Daniel Pinteño Archives - Brío Clásica

El violinista barroco Daniel Pinteño y su formación Concerto 1700 se embarcan en una loca travesía musical con el lanzamiento de su último disco, Back to Follia!, interpretando los grandes éxitos populares del barroco -chaconas, zarambeques, fandangos o folías- que inundaban en su momento las calles, salones y tabernas de España. Impulsados por la libertad creativa propia de esta música popular de los siglos XVII y XVIII. Daniel Pinteño y su agrupación han recreado un repertorio que va mucho más allá de las normas y convenciones de la Música Antigua.

Daniel Pinteño es considerado por la crítica como una de las figuras con más proyección dentro del panorama historicista español y Concerto 1700 se ha convertido en uno de los grupos más demandados en la escena musical española, destacando su labor de recuperación de repertorio musical hispano del siglo XVIII. Con ese bagaje, en este disco han querido ir un paso más allá del canon, y, como explica Pinteño, “ le damos una vuelta un poco loca y gamberra a estas danzas españolas a través de la improvisación, ornamentación y variación rozando el crossover ya que a veces metemos elementos actuales en las obras. Este trabajo está basado en danzas y canciones que eran muy famosas y populares en su época… podemos imaginar a cuatro músicos que entran en una taberna y se ponen a tocar lo que les apetece pasando de un tema a otro sin las ataduras de un concierto al uso”.

Como señala en el libreto del disco la investigadora de la Universidad de Salamanca Ana Lombardía, una de las fuentes principales de este trabajo ha sido el "Manuscrito de Salamanca", de 1659, que recoge diez melodías interpretadas con violín por aficionados del entorno universitario. Esta música no está copiada en pentagrama, sino en tablaturas imprecisas que no recogen detalles rítmicos ni armónicos, y que responden mayoritariamente a esquemas estandarizados de la época.

Muchos son de origen ibérico, como la escandalosa chacona, la jácara (cuyo nombre hace referencia a los rufianes o “jaques” de la época) el canario (danza originaria de las islas Canarias) o la famosa folía, de origen portugués y baile “alocado” (de ahí el nombre) así como uno de los escasísimos ejemplos conocidos de melodías de zarambeque (o sarambeque), un son asociado a los esclavos africanos.

Bajo la dirección de Daniel Pinteño (violín), interpretan este compendio de música barroca improvisada los miembros de Concerto 1700 Pablo Zapico (guitarra barroca), Ismael Campanero (contrabajo y violón), Pere Olivé (percusión) y el tenor Víctor Sordo, como invitado especial. Formados como músicos historicistas y acostumbrados a seguir las normas de fuentes y convenciones estilísticas de los siglos XVII y XVIII, por esta vez, han elegido ir deliberadamente más allá de lo que generalmente se conoce como Música Antigua.

Daniel Pinteño y Concerto 1700 invitan a los oyentes a unirse a esta experiencia musical, donde la improvisación y la exploración de nuevos sonidos nos transportan a la esencia misma del barroco. El disco es la prueba viva de que no se podría entender la música barroca sin reconocer el peso de todas esas danzas que trascendieron la península ibérica como la folía, la chacona, los canarios, las marionas entre muchas otras.

Estética punki para un disco transgresor
En línea con esa libertad creativa y un tanto transgresora del canon de este trabajo, la estética del disco remite al punk ochentero, con una gráfica inspirada en los carteles de conciertos pegados en las paredes, unos sobre los otros, que, al ser arrancados, creaban un efecto decollage muy característico. Los propios músicos han bautizado y escrito a mano cada uno de los títulos que contiene este «Back to Follia!». Todo ello unido al empleo de otros elementos como las etiquetas DYMO aportan coherencia al mensaje transgresor y divertido del proyecto.

El disco Back to Follia! Estará disponible desde el 1 de marzo en la tienda online de Concerto 1700 (venta física) así como establecimientos como El Corte Inglés o Fnac; y disponible online en más de 250 plataformas como Spotify, iTunes, Amazon Music y YouTubeMusic. Daniel Pinteño y Concerto 1700, próximas fechas de conciertos.

En los próximos meses, la agrupación ofrecerá el repertorio del disco y otros programas en distintos escenarios de España. El 16 de febrero estará en el FIAS de Madrid con Deus est Omnia: Las arias alemanas de Händel, con la soprano portuguesa Ana Vieira Leite. El concierto Follia! Sones y danzas sonará el 7 de marzo en la Sala María Cristina de Málaga y el 9 de marzo en la Fundación BBVA de Madrid. También en la capital, el 20 de marzo, la agrupación ofrecerá el concierto extraordinario Tríos y retratos: Castel y Goya en la Fundación Juan March. El concierto Madrid-París, los tríos de la Ilustración, se podrá escuchar en la Fundación Antonino y Cinia de Cerezales del Condado (León) el 22 de marzo, y en Real Fábrica de Cristales de La Granja, Segovia, el 23 de marzo. El 10 y 11 de abril, participará en el XL Ciclo Música de Cámara de Patrimonio Nacional con el concierto Quintetos para su Alteza tocando con la colección Stradivari de Palacio junto al violonchelista italiano Marco Testori, en el Salón de Columnas de Palacio Real de Madrid. El 12 de abril ofrecerá Ayres de Britannia en el FMA de Torrelodones, Madrid. Finalmente, el 21 de abril Concerto 1700 interpretará la ópera Las amazonas de España del compositor Giacomo Facco en la sala sinfónica del Auditorio nacional junto a un maravilloso elenco femenino de voces.

Daniel Pinteño, violín & director
Considerado por la crítica como una de las figuras emergentes con más proyección dentro del panorama historicista español, nació en Málaga, comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia de la mano de Emilio Fenoy y los finalizó con posterioridad con Juan Luis Gallego en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Es el director artístico y fundador de la agrupación historicista Concerto 1700.

Durante sus años de formación, asistió activamente a clases magistrales con solistas internacionales como Nicolás Chumachenco, Alexei Bruni, Mikhail Kopelman, Alberto Lysy e Ida Bieler, entre otros. Más tarde, se trasladó a Alemania donde prosiguió sus estudios de perfeccionamiento con el profesor de la Hochschule für Musik Karlsruhe, Nachum Erlich.

Desde el año 2010, orientó su labor musical a la interpretación del repertorio comprendido entre los albores de la música para violín del siglo XVII hasta el lenguaje romántico de mediados del XIX con criterios históricos. Para ello, recibió clases de profesores como Enrico Onofri, Anton Steck, Hiro Kurosaki, Catherine Manson, Enrico Gatti, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, Margaret Faultless, Jaap ter Linden, etcétera. Complementariamente, cursó Musicología en la Universidad de La Rioja y la Universidad Complutense de Madrid.

