuel de Falla, El sombrero de tres picos, suites núms. 1 y 2

Sergei Prokofiev Romeo y Julieta (selección)

El precio de la entrada incluye la charla previa de Luis Ángel de Benito y una consumición al finalizar el concierto. Este concierto está vinculado al taller Pintasonic. El punto de encuentro para la actividad es el foyer de las Sala Sinfónica a las 11:45 h. Una entrada Descubre da opción a una plaza en Pintasonic® que es un taller infantil creativo de 1 hora de duración, en el que los más pequeños (3 a 8 años) desarrollan su creatividad y sensibilidad mientras usted asiste a uno de los conciertos Descubre…

CONCIERTOS SATÉLITES

Solo trombones por ONE TROMBONE CHOIR 2i2 QUARTET

09 noviembre 2015 / 19:30 Sala de Cámara

Juan Cabanilles, Batalla imperial

Ximo Cano, Quartet per telèfon

Josep Vicent Egea, Rapsodia flamenca

Miguel Guerra, The Old Song

Ferrán Campos Valdés, Quartet sobre Le Grand Masturbateur

Emilio Cebrián, Una noche en Granada

Tiempo voraz por el Coro Nacional de España

23 noviembre 2015 / 19:30 Sala de Cámara

Josep Vila, director

Sergio Espejo, piano

Johannes Brahms, Vier Quartette, opus 92

Henk Badings, Trois chansons bretonnes

Claude Debussy, Sarabande

Vaclovas Augustinas, Anoj Pusej

Alejandro Yagüe, Dos piezas para coro a doce voces

Joaquín Turina, Orgía

Josep Vila, Devouring Time

David Azurza, Oihu hau

Anne-Sophie Mutter. Live from Yellow Loungue- The club album

“No es sólo un álbum, sino un proyecto de grabación muy especial para mí “. Anne-Sophie Mutter está rompiendo fronteras con su último disco “En vivo desde Amarillo Salón - El club del álbum", el cual está disponible en todo el mundo ahora!

Inspirado por el éxito de su primer Salón Amarillo de 2013, el nuevo álbum fue grabado en vivo en dos salones amarillo especial en Berlín en mayo 2015. “Yellow Lounge es un concepto único,”Dijo Mutter. “Se introduce a los jóvenes a la gran música, en un espacio íntimo que realmente llevar intérpretes y oyentes cerrar juntos.”Al tomar la música clásica fuera de la sala de conciertos y en un entorno diferente, Mutter se esfuerza por encontrar nuevos públicos. “Toda mi vida he querido mantener el contacto con una audiencia joven, mente abierta, tal vez no aficionados con la música clásica pero curioso sobre el género. Mis conciertos amarillo de las cámaras y la grabación, que fue lanzado en agosto, es realmente todo eso."

En el escenario con Mutter, su acompañante desde hace mucho tiempo, Lambert Orkis, el Mutter Virtuosi - un conjunto de recogida a mano de los alumnos jóvenes de la Fundación Anne-Sophie Mutter - y clavecinista Mahan Esfahani.

PaavoJarvi

Paavo Järvi y la Filarmónica de Cámara de Bremen se vuelven a asociar en honor a Brahms, Beethoven y Shumann, coincidiendo con su aparición en Festspiele Mecklenburg-Vorpommern y Rheingau Musik Festival, interpretando sinfonías y conciertos de Brahms. Tres nuevas grabaciones del compositor y pianista alemán del romanticismo forman parte del CD, para combinarse con lo más destacado de sus renombrados ciclos de Beethoven y Schumann.

Las interpretaciones de Beethoven llevadas a cabo por Järvi y la Filarmónica han sido aclamadas en todo el mundo como una nueva referencia internacional. Tanto a través de actuaciones como un Ciclo de Sinfónica como de las actuaciones individuales en todas las grandes capitales musicales del mundo, son conciertos que han recibido las más favorables críticas y fantásticas ovaciones del público.

Juntos han grabado nueve sinfonías entre 2004 y 2008 en cinco discos publicados por RCA Red Seal, y en 2009, su Ciclo de Sinfónica en el festival de Beethoven de Bonn fue filmado y transmitido en todo el mundo, para ser posteriormente lanzado a través de Sony Classical. También juntos se embarcaron a continuación en el Ciclo de Schumann, también con un vídeo de la actuación y documental para Deutschewelle/Unitel con gran éxito de crítica.

Este nuevo álbum incluye futuro, presente y pasado de su colaboración: futuro y presente están representados por tres Danzas húngaras (nº 1, 3 y 10) orquestadas por Brahms. Ellas formarán parte de su proyecto de Brahms y las realizan en su gira en curso. Se trata de las únicas piezas orquestadas por Brahms de las 24 existentes, y están llenas de energía, alegría, encanto y sabor exótico. Son algunas de las piezas favoritas de Paavo Järvi.

Otras piezas son lo más destacado de sus aclamadas grabaciones para RCA Red Seal, escogidas personalmente por el propio director de Tallin, Estonia. La Filarmónica de Cámara de Bremen muestra elevadas dosis de virtuosismo, intensidad, emoción y energía.

El ganador del Grammy Paavo Järvi se encuentra ahora en su quinta temporada como director musical de la Orquesta de París. Después de su residencia de gran éxito en el Musikverein de Viena en mayo de 2014, esta temporada sigue apareciendo en las principales capitales de Europa y Asia. En la temporada 2012/13 fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y de las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia, debido a su contribución a la música en ese país.

La Filarmónica de Cámara de Bremen es una de las principales orquestas del mundo, deleitando a las audiencias de todos los países con su estilo musical único.

Perianes

Con el lanzamiento el próximo 19 de mayo en España de este nuevo disco sobre Edvard Grieg, que incluye una selección de sus “Piezas Líricas” y su ‘Concierto para Piano’ junto a la BBC Symphony Orchestra y su director titular, el maestro finlandés ySakari Oramo, Javier Perianes (Nerva, Huelva, 1978) confirma su gran momento artístico. Después de las aclamadas grabaciones con los ‘Lieder ohne Worte’ (Félix Mendelssohn) – que consiguió en Francia el prestigioso premio Le Choc, impulsado por ‘Le Monde de la Musique’ o en España la ‘E’ de ‘Scherzo’- y su fascinante ‘Les sons et les parfums’, ambos en harmonia mundi, dedicado a aunar en un diálogo sutil, elegante y original a Chopin y Debussy, el intérprete andaluz – Premio Nacional de Música en 2012 – nos ofrece esta entrega sobre el compositor noruego cuando disfruta ya de un creciente prestigio a nivel internacional.

Javier Perianes ha actuado en prestigiosas series, ciclos y programas de conciertos de todo el mundo, presentándose en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, adonde regresará en marzo de 2016, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Festival Hall, Barbican y Wigmore Hall de Londres, New World Center de Miami, Suntory Hall de Tokio, Teatro de los Campos Elíseos de París… Ha colaborado con prestigiosos directores como Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Daniel Harding, Juanjo Mena, Josep Pons, Yuri Temirkanov y Thomas Dausgaard, entre otros.

https://youtu.be/LMuP37qED00

NUEVAS ACTUACIONES Y GIRA POR AMÉRICA

Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con formaciones como la Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Sao Paulo Orchestra, City of Birmingham, Copenhagen Philharmonic, Atlanta Symphony, San Francisco Symphony, Saint Petersburg Philharmonic, BBC Symphony, BBC Philharmonic, BBC Scottish, así como recitales en Madrid, Festival de Ravinia, San Petersburgo, París, Miami, Marsella y Hong Kong. La gira por América tiene fechas en San Francisco (4-6 de junio) Montevideo (11 de junio), Rio de Janeiro (9 de junio) y Sao Paolo (18-21 de junio). Para el año 2016, tiene previstas actuaciones en Abu Dhabi, Inglaterra, Francia, Alemania, Rusia, Polonia, Dinamarca, Noruega, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos de nuevo y su debut en la prestigiosa Primavera de Praga.
En su país, el pianista es habitual en los festivales y salas de conciertos más importantes de España. Ha sido Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada 2012, así como el primer Artista en Residencia del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla durante la temporada 2012/13. Este verano actuará en el Festival Internacional de Santander y en la Quincena de San Sebastián junto a la Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov.

