Retrato Quiroga

El Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares son hoy dos emblemas de la música española. Por eso el complemento de ambos talentos en esa suma de aromas que es el Quinteto nº 4 ‘Fandango’ de Boccherini y en el estreno absoluto de la obra de encargo del guitarrista catalán, igualmente virtuoso en el flamenco y en la música que llamamos clásica, ha de ser todo un acontecimiento. La versatilidad del Quiroga quedará, asimismo, de manifiesto en dos obras separadas por casi dos siglos y dos continentes, con el aliciente especial de recuperar una pieza tan importante como poco transitada como es el Cuarteto nº 1 del argentino Alberto Ginastera.

Localidades: de 10€ a 20€

Programa

Luigi Boccherini (1743-1805)
Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol mayor, op. 24, G 191 (1776-1778)
Quinteto para guitarra y cuerdas nº 4 en re mayor ‘Fandango’, G 448 (1798)
Juan Manuel Cañizares (1966)
Quinteto de cuerda nº 1 ‘Las lunas de Madrid’ *+ (2020)
Alberto Ginastera (1916-1983)
Cuarteto de cuerda nº 1, op. 20 (1948)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

17 de noviembre, Auditorio Nacional, Sala de Cámara

Fotografía: ©IGOR STUDIO

HERITAGE

Cuando se habla del nacimiento del cuarteto de cuerda, pocas veces se tiene en cuenta a Madrid como una de las capitales europeas donde el género se cultivó con más profusión. A la vibrante escena musical que se vivió en la ciudad durante el siglo XVIII dedica el Cuarteto Quiroga, Premio Nacional de Música 2018, su último trabajo, Heritage: La música de Madrid en tiempos de Goya, que saldrá a la venta el próximo mes de mayo. Con el lanzamiento del Cuarteto en Si bemol Mayor L.185 de Gaetano Brunetti, primera grabación mundial de esta obra, ya disponible en plataformas digitales, la agrupación presenta un adelanto de su sexto álbum de estudio.

Además del estreno de la obra de Brunetti, el Cuarteto Quiroga aborda en Heritage la primera grabación mundial de una obra inédita de Luigi Boccherini: su Cuarteto de cuerda Mi bemol Mayor G.191. El álbum ha sido grabado, como es habitual en el Cuarteto Quiroga, desde una perspectiva interpretativa históricamente informada, usando, en esta ocasión, cuerdas de tripa y arcos en transición para acercarse más al concepto de sonido de la época. Tras unos meses llenos de importantes citas, con varios estrenos mundiales y una gira europea junto a legendaria pianista Martha Argerich, el Cuarteto Quiroga ultima el lanzamiento de esta elocuente antología, diseñada junto al musicólogo Miguel Ángel Marín – uno de los mayores expertos del mundo en esta música– para rendir homenaje a uno de los catálogos de obras para cuarteto de cuerda más injustamente olvidados. Obras de Manuel Canales y Joao de Almeida completan un disco que remite al Madrid del pintor Francisco de Goya y que se presentará en el Museo del Prado el próximo 14 de mayo, en el marco de las actividades que celebran el bicentenario de esta institución.

El imaginario colectivo vincula la música para cuarteto de cuerda a las grandes capitales centroeuropeas, con Viena como epicentro simbólico. Con Heritage, la agrupación formada por Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violonchelo) pretende demostrar cómo Madrid se convirtió también en uno de los lugares más activos del continente en los albores de este género musical. El álbum, que aparece tras el celebrado Terra, continúa con la voluntad del Cuarteto Quiroga de poner en valor y contextualizar la herencia musical iberoamericana, una de las características destacadas por el jurado que le concedió el Premio Nacional de Música. Heritage fue grabado a mediados del mes de diciembre en Flandes y saldrá a la venta en Cobra Records.

El Cuarteto Quiroga se ha convertido en uno de los conjuntos de cámara más singulares de su generación. Entre sus citas más destacadas de esta temporada se encuentran los conciertos junto a Jörg Widmann o Martha Argerich, además de actuaciones en numerosas ciudades españolas y europeas y una gira por Estados Unidos. En abril, el Cuarteto Quiroga pasará por París (15 abril) y Toulouse (30 abril) con actuaciones dedicadas a Picasso, la Guerra Civil española y el exilio. La gira europea de primavera continúa con citas en Holanda, Italia, Suiza, Alemania y, de nuevo, España (Salamanca, Valencia, Zaragoza, 20, 21 y 22 de mayo).

Descrito como “exquisito” por el New York Times y “de sonido hermoso y técnica impecable” por la prestigiosa revista The Strad, el Cuarteto Quiroga, cuarteto residente en el Museo Cerralbo de Madrid, está considerado como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido entre crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como colectivo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras. El grupo nació con la voluntad de rendir homenaje al gran violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los instrumentistas más importantes de nuestra historia musical. Formado con Rainer Schmidt, Walter Levin y Hatto Beyerle (cuartetos Hagen, LaSalle y Alban Berg) en la Escuela Reina Sofía, la Musikhochschule de Basilea y la European Chamber Music Academy (ECMA), ha sido galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto y actúan regularmente en las salas más importantes del escenario camerístico internacional. En 2007 recibió el Premio Ojo Crítico de RNE y en 2006 la Medalla de Oro del Palau de Barcelona, además del reciente Premio Nacional de Música 2018. Comparte escenario con músicos de la talla de Javier Perianes, Veronika Hagen, Martha Argerich o Jörg Widmann, entre otros. Además, sus integrantes están fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara a través de diferentes cursos y clases en conservatorios de toda Europa, Estados Unidos y América Latina.