Estudió violín barroco en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse (Francia) con el violinista suizo Gilles Colliard y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la tutela de Hiro Kurosaki. Su pasión por la recuperación de patrimonio musical español del siglo XVIII le ha valido el reconocimiento de la crítica internacional. En el año 2019, obtuvo una beca Leonardo para investigadores y creadores culturales que otorga la Fundación BBVA, con la que realizó un proyecto de recuperación y grabación del álbum «Antonio de Literes (1673-1747): Sacred cantatas for alto». En 2023 recibe el «Premio a la Producción Artística» otorgado por el Ayuntamiento de Málaga y la Fundación La Caixa.

Concerto 1700
Fundado en 2015 por el violinista Daniel Pinteño, Concerto 1700 ha aspirado desde su inicio a la recuperación y difusión del patrimonio musical hispano de los siglos XVII y XVIII. Para llevar a cabo su proyecto artístico, utiliza instrumentos de época originales, así como un riguroso estudio musicológico de la práctica interpretativa de la época que le permite alcanzar el sonido genuino del barroco.

Concerto 1700 es una agrupación de formación variable, que abarca desde el trío hasta la orquesta barroca. Esta versatilidad le permite abarcar cualquier repertorio del barroco sin perder un ápice de su personalidad específica, basada en el minucioso trabajo del sonido de conjunto y la adecuación estilística.

En sus ocho años de trayectoria, ha conseguido posicionarse como una de las formaciones más relevantes del panorama historicista de España, actuando en algunos de los festivales y salas de mayor prestigio, como el Universo Barroco del CNDM en el Auditorio Nacional de España, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Santander, la Quincena Musical de San Sebastián, Otoño Musical Soriano, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival Internacional de Música de Úbeda y Baeza, y la Fundación Juan March, entre otros.

Con la intención de extender su compromiso con la divulgación del repertorio barroco hispano, en 2018 funda su propio sello discográfico, 1700 Classics. De esta forma, conserva plena autonomía sobre el resultado musical y artístico de sus grabaciones siempre dedicadas a obras inéditas del siglo XVIII español.

Todas sus publicaciones han cosechado un gran éxito de crítica en las principales revistas especializadas, recibiendo la calificación de Disco Excepcional de Scherzo, Disco Recomendado de Ritmo, Disque classique de le jour de France Musique así como nominaciones a los ICMA Awards.

Durante la temporada 22/23 han sido grupo residente del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con una gira de conciertos que cuenta con actuaciones en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), el Auditorio Fonseca de Salamanca, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Auditorio Ciudad de León, el Espacio Turina de Sevilla, el Palau de Les Arts de Valencia y St. John’s Smith Square dentro de la programación del London Festival of Baroque Music. A su vez desde la pasada temporada desarrollaron una intensa la actividad musical como grupo residente en la Fundación Fernando de Castro de Madrid.

El violinista barroco Daniel Pinteño presenta, junto con su formación Concerto 1700 y la aclamada soprano Ana Vieira Leite, Domenico Scarlatti: Amorosi Accenti, un nuevo disco que recoge algunas de las cantatas de amor y desamor compuestas por el artista napolitano durante su estancia en España, en la corte real de Bárbara de Braganza y Fernando VI (1746-1759).

Para Pinteño, este trabajo supone una continuación de su compromiso con la exploración y difusión de la música del siglo XVIII español, además de “una vuelta al repertorio vocal, de una manera muy especial, ya que transitamos aspectos hasta ahora desconocidos para nosotros, como son el amor y el desamor que se desprenden de los textos de estas cantatas”. Estos temas, añade, conectan con el público, ya que “tocan todas las emociones que hemos vivido cada uno de nosotros en nuestra vida cotidiana: amor, despecho, inocencia, engaño…”.

Interpretan el disco, que incluye cuatro cantatas, los miembros de Concerto 1700: Fumiko Morie (violín); Ester Domingo (violoncello); Pablo Zapico (tiorba, guitarra barroca y archilaúd) e Ignacio Prego (clave); además de Daniel Pinteño (violín y director de la formación), uno de los mayores expertos en recuperación de patrimonio cultural español del siglo XVIII, y Ana Vieira Leite (soprano), una de las principales voces del barroco europeo actual.
“Trabajar con una voz como la de Ana Vieira Leite es un auténtico lujo”, afirma Pinteño. “Es una cantante con la que estamos muy cómodos trabajando con una voz potente, carnosa y maleable, que le permite abordar las tesituras extremas que plantea Scarlatti en estas cantatas”.

Las obras han llegado hasta nuestros días gracias a su conservación por parte de Carlo Broschi Farinelli (1705-1782), uno de los castrati más famosos de la historia. Se cree que fue él quien cantaba estas piezas a los reyes de España, durante veladas primaverales en Aranjuez. El castrato posiblemente cantaba durante los famosos paseos fluviales reales en el mismo barco de Bárbara de Braganza y Fernando VI, jugando con los ecos de otros quince instrumentistas desde otra embarcación, consiguiendo “un armónico gustoso embeleso al oído”, en palabras del propio Farinelli. En la actualidad, los manuscritos se guardan en la Biblioteca Nacional de Viena.

“Es una música maravillosa”, asegura Daniel Pinteño, “donde encontramos a un compositor como Scarlatti en estado de gracia, que posiblemente compone para el mejor cantante del siglo XVIII, como Farinelli; basándose en textos del más sobresaliente poeta musical de su tiempo: Pietro Metastasio. Todo ello bajo el auspicio de la reina Bárbara de Braganza. Un personaje femenino fundamental en el devenir cultural de todo un país”.

Próximas fechas de conciertos
El disco podrá escucharse en directo el próximo 29 de octubre en el Festival de Música Antigua de Aranjuez, en la Capilla del Palacio Real. Otras actuaciones próximas de Daniel Pinteño y Concerto 1700 son el concierto Ayres de Britannia de la Noche Blanca de Oviedo del próximo 7 de octubre; La música de la Casa de Alba: reflexiones dieciochescas en el Palacio de Liria (Madrid) el 27 de octubre; y Madrid-París: Los tríos de la Ilustración el 22 de noviembre en la Sociedad Filarmónica de Lugo (Círculo das Artes).

Además, la agrupación ha sido residente en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en 2022/23. En el marco de este proyecto, Pinteño y Concerto 1700 actuarán en abril de 2024 en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, recuperando la ópera Las Amazonas de España de Giacomo Facco.

Más sobre Domenico Scarlatti: Amorosi Accenti
Domenico Scarlatti: Amorosi Accenti se grabó en la iglesia de San Pedro Ad Vincula, en la localidad madrileña de Redueña, en noviembre de 2022. En el apartado técnico, se encuentra el propio Daniel Pinteño (productor y editor), Federico Prieto (ingeniero de sonido) y Juan Carlos Zamudio (supervisor artístico). En el booklet han trabajado Jaime Orbañanos (diseño), Elvira Megías (fotografía) y José María Domínguez (texto).