Perianes graba en exclusiva para harmonia mundi. Entre su catálogo discográfico se encuentran también trabajos dedicados a Schubert, Blasco de Nebra, Mompou, la música para piano de Manuel de Falla (incluyendo una grabación en directo de ‘Noches en los Jardines de España’ con la BBC Symphony Orchestra, bajo la dirección de Josep Pons, que recibió una nominación a los Grammy Latinos) o ‘Moto perpetuo’ (un CD dedicado a varias sonatas de Beethoven).

Leo-Nucci

El miércoles 29 de abril, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en colaboración con la asociación “Música en Vena” y el Hospital 12 de Octubre, presenta, dentro del ciclo de conciertos que esta temporada está organizando en 4 hospitales de Madrid, al mítico barítono Leo Nucci junto a la soprano María José Moreno y el pianista Paolo Marcarini. El recital continúa con el espíritu de esta iniciativa: acercar la mejor música de todas las épocas con los intérpretes internacionales más importantes a enfermos, familiares y personal sanitario de cada centro.

Música en Vena

En la temporada 14/15, el CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) ha incorporado a su programación el Ciclo de Conciertos en Hospitales de Madrid, en coproducción con la asociación sin ánimo de lucro Música en Vena (MeV). Desde hace dos años, MeV llena de música los hospitales de la ciudad con el fin de mejorar las estancias hospitalarias de pacientes, familiares y personal sanitario, tratando además de generar un nuevo circuito de espacios para la música y los músicos. Gracias a su colaboración y esfuerzo conjuntos, este ciclo, que está teniendo una respuesta excelente, acerca intérpretes de primer nivel a aquellos que no pueden acudir a un concierto convencional. A lo largo de doce recitales con diversas formaciones —desde el solista al ensemble orquestal—, artistas de renombre internacional están actuando en cuatro hospitales madrileños (Clínico San Carlos, Gregorio Marañón, 12 de Octubre y Puerta de Hierro) cambiando, de forma altruista, sus escenarios habituales por salones de actos y salas de diálisis y quimioterapia. El público, diferente al que ocupa usualmente la butaca de un auditorio, también muestra una receptividad singular: la experiencia musical cercana, sin dejar de ser un goce estético, se convierte en un bálsamo emocional sin efectos secundarios.

Nucci: un barítono legendario

Tras el éxito de los dos conciertos anteriores en el Auditorio de este hospital, con el prestigioso pianista y director de orquesta alemán Christian Zacharias (que firmó un recital barroco con obras de Bach, Scarlatti y Antonio Soler) e Iris Azquinezer, joven pero ya importante figura nacional del violonchelo, que interpretó obras propias junto a piezas de Bach y Cassadó, este miércoles llegará el legendario barítono Leo Nucci, acompañado por la soprano María José Moreno y el pianista Paolo Marcarini para cantar algunas de las arias y dúos más famosos de uno de los títulos operísticos que, sin duda, le han dado mayores alegrías: Rigoletto de Verdi, del que lleva interpretadas ya más de 500 funciones en todos los grandes teatros de ópera del mundo. Nucci vuelve así a la temporada del CNDM tras recoger la gloria en el Teatro de la Zarzuela dentro del XX Ciclo de Lied en la pasada temporada 13/14, con 45 minutos de propinas y el público extasiado y puesto en pie, en una cita que además de ser solidaria se presenta como otro gran hito musical.

Leo Nucci ((Castiglione dei Pepoli, Bolonia, 1942) se presentó por primera vez ante el público en 1967 en el Teatro Sperimentale (Adriano Belli) de Spoleto como Figaro en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Estudió con Mario Bigazzi, completando sus estudios en Bolonia con Giuseppe Marchesi. A partir de 1977 canta el famoso título rossiniano en el Teatro alla Scala de Milán. Para este mismo teatro ha grabado Don Carlo, dos ediciones de Aida, Il barbiere di Siviglia, Simon Boccanegra, Il trovatore, Otello, Tosca, Gianni Schicchi, con directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Riccardo Muti, Lorin Maazel y Sir Georg Solti, entre otros. Su estrecha relación con esta meca de la ópera quedó registrada en 2007 con un concierto histórico con motivo de los treinta años de carrera en el Teatro alla Scala: Leo Nucci: Trenta alla Scala. Sus habituales actuaciones en el Covent Garden de Londres, la Staatsoper de Viena (donde ha cantado cerca de trescientas representaciones y ha realizado múltiples grabaciones, recibiendo la distinción como “Kammersänger” y “Ehrenmitglied”), y en el Metropolitan de Nueva York comenzaron a finales de los años 70. En 1977 cantó por primera vez en la Arena de Verona, donde lleva participando regularmente más de treinta años. Hay que destacar sus interpretaciones de Rigoletto siendo, probablemente, el único barítono que ha cantado este papel verdiano en todos los teatros más importantes del mundo, con más de quinientas actuaciones oficiales (la número 500, la interpretó hace ya un año en la Staatsoper de Viena dirigido por Jesús López Cobos). Nucci ha grabado bajo la dirección de Herbert von Karajan, Sir Georg Solti, Riccardo Muti, Claudio Abbado, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, James Levine, Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Giuseppe Patanè, Nello Santi, Bruno Bartoletti o Daniel Oren, entre otros, compartiendo escenario con los cantantes más improtantes del mundo de la ópera. Recientemente se ha publicado un libro dedicado a él: Leo Nucci, un baritono per caso, de Achille Mascheroni (Parma, Azzali Editore). Entre sus próximos proyectos destacan las representaciones de Rigoletto en gira por Japón con la producción del Teatro alla Scala, así como otras actuaciones en Verona, Bilbao, Viena y Lieja, y nuevas actuaciones en Simon Boccanegra e Il trovatore en el Teatro alla Scala y en La traviata en la Ópera de Múnich, el Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid, cita que le ha traído a Madrid en esta ocasión.

Pollini

El pianista Maurizio Pollini se ha visto obligado a cancelar el concierto previsto para el próximo lunes, 27 de abril, en el Teatro Real, debido a la enfermedad que le ha apartado de los escenarios de Zúrich, Múnich y Barcelona, programados en las últimas semanas.

La revisión médica celebrada esta misma mañana, ha certificado que la tendinitis que el artista sufre en su pie derecho le impide desarrollar su actividad con normalidad.

Una vez coordinadas las agendas del Sr. Pollini y del Teatro Real, se ha confirmado el 21 de enero de 2016 como nueva fecha para la celebración del concierto.

Los abonados y aficionados que hayan adquirido una localidad para este concierto podrán canjear su entrada para la nueva fecha o solicitar la devolución del importe, a partir del 27 de abril y hasta el 27 de mayo. Para ello pueden dirigirse a las taquillas del Teatro (Plaza de Oriente s/n) o realizar una solicitud de devolución a través del formulario disponible en la web del Teatro Real a partir del lunes 27 de abril.

Lidia Vinyes-Curtis

Desde que esta joven intérprete barcelonesa Lidia Vinyes-Curtis fuera premiada en la Bachakademie Stuttgart en 2013 su carrera va en alza y no ha parado de cosechar éxitos por todo el mundo. Ahora regresa a Madrid para interpretar el Requiem de Mozart junto a la ONE los días 22, 23 y 24 de mayo antes de continuar con su periplo internacional.

