Fabio Parenzan

Die berühmte italienische Mezzosopranistin Daniela Barcellona kehrt für sein Debüt als auf die Real-Bühne zurück die Zauberin Ulrica de la ópera de Verdi "Ein Maskenball", Oper als nächstes 18 September eröffnet die neue lyrische Saison des Madrider Kolosseums. Der in Triest geborene Sänger gilt als eine der großen Figuren der internationalen Oper in den wichtigsten Opernhäusern der Welt, kehrt in die Teatro Real, mit seiner ersten Opernaufführung nach seinem jüngsten Erfolg als Solist der Neunte von Beethoven beim Wiedereröffnungskonzert des legendären Teatro San Carlo, auf der Piazza del Plebiscito statt.

In den letzten Jahrzehnten als die Rossinianische Mezzosopranistin angesehen, und eine der wichtigsten Stimmen im internationalen Opernkreis, sowohl für seine stimmliche Qualität als auch für seine Bühnenfähigkeiten, Damit war sie die erste italienische Sängerin, die mit dem renommierten "Olivier Award" ausgezeichnet wurde.; Daniela Barcellona, Wer hat unter der Leitung von Lehrern gesungen wie Claudio Abbado, Colin Davis, Lorin Maazel, James Levin, Georges Prêtre, Kent Nagano, Valery Gergiev, Daniel Barenboim die Riccardo Muti, hat beschlossen, der natürlichen Entwicklung seiner Stimme zu folgen, und in den letzten Jahren sein Repertoire um neue Rollen erweitert. Zu seinem umfangreichen Katalog von Charakteren hat er neue hinzugefügt, wie Baba la Turca in Der Fortschritt des Rechens von Strawinsky, sein applaudierte Didon aus Die Trojaner Berlioz, Santuzza (Cavalleria rusticana), Laura Adorno (die Gioconda) und die Verdianer, Prinzessin Eboli (Don Carlo), Amneris (Aida) – nach seinem denkwürdigen Auftritt in der Arena di Verona, die italienische Kritik la saludó como „Größte Daniela Barcellona! Wir haben endlich die Amneris areniana gefunden, auf die wir seit Jahren gewartet haben!"- oder Frau Schnell von Falstaff, Rolle, die in Chicago mit Riccardo Muti gesungen hat, an der Opéra National de Paris, La Scala in Mailand, Niederländische Nationaloper de Holanda, die Berliner Staatsoper mit Daniel Barenboim und Zubin Mehta, oder letzten Frühling im Teatro Real in Madrid, in der Neuproduktion von Laurent Pelly.

Seine unmittelbaren Verpflichtungen enthalten, wieder, Falstaff in Brüssel, ihr Debüt als Azucena (Il trovatore) an der Opéra National de Paris, und Requiem de Verdi junto a la Staatskapelle Berlin y Zubin Mehta en la Staatsoper Unter den Linden y la Philharmonie de Berlín.

