Beethoven

Making an early appearance in this Beethoven anniversary year is a very special new album from Deutsche Grammophon. It couples the composer’s Seventh Symphony, op.92 with the Triple Concerto for piano, violin and cello, op.56, the latter work featuring three of today’s most renowned classical artists and
Beethoven interpreters – Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma and Daniel Barenboim. The acclaimed West- Eastern Divan Orchestra, meanwhile, gives vibrant, richly nuanced performances of two works central to the 2020 celebrations.

The recordings were made at concerts held in Buenos Aires and Berlin – in July and October 2019 respectively – to mark the West-Eastern Divan’s 20th birthday. Co-founded by Daniel Barenboim in 1999, the orchestra now stands as a symbol of multicultural understanding, as well as being the brave realisation of a long-held dream. A fascinating microcosm of a society of enormous diversity, it is proof positive that working together for a shared goal can break down barriers and lead to reconciliation. Daniel Barenboim considers Beethoven, a confirmed humanist, to have been probably the first truly unconventional composer: “He couldn’t care less about what people thought.” He also underlines the real physicality and dedication Beethoven demands from his players: “He forces you to go to the edge, to the precipice and then the abyss. That takes a tremendous amount of courage.”

With its existential profundity and ability to speak to all of humanity, Beethoven’s music remains as timelessly compelling and universally relevant as the day it was written. As Anne-Sophie Mutter observes, he understood how important it was for all of us to stand up for our fellow men: “The idea that we should live in a brother- and sisterhood is, for me, his major achievement … That’s what makes him a messenger from the past pointing the way to a better future.”

Both works recorded for this album reflect that life-affirming message. The Seventh Symphony is famous for its joyful, dance-like character, with lilting rhythms pervading almost the entire work. The Triple Concerto, too, has a special place in Beethoven’s output, its sophisticated idiom and architecture revealing both his sense of humour and his revolutionary spirit. As Yo-Yo Ma notes, “The constant invention is so surprising, and it’s so celebratory, so positive. The second movement is noble and open, but the first and last movements are just joyous!” The clearly delineated solo parts give the work a chamber-music feel, and the intimate, expressive readings achieved by Mutter, Barenboim and Ma will undoubtedly leave listeners spellbound.

Triple_Concerto_Mutter_Ma_Barenboim

Making an early appearance in this Beethoven anniversary year is a very special new album from Deutsche Grammophon. It couples the composer’s Seventh Symphony, op.92 with the Triple Concerto for piano, violin and cello, op.56, the latter work featuring three of today’s most renowned classical artists and Beethoven interpreters – Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma and Daniel Barenboim. The acclaimed West- Eastern Divan Orchestra, meanwhile, gives vibrant, richly nuanced performances of two works central to the 2020 celebrations.

The recordings were made at concerts held in Buenos Aires and Berlin – in July and October 2019 respectively – to mark the West-Eastern Divan’s 20th birthday. Co-founded by Daniel Barenboim in 1999, the orchestra now stands as a symbol of multicultural understanding, as well as being the brave realisation of a long-held dream. A fascinating microcosm of a society of enormous diversity, it is proof positive that working together for a shared goal can break down barriers and lead to reconciliation.

Daniel Barenboim considers Beethoven, a confirmed humanist, to have been probably the first truly unconventional composer: “He couldn’t care less about what people thought.” He also underlines the real physicality and dedication Beethoven demands from his players: “He forces you to go to the edge, to the precipice and then the abyss. That takes a tremendous amount of courage.” With its existential profundity and ability to speak to all of humanity, Beethoven’s music remains as timelessly compelling and universally relevant as the day it was written. As Anne-Sophie Mutter observes, he understood how important it was for all of us to stand up for our fellow men: “The idea that we should live in a brother- and sisterhood is, for me, his major achievement … That’s what makes him a messenger from the past pointing the way to a better future.”

Both works recorded for this album reflect that life-affirming message. The Seventh Symphony is famous for its joyful, dance-like character, with lilting rhythms pervading almost the entire work. The Triple Concerto, too, has a special place in Beethoven’s output, its sophisticated idiom and architecture revealing both his sense of humour and his revolutionary spirit. As Yo-Yo Ma notes, “The constant invention is so surprising, and it’s so celebratory, so positive. The second movement is noble and open, but the first and last movements are just joyous!” The clearly delineated solo parts give the work a chamber-music feel, and the intimate, expressive readings achieved by Mutter, Barenboim and Ma will undoubtedly leave listeners spellbound.

Daniel Barenboim

El recital que ofrecerá Daniel Barenboim para conmemorar el centenario de la muerte del compositor francés Claude Debussy ha colgado ya el cartel de entradas agotadas en Madrid. El célebre pianista y director de orquesta actuará el próximo 8 de enero, dentro de la programación de la 48ª edición de Ibermúsica, ciclo al que acude con asiduidad. Barenboim también tiene programados recitales en Oviedo (7 de enero, Auditorio de Príncipe Felipe, últimas entradas); y Barcelona (11 de enero, Palau de la Música/BCN Clàssics, entradas disponibles).