Formada como violinista en el Conservatorio del Liceu y habiendo colaborado con formaciones como Al Ayre Español, l’Ensemble Baroque de Limoges, o l’Orquestra Barroca Catalana, posteriormente estudió canto especializándose en Música Antigua en el Conservatoire National de Toulouse y en la Schola Cantorum Basiliensi. Ha colaborado junto a directores de la talla de Jordi Savall, Jean-Claude Malgoire, Helmuth Rilling o Sigiswald Kuijken, interpretando tanto las grandes cantatas y oratorios como la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan, de Bach, o El Mesías, de Händel. Acaba de grabar un disco de Tonos Humanos del siglo de Oro español para Naxos.

Tras su paso por Madrid con la popular obra mozartiana, regresará al genio bachiano para interpretar algunas de sus cantatas en Stuttgart junto al Ensemble Bach Vokal dirigida por Kay Johannsen (26 de junio), a Santiago de Compostela con la ópera Rinaldo, de Händel, en el Festival Via Stellae (8 de julio), para emprender durante el verano una gira con la Misa en SI menor de Bach que la llevará a Saarbrücken (22 de julio), Hong-Kong (8 de agosto), Mühlhausen (15 de agosto), Arnstadt (16 de agosto), Weimar (18 y 19 de agosto), Eisenach (29 de agosto) y Leipzig (21 de agosto) dirigida en todas ellas por Helmuth Rilling. En septiembre comenzará el nuevo curso con una gira y la grabación de un CD de cantatas de Bach con La Petite Bande bajo la dirección de Sigiswald Kuiken, antes de su debut en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con el papel en Ascanio de Benvenuto Cellini, de Berlioz, dirigida por Josep Pons.

Cantarero

El Ciclo Lucero Nuestro, a beneficio de la Fundación Victoria de los Ángeles, retoma el pulso el próximo sábado 16 de mayo con un recital en el Auditori Pau Casals de El Vendrell (Tarragona) a cargo de la soprano granadina Mariola Cantarero. El ciclo, cuya dirección artística ostenta la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera, fue creado en noviembre de 2011 tras un acuerdo de colaboración entre la cantante canaria y la Fundación que vela por el legado de la célebre soprano barcelonesa con el fin de recaudar fondos para atender las necesidades de Àlex, el hijo con síndrome de down que sobrevivió a la legendaria intérprete catalana, así como para divulgar
su legado y ayudar a jóvenes promesas de la lírica, una labor que además sigue siendo la principal motivación de la Fundación.

En estas veladas liederísticas han participado, además de la mezzo canaria, artistas de la talla del tenor Celso Albelo, la soprano Yolanda Auyanet o los pianistas Mac McClure y Rubén Fernández Aguirre –este último, repite ahora junto a Mariola Cantarero-, quienes han ofrecido recitales en escenarios como los del Auditorio de Sant Cugat, el Teatro de La Zarzuela de Madrid, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria o el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela.

“Con estas veladas liderísticas, además del cuidado de Alex, también conseguimos otros objetivos que tanto interesaban a Victoria -los que comparto plenamente-, como son la difusión de la canción de concierto en programas amenos al público, dar a conocer la labor de Victoria a través de su legado y ayudar al programa de becas que la Fundación otorga a estudiantes para que se formen en el arte del canto y de la interpretación”, afirma Nancy Fabiola Herrera.

El programa que Mariola Cantarero y Rubén Fernández Aguirre proponen para el recital que ofrecerán en el Auditori Pau Casals el 16 de mayo incluirá canción española, romanzas de zarzuela y copla, en una suculenta combinación de autores que ambos artistas han interpretado ya juntos en otros teatros de la geografía española. Con una amplia carrera internacional, la soprano Mariola Cantarero acaba de participar durante los meses de marzo y abril en las producciones de El Dúo de la Africana y Katiuska que han brillado con un gran éxito de público en la cartelera tanto del Teatro de La Zarzuela de Madrid como del Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo.

Venta de entradas:

http://www.victoriadelosangeles.org/es/fundacion/actividades/62/ciclo_lucero

Liceu

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona presentó el pasado 27 de febrero la nueva temporada 2015/16. Con ella, el Teatro refuerza su papel como referente artístico en cuanto al nivel de sus producciones, muchas de ellas innovadoras, y la calidad de sus voces, con un debut mundial. En muchos casos, la programación viene a cubrir vacíos históricos, con estrenos absolutos de títulos.

El presupuesto de la temporada será de 41,5 millones de euros, frente a los 40,2 millones de la actual, con un reequilibrio de las cuentas que, por primera vez, reflejarán un ligero superávit: 123.000 euros, dando así cumplimiento al Plan Estratégico 2014-2017.

La temporada –que vuelve a ser de septiembre a julio- se incrementa en número de funciones, que pasan de 108 a 114 y se mantiene el número de títulos de ópera: 12.

Ópera

La inauguración oficial de la temporada de ópera será el 7 de octubre con Nabucco, en una coproducción del Gran Teatre del Liceu con el Teatro alla Scala de Milán, el Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Lyric Opera de Chicago. Entre su reparto, destaca Ambrogio Maestri, triunfador la pasada temporada con Tosca, y el director de escena Daniele Abbado.

A continuación, se programará Benvenuto Cellini, de Hector Berlioz, una ópera que sólo se ha representado una vez en el Liceu, en la temporada 1977. Esta obra llega de la mano de Terry Gillam, uno de los fundadores de los míticos Monty Python, con una escenografía innovadora. La obra, producida por la English National Opera (ENO) y la De Nederlande Opera de Ámsterdam, acaba de conseguir un éxito abrumador en Londres. La orquesta estará dirigida por el director musical del Liceu, Josep Pons.

En el mes de diciembre, llegará Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, donde se producirá el debut mundial del tenor Juan Diego Flórez en el papel de Edgardo y que estará acompañado por Elena Mosuc, entre otros. En la escenografía destaca una enorme torre de vidrio inclinada, situada en el escenario, en una ópera dirigida musicalmente por Marco Armiliato y con la dirección de escena de Damiano Michieletto.

Otro plato fuerte de la temporada será la representación de dos Otello: el de Verdi y el de Rossini, de la mano de los dos tenores más reputados en el papel protagonista: Aleksandrs Antonenko y Gregory Kunde (el Pollione en Norma de esta temporada).

Así mismo, se cierra la Teatralogía de Wagner con Götterdämmerung (El crepúsculo de los dioses), con Iréne Theorin, Lance Ryan y las mejores voces wagnerianas de Bayreuth. La dirección musical correrá a cargo de Josep Pons.

El Liceu acogerá el estreno en España de Written on skin (Escrito sobre piel), una ópera del siglo XXI, que estrenada hace tres años en Aix-en-Provence se ha convertido en un referente a escala mundial. La ópera, en versión semiescenificada, estará dirigida por su propio compositor: George Benjamin.

También será estreno absoluto Serse de Händel, que nunca se ha visto en el Liceu. Esta ópera barroca, en versión concierto, estará interpretada por una de las mejores formaciones en el género, el Ensemble Matheus, con instrumentos de época.

La temporada acogerá una celebración especial: la de los 50 años del debut de Plácido Domingo, que actuará en Simon Boccanegra, de Verdi, con un elenco que incluye a Leo Nucci y a Giovanni Meoni, en una producción propia del Liceu y el Grand Théâtre de Ginebra.

Un reparto de lujo se verá en I Capuleti e i Montecchi, de Bellini, una ópera poco representada en el Liceu, que contará con las voces de Elina Garança, Silvia Tro Santafé, Patricia Ciofi y Ekaterina Siurina. El vestuario lleva el sello del diseñador francés Christian Lacroix.

Una de las óperas más apreciadas por el público del Liceu, la Bohème de Puccini, se podrá ver en los meses de junio y julio, en una nueva producción en el Liceu de la English National Opera y la Cincinatti Opera, bajo la dirección de escena de Jonathan Miller, uno de los renovadores de la escenografía lírica moderna. En el reparto se verá a la ganadora del Concurso Viñas de este año, la ucraniana Olga Kulchynska, en una apuesta por las nuevas voces.