Su primer disco, Statements, cosechó el aplauso unánime de la crítica especializada y fue galardonado con el Premio al Mejor Álbum 2012 por la Unión Fonográfica Independiente. Sus siguientes trabajos, publicados en Cobra Records –(R)evolutions, Frei Aber Einsam y Terra– y su colaboración discográfica con Javier Perianes para Harmonia Mundi han cosechado internacionalmente múltiples premios y reconocimientos.

Cuarteto Quiroga

El sábado 9 de febrero a las 19.30 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional al laureadoCuarteto Quiroga, reciente Premio Nacional de Música 2018, junto al prestigioso clarinetista y compositor Jörg Widmann. La razón de este excepcional cruce de caminos es el estreno absoluto de Joyce, encargo que el CNDM ha realizado junto a la Sociedad Filarmónica de Badajoz al compositor húngaro Peter Eötvös. Esta es la segunda obra que nuestra institución solicita a este maestro internacional, tras el cuarteto para cuerda y soprano Ciclo sirenas coencargado en 2015 en coproducción con el Wigmore Hall de Londres, la TonhalleGesellschaft de Zúrich, la Alte Oper de Fránkfurt, el IRCAM – Centre Pompidou de París, ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre de París y el Südwestrundfunk estrenado por el Cuarteto Calder y la soprano Audrey Luna. De hecho, esta nueva pieza nace de uno de los movimientos de aquel ciclo, pero esta vez, para cuarteto de cuerda y clarinete. El programa lo completarán el Cuarteto nº 2 de Béla Bartók (obra incluida en Terra, último disco del Cuarteto Quiroga) y el Quinteto para clarinete y cuerdad en si bemol mayorde Carl Maria Von Weber. Las últimas entradas para estos dos conciertos, con un precio general de 10 a 20 euros, están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Al día siguiente, el concierto se repetirá en Badajoz dentro del X Ciclo de Música Actual y, como complemento a estos dos conciertos, el lunes 11 de febrero, el Cuarteto Quiroga participará en un encuentro en la Universidad San Pablo CEU.

Kafka, Joyce y Eötvös

Peter Eötvös, compositor, director de orquesta y profesor húngaro, es, sin duda alguna, uno de los intérpretes de música del siglo XX más importantes del mundo. Nacido en Transilvania en 1944, es considerado desde hace mucho tiempo uno de las personalidades más significativas e influyentes de la escena musical internacional y uno de los directores y compositores más importantes, gracias a sus óperas, trabajos orquestales y conciertos escritos para los artistas más destacados. Para Eötvös es vital transmitir su extenso conocimiento a otros, objetivo que consigue a través de su trabajo como profesor de los Conservatorios de Colonia y Karlsruhe y de sus clases magistrales y seminarios impartidos por toda Europa, además del apoyo que ofrece a jóvenes compositores y directores gracias a dos instituciones radicadas en Budapest: el “International Eötvös Institute” (creado en 1991) y la “Eötvös Contemporary Music Foundation” (fundada en 2004).

La idea de Joyce procede de The Sirens Cycle (2015-2016) para cuarteto de cuerda y soprano, pieza dividida en diez movimientos que «tradujo» a lenguaje musical textos de Homero, Joyce y Kafka. El punto de partida de aquella composición era el extraño relato de Kafka El silencio de las sirenas. La temática cautivó a Eötvös hasta el punto de crear nexos entre el motivo de las sirenas kafkianas y otros dos atribuidos a Joyce y Homero. De este modo surgió un ciclo en tres partes muy diferentes entre sí que, no obstante, encarnan en su diversidad al canto o, en palabras de Kafka, al silencio de las sirenas. A ello hay que añadir otro Joyce para clarinete solo —escrito por Eötvös pensando en el gran Jörg Widmann— que es el germen de esta nueva perspectiva que ahora nos ofrece del lenguaje de James Joyce, ampliándolo en esta ocasión con un cuarteto de cuerda. Según Francisco García Tortosa, su editor y traductor, en el Ulises de Joyce «el estilo queda a merced de la lengua». Y esa lengua, esa voz, esa confrontación, pero también complementariedad de estilos, es lo que aquí nos llega en forma de sonido.

Según Eötvös: “Mis composiciones tienen siempre un carácter narrativo. Por lo general parten del lenguaje hablado. Eso se evidencia a través de la temática de mis piezas y la propensión a una articulación musical muy minuciosa. Componer para instrumentos de cuerda me produce un placer especial, ya que son los más cercanos al habla, gracias a su rica paleta de colores y a su enorme ámbito, que abarca desde los sonidos más graves a los más agudos y chillones”.

