Samuel Mariño 200 (c) Olivier Allard

El sopranista Samuel Mariño (Caracas, 1993), uno de los fenómenos vocales del momento gracias a su prodigiosa voz, capaz de alcanzar registros de soprano, se presenta por primera vez en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Junto a Concerto De’ Cavalieri, agrupación del clavecinista Marcello di Lisa, este aclamado joven cantante interpretará una selección de bellas arias barrocas, que requieren gran virtuosismo, de Antonio Vivaldi, Antonio Caldara y Alessandro Scarlatti. El programa también incluye conciertos del propio Vivaldi y de Arcangelo Corelli. El concierto tendrá lugar el miércoles 21 de febrero, a las 19:30h, en el marco del ciclo Universo Barroco del CNDM, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Con una presencia escénica deslumbrante y una voz carismática y versátil, el sopranista venezolano Samuel Mariño despunta actualmente en los principales teatros internacionales. Tras una primera experiencia en la ópera con la Camerata Barroca de Caracas, tuvo la oportunidad de trabajar con aclamados directores como Gustavo Dudamel, Helmuth Rilling y Theodore Kuchar. Público y crítica admiraron entonces el talento de un artista que, pese a su corta edad, ya ha interpretado grandes papeles en oratorios barrocos y clásicos en obras de Claudio Monteverdi, George Frideric Hendel o Antonio Salieri, entre otros. Además, el profundo interés en redescubrir el patrimonio musical más desconocido le llevó a fundar Ensemble Teseo en 2019, un proyecto que visibiliza obras y técnicas barrocas olvidadas.

En este concierto del CNDM y junto a la agrupación italiana Concerto De’ Cavalieri, uno de los grupos italianos más vibrantes y emocionantes dedicados a la interpretación historicista, hará un recorrido por bellas arias barrocas. El programa rinde homenaje a la Venecia del siglo XVII, una época de ebullición cultural en la que la ciudad gozó de gran esplendor y en la que la figura del divo de ópera, especialmente los cantantes con voces agudas, se erigió como estrella indiscutible del género.

El recorrido comenzará con Antonio Vivaldi, de quien se escucharán dos conciertos de cuerda y cinco arias. Entre ellas, se encuentran la famosa Quell’augellin che canta, de la ópera La Silvia; la florida Agitata da due venti de Griselda; o la melancólica Dite, oimè!, de La fida ninfa, ópera con la que se inauguró el nuevo Teatro Filarmónico de Verona durante el carnaval de 1732. El segundo compositor que aparece en el programa es Arcangelo Corelli, otro de los autores más influyentes en la música del siglo XVIII, de quien sonará su Concerto grosso en re mayor, op. 6, nº 4.

De vuelta al repertorio vocal, Mariño se enfrentará al aria de Santa Eugenia: Vanne pentita a piangere de Antonio Caldara, que pertenece a su obra Il trionfo dell’innocenza, estrenada en 1700. Por su parte, de Alessandro Scarlatti se interpretarán dos piezas, la exuberante aria de Erminia: Torbido, irato e nero, que contiene grandes florituras en el registro sobreagudo; y la bellísima Caldo sangue, del oratorio Sedecia, re di Gerusalemme.

Samuel Mariño (c) Olivier Allard

Corelli-5-Album-Concerti-Grossi-Op6

El reconocido clavecinista Ottavio Dantone, director musical y artístico de la Accademia Bizantina, aborda los Concerti Grossi Op. 6 de Arcangelo Corelli (1653-1713), en un doble disco editado por HDB Sonus: una limited edition box set, con edición crítica del musicólogo italiano Bernardo Ticci, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y en hdbsonus.it.

“Corelli es nuestra historia, nos ha enseñado a hablar a través de la música. Nuestro lenguaje está enraizado en sus notas, y este disco es el resultado de tantos años de estudio del lenguaje barroco, y representa, en cierta manera, un auténtico testimonio de nuestro recorrido artístico y estético”, señala Dantone refiriéndose al compositor italiano nacido en Fusignano (Emilia-Romagna), a escasos kilómetros de distancia de Bagnacavallo, donde la Accademia Bizantina tiene su propia sede. “Nuestra aventura como orquesta ha estado marcada, desde su inicio, por la música de Corelli; hemos interpretado sus obras cientos de veces y hemos grabado incluso la integral de los Concerti Grossi hasta en dos ocasiones durante estos cuarenta años. Así que el nuevo atuendo que hemos puesto a esta música, la lectura interpretativa, las ornamentaciones y el aporte de varios instrumentos del continuo son fruto, sin duda, de la madurez musical desarrollada a lo largo de todos estos años”, añade Alessandro Tampieri, Concertmaster de la Accademia Bizantina desde 2011.

Tras el elogio unánime de la crítica musical internacional con la grabación de los Concerti Grossi de Händel, que obtuvo, además, el Diapason d’Or y el Premio Abbiati del Disco 2023, la Accademia Bizantina vuelve a apostar por el repertorio instrumental para el cuarto disco editado por su propia label HDB Sonus. “Corelli es un mito atemporal. Emprender el estudio, la interpretación y la escucha de los Concerti Grossi Op. 6 de Corelli significa realizar un viaje iniciático, siguiendo un camino que atraviesa una época fascinante marcada por la transición entre dos siglos que cambiaron profundamente la historia de la música”, señala Dantone en las Note del Direttore, incluidas en un booklet de 80 páginas, con edición bilingüe.  