Fotografie: Fabio Parenzan

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Fast aus der Welt der Zusammensetzung entfernt, Giuseppe Verdi genossen die Gesellschaft seiner Frau Giuseppina Strepponi im Schlaf Laugar, Sant'Agata. Es gibt einige Freunde kamen, unter anderem, die Boito. Arrigo Boito und Verdi hatte nicht sehr gute Beziehung so weit, Er wurde nach dem Erfolg von Otello, Boito Libretto erneut ein erfolgreiches, als sie begann eine Freundschaft, die in den letzten Jahren des Komponisten konsolidierte, sie teilten die Liebe zur Musik und literatura.Boito hat eine theatralische Skizze Verdi „Falstaff“ bekommen, Libretto basiert auf Shakespeares „Die lustigen Weiber von Windsor“ und „Henry IV“. Er wollte den Lehrer ermutigen, eine Komödie zu schreiben, ein Genre, das Verdi zurückgekehrt war fast 50 Jahre zu erkunden, tras el fracaso de „Ein Tag der Herrschaft“, sein erster Ausflug in der Komödie, die am Tag nach seiner Veröffentlichung wurde entfernt. Im Bewusstsein des Stachels, dass ihr Mann seitdem festsaß, Giuseppina versucht, entlang Boito, fördert die Lehrer in dem Abenteuer eine opera buffa des Komponierens. Und so kündigte er bei einem Abendessen mit dem Verlag Ricordi, der Lehrer wurde ein neues Stück zu schreiben ihre 77 Jahre alt. Am nächsten Tag, "Corriere della Sera", wenn hacia eco de la noticia, Es erzeugt große Aufregung unter seinen seguidores.Verdi konfrontiert so, mit seinem Freund und Librettisten, seine gelobt, ohne Druck, mit dem Frieden von denen, die nichts mehr beweisen muss,, ein Zeichen zu bauen, kam die Zusammensetzung empathize. "Der Bauchige", wie Verdi und Giuseppina Falstaff nannten, Es wurde Mitte abgeschlossen 1892 und es wurde im Teatro alla Scalla Mailand uraufgeführt auf 9 1893.Verdi Februar kamen alle Proben und hielt Indikationen Musiker und Sänger geben, etwas, das jeder überrascht, denn er war im Begriff zu drehen 80 Jahre alt. Die Premiere war ein voller Erfolg und Verdi mußte mehrmals begrüßen gehen. Aber Falstaff hatte auch einige Verwirrung bei einigen Fans des Komponisten erstellt. Seine Musik hatte nichts mit Werken bisher gemacht zu tun. Auch zog er von Otello weg, Ich war schon eine große musikalische Evolution. Nachdem Don Carlo, Verdi hatte große Anstrengungen unternommen, um die Kritik zu akzeptieren und darauf zu reagieren, dass er seine Gegner gemacht und jetzt Falstaff ging einen Schritt weiter. aber, an dieser Stelle, der Meister von Busseto war ein Charakter dedizierten, nicht nur in der Welt der Oper und Italien, Er wurde international bewunderte. So die Auszeichnungen zu diesem seinem letzten Werk, Sie waren höher als jene Peinlichkeiten.

Die wichtigste Neuerung in der Partitur von Falstaff liegt in ihrem Vokal- und Orchesterstil, und seine neue Art und Weise zu rezitieren. Verdi vollständig in dieser Arbeit das System Arien aufgegeben, erscheinen hier Leidenschaften und Dramen nicht so charakteristisch für seine Werke, durch diejenigen ary bravura repräsentiert. Sie scheinen nicht die cabaletas, concert duets und eine gefüllte Struktur Steifigkeiten. Der Komponist machte ein viel dynamischere System, wo das Wort ist von großer Bedeutung durch ein Skript voller Reichtum und kreativer Kraft. Es kann gesagt werden, dass eine Wendung ein helles, italienische Oper Theater Schaffung, mit einem komplexen Orchestersatz, mit Ensembles und Sets. Ein Hauptmerkmal, zwei Seiten und ein Satz von comprimarios, die mit höchster Genauigkeit auf der Bühne herauskommen. eine Komödie, wo das Tempo wesentlich ist und in dem alle Zeichen eine unersetzbare Stellung in dem Arbeitsgang haben wird so erstellt.

Der Regisseur Laurent Pelly, Es hat es geschafft, eine sehr genaue Lektüre des Theater Niveau dieser Opera buffa zu machen. Er hat zwei verschiedene Räume entworfen, eine Taverne, in der Falstaff lebt und bereitet die Intrigen mit seinen Kumpanen Bardolph und Pistol, und ein anderer Raum, elegant schmeichelnd Tangle, wo er lebt und bürgerlichen Teil des Deals arbeitet. Der große Erfolg von Laurent Pelly Landschaft und Barbara de Limburg ist seine Theatralik, faciliya dass Ein- und Ausgänge Szene, als ob es eine Pause, mit hervorragender Richtung der Akteure. Übermäßige Dunkelheit der Bühne wurde von Joël Adam geleitet.

Die musikalische Leitung des jungen Daniele Rustioni war sehr effektiv und gewissenhaft in ihrer Interpretation. vielleicht, um ein paar Jahre, Rustioni wagt mehr Absicht und Persönlichkeit in dieser Arbeit zu setzen. Die Begeisterung zeigte auf dem Podium nicht vom Orchester widerspiegelte. Alles sehr korrekt, aber mit wenig Funken.

Falstaff ist ein Chorwerk. Seine vielen Zeichen sollten als gute Sänger als Schauspieler sein, und die endgültige Besetzung, nach einigen Opfern, Es ist ein außergewöhnliches Niveau.