Cuerdas mayúsculas

El Cuarteto Quiroga, cuarteto residente en el Palacio Real de Madrid, responsable de su colección palatina de Stradivarius decorados, está considerado hoy como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido entre crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras. El grupo nació con la voluntad de rendir homenaje al gran violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los instrumentistas más importantes de nuestra historia musical. Formado con Rainer Schmidt, Walter Levin y Hatto Beyerle (cuartetos Hagen, LaSalle y Alban Berg) en la Escuela Reina Sofía, la Musikhochschule de Basilea, y la European Chamber Music Academy (ECMA), en su personalidad musical han influido también maestros como György Kurtág, Ferenc Rados, András Keller, Eberhard Feltz y Johannes Meissl. Galardonado en los más prestigiosos concursos internacionales para cuarteto (Burdeos, Paolo Borciani, Pekín, Ginebra, París, etc.), es habitual de las salas más importantes del escenario camerístico internacional (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection y Lincoln Center New York, Invalides Paris, Auditorio Nacional Madrid, Heidelberger Frühling, National Gallery Washington DC, Concertgebouw Amsterdam, Da Camera Los Ángeles, Martinu Hall Praga, Nybrokajen Estocolmo, Stadtcasino Basel, Mozarteum Salzburg, etc.). Recientes ganadores del Premio Nacional de Música 2018, entre sus galardones también destacan el Premio ‘Ojo Crítico 2007’ de RNE y la Medalla de Oro 2006 del Palau de Barcelona. El Cuarteto comparte escenario habitualmente con músicos de la talla de Martha Argerich, Javier Perianes, Richard Lester, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, David Kadouch, Darío Mariño, Enrique Bagaría, Carles Trepat, y miembros de los cuartetos Alban Berg, Hagen, Meta4, Casals, Doric, Arcanto, Galatea y Ardeo, entre otros.

Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Curso Internacional de Llanes, responsables de la Cátedra de Cuarteto y Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a impartir clases en la JONDE y en Conservatorios Superiores y Universidades de toda Europa, Estados Unidos y América Latina. Su primer disco, Statements, cosechó el aplauso unánime de la crítica especializada y fue galardonado con el Premio al “Mejor Álbum 2012” por la Unión Fonográfica Independiente. Su segundo trabajo, (R)evolutions, dedicado a la música temprana de la Segunda Escuela de Viena, ha sido recibido con las mejores críticas y las más altas distinciones por la prensa especializada europea y norteamericana. En España ha sido distinguido con el sello ‘Excepcional’ de la revista Scherzo y como “disco para la historia” por la revista Ritmo. Sus siguientes trabajos discográficos, Frei Aber Einsam (Cobra), dedicado a los Cuartetos Opus 51 de Johannes Brahms y su colaboración discográfica con Javier Perianes para Harmonia Mundi, dedicada a los Quintetos para piano y cuerdas de Granados y Turina, han cosechado premios y reconocimientos en revistas como Scherzo, Ritmo, Melómano (España), The Strad, Gramophone, BBC Music Magazine (UK), Pizzicato (Luxemburgo), Luister (Holanda) y en medios como Radio France (“Disco recomendado”), NDR-Deutschland (“Disco del Año”), Klara Belgium (“Disco del Mes”), ICMA (finalista 2017) etc. La pasada temporada salió a la luz su quinto CD, Terra, con obras de Bartók, Ginastera y Halffter, grabado también para Cobra Records. El Cuarteto Quiroga tiene su residencia oficial en la Fundación Museo Cerralbo de Madrid. Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano por su generosa cesión del violín Nicola Amati “Arnold Rosé” de 1682.

La agrupación integrada por Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violonchelo) acaba de iniciar una gira junto a la artista argentina Martha Argerich, que continuarán en abril por varias ciudades de Italia. En estos primeros meses del año, su agenda incluye actuaciones en numerosas ciudades españolas y europeas, una gira por Estados Unidos y la publicación de su sexto álbum, una antología de música de su género creada en el entorno del Madrid de Goya. El disco, que incluye primeras grabaciones de obras inéditas de artistas como Boccherini o Brunetti, fue grabado a mediados del mes de diciembre en Flandes y saldrá a la venta en el sello Cobra Records.

Fotografía: Igor.cat

 

Cuarteto Quiroga

Tras recibir el Premio Nacional de Música de 2018, el Cuarteto Quiroga encara los primeros meses del año con la agenda repleta de citas importantes. A finales de enero volverán a reunirse con la legendaria pianista Martha Argerich en una gira que les llevará por España e Italia, participarán en el estreno absoluto de la última obra del compositor húngaro Peter Eötvös y emprenderán una gira por numerosas ciudades europeas y estadounidenses, para culminar en primavera con la publicación de su sexto álbum.

La colaboración de esta agrupación integrada por Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violonchelo) con la artista argentina Martha Argerich comenzará en el Festival Internacional de Canarias (Tenerife, 22 de enero y Las Palmas de Gran Canaria, 24 de enero), donde también estrenarán Los ojos del espejo, de Cecilia Díaz Pestano, obra encargada por el propio festival; y proseguirá durante el mes de abril con actuaciones en Venecia (La Fenice, miércoles 10), Florencia (Maggio Musicale Fiorentino, viernes 12) y Bolonia (Auditorio, domingo 14).