“Cuando me lancé a la fundación de nuestro propio sello, 1700 Classics, tenía claro que un disco debe ser bello por fuera y por dentro”, explica Daniel Pinteño. “Creo que este lo tiene todo. Estoy extremadamente contento y el oyente lo va a disfrutar, porque es una auténtica delicia”.

El disco está formado por las cantatas Se fedele tu m’adori – Cantata a voce sola con violini; Dir vorrei ah, m’arrossisco – Cantata a voce sola con violini; Pur nel sonno almen talora – Cantata a voce sola con violini; y Scritte con falso inganno – Cantata a voce sola con violini.

Los textos del booklet están traducidos por Maria Bayley (inglés), Olivier Fourés (francés) y José Julián Lavado Quiles (alemán); y las letras de las cantatas, por Flavio Ferri-Benedetti (español, inglés), Olivier Fourés (francés) y José Julián Lavado Quiles (alemán).

El disco DOMENICO SCARLATTI: AMOROSI ACCENTI Cantate da camera está ya disponible en la tienda online de Concerto 1700 (venta física) así como establecimientos como El Corte Inglés o Fnac; y disponible online en más de 250 plataformas, como Spotify, iTunes, Amazon Music y YouTubeMusic.

Su pasión por la recuperación de patrimonio musical español del siglo XVIII le ha valido el reconocimiento de la crítica internacional. En el año 2019, obtuvo una beca Leonardo para investigadores y creadores culturales que otorga la Fundación BBVA, con la que realizó un proyecto de recuperación y grabación del álbum «Antonio de Literes (1673-1747): Sacred cantatas for alto».

En 2023 recibe el «Premio a la Producción Artística» otorgado por el Ayuntamiento de Málaga y la Fundación La Caixa.
Daniel Pinteño toca con un violín italiano anónimo de principios del siglo XVIII.

Ana Vieira Leite, soprano
La soprano portuguesa Ana Vieira Leite es una de las laureadas de la academia «X Jardin des Voix» de Les Arts Florissants y cantó el papel principal de Partenope de Händel en la gira de los conjuntos por Europa bajo la batuta de William Christie y Paul Agnew en la temporada 2021/22. Los escenarios de esta gira incluyeron el Festival de Lucerna, el Müpa Budapest, la Philharmonie de París, el Palau de Les Arts Reina Sofía Valencia y el Gran Teatre del Liceu Barcelona.

Nuevos proyectos con Les Arts Florissants en 2022/23 incluyen el papel de Belinda en Dido y Eneas, Eurídice en Orphée et Eurydice de Gluck y Aminta en Aminta e Fillide de Händel.

Otros hitos de esta temporada son la producción de Noetic (música de Szymon Brzóska), de Sibi Larbi Cherkaoui, en el Grand Théâtre de Genève, y un gran número de conciertos y grabaciones con conjuntos como Cappella Mediterranea, Concerto 1700 y Os Musicos do Tejo.

Ana Vieira Leite es particularmente activa en el campo de la música antigua y ha cantado papeles como Spes en Ordo Virtutum de Hildegard von Bingen, el Ángel en Il paradiso perduto de Luigi Mancia, Une Bohémienne en Les fêtes vénitiennes de André Campra, La Musica en Orfeo de Monteverdi, Lidie en Le temple de la gloire de Rameau, y L’amour en Titon et l’Aurore de Mondonville.

En septiembre de 2019 debutó en el Grand Théâtre de Genève cantando el solo de soprano en Einstein on the Beach de Philip Glass y Clorinda en una adaptación para niños de La Cenerentola de Rossini. En el podio de conciertos interpretó la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler con Joana Carneiro y Gábor Takács-Nagy, los Rückert Lieder de Mahler con Thomas Hauschild, y el solo de soprano en el Réquiem de Fauré.

Colaboró con conjuntos como Les Arts Florissants (William Christie/ Paul Agnew), Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón), Música Temprana (Adrian Van Der Spoel), Holland Baroque, Le Concert d’Hostel Dieu (Franck-Emmanuel Comte), Les Argonautes (Jonas Descotte), Divino Sospiro (Massimo Mazzeo), Músicos do Tejo (Marcos Magalhães), Ensemble Bonne Corde (Diana Vinagre), Pulcinella (Ophélie Gaillard), Concerto 1700 (Daniel Pinteño), Los Elementos (Alberto Miguélez Rouco) y Bando de Surunyo (Hugo Sanches) y con orquestas como la Orchestre Philharmonique de Radio France (Francia) entre otras.

Ana Vieira Leite se graduó en la Haute École de Musique de Genève (Suiza) en 2020, donde obtuvo su Máster en concierto y recibió el premio «Ville de Genève» por su destacada labor.

Antes de incorporarse a la Haute École de Musique de Ginebra, Ana Vieira Leite comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música Calouste Gulbenkian de Braga (Portugal) a la edad de 6 años. Es licenciada en canto, tiene un posgrado en estudios de ópera y un máster en interpretación artística por la ESMAE (Oporto).

En 2018 ganó el 1er Premio del «Concurso Internacional Cidade de Almada» y, en 2017, el 1er Premio del «Prémio Helena Sá e Costa».

En 2020, obtuvo el 1er Premio del «Concours International de Chant Baroque de Froville» (Francia) y, en 2021, el 2º Premio del «Prémio Jovens Musicos y el 1er Premio del «Concurso da Fundação Rotária Portuguesa» (Portugal).

Ana Vieira Leite tiene el placer de contar con el apoyo de la Fundación Gulbenkian (Portugal), la Fondation Mosetti (Suiza) y la Fundación GDA (Portugal).

Concerto 1700, una de las formaciones españolas más destacadas en la interpretación y difusión de la música de cámara barroca, presenta Acis y Galatea del excepcional compositor Antonio de Literes (1673-1747), de quien este año se celebra el 350 aniversario de su nacimiento, en el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Fundada y dirigida por el violinista Daniel Pinteño, la agrupación acercará al público contemporáneo este mito de amor eterno en una versión semiescenificada adaptada por el dramaturgo Ignacio García y que cuenta con la participación del actor Emilio Gavira y de un extraordinario elenco de voces españolas, como las de Aurora Peña, Èlia Casanova, Lucía Caihuela y Víctor Cruz. El concierto brindará al público la oportunidad de descubrir una joya del repertorio español del pasado interpretada por músicos españoles del presente. Tendrá lugar el jueves 23 de febrero, a las 19:30h, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Con esta actuación se inaugura la residencia de Concerto 1700, que tendrá un gran protagonismo en la programación del CNDM a lo largo de toda la temporada. En su estreno en el Real Coliseo del Buen Retiro en Madrid en 1708, la representación de Acis y Galatea gozó de un enorme éxito. Tuvo tan buena acogida entre el público que se siguió representando durante dos décadas después en teatros del país y del extranjero. La obra es de Antonio de Literes, uno de los compositores más destacados del Barroco español y autor de algunas de las melodías más reconocidas de nuestro patrimonio musical. Cuenta con libreto de uno de los dramaturgos más cotizados y famosos de la primera mitad del siglo XVIII español, José de Cañizares (1676-1750), y narra la historia del mito del cíclope Polifemo, la ninfa Galatea y el pastor Acis, expuesto en las Metamorfosis de Ovidio. Una apasionante trama donde el motor argumental gira en torno al amor.