Roberto de Candia Nicola Alaimo ersetzt in der Rolle des Sir John Falstaff. Candia verteidigt seinen Charakter mit genügend Autorität, ein homogenes Klangfarbe und große Theaterkapazität. Seine Erfahrungen auf der Bühne und die Absicht, die Ihren Charakter verleiht, Sie füllten die leere Bühne in der er in jeder seiner Durchgänge war. Sein Falstaff hat die richtige Menge an Humor, ohne in Karikatur fallenden. Es ist ein Falstaff mit seiner kleinen Selbstgefälligkeit und Prahlerei, und es wird angenommen, dass gut aussehend sanft. Don Giovanni kam ein Leben es sei denn, seine Erinnerungen und die man nur einfühlen.

Simone Piazzola Ford hatte eine höhere Last histrionic. Sein Charakter ist nicht stimmlich einfach, aber Piazzola glatt löste die schwierigsten Passagen seiner jocular Ford.

Die Merry Wives of Windsor hatten es auf der Bühne nicht leicht. Pelly setzte sie Treppen alle nach oben und unten beim Singen. Eine Schwierigkeit seiner Interpretation hinzufügen. Rebecca Evans war Frau. Alice Ford gefüllt mit Humor und Anmut. Seine Emission ist sauber und direkt, war die prominenteste Gruppe stimmlich comadres.

Daniela Barcellona, como Quickly, Es war die eleganteste und anspruchsvoll, auch in der Firstlinie. Wir nehmen etwas weniger wunderbar, dass so ernst hat. Hergestellt sehr gute Übereinstimmung mit Roberto de Candia in Duetten teilen.

Die meisten unbemerkt auf der Bühne mit Frau Maite Beaumont. Meg Seite. Nicht so bei Ruth Iniesta und Nannetta, mit einem sauberen Stimme, frisch und voluminös, die den diffident Fenton Joel Prieto begleitet, es kostet das gute Niveau zu erholen er in der Zauberflöte dauert ein paar Saisons in diesem selben Theater zeigte.

Dr. Caius de Chritophe Mortagne war etwas grotesk, mit einer etwas gezwungen, seiner Komödie Sendung.

Mikeldi Atxalandabaso ist immer eine Garantie stimmlich und, vor allem, bei der Auslegung. Es ist ein wahres Chamäleon auf der Bühne. auf Bardolph, ein bisschen klebrig Nachbarschaft, Es war der größte Spaß Nacht. Valeriano zeigte den gleichen Handel Lanchas, Bardolph Streifzüge Partner und Falstaff. Mit einem Bass, der mit Macht in Resonanz und eine sehr gute Leistung.

Falstaff endet so meisterlich Ursprüngliche, mit einem Leck von allen Akteuren durchgeführt, einschließlich der Chor (nochmals, groß), während ein großer Spiegel reflektiert die Stände beim Hören „in der Welt Alles ist spöttisch“. In diesem Fall, wir haben nichts dagegen gehänselt.

Entrevista daniala Barcelona

 

Daniela Barcellona

Der berühmte Mezzo Daniela Barcellona kehrt nach Bilbao ABAO-Olbe Saison seine gefeierte Rolle in Arsace zu spielen Semiramide, die letzte ernste Oper Rossini. Daniela Barcellona, führende Sänger in Rossini Liste Sterne, die Lob von der internationalen Kritik für seine vielfältigen Interpretationen des assyrischen Heerführer erhalten hat, Es wurde in der in der 2018 Arsace für ihre Leistung im Royal Opera House mit dem renommierten „Olivier Award“. vor kurzem, Er hat aufgezeichnet Semiramide in seiner vierten Zusammenarbeit mit dem bekannten britischen Label „Opera Rara“, Aufnahme wird von der International Classical Music Awards ausgezeichnet 2019 (ICMA) Oper als bestes Album des Jahres. auch, Es wird für dieses Album BBC Music Magazine Awards nominiert 2019, el Preis der deutschen Schallplattenkritik 2019, und Opera Awards 2019, , in dem auch sie hat eine Nominierung für „Best Female Singer“.