En febrero (sábado 9), el Cuarteto Quiroga participará en el estreno absoluto de la obra Joyce, última composición del ilustre profesor, compositor y director de orquesta húngaro Peter Eötvös, en el Audio Nacional de Música, dentro del ciclo Liceo Cámara XXI de CNDM. Asimismo compartirán escenario con el clarinetista y también compositor -además de uno de los artistas más solicitados del panorama musical internacional- Jörg Widmann. La obra será de nuevo interpretada en una segunda fecha (domingo 10 de febrero) en Badajoz.

A lo largo de los primeros meses de 2019, el Cuarteto Quiroga ofrecerá también conciertos en Barcelona (Palau de la Música de Barcelona, 12 de febrero) y Varsovia (19 febrero) y emprenderá una gira por Estados Unidos entre el 25 de febrero y el 3 de marzo, entre otras muchas citas. Como solistas, actuarán en Valladolid junto a la Orquesta de Castilla y León con John Adams: Absolute Jest (9 de marzo); y pasarán por París (15 abril) y Toulouse (30 abril) con actuaciones dedicadas a Picasso, la Guerra Civil española y el exilio, en las que interpretarán obras de Rodolfo Halffter, Shostakovich, Turina y Ginastera. La gira europea se completará con citas en Holanda, Italia, Suiza, Alemania y, de nuevo, España (Salamanca, Valencia, Zaragoza, 20, 21 y 22 de mayo).

La agitada temporada de conciertos culminará con la publicación del sexto álbum del Cuarteto, una antología de música de su género creada en el entorno del Madrid de Goya. El disco, que incluye grabaciones de obras de artistas como Boccherini o Brunetti, fue grabado a mediados del mes de diciembre en Flandes y saldrá a la venta en el sello Cobra Records.

Festival Monteleón

Del 6 al 10 de diciembre, la ciudad de León y en el marco de su Auditorio, acogerá una nueva edición de un festival, que desde 2010 apuesta por el mejor repertorio camerístico que se puede escuchar en una sala de conciertos, y la promoción de jóvenes talentos musicales emergentes. Las numerosas propuestas recibidas de jóvenes músicos procedentes de todo el mundo y su alto nivel interpretativo, ponen de relieve la alta calidad del festival leonés, que en menos de una década se ha convertido ya en uno de los grandes encuentros musicales de nuestro país.

El Festival Internacional de Música de Cámara “Fundación Monteleón”, que dirige la catedrática de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Valencia, la leonesa Carmen Mayo, celebra su octava edición, gozando de una gran popularidad en el circuito internacional. Prueba de ello son las más de setenta candidaturas de extraordinaria calidad recibidas este año desde Europa, Asia y América, entre las que finalmente se han elegido a los cuatro jóvenes grupos de cámara que participarán en esta edición: Dúo Karuna (Alemania), Alauda Quartet (Reino Unido), Piano Dúo Zilan & Zhao (China/Austria), y Trío Schola (España).

La VIII edición del Festival Internacional de Música de Cámara “Fundación Monteleón”, se inaugura el próximo día 6 de diciembre con la actuación especial del aclamado dúo internacional formado por el famoso violinista de cámara holandés, Daniel Rowland y la pianista Natacha Kudritskaya, que interpretarán obras de Mozart, Satie, Enescu, Milhaud y Franck. El dúo “Daniel Rowland & Natacha Kudritskaya”, elogiados por la crítica internacional por la extraordinaria calidad de su trabajo discográfico en “Les Années Folles” y su CD dedicado a Enescu, se suma así a la lista de grupos de cámara ya consagrados y de destacada proyección internacional como Apollon Musagete Quartet, Quartetto di Cremona, Doric String Quartet, Quatuor Ebène, Kuss Quartet, el dúo formado por Nicolas Altstaedt y José Gallardo, o el Cuarteto Quiroga, que cada año visitan el festival, como modelo de logro artístico que sirve de referente a los jóvenes talentos.

Nuevo disco del Cuarteto Quiroga

Un diálogo folclórico y vanguardista entre Bartók, Ginastera y Halffter .

El Cuarteto Quiroga publica su quinto disco, Terra, un proyecto con el que pretenden reivindicar la naturaleza esencialmente popular de la música a través de las composiciones de Béla Bártok, Alberto Ginastera y Rodolfo Halffter, además de rebelarse contra las etiquetas que simplifican el universo de la creación musical. Terra, cuarto disco que producen con el sello Cobra Records, lleva desde el 1 de junio a la venta en internet y estará disponible en tiendas a partir del 26 de junio. Antes, el día 16, la agrupación integrada por Aitor Hevia, Cibrán Sierra, Josep Puchades y Helena Poggio hará una presentación del disco a las 20:00 horas en la Quinta de Mahler.

Este álbum confirma el formidable momento artístico de Cuarteto Quiroga y aparece tras una serie de discos que han tenido una gran acogida tanto de público como de crítica especializada, recibiendo premios y distinciones de las más importantes revistas españolas, europeas y norteamericanas: su debut Statements (Cobra 2012); (R)evolutions (Cobra 2013), dedicada a la música temprana de la Segunda Escuela de Viena; Frei Aber Einsam (Cobra 2015), con obras de Brahms; y Piano Quintets. Granados y Turina (Harmonia Mundi, 2015), junto al pianista Javier Perianes.