Acis y Galatea está considerada como una de las primeras zarzuelas de estilo italiano. En ella, el genuino estilo español, representado por los coros y seguidillas, se entrelaza con los recitados y bellas arias da capo más propias de las corrientes italianas. Este emocionante espectáculo barroco evoca lo mejor de la época a través de una trama de pasiones y peleas. En el concierto del CNDM, el triángulo amoroso será interpretado por la soprano Aurora Peña (Galatea), la soprano Èlia Casanova (Acis) y el narrador Emilio Gavira (Polifemo). A ellas se unirán la mezzosoprano Lucía Caihuela (Glauco) y el barítono Víctor Cruz (Momo).

Compromiso con el patrimonio musical español

La calidad interpretativa y el compromiso por la recuperación del patrimonio musical español de Concerto 1700 y de su director, el violinista Daniel Pinteño, motivaron la decisión del Centro Nacional de Difusión Musical de nombrar al ensemble grupo residente en la temporada 22/23. Desde su fundación en 2015, ha conseguido posicionarse como una de las formaciones más relevantes del panorama historicista de España. Para llevar a cabo su proyecto artístico, Concerto 1700 utiliza instrumentos originales, así como un riguroso estudio musicológico de la práctica interpretativa de la época.

Además de la cita en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, esta agrupación recorrerá las ciudades de Salamanca, Valencia, Sevilla, León y Oviedo como parte de su residencia en el CNDM y del compromiso de la entidad por difundir el patrimonio musical español a lo largo de todo el territorio. En sus conciertos, se presentarán al público algunos de los estrenos en tiempos modernos más relevantes de la temporada, como varias recuperaciones históricas de Juan Francés de Iribarren, uno de los más prolíficos maestros de capilla españoles de su tiempo. Concerto 1700 participará también en el prestigioso Festival de Música Barroca de Londres y el Centro Nacional para la Música Antigua de York, donde desembarcará en mayo, junto a otras agrupaciones españolas, para mostrar al público británico, a lo largo de una semana, la riqueza, singularidad y calidad de nuestro repertorio.

Fotografía: Jaime Massieu

El violinista malagueño Daniel Pinteño ha sido galardonado con su proyecto “Follia! Sones y danzas de la España antigua”. El fallo del jurado de los «Premios a la Producción Artística 2022» que otorga cada año el Ayuntamiento de Málaga junto a la Fundación “La Caixa” se reveló el pasado día 10 de enero en una rueda de prensa celebrada en el Museo del Patrimonio Municipal de Málaga.

Así lo anunció la concejala Noelia Losada junto al responsable territorial en Andalucía, Ceuta y Melilla de la Fundación “La Caixa”, Juan Carlos Barroso, y el director comercial de Caixabank de Andalucía Oriental Sur, Gerardo Cuartero. Destacaron también al anunciar los premiados la gran diversidad de temáticas en las propuestas, que va desde la música barroca a exposiciones sobre ciencia pasando por sacar a la luz el trabajo de ilustradores profesionales malagueños o la creación de instalaciones basadas en realidad aumentada. En su comparecencia Losada recalcó que «siempre lo hemos tenido claro, ningún proyecto de altura puede quedar sin realizarse en esta ciudad por falta de ayudas. Con esta idea surgieron los galardones que entregamos hoy».

Daniel Pinteño y Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos llevan a cabo una importante labor de recuperación del patrimonio musical, en especial de compositores españoles del siglo XVII y XVIII que, por un motivo u otro, quedaron relegados al olvido. Durante esta temporada 22/23 además son el grupo residente del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y desarrollarán una intensa labor musical tanto dentro como fuera de España.

El proyecto del violinista malagueño premiado en esta edición será desarrollado durante el año 2023 y permitirá la grabación discográfica por parte de Concerto 1700 del programa “Follia! Sones y danzas de la España antigua”. Se trata en palabras de Pinteño de “un repertorio distendido que pretende acercar algunas la música barroca a nuevos lenguajes. La música barroca es quizá uno de los géneros musicales más proclives por sus características armónicas y tímbricas al arreglo instrumental, las variaciones y la improvisación”. Basándose en estos tres preceptos, y usando como base algunas de las melodías más populares de los siglos XVII y XVIII, Concerto 1700 construye un recorrido afectivo por danzas y canciones de la España antigua sumergiendo de lleno al oyente en una fiesta barroca donde los intrincados ritmos de las jácaras, los fandangos, los canarios o las folías se alternan con las suaves y nobles armonías de las españoletas o los pasacalles. “Desde un punto de vista desenfadado abordamos los puntos en común entre la música barroca, el jazz y otras músicas populares urbanas en esta singular jam sesión barroca”.

El programa ya está girando en forma de concierto por diferentes ciudades españolas y entrará en el estudio de grabación gracias a este premio para llevar al público de todo el mundo esta visión distendida y divertida nuestra música barroca.

Fotografía (c) Ana C. Mejía _ Fundación Fernando de Castro

El violinista Daniel Pinteño junto con la formación Concerto 1700, de la que es director y fundador, presenta el disco José Castel (1737-1807): String Trios, seis tríos para dos violines y bajo, de José Castel (1737-1807), un destacado y versátil compositor navarro de música teatral especialmente conocido por sus composiciones escénicas (sobre todo sus Tonadillas) en la Villa y Corte de Madrid. Asimismo, durante décadas fue maestro de capilla en la Catedral de Tudela y dejó un importante repertorio de música
religiosa.

Este trabajo supone la primera grabación en tiempos modernos de la integral de tríos de cuerda de José Castel, Edición de Raúl Angulo (Asociación Ars Hispana) basándose en la edición que se encuentra depositada en la Bibliothèque nationale de France. Los seis tríos grabados en este disco fueron editados en París por Jean-Pierre Roudelle.