Director titular vitalicio de la Staatskapelle Berlin, entre otros cargos; fundador, junto con el intelectual palestino Edward Said, de la West-Eastern Divan Orchestra; fundador asimismo de la academia berlinesa Barenboim-Said, donde desde 2015 estudian jóvenes de Oriente Medio; Daniel Barenboim es también autor de varios libros y ha recibido numerosos galardones por su labor a favor de la paz, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.

Con este recital en Madrid Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas, directores y artistas del mundo, además de tres conciertos extraordinarios.

Ibermúsica acaba de poner a disposición del público tres nuevas modalidades de abono: dos de Navidad y uno de piano. El abono de tres conciertos de Navidad, cuyo precio se sitúa a partir de 166 euros, incluye los conciertos de Gürzenich Orchester Köln (8 de febrero); Radio Finlandia, Lintu y Sol Gabetta (15 de marzo); y Gewandhaus Leipzig y Andris Nelsons (6 de mayo). En el abono 4 conciertos de Navidad, a partir de 217 euros, están incluidos: Heras-Casado, Javier Perianes y la Filarmónica de Múnich (13 de febrero); Evgeny Kissin y el Cuarteto Kopelman (19 de febrero); La Heroíca de Beethoven y el Concierto nº2 de Rachmaninov (14 de marzo), con Gabriela Montero, la Orquesta de Cadaqués y el director Jaime Martín; Gewandhaus Leipzig, Nelsons y el Emperador de Beethoven (5 de mayo).

Por último, el abono para piano, a partir de 334 euros, cuenta con seis conciertos: London Philharmonic, Jurowski y Kozhukhin (31 enero); Heras-Casado, Javier Perianes y la Filarmónica de Múnich (13 de febrero); Evgeny Kissin y el Cuarteto Kopelman (19 febrero); Gabriela Montero y la Orquesta de Cadaqués (14 de marzo); Simon Trpčeski, Tonhalle Zúrich y la Sinfonía Fantástica (18 de abril); y Nikolai Lugansky, Sakari Oramo y la ROF de Estocolmo (3 de mayo). Los abonos se pueden adquirir por teléfono al 91 426 03 97 o en el correo electrónico abonos@ibermusica.es.

PROGRAMA LUNES 8 DE ENERO DE 2018
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 95 minutos

Intérprete
Daniel Barenboim, piano

Programa musical

Debussy Préludes (livre 1)
Debussy Estampes
Debussy Arabesques
Debussy L’ Isle joyeuse