El álbum incluye Cuarteto de Cuerda núm. 2, Op.17., obra compuesta por el húngaro Béla Bartók en 1917; Ocho Tientos para cuarteto de cuerda, Op. 35 (1973), de Rodolfo Halffter; y Cuarteto de cuerda núm. 1, Op. 20, una composición de Alberto Ginastera fechada en 1948. “Nuestro viaje comienza en Bartók, referente universal para todos los compositores del siglo XX y XXI en esta aproximación a la composición, y lo pone en contacto con dos figuras interesantísimas del universo hispánico: el argentino de origen catalán Alberto Ginastera y el madrileño Rodolfo Halffter, exiliado en México tras la Guerra Civil”, comenta Cibrán Sierra, violinista del Cuarteto Quiroga.

Parece que si haces sonar una gaita haces música ‘folk’, si percutes un yembé haces música ‘étnica’ y si rasgas una guitarra haces música ‘POPular’, pero si tocas un Ländler transcrito por Schubert o un Minuetto de Haydn, entonces haces música ‘seria’, ‘culta’ y ‘clásica”. Así explica Sierra el punto de partida de esta nueva aventura discográfica.

La intención de Terra es poner en cuestión la subjetividad de las etiquetas en cualquier manifestación artística, en especial la música, a través de tres autores catalogados como “clásicos” que integraron la tradición popular con total naturalidad a su obra. Tanto Bartók, como Ginestera y Halffter contribuyeron con su genio creativo a la tradición musical de su tierra. “Si hemos llegado al punto de considerar más ‘culta’ la música de Bartók o Schubert que una melodía tradicional gallega, la cual, a su vez, es calificada de ‘popular’ frente a la escrita por aquellos grandes compositores, lo hemos hecho por motivos ajenos a la naturaleza de la música misma, que no entiende para nada de categorías estéticas que no son más que prejuicios de clase o intereses de mercado”, concluye Sierra.

Quiroga-Perianes

bCon un repertorio muy representativo de la música de cámara, el Cuarteto Quiroga se convertirá en el primer grupo de música clásica que actúe en Los Matinales, el ciclo de conciertos en horario diurno organizados por el diario El País. El recital tendrá lugar el próximo sábado 11 de febrero, a las 12:30 horas, en el Teatro Lara de Madrid y en él abordarán obras de Haydn, Halffter y Schubert.

Fundado hace 14 años para homenajear al violinista Manuel Quiroga, este cuarteto es una de las agrupaciones con mayor proyección fuera y dentro de España y está considerado entre los más singulares de la nueva generación europea. El periódico The New York Times lo ha calificado como “exquisito”: “Sus interpretaciones son frescas, precisas y perfectamente equilibradas, trazadas con tonos consistentemente cálidos”. El eco internacional que ha recibido se debe a su fuerte personalidad en todas las facetas del proyecto y a sus interpretaciones audaces y renovadoras.

Formado por Aitor Hevia (violín), Cibrán Sierra (violín), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio (violoncello), el Cuarteto Quiroga es también el grupo residente a cargo de la colección de los Stradivarius del Palacio Real de Madrid. Al margen de lo específicamente musical, esta agrupación destaca por la incansable búsqueda de nuevos públicos, así como sus encuentros en escenarios menos habituales como fábricas, centros penitenciarios y hospitales.

Galardonados en varios concursos internacionales para formaciones de cuerda relevantes (Bordeaux, Borciani, Beijing, Genéve, Fnapec-Paris o Palau de Barcelona), el grupo de cámara es habitual en las salas y festivales más importantes de Europa y América, con destacadas presencias en Lincoln Center New York, Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection New York, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional Madrid, Martinu Hall Prague, Quincena Musical Donostiarra, Kaisersaal Frankfurt, Buenos Aires, Bogotá y un largo etcétera. Sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por Radio Nacional de España (RNE), RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv, RadioSueca-P2, Sony… Además de haber lanzado cuatro discos: (R)evolutions, Statements y Frei Aber Einsam, en el sello Cobra Records; y Piano Quintets, junto al pianista Javier Perianes, en harmonia mundi.

En 2007 recibieron el Premio “Ojo Crítico”, que otorga anualmente RNE. Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, cada verano imparten lecciones magistrales en el Curso Internacional de Música de Llanes. Son responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a impartir clases en la Joven Orquesta Nacional de España, en conservatorios superiores y en universidades de toda Europa, Estados Unidos y América Latina.

Los Matinales de El País es un ciclo de conciertos diurnos destinados a todos los públicos. Desde que diera comienzo en enero de 2016 con una actuación de Iván Ferreiro, han participado en este proyecto artistas como Marlango, Leiva, Rafa Pons, Marwan, Pancho Varona, Luis Ramiro o Diego Ojeda. El Cuarteto Quiroga será la primera agrupación dedicada al género clásico programada dentro de esta iniciativa.