Como en anteriores trabajos, la Accademia Bizantina continua con la original propuesta The exciting sound of baroque music project, en el que presenta el repertorio barroco al oyente contemporáneo, a través de originales contenidos interactivos como la serie Dantone Talks, y el empleo de otras disciplinas, como la danza contemporánea. Para este nuevo disco dedicado a Corelli, sacará próximamente un Visual Album, con una serie de vídeos que ha realizado en exclusiva para Apple Music Classical, en los que participan los bailarines Davide Angelozzi y Elda Bartolacci, de la DaCru Dance Company, con coreografías de Marisa Ragazzo.

El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid acoge una nueva edición del Festival de Semana Santa, que este año presenta tres conciertos cargados de espiritualidad: Madre de Deus. Música y liturgia medieval, de Capella de Ministrers; Murió por el pecado: cantadas sacras españolas, de Concerto 1700; y Música para Cuaresma, de La Grande Chapelle. Las tres actuaciones podrán verse a las 19:30 horas los días 9, 10 y 11 de abril de 2020, respectivamente.

El festival comienza el jueves 9 de abril con Madre de Deus. Música y liturgia medieval, un concierto del grupo Capella de Ministrers en el que el público realizará un viaje musical a la Edad Media española gracias a una recopilación de las obras más significativas de este período: desde el cantoral de las Clarisas de Valencia (Gaude flore virginali) hasta el Canto de la Sibila (drama litúrgico de melodía gregoriana), pasando por las composiciones del Llibre Vermell del Monasterio de Montserrat.

Desde su creación en 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado conjuga a la perfección el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicar y hacer partícipe  de estas experiencias al espectador. La actividad de la formación ha sido muy intensa desde sus inicios; han recorrido las mejores salas y festivales de música tanto dentro como fuera de España. Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado plasmada en los más de 55 discos que ha grabado para EGT, Blau, Auvidis y CDM (sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers). Han obtenido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, además de numerosos premios y distinciones como el galardón a la Mejor Producción Discográfica del Ministerio de Cultura, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana o el Premio Internacional de Música Clásica 2018 (ICMA) en la categoría de Música Antigua.
El 10 de abril es el turno de Concerto 1700 que interpretará, junto a la soprano Aurora Peña, Murió por el pecado: cantadas sacras españolas. La formación tocará temas de Giovanni Bononcini, José de NebraArcangelo CorelliJosé de Torres y Vicente Basset, entre los que destacan composiciones barrocas como el aria con violines Volad, suspiros de Nebra, la sonata para violín y continúo de Corelli o Murió por el pecado, Cantada al Santísimo –también con violines- de José de Torres. Las cantadas eran un tipo de música religiosa que tenía una parte oral pensada para ser entonada por los feligreses.

Fundado en 2015 por el violinista Daniel Pinteño, Concerto 1700 nace con la intención de interpretar obras que abarcan desde la etapa más temprana del Barroco hasta los primeros destellos del Romanticismo. Pese a su corta edad, el grupo se ha ganado un puesto en los grandes circuitos nacionales gracias a su virtuosismo y fantasía tímbrica que la crítica ha alabado en varias ocasiones. Destaca su labor de recuperación del patrimonio musical olvidado, en especial las compositores y maestros de capilla españoles del siglo XVIII. Han sido galardonados con el Premio Circuitos FestClásica 2017 en la categoría “Música Antigua” y han actuado con éxito en los festivales más importantes del ámbito nacional. En 2020, después de triunfar con su primer disco José de Torres (ca.1670-1738): Amoroso Señor junto a la soprano Aurora Peña, publican su segundo álbum Italy in Spain: Violin Sonatas in late 18th-century Madrid que incluye obras para violín de finales del siglo XVIII conservadas en la Biblioteca Nacional de España.
El Festival de Semana Santa se clausura el 11 de abril con Música para cuaresma de La Grande Chapelle, un concierto de música polifónica sacra en el que se interpretarán obras de Cristóbal de Morales (1500-1553), uno de los principales representantes de la composición polifónica española del Renacimiento. La obra del compositor hispalense –recogida en más de setenta impresos de antes de 1600- no sólo fue parte esencial del repertorio de las iglesias y catedrales más importantes de España y América hasta finales de la Edad Moderna, sino que gozó de un extraordinario prestigio entre teóricos e historiadores. Mientras que en España solo tuvo cortas estancias en catedrales y capillas, su nombre se asocia a la década que permaneció en la capilla pontificia de Pablo III, desde 1535 hasta 1545. En Roma, desempeñó su labor de cantor con colegas de la talla de Costanzo Festa, Jacques Arcadelt o Juan Escribano. Morales se interesó especialmente por los textos de Cuaresma, que incluyen las celebraciones del Miércoles de Ceniza y de los domingos de Septuagésima, Sexagésima y Quincuagésima. En este concierto, La Grande Chapelle le rinde homenaje a partir de su amplia serie de motetes para Semana Santa.

Con vocación europea, La Grande Chapelle es un conjunto vocal e instrumental de música antigua cuyo principal objetivo es realizar una nueva lectura de las grandes obras vocales españolas de los siglos XVI a XVIII, prestando especial atención a la producción policoral del Barroco. Al mismo tiempo, tiene el propósito de contribuir a la acuciante labor de recuperación del repertorio musical hispano. Fundado en 2005, el grupo ha actuado en los principales ciclos de España y en grandes festivales internacionales. También ha creado su propio sello, Lauda, con el que edita cuidadas grabaciones de alto interés musical y musicológico. Por su calidad y su solvencia artística, los discos de La Grande Chapelle / Lauda han obtenido galardones y premios nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el mundo de la música antigua, tales como dos Orphées d’Or (Academia del Disco Lírico de París, en 2007 y 2009), Sello del año de los Prelude Classical Music Awards 2007 (Holanda), 4 stars of the BBC Magazine, etc. En 2010 recibió el I Premio FestClásica (Asociación Española de Festivales de Música Clásica) por su contribución a la interpretación y recuperación de música inédita española.

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