Daniel Barenboim
¿Existe hoy en día un músico más prodigioso, talentoso y versátil que Daniel Barenboim? Director de ópera y orquestas sinfónicas a la vez que pianista de conciertos, recitalista, músico de cámara, acompañante de Lieder por excelencia, el músico argentino-israelí también es uno de los artistas con más grabaciones de todos los tiempos. Sony Classical se complace en presentar la primera colección retrospectiva completa de sus álbumes para CBS/Sony Classical y RCA Red Seal en 46 CDs y DVDs.
Barenboim, en su faceta de pianista, publicó sus primeras grabaciones comerciales en 1958 y pronto comenzó a registrar en formato disco sus vitales e innovadoras interpretaciones de Mozart y Beethoven. No pasó mucho tiempo antes de que añadiera su faceta como director a su ya intensa actividad musical, y en 1965 empezó una estrecha relación con la Orquesta Inglesa de Cámara. Gran parte de esa colaboración se puede escuchar en esta nueva colección de Sony, en particular sus grabaciones de conciertos de Mozart en las que el profundo conocimiento que Barenboim posee de este compositor está al servicio de los violinistas Isaac Stern y Pinchas Zukerman.
Muy pronto Barenboim dirigiría las mejores orquestas sinfónicas estadounidenses y europeas. Entre las agrupaciones que destacan en esta nueva colección se encuentra la Filarmónica de Londres, con la cual Barenboim grabó una serie de obras de Elgar, incluyendo “una apasionada interpretación” (Penguin Guide) de la Segunda Sinfonía: “La interpretación de la Orquesta Filarmónica de Londres es en todo momento soberbia y la agrupación responde a todos los caprichos de Barenboim … Pocas veces la música me emociona hasta las lágrimas, pero confieso que la suave interpretación de los últimos compases, del ‘molto lento’, lo consiguió”. (Gramophone).
Otro de los tesoros del proyecto conjunto compuesto por el tándem Barenboim/Orquesta Filarmónica de Londres fue el que llevaron a cabo con el legendario Arthur Rubinstein en Los conciertos completos de Piano de Beethoven (cuando su grabación como solista acompañando a Otto Klemperer ya se había convertido en una grabación emblemática). De este álbum ganador del Grammy al “Mejor álbum clásico” en 1977, Gramophone escribió: “¿Han sido los conciertos de Beethoven mejor acompañados alguna vez, si se puede definir esta interpretación como ‘acompañamiento’? … En cada una de las piezas [Barenboim y la orquesta] ofrecen un inicio conjunto de tal peso, riqueza de caracterización y belleza de sonido que la entrada del solista, tan bien preparada, llega casi como un anti-clímax. Pasará un tiempo antes de que incluso la personalidad de Rubinstein pueda igualar el esplendor de la escena que se ha preparado para él.”
La lista de otras colaboraciones notables de Barenboim en esta edición es muy extensa e incluye, entre otras: Las sonatas para violín de Brahms con Itzhak Perlman –que aquí aparecen no solo en CD, sino también y por primera vez, en DVD; El Concierto para violín de Beethoven (Filarmónica de Nueva York) y El Tercer concierto de Saint-Saëns (Orquesta de París) con Isaac Stern; El concierto para chelo de Elgar con la Orquesta de Filadelfia y Jacqueline du Pré; El Concierto para violín de Elgar (Filarmónica de Londres) con Pinchas Zukerman (“Una lectura que combina de manera gloriosa el pavoneo virtuoso de Heifetz con la ternura y calidez del joven Menuhin. Barenboim es un acompañante espléndido”) y con él también como viola solista en Harold en Italia de Berlioz (Orquesta de París); conciertos de guitarra de Rodrigo y Villa-Lobos (Orquesta Inglesa de Cámara) con John Williams, y también colaboró con Dietrich Fischer-Dieskau, en ciclos de canciones de Mahler (Filamónica de Berlín).
En la amplia variedad de trabajos sinfónicos de esta colección, Daniel Barenboim dirige la Cuarta sinfonía de Tchaikovsky (Filarmónica de Nueva York); la Séptima de Beethoven —del ya legendario concierto de en el Muro de Berlín en 1989—; la Sinfonía inacabada de Schubert y la Sinfonía fantástica de Berlioz (Filarmónica de Berlín) y Pelleas und Melisande de Schoenberg (Orquesta de París). Barenboim también puede escucharse en su faceta como artista solista en conciertos de piano de Brahms (con Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York) y Beethoven (dirigiendo él mismo la Filarmónica de Berlín desde el piano). También hay un trabajo coral a gran escala, el Berlioz Te Deum, en una magnífica grabación realizada en St. Eustache con la Orquesta de París.
Los vídeos incluidos en la nueva colección son especialmente interesantes. Como ya hemos mencionado, se publican por primera vez en DVD las Sonatas para violín de Brahms con Itzhak Perlman, junto al Trío para trompa de Brahms (con el famoso Dale Clevenger de la Sinfonía de Chicago). También se incluye en CD y DVD la extraordinariamente innovadora y heterogénea interpretación del Concierto de Año Nuevo junto a la Filarmónica de Viena en 2014, sin duda, una de las más admiradas en los últimos años. The Times of London destacó: “Los conciertos de Año Nuevo más recientes han sido más bien planos, pero el champán fluye sin límite alguno en el segundo periodo de Daniel Barenboim en el podio… The plums (bis aparte) es un seductor Cuentos de los bosques de Viena (Johann II) y un maravilloso ‘Interludio de luz de luna’ de Capriccio”, mientras Presto Classical escribió: “A pesar de que comunmente se lo relaciona con compositores austríacos de más peso, Barenboim no se excede en ningún momento y se sabe la pieza al dedillo… moldea y da ritmo a las cosas de una forma maravillosa, desvelando toda clase de detalles.”
Contenido de la colección:
DISCO 1: MS 7179
Berg: Concierto de cámara para violín y 13 instrumentos de viento (Pierre Boulez, Daniel Barenboim, piano; Saschko Gawriloff, violín)
Berg: Tres piezas para orquesta, Op. 6 (Pierre Boulez)
Berg: Altenberg Lieder, Op. 4 (Pierre Boulez, Halina Łukomska, soprano)
DISCO 2: M 30055
Mozart: Concierto No. 5 en la mayor, K. 219, “Turkish” (Pinchas Zukerman, violín)
Mozart: Concierto No. 4 in re mayor, K. 218 (Pinchas Zukerman, violín)
DISCO 3: M 30572
Tchaikovsky: Sinfonía No. 4 en fa menor, Op. 36
DISCO 4: M 31369
Mozart: Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, K. 364 (Isaac Stern, violín; Pinchas Zukerman, viola)
Stamitz: Sinfonía Concertante para violín, viola y orquesta en re mayor (Isaac Stern, violín; Pinchas Zukerman, viola)
DISCO 5: M 31997
Elgar: Sinfonía No. 2 en mi bemol mayor, Op. 63
DISCO 6: M 32599
Elgar: Falstaff (Sinfonía de estudio) para orquesta, Op. 68