PROGRAMA

Sábado 11 de febrero, Teatro Lara
12:30 horas
Duración: 1 hora y 30 minutos, con 15 minutos de descanso

Franz Joseph Haydn: Cuarteto op. 33, nº 3 en Do Mayor “El pájaro”

  1. Allegro moderato
    II.Scherzo. Allegretto – Trio
    III. Adagio ma non troppo
    IV. Rondo. Presto

Rodolfo Halffter: Ocho Tientos para Cuarteto de Cuerda, op. 35

Franz Schubert: Cuarteto en re menor, D. 810 “La Muerte y la Doncella”

  1. Allegro
    II.Andante con moto
    III. Scherzo. Allegro molto
    IV. Presto
Martha Argerich

En cuanto que concierto extraordinario fuera de abono y en coproducción con La Filarmónica, esta primera cita del Liceo de Cámara XXI será la única que se celebre en la Sala Sinfónica. El Cuarteto Quiroga vuelve una vez más a este ciclo camerístico, esta vez junto a la ilustre pianista argentina Martha Argerich. Ésta abordará en solitario la Partita nº 2 de Bach y con el Quiroga el Quinteto con piano en mi bemol mayor de Schumann. Completará esta sesión el Cuarteto de cuerdas nº 1 que Brahms dedica a su amigo el cirujano Theodor Billroth, a quien confiesa que su op. 51 había sufrido un “parto instrumental”.

Martha Argerich nació en Buenos Aires (Argentina) y comenzó a tocar el piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza. Considerada una niña prodigio, pronto comenzó a actuar en público. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, ha sido una de las pianistas más prominentes tanto en popularidad como en habilidad. Argerich ha destacado por su representación de la literatura pianística de los siglos XIX y XX. Su amplio repertorio incluye obras de Bach y Bartók, Beethoven y Messiaen, así como Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Aunque es invitada habitual de las más prestigiosas orquestas, directores y festivales de música de Europa, Japón y América, la música de cámara tiene un papel muy relevante en su vida musical, y actúa y graba frecuentemente con los pianistas Nelson Freire y Alexandre Rabinovitch, el chelista Mischa Maisky y el violinista Gidon Kremer. Como ella misma afirma: “Esta armonía entre un grupo de personas me da una gran fuerza y paz”. Martha Argerich ha grabado con EMI, Sony, Philips, Teldec y Deutsche Grammophon, y muchos de sus conciertos se han retransmitido por la televisión a todo el mundo. Entre los numerosos premios que ha recibido a lo largo de su carrera destacan los Premios Grammy por los conciertos de Bartók y Prokofiev, por Cinderella de Prokofiev con Mikhael Pletnev y por los Conciertos 2 y 3 de Beethoven con la Mahler Chamber Orchestra bajo la dirección de Claudio Abbado; Premio Gramophon “Artista del Año, Mejor Disco del Año de Concierto de Piano” por los conciertos de Chopin; Premio “Choc del Monde de la Musique” por su recital en Ámsterdam; premio “Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik” en la categoría de “Mejor Representación de Solista Instrumental”; premio del Sunday Times al “Disco del Año” y “Premio de la Revista Musical de la BBC” por su disco de Shostakóvich (EMI, 2007). Desde 1998 es Directora Artística del Festival Beppu en Japón; en 1999 creó el Festival y Concurso Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires, y en junio de 2002 el “Progetto Martha Argerich” en Lugano. Entre las numerosas distinciones que ha recibido caben destacar: Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (1996) y Comandante de la Orden de las Artes y las Letras (2004) del Gobierno francés; Accademica di Santa Cecilia de Roma (1997); Músico del Año por Musical America (2001); Orden del Sol Naciente, Rayos de Oro con Escarapela, del Emperador de Japón y el prestigioso Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón (2005).

Jueves 6 de octubre de 2016 a las 19:30h. en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid.

Quiroga-Perianes

El Cuarteto Quiroga y Javier Perianes interpretan el próximo 26 de enero en el Auditorio Nacional y el día 27 en el Palau de la Música de Barcelona los quintetos con piano de Enrique Granados y Joaquín Turina, obras que grabaron para el sello harmonia mundi en un disco que salió al mercado el pasado noviembre y que ha cosechado unas críticas extraordinarias en diferentes medios especializados a nivel internacional. Se trata de la primera grabación de estas piezas realizada por intérpretes españoles dentro de un sello de gran prestigio internacional.
Hemos tenido que esperar más de setenta años para escuchar, bajo una misma grabación, tres piezas poco frecuentadas de grandes maestros españoles. La forman dos quintetos nacidos en las primeras etapas creativas de Granados (1867-1916) y Turina (1882-1949) escritos con 12 años de diferencia hace más de un siglo. Las obras marcaron el reconocimiento de ambos músicos tanto a nivel nacional como internacional.
A lo largo de los próximos meses el proyecto será presentado en uno de los templos de la música de cámara, el Wigmore Hall de Londres.
La crítica lo ha acogido con grandes elogios y el disco ha sido destacado como Excepcional en la revista Scherzo, ha recibido el Supersonic Award de Pizzicato y reconocido como uno de los mejores discos de 2015 en Miami Classics y NDR Radio.