Como explica el musicólogo Raúl Ángulo en el libreto del disco, Castel escribió cinco de los seis tríos que componen la colección de Castel en tonalidades en modo mayor y uno solo, el trío IV, en modo menor, una práctica habitual en gran parte de las colecciones de música de cámara editadas en la segunda mitad del siglo XVIII.

Para Daniel Pinteño: “en el fondo estos tríos tienen algo de la esencia de las obras escénicas de Castel ya que encontramos una gran paleta de afectos y colores, así como melodías y giros musicales que nos trasladan a la música escénica del siglo XVIII español”.

Daniel Pinteño y Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos llevan a cabo una importante labor de recuperación del patrimonio musical, en especial de compositores españoles del siglo XVII y XVIII que, por un motivo u otro, quedaron relegados al olvido. Para Pinteño: “nuestro último disco, «Gaetano Brunetti: Divertimenti», abrió la senda de la música de cámara y este CD de Castel supone un paso más en nuestro proceso de exploración del elegante y exquisito mundo de la música de cámara con instrumentos históricos”.

Los tríos de cuerda gozaron de gran popularidad durante todo el siglo XVIII, como se aprecia en la producción de Brunetti, Boccherini u Oliver y Astorga, todos ellos compositores contemporáneos de Castel. Los tríos grabados en el presente CD son buena prueba del gran nivel de sofisticación que alcanzó el género sin ir más lejos para Daniel Pinteño: “en estos tríos el compositor dota de una personalidad única a cada instrumento por lo que se favorece la paleta de colores que el oyente puede disfrutar a lo largo de todo el disco”. Castel fue un competente y versátil compositor que cultivó los principales géneros musicales de su época, desde música litúrgica hasta música escénica y sinfónica. Además de los seis tríos para dos violines grabados en este disco por Daniel Pinteño y Concerto 1700, Castel publicó en París Six duets pour deux violins (1775) y compuso sonatas para tecla y varias sinfonías para orquesta.

Bajo la dirección de Daniel Pinteño (violín) han trabajado en el nuevo disco las componentes de Concerto 1700 Fumiko Morie (violin) y Ester Domingo (violonchelo). José Castel (1737-1807): String Trios se grabó en Madrid, concretamente en la Basílica de San Miguel en noviembre de 2021. La venta física del disco estará disponible en tiendas de toda Europa (en España se podrá encontrar en El Corte Inglés y Fnac) así como en la tienda online de Concerto 1700 www.1700classics.es y puede escucharse en plataformas como Spotify, iTunes, Amazon Music, YouTube Music entre otras.

El violinista Daniel Pinteño junto con la formación Concerto 1700, de la que es director y fundador, son el grupo residente en la temporada 22/23 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Concerto 1700, que destaca por la calidad interpretativa y el compromiso por la recuperación del patrimonio musical español, protagonizará algunos de los estrenos en tiempos modernos más relevantes de la temporada. Ocho conciertos con cinco programas diferentes donde darán a conocer al público obras escondidas que son auténticos tesoros.

Un viaje apasionante a través de la música del siglo XVIII español

Para Daniel Pinteño esta residencia supone "un viaje apasionante a través de la música del siglo XVIII español”. Sin duda, el compromiso apasionado de esta formación con la recuperación del patrimonio musical español, les ha llevado a convertirse en una referencia en cuanto al legado musical más desconocido.

El Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de les Arts, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Auditorio ciudad de León, el Auditorio Fonseca de Salamanca, el Espacio Turina de Sevilla y St John's Smith Square en Londres son los escenarios de la
geografía nacional e internacional que recorrerá Concerto 1700 de la mano de Daniel Pinteño, director del ensemble.

El primero de los ocho conciertos como residentes del CDNM será el 23 de febrero en el Auditorio Nacional de Madrid, con la pieza de Zarzuela Acis y Galatea de Antonio Literes. Con motivo del 350 aniversario del nacimiento del compositor mallorquín en
2023, Concerto 1700 adapta la zarzuela en versión concierto manteniendo toda la elegancia y refinamiento del siglo XVIII. Una colaboración con el dramaturgo Ignacio García y el actor Emilio Gavira, acercando la obra al público actual.

En el Auditorio Fonseca de Salamanca interpretarán Amorosa Accenti. En este programa, la formación vuelve a colaborar con una de las sopranos más talentosas de la escena barroca europea, Ana Vieira Leite, para dar vida a las cantatas al amor y al desamor compuestas por Scarlatti para Farinelli durante las veladas en Aranjuez. Valencia y Sevilla acogerán, el 23 y 25 de marzo respectivamente, el Oratorio La soberbia abatida por la humildad de San Miguel. En esta ocasión, el grupo vuelve a

NOTA DE PRENSA
recuperar un encargo del CNDM para la temporada 18/19 con el objetivo de llevarlo a la tierra natal de su compositor Francisco Hernández y Llana (1700-1780). Un oratorio recuperado por la Asociación Ars Hispana para el que contarán con el elenco vocal
original y en el cual se vivirá la lucha entre el bien y el mal encarnados por San Miguel y el demonio Luzbel.

Fogosa inteligencia es un repertorio muy especial para Pinteño, porque rescata música custodiada en su ciudad natal, Málaga. En este concierto, gracias a la asociación con el musicólogo Antonio del Pino y a la voz de la fabulosa soprano María Espada, se podrán escuchar obras de estreno del compositor Juan Francés de Iribarren (1699-1767), entre otras. El Auditorio Ciudad de León, 2 de mayo y el Auditorio Nacional de Madrid, 5 de mayo, serán los dos escenarios de estas citas.

Para finalizar la temporada Concerto 1700 estará presente en St John's Smith Square en el marco del London Festival of Baroque Music, con un repertorio centrado en la música instrumental de la Ilustración española.

Daniel Pinteño y Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos llevan a cabo una importante labor de
recuperación del patrimonio musical, en especial de compositores españoles del siglo XVII y XVIII que, por un motivo u otro, quedaron relegados al olvido. Sus últimos trabajos discográficos están dedicados a la obra de Antonio Literes -junto a Carlos Mena- y a la recuperación de los ‘Divertimenti’ de Gaetano Brunetti, todo un hito musical e historiográfico, ya que nunca antes habían sido grabados en disco.

El violinista Daniel Pinteño junto con la formación Concerto 1700, de la que es director y fundador, ofrecerá este verano nueve conciertos en seis comunidades autónomas en el marco de ocho festivales y con cuatro programas musicales diferentes. En estas citas el público podrá disfrutar de algunas de las páginas más brillantes y en algunos casos desconocidas de la música histórica española, trazando un apasionante recorrido que abarca desde las etapas tempranas del barroco hasta las puertas del Romanticismo.