Elgar: Overtura “Cockaigne” (In London Town), Op. 40
DISCO 7: M 32807
Elgar: Sinfonía No. 1 en la bemol mayor, Op. 55
DISCO 8: M 32301
Mozart: Concierto para violín No. 1 en si bemol mayor, K. 207 (Pinchas Zukerman, violín)
Mozart: Concierto para violín No. 3 en sol mayor, K. 216 (Pinchas Zukerman, violín)
DISCO 9: M 32936
Elgar: Marchas de pompa y circunstancia, Op. 39
Elgar: La corona de India – Suite, Op. 66
Elgar: Marcha imperial, Op.32
DISCO 10: M 32937
Mozart: Concertone en do mayor para dos violines y orquesta, K. 190 (Isaac Stern, violín; Pinchas Zukerman, violín; Neil Black, oboe)
Pleyel: Sinfonía concertante en si bemol mayor para violín, viola y orquesta, Op. 29 (Isaac Stern, violín; Pinchas Zukerman, violín; Neil Black, oboe)
DISCO 11: M 33206
Mozart: Concierto No. 2 en Re mayor para violín y orquesta, K. 211 (Pinchas Zukerman, violín)
Mozart: Rondo en do mayor, K. 373 (Pinchas Zukerman, violín)
Mozart: Adagio e mi mayor, K. 261 (Pinchas Zukerman, violín)
Mozart: Rondo en si bemol mayor para violín y orquesta, K. 269 (Pinchas Zukerman, violín)
DISCO 12: M 33208
Rodrigo: Concierto de Aranjuez (John Williams, guitarra)
Villa-Lobos: Concierto para guitarra y pequeña orquesta (John Williams, guitarra)
DISCO 13: M 33584
Elgar: Chanson de Matin, Op. 15, No. 1
Elgar: Chanson de Nuit, Op. 15, No. 2
Elgar: Elegía para cuerdas, Op.58
Elgar: Serenata para cuerdas, Op.20
Elgar: Hola amor, op.12
Elgar: Romance, en. 62 para fagot y orquesta (Martin Gatt, maricón)
Elgar: Romero
Elgar: queridísima
Elgar: suspiros, en. 70
DISCO 14: METRO 33587
Beethoven: Concierto para violín y orquesta en re mayor, en. 61 (Isaac Stern, violín)
DISCO 15: CRL5-1415
Beethoven: Concierto No. 1 para piano y orquesta, Op. 15 en do (Arthur Rubinstein, piano)
Beethoven: Concierto No. 2 para piano y orquesta, Op. 19 en si bemol (Arthur Rubinstein, piano)
DISCO 16: CRL5-1415
Beethoven: Concierto No. 3 para piano y orquesta, Op. 37 en do menor (Arthur Rubinstein, piano)
Beethoven: Concierto No. 4 para piano y orquesta, Op. 58 en sol (Arthur Rubinstein, piano)
DISCO 17: CRL5-1415
Beethoven: Concierto No. 5 para piano y orquesta, Op. 73 en mi bemol (Arthur Rubinstein, piano)
DISCO 18: M 34500
Ravel: Daphnis y Chloe, Suite No. 2
Chabrier: España
Debussy: Preludio a la siesta de un fauno
Ibert: Escalas
DISCO 19: M 34517
Elgar: Concierto para violín en si menor, Op. 61 (Pinchas Zukerman, violín)
DISCO 20: M 34530
Elgar: Concierto para chelo y orquesta en mi menor, Op. 85 (Jacqueline du Pré, chelo)
Elgar: Variaciones en un tema original para orquesta, Op. 36 “Enigma”
DISCO 21: METRO 34536
Berlioz: ti, en. 22
DISCO 22: METRO 34541
Berlioz: Harold en Italia, en. 16 (Harold uno Italia) (Pinchas Zukerman, viola)
DESCT 23: METRO 34550
Saint-Saens: Concierto para violín y orquesta No. 3 en si menor, en. 61 (Isaac Stern, violín)
chausson: poema, en. 25 (Isaac Stern, violín)
Fauré: canción de cuna, en. 16 (Isaac Stern, violín)
DISCO 24 : METRO 35112
Berlioz : Royal Hunt y tormenta / Caza tormenta de bienes y
Berlioz: Romeo y Julieta, en. 17 Suite
DISCO 25: M 35160
R. Strauss: Concierto para oboe y pequeña orquesta (Neil Black, oboe)
R. Strauss: El burgués gentilhombre: Suite, en. 60 (Peter Frankl, piano)
DISCO 26: M 35880
Elgar: Pinturas marinas para contralto y orquesta, Op. 37 (Yvonne Minton, soprano)
Elgar: Overtura En el Sur, Op. 50, “Alassio”
DISCO 27: M 35885
Brahms: Concierto No. 2 para piano y orquesta en si bemol mayor, Op. 83 (Zubin Mehta, Daniel Barenboim, piano)
DISCO 28: M 35884
Brahms: Concierto No. 1 en re menor para piano y orquesta, Op. 15 (Zubin Mehta, Daniel Barenboim, piano)
DISCO 29: M 38557
Schoenberg : Pelleas und Melisande: poema sinfónico, Op. 5
DISCO 30: IM 39859
Berlioz: Symphonie fantastique, en. 14
DISCO 31: ESTOY 39676
Schubert: Sinfonía No. 2 en si mayor, D. 125
Schubert: Sinfonía No. 8 en si menor, D. 759 “inconclusa”
DISCO 32: IM 39671
Schubert: Sinfonía No. 3 en re mayor, D. 200
Schubert: Sinfonía No. 5 en si bemol mayor, D. 485
DISCO 33: M 42072
Schoenberg: Pierrot Lunaire, Op. 21 (Pierre Boulez, Daniel Barenboim)
DISCO 34: M 42316
Schubert: Sinfonía No. 9 en do mayor, D. 944 (“The Great”)
M 42322
R. Strauss: Sinfonia Domestica, Op. 53, TrV 209 (Mehta, Zubin)
R. Strauss: Burleske e re menor para piano y orquesta, TrV 145 (Zubin Mehta, Daniel Barenboim, piano)
DISCO 35: M2K 42489
Schubert: Sinfonía No. 1 en re mayor, D. 82
Schubert: Rosamunde, re. 797 (fragmentos)
DISCO 36: M2K 42489
Schubert: Sinfonía No. 4 en do menor, D. 417 “Trágica”
Schubert: Sinfonía No. 6 en do mayor, D. 589
DISCO 37: SK 45830
Beethoven: Concierto para piano No. 1 en do mayor, Op. 15
Beethoven: Sinfonía No. 7 en la mayor, Op. 92
DISCO 38: SK 44922
Mahler: Des Knaben Wunderhorn (Dietrich Fischer-Dieskau, barítono)
Mahler: Canciones de un caminante (Dietrich Fischer-Dieskau, barítono)
DISCO 39: S2K 44504
Schubert: Sonata (Sonatina) para piano y violín, en. Posth. 137, No. 1, re. 384 (Isaac Stern, violín, Daniel Barenboim, piano)
Schubert: Sonata (Sonatina) para piano y violín en la menor, Op. Posth. 137, No.2, D.385 (Isaac Stern, violín, Daniel Barenboim, piano)
Schubert: Sonata (Sonatina) para piano y violín en sol menor, Op. Post.137, No. 3, D.408 (Isaac Stern, violín, Daniel Barenboim, piano)
DISCO 40: S2K 44504
Schubert: Sonata (Dúo) para piano y violín en la mayor, Op. 162. D. 574 (Isaac Stern, violín, Daniel Barenboim, piano)
Schubert: Fantasía para violín y piano en do mayor (“Sei mir gegrusst!”), Op. Post.159, D. 934 (Isaac Stern, violín, Daniel Barenboim, piano)
Schubert: Rondo (Rondeau Brillant) para piano y violín en si menor, Op.70, D. 895 (Isaac Stern, violín, Daniel Barenboim, piano)
DISCO 41: SK 45819
Brahms: Sonata para violín No. 1 en sol mayor, Op. 78 (Itzhak Perlman, violín, Daniel Barenboim, piano)
Brahms: Sonata para violín No. 2 en la mayor, Op. 100 (Itzhak Perlman, violín, Daniel Barenboim, piano)
Brahms: Sonata para violín No. 3 en do menor, Op. 108 (Itzhak Perlman, violín, Daniel Barenboim, piano)
DISCO 42/43:
Concierto de Año Nuevo de 2014
DISCO 44: DVD
Concierto del Muro de Berlín 1989
DISCO 45: DVD
Brahms: Sonata para violín No. 1 en sol mayor, Op. 78 (Itzhak Perlman, violín, Daniel Barenboim, piano)
Brahms: Sonata para violín No. 2 en la mayor, Op. 100 (Itzhak Perlman, violín, Daniel Barenboim, piano)
Brahms: Sonata para violín No. 3 en re menor, Op. 108 (Itzhak Perlman, violín, Daniel Barenboim, piano)
Brahms: Trio para violín, trompa y piano en mi bemol mayor, Op. 40
DISCO 46: DVD
Concierto de Año Nuevo de 2014
Ibermúsica 47