Clausurará la temporada Die Zauberflöte (La flauta mágica), de Mozart, con una estética innovadora que recuerda al cine mudo de los años 20. La producción proviene de la Komische Oper de Berlin, que ha triunfado en varios países.

Danza

La programación de danza incluye dos reputadas compañías: la English National Ballet de Tamara Rojo, que interpretará El lago de los cisnes, y la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. En ambos casos, la música irá a cargo de la Orquesta Sinfónica del Liceu.

La Compañía Nacional estrenará en el Liceu su Homenaje a Granados y a continuación ofrecerá coreografías contemporáneas, entre ellas de Jerome Robbins, William Forsythe y el propio director de la compañía.

Conciertos y recitales

En este capítulo destaca el concierto que ofrecerá el director italiano Riccardo Muti, que interpretará Mozart con una orquesta integrada por miembros de la “Luigi Cherubini” y la Orquesta del Liceu, con acompañamiento al piano de Ignasi Cambra.

Una propuesta atractiva será la del actor norteamericano John Malkovich, que interpretará Egmont de Beethoven, basado en el clásico de Goethe, en un programa que incluye la Sinfonía número 7 del genio alemán.

La Orquesta del Liceu, bajo la batuta del maestro Pons, interpretará su programa sinfónico con obras vinculadas a títulos de ópera y músicas procedentes de otros géneros, como el cine. Es el caso de un concierto a propósito de Wagner (con obras vinculadas a Star Wars, Indiana Jones y El señor de los anillos) y otro a propósito de Romeo y Julieta. El ciclo sinfónico se completará con un programa dedicado a Mendelson y Tchaikovsky que tendrá lugar en L’Auditori.

Por Navidad, se volverá a programar Els Pastorets, cantata de Nadal, de Albert Guinovart, después del éxito conseguido en la pasada edición, cuando el Liceu contó con programación propia por estas fechas. El Memorial Pau Casals tendrá continuidad con El Pessebre, del propio Casals, con textos de Joan Alavedra y la interpretación de la Orquesta del Teatro y la Polifónica de Puig-reig.

En el capítulo de grandes voces, destaca el concierto de la mezzo Joyce DiDonato, que acaba de triunfar con Maria Stuarda, el concierto con Diana Damrau, que interpretará piezas de bel canto, y el concierto del barítono Christian Gerhaher, uno de los principales lideristas del momento y ganador del premio al mejor recital del 2014 de los Premios Campoamor.

El Petit Liceu

La programación para los más pequeños se renueva la próxima temporada, aunque se mantienen algunos de los espectáculos más solicitados por el público, como El superbarber de Sevilla, Guillem Tell y La casa flotant.

Destaca el estreno de un espectáculo: Aria kadabra, una nueva producción del Liceu donde se explicará la temporada de los adultos a los niños mediante el ilusionismo y la magia, un espectáculo que tiene intención de continuidad en próximas temporadas.

Asimismo, se estrenará L’ocell prodigiós, de la compañía La Maquiné, un espectáculo de marionetas basado en la leyenda El pájaro de fuego de Igor Stravinsky.

Por último, se recupera un espectáculo de danza: Minus 16. Un ballo, de IT dansa, la compañía del Institut del Teatre, con la intención de introducir a los más pequeños en el mundo de la danza.

Real

El Teatro Real ha presentado esta semana la nueva temporada 15-16. Una temporada equilibrada en cuanto a títulos de repertorio y aquellos más desconocidos. Realiza una clara apuesta por las coproducciones con otros teatro y no tanto las propias. Lo que contribuye al cumplimiento del objetivo de ajustar el presupuesto al máximo. Mayor número de representaciones. la eliminación del gasto de gestión al adquirir las entradas a través de internet. La programación, vertebrada por los títulos operísticos, articula diferentes líneas conceptuales y temáticas con variadas propuestas interdisciplinares. Se ofrecerán cinco nuevas producciones, cuatro producciones invitadas, tres óperas en versión de concierto y dos óperas de cámara. Se mantienen en la próxima temporada las líneas estructurales de la programación, con la ampliación de los ciclos VOCES DEL REAL y SESIONES GOLFAS, y la creación del ciclo BAILANDO SOBRE EL VOLCÁN. El Teatro Real se une a la Conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Se afianza el vínculo con instituciones culturales y artísticas, con múltiples y atractivas actividades. Y se amplían las modalidades de abonos (16 en total), se anticipa y agiliza su venta y se flexibilizan los procedimientos para cambio de fechas.

En la 19ª temporada del Teatro Real desde su reapertura, en 1997, se presentarán cinco nuevas producciones operísticas —todas en coproducción con importantes teatros, cuatro producciones invitadas, tres óperas en versión de concierto y dos óperas de cámara que se ofrecerán en los Teatros del Canal. La programación se completa con tres espectáculos de danza y dieciséis conciertos integrados en los ciclos Voces del Real, Sesiones golfas y el recién creado Bailando sobre el volcán.

Cabe destacar el estreno en Madrid de la versión escenificada de Moisés y Aarón, de Arnold Schönberg, sin duda una de las obras señeras del repertorio lírico del siglo XX, que llegará en una coproducción entre el Teatro Real y la Ópera de París, con dirección de escena Romeo Castellucci —uno de los creadores más brillantes de la actualidad que debutará en Madrid. En estrecha sintonía con el argumento y las circunstancias históricas de esta ópera, se estrenará también El emperador de la Atlántida, de Viktor Ullmann, discípulo de Schönberg y uno de los grandes compositores de la época, cuya carrera quedó truncada por el ascenso del nazismo. La ópera se compuso en el campo de concentración de Terezín. Ambas obras esbozan un eje temático que se extenderá a espectáculos del Programa Pedagógico, como la pequeña ópera juvenil Brundibár, de Hans Krasa, estrenada también en Terezin. En el mismo marco conceptual, pero con otra atmósfera, se ofrecerán en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz cuatro conciertos (uno de ellos escenificado) dentro del ciclo Bailando sobre el volcán, que incluyen referencias al cabaret judío que tanta influencia ejerció sobre Schönberg, Kurt Weill y otros compositores coetáneos.

Entre las novedades de la temporada figuran los estrenos de Alcina —una de las mejores óperas del extenso catálogo de Händel, con dirección escénica de David Alden— y, sobre todo, La prohibición de amar, de Richard Wagner, obra juvenil injustamente relegada, que el Teatro Real y la Royal Opera House rescatarán del olvido con la complicidad de Kasper Holten, responsable de la dirección de escena, e Ivor Bolton, director musical del Teatro Real. La ópera de Wagner está basada en Medida por medida, de William Shakespeare, de quien se conmemora el cuarto centenario de su muerte. En el marco de esta efeméride se ha programado en los Teatros del Canal la obra Dos delirios shakesperianos, de Alfredo Aracil.

El Teatro Real se ha unido también a la Conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes programando El retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla, y El caballero de la triste figura, de Tomás Marco.

Además de La prohibición de amar, que Wagner consideraba un “pecado de juventud”, la temporada incluye la última ópera del compositor, Parsifal, que dirigirá musicalmente Semyon Bychkov y que supondrá el debut en el Real de Claus Guth, otro de los nombres más cotizados de la dirección escénica actual.
Mariella Devia, Gregory Kunde, Mariusz Kwiecien y Silvia Tro Santafé conformarán el cuarteto estelar que protagonizará el regreso de Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti, que inaugurará la temporada lírica el 22 de septiembre. Otro título crucial del belcantismo romántico, I Puritani, de Vincenzo Bellini, reunirá algunos de los mejores cantantes de este repertorio: Diana Damrau, Javier Camarena y Ludovic Tezier, dirigidos por Evelino Pido, en el foso, y Emilio Sagi, en la escena.
También Rigoletto, de Giuseppe Verdi, con dirección musical de Nicola Luisotti y escénica de David McVicar, unirá a cantantes tan reconocidos como Olga Peretyatko, Lisette Oropesa, Stephen Costello o Leo Nucci, que también protagonizará Luisa Miller de Giuseppe Verdi, en versión de concierto, bajo la dirección de James Conlon.
Plácido Domingo interpretará junto a Ainhoa Arteta y Michael Fabiano, I due Foscari, de Giuseppe Verdi, bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, Principal Director Invitado del Teatro Real. También en versión de concierto se presentará Written on Skin, que dirigirá el propio compositor, George Benjamin.