Desde ‘cantadas’ de temática religiosa compuestas por algunos de los mejores compositores de su tiempo para los ‘castrati’ de la Real Capilla hasta los divertimentos de Gaetano Brunetti -piezas que sonaban en los salones del Madrid aristocrático del XVIII-, pasando por canciones, danzas y pasacalles populares en la España de hace cinco siglos recreados en una singular jam session que anticipa las improvisaciones del jazz. El trabajo de Daniel Pinteño y su Concerto 1700 pone de manifiesto la variedad temática y la impresionante riqueza de la música barroca. Los diferentes programas que se interpretarán en esta gira estival son buena prueba de ello.

El primero de estos conciertos tendrá lugar el 8 de junio en Lugo, dentro del Festival de Música Cidade de Lugo. Se ofrecerá el programa Bello pastor: cantadas para castrati en la Real Capilla, en el que se interpretarán piezas de algunos de los compositores clave del siglo XVIII español, entre ellos Antonio Literes, José de Nebra y José de Torres. Este trío de grandes músicos desarrolló su labor en torno a la Real Capilla de Madrid creando algunas de las obras sacras más bellas del siglo XVIII. En este programa se seleccionan alguna de sus mejores obras escritas para ‘castrati alto’ y consagradas al ámbito religioso de la corte madrileña. Para esta ocasión, Concerto 1700 vuelve a colaborar con el contratenor Carlos Mena, considerado como una de las voces más elegantes e imponentes de la música antigua española y con el que cosecharon un gran éxito de público y crítica con su disco “Antonio Literes: Sacred Cantatas for alto”, nominado a los premios ICMA Awards 2022 como mejor grabación vocal barroca.

Bello pastor: cantadas para castrati en la Real Capilla se celebrará también en dos localidades almerienses: el 8 de julio en Roquetas de Mar dentro del Festival Mare Musicum, y el 25 de julio en el Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca de Vélez-Blanco.

La música barroca: fiesta popular y divertimento aristocrático

El 1 de julio y en el marco del Festival de Música Antigua de Gijón, Daniel Pinteño vuelve la vista a algunas de las melodías más populares de los siglos XVII y XVIII, en un apasionante viaje a través de las danzas y canciones de la España antigua. Un concierto que sumergirá de lleno al espectador en una auténtica “fiesta barroca”, en la que resonarán los intrincados ritmos de las jácaras, los fandangos, los canarios o las folías, alternados con las suaves y nobles armonías de las españoletas o los pasacalles. Desde un punto de vista desenfadado se abordarán los puntos en común entre la música barroca y el jazz en una singular jam session consagrada a algunas de las danzas más representativas de nuestro país durante siglos y que fueron tratadas por compositores de todo el continente. Este programa, bajo el nombre genérico Follia! Sones y danzas de la España antigua, plantea una nueva meta: acercar la música barroca de nuestro siglo XVII a nuevos públicos y formatos más novedosos.

En la Comunidad de Madrid, y dentro del Festival Clásicos en Verano, organizado por la Consejería de Cultura y Turismo, Concerto 1700 ofrecerá Matteis: Ayres de Britannia, dedicado al músico Nicola Matteis, nacido en Nápoles, y establecido en Londres a principios de la década de 1670, donde rápidamente se consagró como un violinista talentoso. Sin embargo, Matteis no pudo obtener un puesto en la corte, tal vez porque, según el biógrafo Roger North, “sus modales no fueron los mejores y se comportó de manera arrogante”. Finalmente fue acogido en Inglaterra como un gran virtuoso donde se asentó para el resto de su vida, aunque gran parte de ella sigue siendo un misterio. Para este programa, Daniel Pinteño ha reunido danzas trepidantes y aires melancólicos del músico napolitano que permiten recrear el periplo emocional del propio Matteis, desde su llegada al Gran Londres hasta su última morada en el condado de Norfolk.

Este programa dedicado a Matteis visitará dos ciudades de la comunidad madrileña en el marco del citado Festival Clásicos en verano: Torrelaguna (16 de julio) y Cubas de la Sagra (17 de julio).

Aragón, País Vasco y de nuevo la Comunidad de Madrid serán los escenarios de las siguientes citas del conjunto barroco, y con un programa común, dedicado a los “divertimentos” inéditos de Gaetano Brunetti (1744-1798). Estos trabajos fueron recogidos por Daniel Pinteño y Concerto 1700 en un CD que salió al mercado en 2021. Una labor “de rescate” de la obra de un compositor que ocupó una posición muy relevante en el mundo musical madrileño de la segunda mitad del siglo XVIII, siendo el máximo responsable de la música que se interpretaba en la cámara del Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV. Además, Brunetti tuvo relación con las casas aristocráticas más importantes de su tiempo, incluyendo los duques de Alba o los Benavente-Osuna. Según explica Daniel Pinteño, “hablamos de música compuesta en el Madrid de la década de 1770 para ser tocada, según todo indica, por el que fue el XII Duque de Alba, Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, uno de los personajes ilustrados más interesantes del Madrid de mediados de siglo”. Brunetti contribuyó, además, a la difusión en España de las novedades musicales que procedían del resto de Europa, especialmente de París y Viena.

Divertimenti: tríos de cuerda en la época de Brunetti podrá escucharse el 19 de agosto en el Festival En el camino de Santiago de Villanúa (Huesca) y el 20 de agosto en Artziniega (Álava), dentro de la Quincena Musical de San Sebastián. El 9 de septiembre este concierto se celebrará también en la primera edición del festival que se dedicará íntegramente a la figura de Gaetano Brunetti en la localidad donde el músico residió durante sus últimos años, Colmenar de Oreja (Comunidad de Madrid).

Daniel Pinteño y Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos llevan a cabo una importante labor de recuperación del patrimonio musical, en especial de compositores españoles del siglo XVII y XVIII que, por un motivo u otro, quedaron relegados al olvido. Sus últimos trabajos discográficos están dedicados a la obra de Antonio Literes -junto a Carlos Mena- y a la recuperación de los ‘Divertimenti’ de Gaetano Brunetti, todo un hito musical e historiográfico, ya que nunca antes habían sido grabados en disco.