El pasado 17 de mayo el ciclo Ibermúsica ponía el broche de oro a una excepcional temporada. Más de 52.500 personas asistieron a la 47ª edición, que comenzó el 24 de junio del pasado año con la actuación de la Filarmónica de Viena. De los 24 conciertos programados en sus series Arriaga y Barbieri, además del concierto extraordinario de los Niños Cantores de Viena, cuatro colgaron el cartel de entradas agotadas: el recital ofrecido por el pianista Daniel Barenboim; El Mesias interpretado por Les Arts Florissants y William Christie; La Pasión según San Juan por Les Musiciens du Louvre; y, por último, el concierto de clausura de Staatskapelle Dresden junto al director de orquesta Christian Thielemann y la soprano Renée Fleming.

El ciclo dirigido por Alfonso Aijón y Llorenç Caballero existe gracias a la ayuda de sus abonados. En la temporada 16/17 el número total ascendía a 3.000 y aspira a superar los 3.500 colaboradores en la próxima temporada. Además, este año se han unido al proyecto los abonados de Juventudes Musicales, lo cuál supone un incremento del 25% del aforo. Hasta el 12 de junio aún pueden adquirirse nuevos abonos. Las entradas para la temporada 17/18 estarán a la venta a partir del 15 de junio para abonados y del 5 de septiembre para el resto del público. El precio de los abonos se sitúa a partir de los 170 euros (5 conciertos), con otras opciones de 240 (7 conciertos) y el ciclo completo de 12 conciertos a partir de 418 EUR. Existen, además, ofertas especiales para los jóvenes.

A lo largo de su casi medio siglo de historia, han visitado Ibermúsica orquestas de 40 países y se han estrenado más de 130 obras en España, incluyendo varios estrenos mundiales. Sólo en Madrid, Ibermúsica ha organizado más de 1.100 conciertos. La próxima temporada de este ciclo comenzará el día 22 de octubre con el concierto inaugural de London Symphony Orchestra bajo las órdenes del afamado director Bernard Haitink.