Entre los títulos más populares del repertorio lírico destaca asimismo el regreso de La flauta mágica, con dirección musical del experto mozartiano Ivor Bolton, con magistral puesta en escena de Barrie Kosky, que debutará en el Teatro Real. El Programa Pedagógico incluirá, a su vez, La flauta encantada, una magnífica introducción a la ópera de Mozart para niños, y una versión para adolescentes de Dido y Eneas, de Henry Purcell, con dirección de Rafael Villalobos.
En la programación de conciertos y recitales figuran nombres de tanto prestigio como Measha Brueggergosman, Natalie Dessay, Angela Denoke, Renée Fleming, Karina Gauvin, Venera Gimadieva, Barbara Hannigan, Anja Kampe, Susan Graham, Juan Diego Flórez, Francesco Meli, Bejun Mehta, Andreas Scholl, Simon Keenlyside, Christopher Maltman, Peter Mattei y Franz Josef Selig, entre otros.

Tres compañías de danza se darán cita en la temporada: Nacho Duato presentará su versión de La bella durmiente con el Staatsballett de Berlin, y un triple programa con coreografías suyas y de Marco Goecke. Sasha Waltz traerá, junto con su compañía, la aclamada versión de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky. Finalmente, José Carlos Martínez propondrá un homenaje a Enrique Granados con la Compañía Nacional de Danza finalizando en julio del próximo año, la 19ª temporada del nuevo Teatro Real.

Chailly

Tras la premiada y elogiada grabación de las Sinfonías de Brahms, Riccardo Chailly presenta junto a la Gewandhausorchester su personal visión de las Serenatas de Brahms. Esta grabación da nueva luz a estas obras injustamente olvidadas y raramente incluidas en los programas de conciertos. Con su lanzamiento, que forma parte de un ambicioso “proyecto Brahms”, Chailly recupera la atención sobre estas obras, no sólo como precursoras de las sinfonías sino como obras poderosas e individuales.

Próximos conciertos en España
11.02.15 Madrid, Auditorio Nacional, Temporada Ibermúsica

Programa:
F. Mendelssohn (1809-1847)
Concierto para violín y orquesta nº 2 en Mi menor, Op. 64

G. Mahler (1860-1911)
Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Titán”

Julian Rachlin, violín
Gewandhausorchester Leizpig
Riccardo Chailly

12.02.15 Madrid, Auditorio Nacional, Temporada Ibermúsica

Programa:
P. I. Chaikovski (1840-1893)
Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 35

S. Rachmaninoff (81873-1943)
Sinfonía nº 2, en Mi menor, Op. 27

Julian Rachlin, violín
Gewandhausorchester Leizpig
Riccardo Chailly

SaraOtt

Alice Sara-Ott y Francesco Tristano presentan en concierto su reciente álbum para Deutsche Grammophon, Scandale, en el que los dos pianistas rinden homenaje a una de las figuras más carismáticas y fundamentales de la danzada rusa, Serguéi Diaghilev, empresario y padrino de algunos de los más importantes ballets de principios de siglo pasado, tocando a dúo algunos de los ballets con los que el visionario empresario cosechaba un escándalo tras otro mientras establecía las condiciones para el arte revolucionario. En su recorrido por piezas inmortales que han bailado los más importantes solistas de danza se dan cita obras de Debussy, Ravel o Igor Stravinski, con el que el empresario ruso colaboró intensamente. La consagración de la primavera, Bolero, Tres nocturnos… melodías que todo el mundo asocia a los dibujos aéreos de tantos y tantos ballets, ahora plasmados en dos jóvenes teclados.

Programa del concierto:
“Scandale”
Homenaje a Diaghilev

M. Ravel (1875-1937) / F. Tristano (1981)
Bolero (1928)

C. Debussy (1862-1918) / M. Ravel
Tres nocturnos (1897/99)

M. Ravel
La Valse (1919/20)

F. Tristano
A Soft Shell Groove Suite

I. Stravinski (1882-1971)
La consagración de la primavera (1912)

Stroppa

La mezzosoprano Annalisa Stroppa continúa su imparable carrera internacional asumiendo nuevos proyectos. Reconocida por su adecuación estilística al bel canto romántico, por su timbre prodigioso y por su fraseo, la intérprete italiana se ha ganado un lugar de excepción en los principales escenarios europeos. Después de comenzar el curso inaugurando la temporada en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona con su aplaudida Rosina (Il barbiere di Siviglia, Rossini) y de retomar el personaje en Tel-Aviv entre noviembre y diciembre, la joven cantante regresará en febrero a Barcelona para
interpretar a Adalgisa en Norma, de Bellini, papel que inmediatamente después, ya entrado el mes de marzo, también cantará en el Teatro Calderón de Valladolid. “Me encanta España”, afirma la cantante: “Su arte, su cocina, la música, la lengua y su gente, siempre gentil y disponible. También adoro la música de Bellini; el suyo es el canto del alma. La melodía belliniana
consigue sacar los sentimientos más íntimos y profundos del ser humano, por esto estoy muy contenta de presentar mi Adalgisa al público catalán y de Valladolid; es un rol difícil, pero realmente maravilloso. Adalgisa es una jovencita atrapada en las redes de su primer amor, pero crece y madura durante la ópera. Es una chica soñadora, quien de pronto se encuentra de cara con la cruda realidad y el engaño de Pollione. Es fantástico poder darle voz a un personaje tan puro; cada vez que interpreto a Adalgisa intento trasmitir todos sus matices”.

En marzo y abril Stroppa participará en una nueva producción de Cavalleria rusticana interpretando el sensual papel de Lola en el Festival de Pascua de Salzburgo compartiendo escenario con Jonas Kaufmann antes de volver a meterse en la piel de Rosina, esta vez en el Teatro Filarmonico de Verona. En el Teatro Regio de Turín, en mayo, será la protagonista de Hänsel und Gretel, mes en el que debutará en la Ópera de Tenerife interpretando a Smeton en Anna Bolena junto a Celso Albelo y Mariella Devia. En julio la espera uno de los hitos en su carrera: debutar en el Teatro alla Scala de Milán, siempre con una obra maestra del bel canto como es el Otello de Rossini dando vida al personaje de Emilia al lado de los tenores Gregory Kunde y Juan Diego Flórez.

Montiel

María José Montiel presentará en Madrid el próximo martes 13 de enero (20h) uno de sus últimos trabajos discográficos, El día que me quieras, un repaso a esas canciones que, como ella misma dice, escuchó y aprendió de niña y que no han dejado de acompañarla a lo largo de su brillante carrera como cantante lírica. La cita es en La Quinta de Mahler (c/ Amnistía, 5, a pasos del Teatro Real), ocasión en la que contará con la colaboración de los periodistas Rafael Banús y Gonzalo Lahoz, encargados de presentar el acto y comentar el repertorio. El día que me quieras, afirma María José Montiel, “es un disco en el cual conviven la música clásica y la popular, entrelazadas en una sola alma”. Recibido con espléndidas críticas en las revistas especializadas, el CD incluye, además del famoso tango que da título al álbum, boleros, bossa nova y temas populares como Tú me acostumbraste, Cucurrucucú paloma, Tu che amar non sai (de La Strada de Fellini), Maria de la O, Samba do Aviao, etc.