Daniela Barcellona kommt zu dem Euskalduna-Palast in Bilbao nach seiner jüngsten Tour in Tokio mit Maestro Riccardo Muti und dem Chicago Symphony Orchestra, spielt das „Requiem“ von Verdi, und vor seinem Auftritt im April im Teatro Real in Madrid als Quickly in Falstaff in Verdi. Die nächsten Tage 16, 19, 22, und 25 Februar, Triest Sängerin wird in der Wiederbelebung der Produktion teilnehmen Semiramide mit dem mythischen Richtung de Luca Ronconi, unter der Leitung von Alessandro Vitiello. die Besetzung Es wird auch die Stimmen von Silvia Dalla Benetta und Simon Orfila, unter anderem Sänger.

Daniela Barcellona mit führenden Leitern wie Claudio Abbado, Riccardo Muti, James Levine, Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Sir Colin Davis, M. Rostropovich, Myun-Whun Chung, Georges Prêtre, Carlo Rizzi, Alberto Zedda, Gianandrea Noseda, Roberto Abbado, Fabio Biondi, Antonio Pappano, Michele Mariotti, Kent Nagano, Bruno Campanella, Valery Gergiev, Lorin Maazel und Daniel Barenboim, unter anderem, und mit namhaften Regisseuren wie David McVicar, Robert Carsen, Luca Ronconi, Pier Luigi Pizzi, Hugo de Ana, Mario Martone, David Alden, Damiano Michieletto, y Yannis Kokkos.

Seine unmittelbaren Verpflichtungen enthalten Falstaff Verdi am Teatro Real in Madrid, in einer Neuproduktion von Laurent Pelly, Cavalleria Rusticana Teatro Regio in Turin, und eine Erwägung des Belcanto im Arts Centre Melbourne.

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Riccardo Frizza

Nach dem Passieren von La Scala in Mailand (der Pirat), Opera San Francisco (Roberto Devereux) und La Fenice in Venedig (Semiramide), Der italienische Regisseur Riccardo Frizza debuta die 22 November als brandneuer Musikdirektor der Festival Donizetti Bergamo (Italien), Geburtsort des berühmten Komponisten belcantista. Es wird verantwortlich für das Eröffnungskonzert des Festival Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI mit und mit einigen der größten Stars Stil, como Sopranistin Jessica Pratt (resident Künstler der diesjährige Festival benannt), Mezzosopran Daniela Barcellona und Tenöre Levy Sekgapane und Xabier Anduaga. Treffen Sie im Teatro Sociale von Bergamo und das Programm umfasst Werke von Rossini (Gedenken an die 150 Jahrestag seines Todes) und Donizetti.

Zwei Tage später, Riccardo Frizza Premiere in der heutigen Zeit unbekannt Opernkomponist heute Bergamasco Il Castello di Kenilworth (Tag-Funktionen 24 und 30 November und 2 Dezember), eine ganze
Lyrical globales Ereignis, da es eine sehr geschätzt von Donizetti selbst und liefert wichtigen Teil der Rolle der Königin Elisabeth I. von England Arbeit, wiederkehrende Figur in der Welt der Oper.
Sie werden in der Exhumierung teilnehmen, einschließlich Dolmetscher, Jessica Pratt, Carmela Remigio, Xabier Anduaga, Stefan Pop und Lorenzo Barbieri, in einer Neuproduktion von Festival Donizetti das trägt die Unterschrift der Schauspielerin und Direktor Zaragozana Maria Pilar Perez Aspa.

Nach ihren Verpflichtungen in der Welt sieht Donizetti Hauptstadt, in Podium Dezember Frizza Lehrer Gran Teatre del Liceu in Barcelona zurückkehren L'Italiana in Algeri von Rossini zu lenken (Tag-Funktionen 13, 14, 15,
17, 18, 19, 21, 22 und 23 Dezember), die Sie verantwortlich für eine Doppel Besetzung von Figuren in der Kunst Rossiniano verankert sein.

Daniela Barcellona

In voller Feier von Bicentenary des Königlichen Theaters und wenn zwanzig Jahre seit seiner Wiedereröffnung vergangen sind, die große Mezzosopranistin Daniela Barcellona kehrt zum Dolmetschen ins Madrider Kolosseum zurück Amneris in der Oper Aida, de Giuseppe Verdi.

