ReinaSofia

El lunes 19 de octubre a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura la temporada de su ciclo Series 20/21, centrado en la música de nuestros días, en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid. La inauguración se centra en un programa monográfico dedicado al compositor Cristóbal Halffter, figura clave de la música contemporánea española de los siglos XX y XXI, de la mano de la agrupación camerística Bambú Ensemble, junto con el conjunto polifónico Musica Ficta. Ambas formaciones interpretarán tres obras firmadas por el compositor madrileño: el Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ (2007), Endechas para una reina de España (1994) y Kyrie (2018). Se abre de esta manera la nueva temporada de Series 20/21, en la que desde el Centro Nacional de Difusión Musical se rinde homenaje, además de a Cristóbal Halffter, a otro pilar de la música contemporánea española desde sus albores, también en su 90 aniversario: Luis de Pablo. El músico vasco será el protagonista del próximo concierto del ciclo, el 26 de octubre, en el que Taller Sonoro ofrecerá un monográfico de este autor abarcando cuarenta años de su larga trayectoria. Estos conciertos, como el resto del ciclo programado en el Auditorio 400, serán de acceso libre hasta completar el aforo de la sala, reducido debido a las restricciones que impone la actual situación sanitaria.

Cristóbal Halffter o la música española contemporánea

En palabras del musicólogo Antonio Gómez Schneekloth: “Pese a su talante cosmopolita y su ascendencia alemana, Cristóbal Halffter siempre se ha sentido comprometido con España y con su historia. Nacido en la capital, formó parte de la generación del 51, cuya misión consistió en definir el término de modernidad en el campo de la música. Su primera obra dodecafónica, Fünf Mikroformen (Cinco microformas), produjo en 1960 un escándalo en Madrid, pero el camino de apertura hacia las nuevas tendencias artísticas y musicales ya se había puesto en marcha y era imparable, no obstante los muchos escollos que aún quedarían por superar. Halffter nunca se dejó doblegar ni intimidar por las fuerzas reaccionarias que amenazaban con frenar el avance. Su inquebrantable voluntad y su decidida apuesta por las tendencias musicales vanguardistas (cuando tocaba ser vanguardista), lo sitúan hoy en día entre las personalidades más destacadas dentro del panorama de la música española de los siglos XX y XXI. El Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ fue estrenado en el Festival de Santander el 30 de agosto de 2008. El subtítulo alude a los momentos en que la música le cede el protagonismo a la palabra a través de las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Las coplas, que deben ser leídas y no recitadas, actúan aquí de islotes que permiten reflexionar sobre lo oído en un ejercicio de introspección. Ello se manifiesta en los cuatro movimientos impares. Los pares, sin embargo, exigen a los músicos gran concentración y destreza técnica, tal como se puede comprobar en los pasajes delirantes y atormentados del segundo movimiento, en los arrebatos del sexto, que desatan una tormenta de furiosos ataques y cascadas de pizzicati, e incluso en el constante ir y venir entre sonoridades románticas, modales y contemporáneas del cuarto. Compuestas en 1994 por encargo de la Sociedad Estatal para la celebración del V centenario del Tratado de Tordesillas, las Endechas para una reina de España describen en sonidos la figura de Juana I de Castilla la Loca, concretamente, su confinamiento en el monasterio de Santa Clara y su consecuente deterioro psíquico. Este doloroso proceso lo evocan los pasajes aleatorios que se hallan en cada una de las tres Endechas, subtituladas El sueño de la razón, Las tinieblas de la consciencia y El vacío de la mente. Para cerrar este sentido homenaje, queda por mencionar el Kyrie, para cuarteto de cuerda y coro, con el que Halffter se suma a la larguísima tradición de compositores que lo han mantenido vivo desde los tiempos de Monteverdi. Junto con otras obras más recientes, el Kyrie viene a ser un ejemplo más de la imperiosa necesidad de escribir música de Halffter, al cual no le faltan hoy en día proyectos por realizar.”

Grupo Enigma

El próximo lunes 18 de febrero el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dentro de su ciclo Series 20/21, el estreno de La rebelión de los ecos, el doble quinteto de cuerda encargado por el centro al maestro Cristóbal Halffter. La primicia será interpretada por el emblemático Grupo Enigma, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, dirigidos por Nacho de Paz, en sustitución de Juan José Olives, fallecido el pasado mes de diciembre y al que se le dedica el concierto in memoriam. Esta obra es el segundo encargo que el CNDM hace al compositor madrileño, tras el Cuarteto nº 8 “Ausencias”, estrenado por el Cuarteto de Leipzig en 2013. Junto a esta partitura sonarán trabajos de Jesús Rueda (Cuarteto nº3 ‘Islas‘) y Dimitri Shostakóvich (Sinfonía de cámara en do menor ‘En memoria de las víctimas del fascismo y la guerra’). Como complemento, el mismo lunes 18, a las 18 horas, Halffter participará en una charla sobre su obra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actividad incluida en el Seminario “La creación y la interpretación de la música actual”. Tanto la charla previa como el concierto serán de entrada libre hasta completar el aforo de las salas.

Sociedad, individuo e independencia

Según Antonio Gómez Sneekloth: “En La rebelión de los ecos, Cristóbal Halffter se aproxima de manera implícita a la música programática. ¡Pero cuidado! Su idea literaria no es objeto de una traslación directa al universo sonoro, sino que se manifiesta a través de unos ecos que se establecen entre los dos quintetos situados a ambos lados del director. La simetría así obtenida entre los dos conjuntos, que bien pueden incrementarse hasta obtener dimensiones orquestales, es la base sobre la que se cimientan ecos que nos son meras llamadas imitativas, sino que cohesionan estructuralmente a la pieza. La idea de Halffter que actúa por debajo de las notas es la de una sociedad en la que ciertos individuos aspiran a ser independientes, carentes, sin embargo, de la preparación y las agallas para crear algo que deje un eco tras de sí. Original-eco / eco-original: el diálogo establecido entre ambos quintetos está hecho de retales entretejidos, capturados al vuelo tanto a la izquierda como a la derecha del director”.

Cristóbal Halffter (Madrid, 1930) es uno de los compositores más sobresalientes de la conocida como “Generación del 51”, de la que también forma parte Luis de Pablo, Carmelo Bernaola, Joan Guinjoan o Ramón Barce. Nombre indispensable de la escena musical nacional del último medio siglo, fue alumno de Conrado del Campo y de Alexander Tansman, y obtuvo la Cátedra en Composición en el Conservatorio Superior de su ciudad natal, organismo del que sería director de 1964 a 1966. Posteriormente, amplió sus estudios musicales con becas en París, Roma y Milán, relacionándose con Albert Blancafort, Luigi Dallapiccola, Luciano Berio y Bruno Maderna. A su exitosa carrera como compositor se ha unido la extensa trayectoria como director de orquesta, labor que le ha llevado a trabajar con los principales conjuntos internacionales en los espacios más importantes de Europa y América. Entre sus muchos reconocimientos se encuentra su pertenencia como miembro de las Academia Europea de las Ciencias, de las Artes y las Letras de París, de las Artes de Berlín, de la Real Academia de Bellas Artes de San Femando, Doctor Honoris Causa por la Universidad de León, la Medalla Goethe, el Premio Montaigne de la Fundación Friedrich von Schiller de Hamburgo, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música recibido en 1989.