Al finalizar el acto, María José Montiel interpretará en directo algunas de estas canciones del disco acompañada por el pianista Miquel Estelrich y se ofrecerá un vino español.

Entrada libre hasta completar aforo.

fahmi_alqhai

XVII Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza
La Ritirata de J. Obregón, que toma su nombre de un célebre quinteto de Boccherini, se ha erigido en poco tiempo en referencia ineludible en el panorama de la música antigua gracias a su calidad musical y a la originalidad de sus propuestas. Y no por casualidad, muchos de sus programas incorporan piezas del maestro italiano y de su compatriota Brunetti. Además del conjunto de variaciones sobre la propia Ritirata, nos presentan en primicia absoluta uno de los ambiciosos cuartetos de Brunetti, acompañado de dos españolistas quintetos para guitarra y cuerdas de Boccherini.

Universidad Internacional de Andalucía
Sede Antonio Machado
Baeza
Viernes 5 de diciembre, 21.00h.

Italianos en la corte

Como un complemento natural del concierto anterior, este programa se centra en el predecesor inmediato del cuarteto de cuerda, el trío para dos violines y bajo, género al que Brunetti y Boccherini (junto a otros compositores españoles como José Castel, José Herrando o Juan Oliver) realizaron notables aportaciones. En esta ocasión, la participación de La Ritirata en formato trío cuenta con la destacada presencia del violinista austríaco de origen japonés Hiro Kurosaki, uno de los artistas más demandados dentro del campo de la interpretación históricamente informada, y de Lina Tur Bonet, una de nuestras violinistas barrocas más destacadas.

Hiro Kurosaki, violín
Lina Tur Bonen, Violín
Josetxu Obregoín, violonchelo
Auditorio del Hospital de Santiago
Úbeda, Jaén
Sábado 6 de diciembre, 12.30h.

Accademia del Piacere

Aunque menos recordada que otras efemérides musicales, en 2014 se conmemoran también los cuatrocientos años del nacimiento de Juan Hidalgo, uno de los nombres esenciales del Barroco hispano. Arpista de la Capilla Real, colaborador de Calderón en las primeras zarzuelas y óperas españolas y autor de un importante corpus de canciones de cámara (los tonos humanos), Hidalgo representa bien un tiempo de cruciales transformaciones culturales y políticas que Fahmi Alqhai y su reconocida Accademia del Piacere recrearán en una reconstrucción que será tan fiel con la época como creativa en su modernidad.

Fahmi Alqhai, viola da gamba y dirección
Juan Sancho, tenos
Auditorio de las Ruinas de San Francisco
Baeza, Jaén
Sábado 6 de diciembre, 20.30h.

Christian Zacharias

Christian Zacharias, pianista alemán nacido en la India (Jamshedpur, 1950) no es solo uno de los intérpretes de piano más celebrados e internacionales de su generación, sino también un apreciado director de orquesta. Entre su amplia discografía como solista nos ha dejado versiones de referencia de diversos autores, entre ellos Domenico Scarlatti. En este programa, Zacharias revisita al napolitano y lo enfrenta con Soler, compositores ambos que encontraron en el teclado la mejor expresión de una elevada y refinada sensibilidad artística que con Zacharias está en las mejores manos.

Christian Zacharias, piano
Auditorio del Hospital de Santiago
Úbeda, Jaén
Domingo 7 de diciembre, 20.30h.

Anne Sofie von Otter

La mezzosoprano sueca Anne Sofie von Otter (Estocolmo, 1955) ha mostrado en infinidad de ocasiones su transversalidad artística, como la que recientemente le unía a uno de los grandes líderes del jazz contemporáneo, el pianista Brad Mehldau. El repertorio híbrido de aquel notable disco, Love Songs, podría servir de justo prólogo emocional a este nuevo proyecto con el que ahora se presenta en el Auditorio Nacional de Música, Douce France, acompañada de su inseparable pianista Bengt Forsberg y arropada por la viola de Antoine Tamestit y el acordeón de Bengan Janson. Desde el título genérico del espectáculo, con ese claro guiño a Charles Trenet, se advierte esa invitación a viajar diagonalmente por parte de la cultura musical francesa, a través de autores como Ferré, Debussy, Ravel o Prévert, entre otros.

Anne Sofie von Otter mezzosoprano sueca, esta considerada una de las mejores cantantes de su generación. Su larga y exclusiva relación con el sello discográfico Deutsche Grammophon ha brindado gran cantidad de magnificas grabaciones y numerosos premios, incluyendo el Premio Internacional Record Critics (grabación artista del año), un premio Grammy (mejor actuación vocal clásica) por Mahler Des Knaben Wunderhorn , el Diapason d ´Or por la grabación de canciones Suecas junto a Bengt Forsberg su inseparable pianista acompañante. Ha colaborado además con la leyenda del pop Elvis Costello en el disco For the Stars y en octubre de 2010 lanzó su primera grabación con el sello Naïve , Love Songs , con el reconocido pianista de jazz Brad Mehldau . Su disco Sogno Barocco en 2012, una colección de arias, escenas y duetos de música barroca italiana , con Leonardo García- Alarcón y Cappella Mediterranea fue nominado para un premio Grammy.
Su cuarto disco con Naïve , Douce France , se publicó en noviembre de 2013. Grabaciones de ópera de referencia de Anne Sofie von Otter incluyen Le nozze di Figaro bajo Levine, Idomeneo , La clemenza di Tito y Orfeo y Euridice con John Eliot Gardiner, Ariodante de Haendel y Hercules bajo la batuta de Marc Minkowski y Ariadne auf Naxos con Giuseppe Sinopoli.

Anne Sofie von Otter
Bengt Forsberg, piano
Bengan Janson, acordeón
Lawrence Power, viola
Auditorio Nacional de Madrid, Sala de Cámara
Jueves 14 de diciembre, 19.30h.

Hans Fagius

El 21 de marzo de 1685 la Historia de la Música se detiene para celebrar emocionada el nacimiento del gran maestro, del gran profesor de todos los músicos, Johann Sebastian Bach. Rememoramos aquí su obra para órgano, en un proyecto que es siempre un hito en el mundo de la música y, sin duda, una oportunidad única para descubrir y disfrutar en su totalidad de un corpus artístico incomparable: la integral para órgano de Bach. Durante las próximas dos temporadas del CNDM tendremos la ocasión de asistir a 40 conciertos repartidos entre la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música y la Catedral de León, a cargo de los más destacados organistas del mundo.

Hans Fagius (1951, Norrköping, Suecia), ha sido durante muchos años uno de los organistas más activos en Suecia. Recibió su educación básica con Bengt Berg, y en la Escuela Superior de Música de Estocolmo con el profesor Alf Linder. En 1974/75, continuó sus estudios en París con el famoso organista y compositor Maurice Duruflé. Su carrera como concertista comenzó después de obtener premios en los concursos internacionales de Leipzig (1972) y Estocolmo (1973).
Además de los numerosos recitales que ofrece regularmente en Europa, ha realizado giras por América del Norte, Australia, Corea del Sur y Japón. A pesar de que básicamente interpreta música antigua y música del periodo romántico, su repertorio abarca música de todas las épocas. Ha presentado en concierto ciclos con la obra integral de varios compositores, entre ellas la integral de J.S. Bach (en tres ocasiones, la última tuvo lugar en 2007), Buxtehude, Franck, Alain, Mendelssohn, Brahms, Duruflé, etc. Hans Fagius es muy conocido sus numerosas grabaciones con en el sello sueco BIS.
Tiene grabada la integral de la obra para órgano de J.S. Bach, así como un amplio espectro de música de la época romántica, como Liszt, Widor, Saint-°©‐Saëns, Karg-°©‐Elert o Duruflé. También ha grabado con las discográficas danesas DaCapo (Hartmann y Gade), CD Klassik, DK (música romántica alemana), y también con musica Rediviva (Bach en Leufsta Bruk) y Daphne (Mendelssohn). Su ultimo proyecto es un CD con las sinfonías para órgano de Widor y Vierne.
También ha escrito un manual sobre las obras para órgano de Johann Sebastian Bach que fue publicado en 2010. Fue nombrado profesor de órgano en la Real Academia Danesa de Música en 1989, después de varios años como profesor de órgano en los Colegios de Música de Estocolmo y Gothenburg. Imparte con frecuencia clases magistrales y con frecuencia forma parte del jurado en concursos internacionales de órgano de todo el mundo.
Fue elegido miembro de la Real Academia Sueca de Música en 1998.