CONCIERTOS ESTIVALES CONCERTO 1700

PROGRAMA	CICLO	CIUDAD (CC. AA)	FECHA
*Bello Pastor: Cantadas para castrado en la Real Capilla*	Festival de Música Cidade de Lugo – Semana de Música do Corpus – Sociedad Filarmónica de Lugo	Lugo (Galicia)	08/06
*Follia! Sones y danzas de la España Antigua*	Festival Música Antigua Gijón – Ayuntamiento de Gijón	Gijón (Asturias)	01/07
*Bello Pastor: Cantadas hispanas para alto*	Festival Mare Musicum – Ayuntamiento de Roquetas de Mar	Roquetas de Mar (Andalucía)	08/07
*Matteis: Ayres de Britannia*	Festival Clásicos en Verano – Consejería de Cultura y Turismo de Comunidad de Madrid	Torrelaguna (Comunidad de Madrid)	16/07
*Matteis: Ayres de Britannia*	Festival Clásicos en Verano – Consejería de Cultura y Turismo de Comunidad de Madrid	Cubas de la Sagra (Comunidad de Madrid)	17/07
*Bello Pastor: Cantadas hispanas para alto*	Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca de Vélez-Blanco	Vélez-Blanco (Andalucía)	25/07
*Divertimenti: Tríos de cuerda en los tiempos de Brunetti*	Festival En el camino de Santiago – Diputación de Huesca	Villanúa (Aragón)	19/08
*Divertimenti: Tríos de cuerda en los tiempos de Brunetti*	Quincena Musical San Sebastián (Quincena Andante) – Diputación Foral de Álava	Atziniega (Euskadi)	20/08
*Divertimenti: Tríos de cuerda en los tiempos de Brunetti*	Festival de Música Gaetano Brunetti – Colmenar de Oreja	Colmenar de Oreja (Comunidad de Madrid)	09/09

El violinista Daniel Pinteño y su formación Concerto 1700, junto con el contratenor Carlos Mena y la soprano Jone Martínez ofrecerán, el próximo 3 de marzo en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música Atalaya divina: música para los castrati de la Real Capilla. En este concierto se escucharán piezas, casi todas ellas recuperaciones históricas y estreno en tiempos modernos, de algunos de los compositores clave del siglo XVIII español, entre ellos Antonio Literes, José de Nebra y Francisco Corselli, junto con otros menos conocidos como Antonio Corvi. Junto a las piezas sacras, resonarán también dos conciertos para cuerdas del veneciano Antonio Vivaldi, compositor bien conocido en la España del XVIII. Las entradas, a un precio de entre 10 y 15 euros, pueden adquirirse a través de entradasinaem.es y el teléfono 91 193 93 21.

El concierto, inscrito dentro del ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), supone una oportunidad única de escuchar un apasionante y poco conocido programa que rinde homenaje a los compositores vinculados a la Real Capilla, así como a los músicos y a los castrati que las interpretaron. La Real Capilla, igada a la liturgia del Palacio Real y foco de esplendor musical desde su fundación en el siglo XVI, alcanzó en el XVIII una de sus mayores cimas creativas. La práctica totalidad de las composiciones han sido recuperadas por el propio Daniel Pinteño y suponen una relevante aportación y puesta en valor del repertorio del Barroco español.

Junto con Daniel Pinteño y Concerto 1700, uno de los conjuntos más importantes de nuestro país especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época, podremos escuchar la voz de un gran intérprete de música antigua, el contratenor Carlos Mena, así como la de una joven en meteórico ascenso, la soprano Jone Martínez.

En busca del repertorio olvidado El concierto incluirá obras recuperadas de Francisco Corselli, uno de los más importantes músicos del XVIII español. Su pieza Cuando a pique, Señor fue probablemente compuesta para uno de los principales contraltos de la Real Capilla, el italiano José Galicani, según explican Raúl Angulo y Antoni Pons en las notas al programa. Otros castrati vinculados a la institución y que gozaron de gran fama en la época fueron los tiples Jerónimo Bartolucci ‘Momo’, Francisco Giovanini ‘Francisquín’ y Manuel de las Herrerías, y los contraltos Sebastián Nalducci y Andrés Moreno. De Francisco Corselli se interpretará también otra cantada, en este caso escrita para dúo, Venturoso pastor.

También se escuchará la pieza que da nombre al programa, Atalaya divina, cantada al Santísimo para tiple firmada por Antonio Literes, compositor de las obras de la Real Capilla y considerado como una figura clave de la música española. Esta composición fue interpretada en su época por el tiple José Gutiérrez. De igual modo se dará a conocer una Salve Regina a dos voces obra de un autor hoy desconocido, Antonio Corvi Moroti, músico que llegó a Madrid en 1738 y ocupó la plaza de “maestro de música del estilo moderno” del Real Colegio de Niños Cantores. Según se destaca en las notas, Antonio Corvi Moroti compuso la música de varios oratorios, así como de diversas comedias y zarzuelas que se interpretaron en los teatros públicos madrileños.

Para completar el programa se interpretarán dos conciertos para cuerdas del veneciano Antonio Vivaldi, compositor bien conocido en la España del siglo XVIII, así como un aria recuperada de José de Nebra.

Daniel Pinteño y Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos llevan a cabo una importante labor de recuperación del patrimonio musical, en especial de compositores españoles del siglo XVII y XVIII que, por un motivo u otro, quedaron relegados al olvido. Sus últimos trabajos discográficos están dedicados a la obra de Antonio Literes -junto a Carlos Mena- y a la recuperación de los ‘Divertimenti’ de Gaetano Brunetti, todo un hito musical e historiográfico, ya que nunca antes habían sido grabados en disco.

Concerto 1700

El violinista Daniel Pinteño junto con la formación Concerto 1700, de la que es director y fundador, presenta el disco Gaetano Brunetti (1744-1798): Divertimenti, en el que recupera una selección de tríos para violín, viola y violonchelo de una de las figuras musicales más importantes en la vida musical española de finales del siglo XVIII como fue Gaetano Brunetti.

Daniel Pinteño y Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista con instrumentos de época de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos llevan a cabo una importante labor de recuperación del patrimonio musical, en especial de compositores españoles del siglo XVII y XVIII que, por un motivo u otro, quedaron relegados al olvido. Tras el éxito de su último disco consagrado a la recuperación de la obra de Antonio Literes junto a la voz del contratenor Carlos Mena, presentan ahora su nuevo trabajo discográfico que supone la recuperación de esta selección de ‘Divertimenti’ de Gaetano Brunetti nunca antes grabados en disco.

Esta labor de rescate de la obra de Gaetano Brunetti supone el reencuentro con el trabajo de un compositor que ocupó una posición muy relevante en el mundo musical madrileño de la segunda mitad del siglo XVIII. Además de importantes cargos musicales en la Corte, Brunetti tuvo relación con las casas aristocráticas más importantes de su tiempo, incluyendo los duques de Alba o los Benavente-Osuna. Según explica el propio Daniel Pinteño, “hablamos de música compuesta en el Madrid de la década de 1770 para ser tocada, según todo indica, por el que fue el XII Duque de Alba, Fernando de Silva y Álvarez de Toledo, uno de los personajes ilustrados más interesantes del Madrid de mediados de siglo”. En la carátula del CD de Concerto 1700 aparece el retrato del Duque de Alba pintado por Anton Raphael Mengs que se encuentra expuesto en el Palacio de Liria “reconvertido en algo festivo y divertido como muestras del carácter ligero y elegante que plantean estas composiciones. Hay que tener en cuenta que la nobleza ilustrada se divertía tocando este tipo de música en sus residencias”, añade Pinteño.