La Fundación Ibermúsica ha preparado para la 48ª edición de su ciclo de conciertos una de las mejores programaciones de los últimos diez años. Hasta el 6 de mayo de 2018 tendrán lugar las 27 actuaciones de esta temporada: 24 conciertos en las series Arriaga y Barbieri; y tres conciertos extraordinarios (Juan Diego Flórez, La Filarmónica de Berlín con Simon Rattle y Los Niños Cantores de Viena).

En esta ocasión, se darán cita sobre el escenario del Auditorio Nacional de Madrid algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner. La temporada 2017/18 de Ibermúsica contará asimismo con una importante presencia de agrupaciones alemanas como Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Bamberg y Gewandhausorchester Leipzig, entre otras.

Entre los nombres también destacan muchos españoles como la Orquesta de Castilla y León, Pablo Heras-Casado, la Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín y Javier Perianes. Jesús Rueda figura como compositor residente y estrenará una obra de encargo el 14/11/2017.

Daniel Baremboin

Una combinación excepcional, la del director y pianista Daniel Barenboim al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena, se encargará del concierto que dará comienzo a la 72ª edición del festival Primavera de Praga. Entre el 12 de mayo y el 2 de junio pasarán por la capital checa algunas de las agrupaciones y solistas más destacados de la escena musical actual, incluyendo una importante presencia de artistas españoles, así como la celebración de su prestigioso Concurso Internacional de Música Primavera de Praga.

El festival ideado, entre otros, por el director de orquesta Rafael Kubelík, se ha convertido en uno de los eventos de música clásica más respetados en el mundo. El programa de este año contará con 45 conciertos, una oferta amplia y variada, y la presencia de artistas de la talla del violinista Maxim Vengerov, el pianista Alexander Lonquich o los directores de orquesta William Christie y Krysztof Penderecki. Este último se encargará de la clausura del festival junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa.

Entre las agrupaciones internacionales que pasarán por esta cita destaca la Orquesta sinfónica de Toronto, la Orquesta del Siglo de las Luces la la famosa Orquesta de París. Esta edición también contará con la actuación de una de las estrellas más brillantes de la ópera contemporánea, Diana Damrau, que visitará Praga con su marido, el bajo barítono francés Nicolas Testé. Juntos abordarán en el concierto Belcanto drama una selección de arias de las óperas más famosas del siglo XIX.

Primavera de Praga siempre ha mostrado un gran interés hacia la música española. Por ello, el pasado 21 de febrero, su director, romano BELOR, presentó por primera vez en Madrid la programación de Acento español. Este exitoso ciclo, que desde su inicio en 2016 cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias al Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Movilidad, ha presentado al público checo a artistas como Javier Perianes o el proyecto Tesoros españoles en América, de Al Ayre Español.

En esta ocasión, gracias a AC/E, serán cuatro las agrupaciones que pongan melodías españolas desde distintos géneros musicales: Rocío Márquez con Lorca (14 de mayo), Universo Zapico (29 de mayo), EntreQuatre Guitar Quartet (22 de mayo) y, finalmente, el conjunto Forma Antiqva (30 de mayo). A lo largo de la historia del festival, han sido muchos los artistas españoles que han pasado por Praga: Rafael Frühbeck de Burgos, Nicanor Zabaleta o Alicia de Larrocha son algunos ejemplos. Esta estrecha relación se plasma también en el Concurso Internacional de Música Primavera de Praga que recibe varias decenas de inscripciones de participantes de países hispanohablantes. En el año 2016, Mario Martos Nieto, que había estudiado en Madrid y en Salzburgo, ganó el tercer premio en la disciplina de trompeta.

En cuanto a las orquestas checas que se presentarán en esta 72ª edición de Primavera de Praga se encuentran la Orquesta Filarmónica Checa con el director de orquesta Kristjan Järvi y con Lukáš Vondráček, recientemente ganador del prestigioso Concurso internacional de Música Reina Isabel de Bruselas; o la Orquesta Sinfónica de Praga FOK, que tendrá al frente dos directores con un futuro prometedor: Lukasz Borowicz s Johnathon Heyward. En esta ocasión, el público del festival también podrá asistir al estreno mundial de dos obras. La primera, la nueva composición de Petr Wajsar, Sólo queda una canción, a cargo de la Orquesta Berg; mientras que la segunda se trata de Circulación, de jan Trojan, una obra novedosa que utiliza la combinación de músicos en directo, música electroacústica y reproductores “robotizados“ que se moverán entre el público. Ambas han sido escritas por encargo del festival. Asimismo, en esta cita se recordarán los 450 años del nacimiento del compositor Claudio Monteverdi a través del concierto de uno de los principales conjuntos italianos dedicados a la interpretación histórica de la música vocal de estilo antiguo: La Compagnia del Madrigale.

Por último, este 2017 tendrá lugar la 69ª edición del Concurso Internacional de Música Primavera de Praga con dos disciplinas: cembalo (que aparece sólo por quinta vez) y violín. Los ganadores de ambas disciplinas recibirán un premio de 200 000 CZK (aproximadamente 7.500 EUR) y actuarán en la siguiente edición del festival Primavera de Praga.