Programa:
J. S. Bach (1685-1750)
Preludio y fuga en mi menor, BWV 533
Sonata I en mi bemol mayor, BWV 525 Corales de Adviento y Navidad del Orgelbüchlein
Preludio y fuga en re mayor, BWV 532

Hans Fagius, órgano
Catedral de León
Plaza Regla, 4, León
Jueves, 13/11/14, 20:30h

plural ensemble

El Plural Ensemble ofrece su primer concierto en Badajoz con un recorrido por la música rusa del siglo XX hasta nuestros días. El itinerario que comienza con Shostakóvich pasa por dos de los compositores que gozan de mayor proyección fuera de sus fronteras, Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina. El punto final lo marcan Vladimir Tarnopolski, alumno de Edison Denisov y actual profesor de composición del Conservatorio Chaikovski de Moscú, y Alexander Radvilovich, fundador del prestigioso festival de música contemporánea Sound Ways, del que sonará una obra que será estrenada unos días antes en Madrid.

Plural Ensemble es un conjunto instrumental especializado en la música de los siglos xx yxxi, fundado por Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla anualmente una temporada estable de conciertos y giras, alternando el repertorio más exigente de solista con obras para conjunto.

Por quinto año consecutivo desarrolla el Ciclo de Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el Ciclo de
Solistas Fundación BBVA en su sede del Palacio del Marqués de Salamanca, y participa asimismo en el IV Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organizado por la
Fundación BBVA en su sede de Bilbao. Realiza habitualmente giras nacionales e internacionales. Además, dentro de su programa pedagógico divulgativo, realiza el
proyecto Claves de Acceso en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

A lo largo de su trayectoria ha intervenido con gran éxito de crítica y público en los principales festivales internacionales especializados, como son Musica de Estrasburgo, A Tempo de Caracas, Présences de París, Ars Musica de Bruselas, Manca de Niza, Spaziomusica de Cagliari, Aspekte de Salzburgo, IFCP Mannes de Nueva York, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, la Quincena Musical Donostiarra de San Sebastián, el ciclo de la WDR de Colonia, Nous Sons del Auditori de Barcelona, el Festival de Otoño de Varsovia, Ultraschall y la Konzerthaus de Berlín y Klangspuren del Tirol, entre otros. Colabora con artistas como Peter Eötvös, Salome Kammer, Hilary Summers, Cristóbal Halffter, Marco Blaauw, Jörg Widmann, Dimitri Vassilakis, Nicholas Isherwood , Alda Caiello, Allison Bell, José Manuel López López, Siegfried Mauser, Nicolas Altstaedt, Zsolt Nagy, César Camarero, Jon Ketilsson, Pablo Márquez, Charlotte Hellekant, Luis de Pablo o Toshio Hosokawa.Johannes Kalitzke, Michaël Levinas, Noa Frenkel, Krisztina Szabó. Ha realizado numerosas grabaciones para diversas emisoras de radio europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos col legno, Verso, Cervantes y NEOS.

Aires rusos
Alfred Schnittke (1939-1998)
Quinteto para piano y cuerdas (1972/76)
Alexander Radvilovich (1955)
Música lúgubre * (2014)
Sofia Gubaidulina (1931)
Trío de cuerda (1988)
Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Dos piezas para cuarteto de cuerda: Elegía y Polka (1931)
Vladimir Tarnopolski (1955)
Eindruck-Ausdruck III (1989)
• Estreno. Encargo del Plural Ensemble

Badajoz, Diputación de Badajoz
C/ Felipe Checa, 23
Jueves 12/11/14, 20:30h

Camarena

Si histórico fue el “bis” que el pasado día 7 de noviembre realizó el tenor mexicano Javier Camarena, más histórico resulta un segundo “bis” apenas 3 días después. En la última representación del primer reparto de La fille du régiment, con el aria “Ah! mes amis”, en el Teatro Real de Madrid, es donde ha tenido lugar tan insólito acontecimiento. Es Camarena uno de los tenores más interesantes que se pueden escuchar hoy en los principales escenarios. Con una voz clara, consistente y esmaltada, que penetra como un haz de luz agitando a un público madrileño que ya le ha adoptado como tenor de referencia. Así quedó demostrado tras la gran ovación, esta vez sin necesidad de publicidad previa, que recibió con gran parte del Teatro en pie.

Podremos volver a escucharle en diciembre y enero en el Liceu de Barcelona, en “Maria Stuarda” de G. Donizetti.

Montiel

La mezzosoprano madrileña Maria José Montiel viajará a Israel para encarnar en Tel-Aviv a su personaje estrella, la protagonista de Carmen, la popular ópera de Bizet. Los días 20 y 22 de diciembre la cantante española actuará junto a la Orquesta Filarmónica de Israel y bajo la batuta de Zubin Mehta, director con el cual ya colaboró en la ópera Medea en el Palau de les Arts de Valencia en 2012. La fusión del arte de Montiel y el maestro Mehta volverá a repetirse durante esta misma temporada, concretamente en marzo de 2015, con más funciones de Carmen en Tel-Aviv, ciudad a la que también regresará en junio para participar, nuevamente con la genial dirección del maestro indio, en Un ballo in maschera.

Antes, María José Montiel comenzará su mes de diciembre debutando en el XXI Ciclo de Lied que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, velada en la que interpretará piezas de Montsalvatge, Halffter, Santoro, Villa-Lobos, Ovalle, Hahn, Debussy y Massenet, además del estreno absoluto de Empfänger unbekannt (cuatro Lieder) del compositor mallorquín Antoni Parera Fons. La cita es el 2 de diciembre, ocasión en la que la diva española estará acompañada desde el piano por Josep Maria Colom y en la que incluirá algunos de los temas de su último disco, El día que me quieras, dedicado a canción hispanoamericana con algunos de los tangos, boleros y clásicos brasileños y latinoamericanos más populares.

Después de las fiestas navideñas, María José Montiel comenzará el nuevo año con una gira por la Comunidad de Murcia que, acompañada por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche y la Coral Crevillentina, la llevará a las ciudades de Abarán (18 de enero), Cieza (22 de enero) y Murcia (24 de enero) para ofrecer sendas galas de ópera y zarzuela.

camarena

Estos días se representa en el Teatro Real de MAdrid “La fille du régiment”, una de las obras más populares de Gaetano Donizetti. Una comedia irónica, sentimental y con una ácida carga de crítica social, cuyas claves están recogidas con gran habilidad por el director de escena Laurent Pelly, y Con dirección musical de Bruno Campanella. Y ha sido en la representación del 7 de noviembre cuando se ha producido el segundo “bis” de la reciente historia de este Teatro. El tenor mexicano Javier Camarena, realizo´el “bis” de la lucida aria “a mes amis” que, gracias a sus 9 “dod” de pecho, es muy reclamada por el público.

En esta ocasión, ha sido la idea de una joven aficionada y admiradora de Camarena la que ha obrado el milagro. antes de la representación se repartían a la entrada del teatro unas octavillas pidiendo el apoyo del público para animar al tenor y conseguir este bis. Tal vez no habría sido necesario tanto despliegue mediático para conseguir un bis tan deseado por el público como merecido, pero si habría sido más espontáneo.

Danza

La Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza acoge los próximos días 7 y 8 de noviembre, a las 19,00 horas, una muestra del Mes de Danza en su 21º edición.