Daniela Barcellona, von den höchsten Behörden in Rossini Rossini Mezzo als die besten der letzten 20 Jahre betrachtet, die markiert einen Wendepunkt in der Geschichte interpretierende Rolle von Tancredi, hat beschlossen, sein aktuelles Repertoire darüber hinaus zu erweitern Belcanto: "Ich verfolge die natürliche Entwicklung der stimmlichen und körperlichen Anforderungen, die diesen Moment meines Lebens charakterisieren.".

Die berühmte italienische Hälfte, das bewegte das valencianische Publikum durch seine stimmliche und szenische Kraft bei seinem Debüt in der Rolle des Amneris, und mit seiner unvergesslichen Leistung in der Arena di Verona, ließ die Kritiker ausrufen "Großartige Daniela Barcelona! Wir haben es endlich gefunden die Amneris areniana, auf die wir seit Jahren gewartet haben!", kehrt zum Königlichen Theater, zu interpretieren, nochmals, an die ägyptische Prinzessin, nach seinem außerordentlichen Erfolg bei den letzten Salzburger Festspielen zusammen mit den Wiener Philharmonikern und unter der Leitung von Maestro Riccardo Muti, die sie Stunden vor ihrem Auftritt als Amneris auf der berühmten Bühne der Großes Festspielhaus, wo, nach einer langen Fahrt, leuchtete mit seinem eigenen Licht.

Die nächsten Tage 9, 15 und 20 März, Wir werden die Gelegenheit haben, die Leistung von Daniela Barcellona im Teatro Real in Madrid zu genießen, unter der musikalischen Leitung von Nicola Luisotti, die Bühne mit der Sopranistin Lianna Haroutounian teilen (Aida), der Tenor Fabio Sartori (Radamés) und Ángel Ódena (Amonasro). fast 300 Künstler (zwischen Solisten, Chor, Tänzer, Schauspieler und Orchester), in der überarbeiteten Originalproduktion von 1998, unterzeichnet vom Argentinier Hugo de Ana.

Zu seinen unmittelbaren Verpflichtungen, die Premiere von Falstaff, en la Staatsoper Unter den Linden, mit Regie von Mario Martone und musikalischer Leitung von Daniel Barenboim, Semiramide en la Bayerische Staatsoper, La Gioconda en la Deutsche Oper Berlin, die Kleine feierliche Messe beim Rossini Opera Festival und dem Messa da Requiem in Verdi, mit dem Chicago Symphony Orchestra und Riccardo Muti. auch, diesen März, Sein neues Plattenprojekt, in dem er die Rolle des Arsace spielt, wird veröffentlicht, in einer vollständigen Aufnahme von Semiramide Rossini (Seltene Arbeit), junto ein Sir Mark Elder y la Orchester des Zeitalters der Aufklärung.

Daniela Barcellona

Dani Barcelona y Jessica Pratt en Tancredi

Valencia Palau de Les Arts, Er hat brillant die Saison mit fünf Aufführungen der Rossiniano geschlossen Tancredi, die sie haben eine hervorragende Besetzung unter der Leitung von Stimme zusammengebaut Daniela Barcellona als Tancredi und Jessica Pratt in der Rolle des Amenaide, neben der hervorragenden Leistung des Orchesters von Valencia Regie Roberto Abbado. auch, Es sollte den interessanten Vorschlag landschaftlich zu beachten, Emilio Sagi. seltsam, und höher Qualität Darstellungen, die während der gesamten Saison gesehen worden, die Unterstützung der Öffentlichkeit ist nicht massiv gewesen, werden kann genügend Löcher in der Kapazität des Valencia Theater gesehen. ja, Das Publikum applaudierte mit großer Kraft, die großen Sänger und Orchester.