JAVIER PERIANES
Premio Nacional de Música 2012, Javier Perianes ha sido descrito como “un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora” (The Telegraph). Su carrera internacional abarca los cinco continentes, con presencia en salas como el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre des Champs Élysées de París, la Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, el Great Hall del Conservatorio de Moscú o el Suntory Hall de Tokio.
La temporada 2015-16 de Perianes incluye conciertos con la Wiener Philharmoniker, Chicago Symphony, Boston Symphony, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Tonkünstler-Orchester, Orchestre de Chambre de Paris y Orchestra of St. Luke’s (Carnegie Hall), así como un mes de gira con diversas formaciones por Australia y Nueva Zelanda.
De su anterior temporada de conciertos, destacan varios debuts de prestigio entre los que se incluyen la Orchestre de Paris, Washington National Symphony, San Francisco Symphony y BBC Scottish. Invitado por muchos de los principales directores del mundo, Perianes ha trabajado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Juanjo Mena, López Cobos, Josep Pons, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Thomas Dausgaard y Vasily Petrenko.
Es un artista exclusivo del sello harmonia mundi. Su álbum dedicado a Falla, que incluye Noches en los jardines de España y una selección de piezas para piano, fue nominado al Grammy Latino 2012. Más recientemente ha salido al mercado una grabación en vivo del Concierto para piano de Grieg con la BBC Symphony Orchestra y el maestro Sakari Oramo. La revista Gramophone apuntaba:“Hay que ser realmente valiente para grabar el Concierto para piano de Grieg […] pero la interpretación del joven virtuoso español Javier Perianes es de una brillantez e intrepidez tales que borra prácticamente los recuerdos del pasado”.

CUARTETO QUIROGA
El Cuarteto Quiroga, grupo residente a cargo de la colección palatina de los Stradivarius decorados del Palacio Real de Madrid, está considerado uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea. Está internacionalmente reconocido entre crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como cuarteto y por sus interpretaciones audaces y renovadoras, además de su labor en busca de nuevos públicos y encuentros en escenarios alternativos como fábricas, centros penitenciarios y hospitales.
Galardonados en varios concursos internacionales para formaciones de cuerda relevantes (Bordeaux, Borciani, Beijing, Genéve, Fnapec-Paris, Palau de Barcelona…), el cuarteto es habitual en las salas y festivales más importantes de Europa y América, con destacadas presencias en Lincoln Center New York, Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection New York, Da Camera Los Angeles, Heidelberger Frühling, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Auditorio Nacional Madrid, Nybrokajen Estocolmo, Les Invalides de Paris, Auditori de Barcelona, Gonfallone di Roma, Liceo de Cámara Madrid, Filarmónica de Bilbao, Martinu Hall Prague, Quincena Musical Donostiarra, Kaisersaal Frankfurt, Buenos Aires, Bogotá, Teatro Solís Montevideo, National Gallery Washington DC), y sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por Radio Nacional de España (RNE), RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv, RadioSueca-P2, SWR2, WDR3, Sony…
En 2007 recibieron el Premio “Ojo Crítico”, que otorga anualmente Radio Nacional de España. Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, cada verano imparten lecciones magistrales en el Curso Internacional de Música de Llanes. Son responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a impartir clases magistrales a la Joven Orquesta Nacional de España y a conservatorios y universidades de España, Holanda, Suecia, Colombia, EEUU y Emiratos Árabes.
Según The New York Times su estilo es “exquisito, con interpretaciones frescas, precisas y perfectamente equilibradas, trazadas con tonos consistentemente cálidos”.

MIEMBROS DEL CUARTETO QUIROGA
Aitor Hevia, violin
Cibrán Sierra, violin
Josep Puchades, viola
Helena Poggio, violoncello

CD GRANADOS & TURINA EN LA PRENSA

“Beautifully played by Javier Perianes and Cuarteto Quiroga.”
Stephen Pritchard, The Guardian

“Era inexorable que Javier Perianes y el Cuarteto Quiroga grabaran juntos. Se sabe lo que comparten: su concepto interpretativo, la intuición, la inteligencia y una discreta tenacidad. ”
Luis Suñén, Revista Scherzo

“A strong and supple bond of ensemble…luminous, animated, sensitive performance.”
Lionel Salter, Gramophone

“Los músicos insuflan vida, luz y claroscuros a estas músicas (…) en interpretaciones llenas de destreza y sensibilidad.”
Annette Morreau, BBC Music Magazine

“Las interpretaciones presentan ambos trabajos con su mayor luminosidad.”
Michael Dervan, The Irish Times

“Las interpretaciones en el disco son sencillamente extraordinarias. El vuelo del cuarteto y el pianista, a veces sin motor, discurre sobre líneas perfectamente paralelas; el entendimiento y la complicidad es total, y la entrega de los cinco músicos a la causa es auténticamente admirable.”
Pedro González Mira, Beckmesser

“Se hizo justicia, Perianes – en su primera soberbia colaboración discográfica camarística – y el Quiroga – otro nuevo eximio cuarteto para seguir – saldan la deuda con sus compatriotas con un disco donde tanto compositores como intérpretes confirman las virtudes de una juventud prodigiosamente madura. Una excelente sorpresa que valida aquella recomendación del crítico “Compre este disco”. No se arrepentirá.”
Sebastian Spreng, Miami Clásica