Los ‘Divertimenti’ de Gaetano Brunetti

También conocido en España por el nombre de Cayetano, Gaetano Brunetti nació hacia 1744 en Fano, ciudad de la costa adriática bajo la soberanía de los Estados Pontificios. A la edad de 15 años recaló junto con su familia en Madrid. Posteriormente entró en la Real Capilla y poco después, en 1770, fue maestro de violín del Príncipe de Asturias, futuro Carlos IV. Brunetti escribió una importante obra de cámara y orquestal para el monarca, y sirvió como instrumentista de violín en la Real Cámara, hasta su muerte en 1798. Precisamente fue en la Corte de Carlos IV cuando comenzó a escribir sus primeras sinfonías, que las portadas de la época tachaban como «música para divertimento».

A pesar de los esfuerzos de músicos y musicólogos en los últimos años, la obra de Gaetano Brunetti aún no es conocida como se merece. Según apunta el musicólogo Raúl Angulo Díaz en las notas del nuevo disco de Daniel Pinteño y Concerto 1700: “A diferencia de Boccherini, que aprovechó las posibilidades que ofrecía el mercado musical europeo, gracias a lo cual fue conocido y respetado internacionalmente, las composiciones de Brunetti apenas trascendieron el estrecho círculo cortesano o nobiliario para el que se crearon, lo que provocó que no fuesen conocidas por un amplio público de aficionados. Dado que apenas se publicó en su época, la música de Brunetti se ha preservado manuscrita en varios archivos y bibliotecas, como el Archivo de música del Palacio Real de Madrid, la Biblioteca Nacional de Francia, la Staatsbibliothek zu Berlin o la Library of Congress de Washington.”

Sobre los 18 divertimenti de Brunetti, Raúl Angulo Díaz destaca que “son un buen ejemplo de la madurez compositiva que alcanzó este músico ya en los años 70, consecuencia de su personal asimilación y amplio conocimiento de la música que se hacía en toda Europa. Es de destacar en ellos la hermosura y el lirismo de los temas, el tratamiento independiente que se da a los tres instrumentos, los desarrollos ingeniosos y bien llevados –lo que denota la huella de Haydn– o las delicadas texturas y los efectos armónicos sorprendentes, clara influencia de Boccherini”.

Bajo la dirección de Daniel Pinteño (violín) han trabajado en el nuevo disco las componentes de Concerto 1700 Isabel Juárez (viola) y Ester Domingo (violonchelo).

Gaetano Brunetti (1744-1798): Divertimenti a violino, viola e violoncello se grabó en Cercedilla en agosto de 2020, con la producción de Daniel Pinteño y el apoyo de la Comunidad de Madrid. Está ya disponible la venta física del disco en la tienda online de Concerto 1700 www.concerto1700.com y puede escucharse en plataformas como Spotify, iTunes, Amazon Music y YouTube Music.

Fotografía AnaCMejia-Nacefotografía

El violinista barroco Daniel Pinteño, junto con la formación musical barroca Concerto 1700, de la que es director, y el aclamado contratenor Carlos Mena acaban de estrenar el disco Antonio Literes (1673-1747) Sacred Cantatas for Alto, donde recogen algunas de las obras sacras cumbres del compositor barroco mallorquín, que había permanecido en el olvido durante más de dos siglos.

Como explica el investigador musical Antoni Pons Seguí en el libreto del disco, las cuatro cantadas al Santísimo para Alto de Literes grabadas pertenecen al conjunto de obras conservadas en el Archivo Histórico Arquidiocesano de Guatemala, que custodia los fondos musicales de la catedral de dicha ciudad centroamericana. Si bien las obras encontradas en la catedral habían sido catalogadas en 2003, nunca antes habían sido grabadas en disco. El trabajo de Daniel Pinteño, realizado en el marco de una beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, supone su recuperación y estreno en tiempos modernos.

En el proceso de recuperación de las Cantadas de Literes con vistas a la grabación, Daniel Pinteño no dudó en contactar con el contratenor Carlos Mena, con quien ha trabajado en varias ocasiones con anterioridad por lo que conoce sus fantásticas cualidades vocales. Esto, unido al amplio conocimiento de la música vocal española del siglo XVIII que Carlos Mena posee, hace que el contratenor vitoriano sea el solista perfecto para interpretar estas cantadas que presentan una extraordinaria dificultad vocal. Compuestas para un castrado alto, sin duda plantean pasajes de coloratura que nos recuerdan a compositores napolitanos o venecianos de la época.

La música de Literes de este periodo supone un clímax en la asimilación de los elementos italianizantes en la cantada española. Durante todo el disco podremos encontrar no solo un asombroso virtuosismo vocal, sino también un tratamiento instrumental, armónico y melódico de una complejidad sin igual si lo comparamos con los compositores contemporáneos que trabajaban en la Capilla Real de Madrid durante aquella década.

Sin duda, lo que Antonio Literes propone en este repertorio es la completa italianización de un género tan hispano como la cantada al Santísimo, pero manteniendo aromas y reflejos de su esencia española.

El violinista Daniel Pinteño y su formación Concerto 1700 están especializados en la interpretación historicista de obras que abarcan desde las etapas más tempranas del barroco hasta el inicio del Romanticismo. Juntos hacen además una labor de recuperación del patrimonio musical olvidado, en especial de compositores y maestros de capilla españoles del siglo XVII.

Junto a Carlos Mena y Daniel Pinteño han trabajado en este disco los miembros de Concerto 1700 Pablo Zapico, guitarra barroca y tiorba, Jacobo Díaz, oboe, Ignacio Prego, clave y órgano, Ester Domingo, violonchelo, Pablo Prieto, violín, Ismael Campanero, contrabajo, y Ricard Casañ, trompeta.

Parte de este disco ha podido ser interpretado ante el público con el estreno de tres de las cantadas inéditas en concierto dentro de la programación del Festival Internacional de Arte Sacro 2021 (FIAS) de la Comunidad de Madrid en marzo de 2021. En las próximas semanas se anunciarán nuevas fechas estivales de Carlos Mena y Concerto 1700 en alguno de los festivales más importantes del panorama nacional.

El disco Antonio Literes (1673-1747) Sacred Cantatas for Alto fue grabado en San Lorenzo de El Escorial en julio de 2020, con la producción de Daniel Pinteño y el apoyo de la Fundación BBVA. Está ya disponible la venta física del disco en la tienda online de Concerto 1700 y de la Asociación Ars Hispana así como disponible en más de 250 plataformas, como Spotify, iTunes, Amazon Music y YouTube Music