Daniel Barenboim

El pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, uno de los intérpretes más singulares y profundos de la escena musical actual, actuará el próximo domingo 27 de noviembre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. Barenboim abordará al piano obras de Schubert (Sonata en La Mayor, D. 664 y Sonata en La Mayor, D. 959); Chopin (Balada núm. 1 op. 23); y Liszt (Funérailles y Vals Mefisto núm. 1). La actuación, que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, será la tercera de su gira española. Primero ofrecerá un recital en Zaragoza (miércoles, día 23) y en Barcelona (jueves, día 24). Las entradas están agotadas en Zaragoza y Madrid, últimas entradas disponibles en Barcelona.

Barenboim, Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002, es el artista más fiel de los ciclos de Ibermúsica con 130 actuaciones programadas dentro de los mismos por toda España hasta la fecha. Se trata de uno de los grandes intérpretes de los siglos XX y XXI y una figura clave que ha incorporado a su trabajo un credo ético e intelectual insobornable. Le acompaña en esta gira un piano diseñado por él mismo junto al fabricante belga Chris Maene y que protagoniza su último álbum, publicado a principios de noviembre por el sello Deutsche Grammophon. Lleva por título On my new piano. Este nuevo instrumento, basado en la versión restaurada del piano de Liszt que Barenboim utilizó en un recital en 2011, tiene las cuerdas rectas y paralelas en lugar de diagonales, lo que genera un sonido más transparente y cálido que el producido por los pianos modernos.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra esta actuación, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo. Se trata de la marca que lleva cerca de medio siglo trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica.

DANIEL BARENBOIM

Barenboim nació en Buenos Aires en 1942 en el seno de una familia de músicos. Recibió sus primeras clases de piano a los cinco años y ofreció su primer concierto público a los siete. En 1952, se trasladó con su familia a Israel. Cuando apenas tenía 11 años, participó en las clases de dirección de Igor Markevich, en Salzburgo y, ese verano, fue presentado al veterano director de orquesta Wilhelm Furtwängler, que lo calificó de fenómeno único.

Su precoz talento y brillantez al piano propiciaron su debut internacional a los 10 años en Viena y Roma; más tarde, actuó en Londres (1956) y Nueva York (1957), con Leopold Stokowski. Desde entonces, ha realizado frecuentes giras por Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Australia y Asia.

Comenzó a ejercer como director de orquesta en 1967 tras su debut al frente de la Philharmonia Orchestra, en Londres. Desde entonces, ha dirigido las más prestigiosas agrupaciones de todo el mundo. Entre 1975 y 1989, ocupó el puesto de Director Titular de la Orchestre de Paris. Asimismo, como director de ópera, Barenboim debutó en el Festival de Edimburgo de 1973 con Don Giovanni de Mozart. De 1991 a 2006, fue Director Titular de la Chicago Symphony Orchestra y, más tarde, fue nombrado por los músicos Director Honorífico Vitalicio. En 1992, asumió el cargo de Director Musical de la Ópera Estatal Unter den Linden, el teatro de ópera más importante de Berlín y uno de los más relevantes de Alemania. En 2000, la Staatskapelle Berlin lo nombró Director Vitalicio. Tanto en el terreno operístico como en el concertístico, Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin han desarrollado un amplio repertorio de obras sinfónicas. El próximo mes de diciembre volverá a ponerse al frente de esta agrupación en un concierto en la capital alemana en el que abordarán Má vlast, una de las obras más célebres del compositor checo Bedřich Smetana.

En 1999, fundó, junto con el literato e intelectual palestino Edward Said (fallecido en Nueva York en 2003), el West-Eastern Divan Workshop, que reúne a jóvenes músicos de Israel y países árabes cada verano para tocar juntos y promover así el diálogo entre las diversas culturas de Oriente Medio. En 2014, coincidiendo con el 15 aniversario de la orquesta, ofrecieron un recital en Emiratos Árabes. Entre los numerosos premios y distinciones de los que ha sido merecedor, cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002, compartido con el propio Said. Además, Barenboim es autor de varios libros: una autobiografía, Mi vida en la música; Paralelismos y Paradojas, con Edward Said; El sonido es vida: El poder de la música; Diálogos sobre música y teatro. Tristán e Isolda, con Patrice Chéreau (2008); y, el más reciente, La música es un todo: Ética y Estética (2012).

A principios de este mes de noviembre Deutsche Grammophon lanzó un nuevo álbum Barenboim, Batiashvili & Staatskapelle Berlin perform Tchaikovsky & Sibelius, el primer proyecto junto a la violinista Lisa Batiashvili. Al mismo tiempo también veía la luz su LP On my new piano (Deutsche Grammophon) con piezas de Scarlatti, Beethoven, Chopin, Wagner y Liszt. En él, se perciben las asombrosas cualidades tonales del piano diseñado por el propio Barenboim y Chris Maene, cuyos apellidos bautizan este nuevo instrumento. El pianista se embarcó en este proyecto en 2011, tras ofrecer un concierto con el piano restaurado de Liszt, con la intención de unir el sonido de antes con las innovaciones técnicas de hoy en día.