La coreógrafa y bailarina francesa Karine Ponties, directora de la compañía Dame de Pic, acude al Maestranza con dos de los cinco solos de danza que conforman el ciclo “Epouvantails” (Espantapájaros): Babil con interpretación y textos de Eric Domeneghetty y Benedetto Pacifico con la colaboración como intérprete del bailarín andaluz Guillermo Weickert.

Un espantapájaros es, para la propia coreógrafa, “Una figura emocionante y contradictoria, un soldado solitario del miedo pero que nunca ha asustado a nadie” y de ahí que lo haya elegido como centro de su ciclo de danza
.
El ciclo “Epouvantails” está compuesto de cinco piezas independientes pero relacionadas entre sí: Babil, Fidèle à l´éclair y Havran son tres solos de danza cuyos personajes aparecen reunidos en una cuarta creación, Humus vertebra. Posteriormente, Karine Ponties añadió un quinto solo para terminar de configurar el ciclo, Benedetto Pacifico.

El Mes de Danza, Muestra Internacional de Danza Contemporánea, es un evento de iniciativa privada organizado por Transforma Producción Cultural que comenzó a celebrarse en Sevilla en 1994 con el objetivo de dar a conocer y promocionar a los creadores de la danza hecha en Andalucía.

KARINE PONTIES / DAME DE PIC

Directora de Dame de Pic, coreógrafa e intérprete, Karine Ponties es autora de más de 30 obras que han girado por gran parte del mundo en los eventos más destacados de artes escénicas. El universo de sus creaciones se caracteriza por su sentido de lo absurdo, su exploración de la intimidad, de lo orgánico y de las relaciones humanas.

Karine Ponties nace en Francia en 1967. Su inmersión en la danza empieza en la escuela de Juan Tena y Ramón Soler en Barcelona y prosigue en Mudra, la escuela de Maurice Béjart en Bruselas.

Como intérprete ha trabajado con muchas compañías entre ellas, Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté y Pierre Droulers, antes de crear su propia compañía Dame de Pic en 1995. En 1996, la compañía presenta su primera pieza Planta Baja y poco después, Karine Ponties es premiada en la 4ª edición de “Pépinières europeas para jóvenes artistas”.

Recientemente ha formado parte de los siete coreógrafos europeos seleccionados para participar en el proyecto europeo de danza en Rusia, Intradance (2010). En este marco, la obra Mirliflor ha recibido el Golden Mask 2011 (Premio nacional ruso de teatro) para el mejor espectáculo de danza contemporánea.

Sus colaboraciones premiadas, entre ellas, con el artistas visual Thierry Van Hasselt para la obra Brutalis y Holeulone ponen de relieve el aspecto interdisciplinar de la compañía.

King´s Consort

Aunque en sentido estricto escribiera una sola ópera, Henry Purcell se dedicó a la música teatral a lo largo de toda su carrera. Canciones y piezas instrumentales concebidas como música incidental llenaron infinidad de dramas de su época y al final de su vida, el compositor dejó cuatro obras en el género de la semiópera, un híbrido entre teatro musical y hablado. El rey Arturo es, junto a La reina de las hadas, la más popular de estas obras.

Un absoluto especialista en la obra purcelliana, Robert King, la ofrecerá junto a sus conjuntos y un elenco que reúne algunas de las mejores voces inglesas del momento.

Considerada una de las orquestas de instrumentos de época más importantes del mundo. Fundada en 1980 por Robert King; la orquesta The King’s Consort y el Coro de The King’s Consort, han girado por los cinco continentes y su presencia es habitual en casi todos los países de Europa, Japón, Hong Kong y el extremo oriente, así como Norte y Sur América. Durante más de tres décadas, The King’s Consort ha presentado un amplio abanico en su repertorio, desde 1550 hasta nuestros días, en las principales salas de música.

Caben destacar siete apariciones en los BBC Proms, representaciones de la espectacular “Coronación del Rey Jorge II”, la reposición del veneciano “Lo Sposalizio”, la “Misa en Si menor” y la “Pasión según San Mateo” de Bach, “Elijah” de Mendelssohn por toda Europa, representaciones de “The Fairy Queen” de Purcell en España y Gran Bretaña, el concierto inaugural de las celebraciones del año Purcell en la TV de la BBC y el “Requiem” de Mozart en la Alhambra de Granada. Otras óperas llevadas a los escenarios han sido “Ottone” de Handel en Japón y Gran Bretaña, “Exio” de Handel en el Teatro de los Campos Elíseos de París y “The Indian Queen” de Purcell en el histórico teatro de Schwetzingen en Alemania. Otras giras han incluido conciertos y óperas en Japón, Hong Kong y Filipinas, México, Brasil y Argentina y a través de Estados Unidos y Canadá.
Las grabaciones de The King’s Consort han sido ampliamente elogiadas, han recibido multitud de premios internacionales y vendido más de 1.500.000 de copias. La orquesta graba ahora para la marca VIVAT y está especializada en la música de Handel y Purcell; pero su amplio catálogo incluye música instrumental y coral de compositores desde Albinoni hasta Zelenka, incluyendo la “Misa en Si menor” de Bach, la “Petite Messe Solennelle” de Rossini, veinticinco grabaciones inéditas de las Odas completas de Purcell de sus canciones y de su música sacra; todo ello ha convertido a The King’s Consort en la principal orquesta mundial en interpretar a dicho autor. TKC también es reconocido por sus grabaciones de más de una docena de oratorios y operas de Handel. Otros proyectos incluyen la grabación de la música sacra de Monteverdi, diez volúmenes de la música sacra completa de Vivaldi, una grabación de “La Coronación del Rey Jorge”, la “Oda para Santa Cecilia” de Handel, “Requiem” de Michael Haydn (ganadora de la “mejor grabación coral” de la revista BBC Music) y la música sacra de Mozart con la soprano Carolyn Sampson. Con un centenar de CDs editados y más de un millón y medio vendidos, The King’s Consort es una de las orquestas mundiales de instrumentos históricos más grabada.

Obras de Henry Purcell (1659-1695): King Arthur, Z 628
Semiópera en cuatro actos con libreto de John Dryden (1691)

Robert King, director
Julia Doyle, soprano
Julie Cooper, soprano
Rebecca Outram, soprano
Daniel Auchincloss, tenor
James Oxley, tenor
Charles Daniels, tenor
Matthew Brook, bajo

Madrid, Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
Jueves, 06/11/14, 19:30h

Weikert

El director austríaco Ralf Weikert sustituirá al maestro Antoni Ros-Marbà en la dirección musical de Arabella, la ópera de Strauss que se estrenará en Gran Teatre del Liceu el próximo 17 de noviembre.

Durante el mes de septiembre, el maestro Ros-Marbà padeció una serie de episodios de taquiarritmia que se han vuelto a reproduir durante la pasada semana y que le han llevado a ser baja a última hora, teniéndose que someter por prescripción médica a un tratamiento de reposo, según el comunicado médico facilitado al Teatro.
Delante de esta situación, la dirección artística y la Direcció musical del Liceu han optado por la maestría y veteranía de Ralf Weikert, una opción que satisface plenamente al Teatro dada la gran calidad del maestro en una obra tan difícil y delante de un cambio repentino. Weikert se incorpora hoy lunes a los ensayos de la Orquesta.

En su dilatada trayectoria profesional, Weikert ha sido director musical de la Bonn Oper, director artístico y titular de la Ópera de Frankfurt, director artístico de la Ópera de Zurich, director titular de la Mozarteum Orchestra y del Landestheater de Salzburg.

Es invitado habitual de los festivales de Salzburg, Aix-en-Provence, Bregenz y Arena di Verona, entre otros. Ha actuado en los teatros y auditorios más importantes del mundo, como la Staatsoper de Viena, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper de Berlín, Metropolitan Opera de Nova York y San Francisco.