“La elegancia sonora de Javier Perianes al piano y el arollador talento de los muchachos del Cuarteto Quiroga levan los pentagramas hasta la cumbre.”
Juan García – Rico, Expansión

Cuarteto Quiroga

El lanzamiento de “Frei aber Einsam” el próximo 15 de Junio, con los cuartetos Opus 51 de Brahms, supone la confirmación del gran momento artístico que vive el Cuarteto Quiroga. Brahms publica estas complejas obras en 1873, con cuarenta años de edad y tras veinte borradores destruidos y otros tantos largos años de trabajo desde la primera prueba. El Quiroga elige estas piezas como parte de su viaje artístico después de su último disco ‘(R)evolutions’ dedicado a Schonberg, Berg y Webern. Dicho trabajo cosechó las mejores alabanzas, tras el éxito del disco ‘Statements’ (2012) que logró el aplauso unánime de la crítica especializada y del público a nivel internacional además de ser galardonado con el Premio al Mejor Álbum de Música Clásica 2012 por la Unión Fonográfica Independiente. El tercer volumen de la discográfica Cobra viene antes de la grabación, junto al pianista Javier Perianes, de los quintetos para piano y cuerdas de Turina y Granados que aparecerá el próximo mes de noviembre en harmonia mundi.

La presentación de “Frei aber Einsam” tendrá lugar el día 17 de Junio a las 20 horas en el Museo Cerralbo, donde El Cuarteto Quiroga tiene su residencia actual.

Este CD no es sólo una grabación más. Es la historia de un viaje fascinante. La solitaria travesía de un hombre que fue capaz de preservar su identidad y su libertad artística llevando al género del cuarteto de cuerda – tras una dura batalla personal y un largo peregrinaje – a la cumbre desde la cabe admirar la herencia de Beethoven, Mozart y Haydn (cuyos manuscritos del Opus 20 pertenecían a la biblioteca personal de Brahms), el sustrato musical de la tradición popular alemana y, al tiempo, también, divisar la extraordinaria revolución de la Segunda Escuela de Viena, que estaba entonces por llegar.

Tal y como señala Helena Poggio, violonchelista del Cuarteto Quiroga, en el libreto del nuevo CD, Frei aber Einsam (Libre pero solitario) era el lema que Brahms compartía con su buen amigo Joseph Joachim, en quien está basada la composición de su segundo cuarteto. Las primeras letras de este emblema (F-A-E) se corresponden, en la nomenclatura musical alemana, con las notas “fa-la-mi”, motivo con el que se abre la primera frase del primer movimiento, que también encontramos como matriz del tercero y el cuarto, y escondido, entre líneas, en el segundo.

A menudo podemos identificar en el carácter melancólico de su música el sentimiento de esta divisa que Brahms llegó a asumir como propia, pues estuvo luchando prácticamente en solitario, la mayor parte de su vida, en defensa de su obra, de su concepción estética y de la música de cámara. Permaneció siempre fiel a sí mismo y nunca quiso aceptar un camino marcado por modas o corrientes, haciendo prevalecer, por encima de todo, su libertad e independencia. Nunca se arrepintió de su postura pese al sufrimiento que pudo causarle. En sus propias palabras: “Para mí, f.a.e. (frei aber einsam) se ha mantenido como un símbolo, y a pesar de todo, puedo muy bien bendecirlo”.

Cuarteto residente de la colección palatina de Stradivarius del Palacio Real

El Cuarteto Quiroga, recientemente nombrado grupo residente a cargo de la colección palatina de los Stradivarius del Palacio Real de Madrid, está considerado uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea. Internacionalmente reconocido entre crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras, además de su labor en busca de nuevos públicos y encuentros en escenarios alternativos como fábricas y hospitales.

Galardonados en los concursos internacionales para formaciones de cuerda más relevantes (Bordeaux, Borciani, Beijing, Genéve, Fnapec-Paris, Palau de Barcelona…), el cuarteto es un habitual en las salas y festivales más importantes de Europa y América (Lincoln Center New York, Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Frick Collection New York, Da Camera Los Angeles, Heidelberger Frühling, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Auditorio Nacional Madrid, Nybrokajen Estocolmo, Les Invalides de Paris, Auditori de Barcelona, Gonfallone di Roma, Liceo de Cámara Madrid, Filarmónica de Bilbao, Martinu Hall Prague, Quincena Musical Donostiarra, Kaisersaal Frankfurt, Buenos Aires, Bogotá, Teatro Solís Montevideo, National Gallery Washington DC), y sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por Radio Nacional de España (RNE), RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv, RadioSueca-P2, SWR2, WDR3, Sony, etc.

En 2007 recibió el Premio “Ojo Crítico” que otorga anualmente Radio Nacional de España.

Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son profesores cada verano en el Curso Internacional de Música de Llanes, responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a impartir clases magistrales a la Joven Orquesta Nacional de España y a conservatorios y universidades de España, Holanda, Suecia, Colombia, EEUU y Emiratos Árabes.

CUARTETO QUIROGA

Aitor Hevia, violin

Cibrán Sierra, violin

Josep Puchades, viola


Helena Poggio, violoncello