PROGRAMA DOMINGO 27 NOVIEMBRE

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas

Duración aproximada 110 minutos

PROGRAMA MUSICAL
Schubert Sonata en La Mayor, D.664
Schubert Sonata en La Mayor D.959
Chopin Balada núm. 1 op. 23
Liszt Funérailles
Liszt Vals Mefisto núm. 1

Daniel Barenboim’s first solo recording on the remarkable new concert grand Barenboim-Maene which he developed in collaboration with instrument maker Chris Maene.

Barenboim has selected works by four keyboard masters to display his piano’s timbral and tonal capabilities:

“I’ve fallen in love with my new piano”, he exclaims, “and want to spend as much time with it as possible.”

Conceived and commissioned by Barenboim himself, the new piano was developed and built by esteemed Belgian instrument maker Chris Maene, with support from Steinway & Sons.

Barenboim was inspired to create a new piano after playing Franz Liszt’s restored grand piano during a trip to Siena in September 2011. Struck by the vital differences in sound of an instrument constructed with straight, parallel strings rather than the diagonal crossed ones of a contemporary instrument, he set out to create a brand new instrument that combines the best of the old and the new and offers a real alternative for pianists and music-lovers in the 21st century.

Barenboim says:

“The transparency and tonal characteristics of the traditional straight-strung instruments is so different from the homogenous tone produced by the modern piano across its entire range. The clearly distinguishable voices and color across its registers of Liszt’s piano inspired me to explore the possibility of combining these qualities with the power, looks, evenness of touch, stability of tuning and other technical advantages of the modern Steinway…”

There are only two Barenboim-Maene in the world.

Daniel Barenboim will play selected pieces of the album repertoire on his new piano during his upcoming European recital tour.

re. Scarlatti: Sonata K.159 en C L104; Sonata en Re K9 L413; Sonata K.380 en E L23;

Beethoven: 32 Variaciones en Do menor

Chopin: balada 1 en. 23 Largo

Wagner / Liszt: “La marcha de los caballeros Grails” de Parsifal

Liszt: funeral; Valses primeros Mephisto

Tour:

noviembre 23 – Zaragoza

noviembre 24 – Barcelona

noviembre 27 – Madrid

Daniel Barenboin

Como uno de los directores de orquesta y pianistas más importantes de la actualidad, Daniel Barenboim es famoso por desafiar a sus oyentes a que mantengan una intensa relación con la música. Ahora persigue este objetivo por primera vez con varios formatos desarrollados expresamente dentro del ámbito audiovisual en el marco de su propio canal de YouTube, que estará disponible online en agosto de 2016 en todo el mundo sin ningún tipo de coste. El portal de vídeos, que utilizan más de mil millones de personas en todo el mundo, constituye, con sus amplias posibilidades de conexión y de intercambio directo, la plataforma ideal para hacer justicia a la idea de Daniel Barenboim de que la música se afiance de manera duradera en todos los ámbitos de la sociedad: el canal será la puerta de entrada para apasionarse por el mundo de la música clásica, especialmente para el público con escasos conocimientos clásicos.

Al igual que ya ha hecho con su sello digital Peral Music, Daniel Barenboim va a emplearse también a fondo en su canal de YouTube para conseguir la integración natural de la música clásica en la comunicación digital: para ello van a desarrollarse y producirse formatos de vídeo propios en YouTube, que van a tener continuidad después del lanzamiento inicial. Con los titulados 5 minutos y Deconstruido explorará y explicará al piano obras y conceptos musicales esenciales que son para él importantes. El espectador, también quien carezca de conocimientos musicales previos, se beneficiará no sólo de la dedicación a la música de Barenboim a lo largo de toda su vida, sino que podrá asimismo inspirarse y descubrir nuevas facetas de las obras.

Dentro del formato titulado Barenboim explora, Barenboim discutirá, de una manera similar a las entradas del blog de su página web, acontecimientos políticos, culturales y sociales actuales y compartirá sus reflexiones e ideas con los espectadores, que se verán estimulados al diálogo, la participación y el feedback. También están ya planeadas una serie de conversaciones, en las que Barenboim dialogará con personajes de la vida pública con un peso especial en la política, el arte, el deporte o la arquitectura e intercambiará impresiones con ellos sobre los Paralelismos y paradojas, sobre los puntos en común y las diferencias entre la música y el propio ámbito temático de cada uno de ellos. En un quinto formato, La West-Eastern Divan Orchestra, Daniel Barenboim presentará a la orquesta arabe-israelí y a los músicos que la integran.

Con la ambición y la alta calidad con que plantea la estructura de su canal en YouTube, Daniel Barenboim quiere no sólo transmitir sus conocimientos y su amor por la música, sino también contribuir con él a que la música clásica se presente debidamente en la época de la digitalización: vivida individualmente e integrada, interactiva y ambiciosa al mismo tiempo: para todos aquellos que sean curiosos y vayan por el mundo “con los oídos bien abiertos”.

Más información en:
www.youtube.com/danielbarenboim
www.danielbarenboim.com
www.facebook.com/danielbarenboim
www.twitter.com/dbarenboim
www.peralmusic.com