Gioachino Antonio Rossini (Pesaro, 1792 - Paris, 1868) Sehr bald wurde er in die Oper angezogen. in 1810, mit nur achtzehn, Die Uraufführung im Teatro Samuele Venedig seine erste große Arbeit Die Ehe Rechnung, zu denen im nächsten Jahr folgen L ‚verrücktes Missverständnis. Sie erhalten seinen ersten großen Erfolg mit Der Stein des Vergleichs am Teatro alla Scala in Mailand uraufgeführt, in 1812, ein ungeheuer produktiver Komponist immer, da vor dem Ende des Jahres, Er hatte zwei neue Opern uraufgeführt: La scala di seta und Die ocassion macht Diebe. Rossini überraschende Fähigkeit, gleichzeitig compose, eine begrenzte Zeit, eine Komödie wie Herr Bruschino, und Tancredi (seine erste ernste Oper) beide jeweils in Venedig veröffentlicht 27 Januar 6 Februar 1813. Der Erfolg der Comic-Werke von Rossini, Sie können ihre Bedeutung als Komponist von Opern ernst verstecken. Große Titel wie Die Italienerin in Algier (1813), Das türkische in Italien (1814), Die Barbiere von Sevilla (1816) die La Cenerentola (1817), Ich geriet in Vergessenheit eklatante ernste Opern er in seiner neapolitanischen Periode zusammengesetzt, zwischen 1815 und 1823. In dramatischen Titeln wie Otello (1816) und Die Dame des Sees (1819), Er trat aus dem neoklassischen Heldentum, von der romantischen Atmosphäre zu sein outdone, Ich begann, geboren zu werden. Rossini ergab, dass die helle Bühne, in 1823, mit der Premiere von Semiramide, letzten vierunddreißig italienischen Opern, Starten des gleichen Jahres nach Frankreich, wo er schriftlich Komödien weiterhin wie Die Reise nach Reims (1825) und Graf Ory (1828), dramatische Titel wie Die Belagerung von Korinth (1826), Moses und Pharao (1827); und, vor allem, seine monumentalen Guillaume Tell (1829), die die Grundlage der romantischen Melodram, und mit dem schloß er seinen Opernzyklus, als sie war 37 Jahre.

Tancredi Es wurde von Rossini im Dezember zusammengesetzt 1812 und Januar 1813, Libretto von Gaetano Rossi aus dem Spiel u Voltaire. Die Uraufführung fand am 6 Februar 1813 Teatro la Fenice in Venedig, und die Oper mit einem Happy End zu Ende. die 20 März des gleichen Jahres, Rossini in Ferrara Premiere eine überarbeitete Version enthalten mehrere Änderungen, die bedeutendsten ein neues Ende tragischen Charakter zu sein, dessen Text wurde von dem Dichter Luigi Lechi geschrieben. Dieses Ende nicht wie die Öffentlichkeit, und Rossini entwickelt eine neue Version, in Mailand uraufgeführt, im Dezember 1813, Er wird diejenigen angeboten in Venedig und Ferrara Synthese, mit der Aufnahme des Happy End. Seit zwanzig Jahren, nach oben 1833, wurde die Oper mit einer gewissen Regelmäßigkeit durchgeführt, Anschließend fallen in den meisten absolute Vergesslichkeit. Die Partitur und Text des tragischen Ende kam zu verschwinden, Es wird von Musikologen Philip Gossett entdeckt, die bereit eine kritische Ausgabe, in 1976, von der Version im Dezember veröffentlicht 1813, aber mit dem tragischen Ende von Ferrara beendet. Die ultimative Erholung dieser Oper kam, als die kritische Ausgabe an der Oper Houston uraufgeführt (Texas), in 1977, mit Beteiligung als Tancredi der großen amerikanischen Mezzo Marilyn Horne, Wer wird der große Garant dieser Oper werden, die er spielte seit mehr als einem Jahrzehnt in verschiedenen Theatern auf der ganzen Welt, Mit Vermächtnis bis zu acht Live-Aufnahmen, einschließlich der Herstellung Video im Theater des Liceu in Barcelona gemacht, in 1989. die mittlere Daniela Barcellona er gespielt Tancredi zum ersten Mal in dem Festival von Pesaro 1999, da eine Referenz Tancredi wurde. Dies zeigt sich in verschiedenen Audio- und Video-Buchsen, insbesondere von TDK DVD vermarktet, Einige Funktionen, die im Teatro Comunale von Florenz nahm, im Oktober 2005, neben einem der großen Interpreten der Argirio: Argentinischen Tenor Raúl Giménez. in Spanien, Barcelona Daniela hat bei vielen Gelegenheiten durchgeführt Tancredi: Corunna (2003), Oviedo (2004), Teatro Real in Madrid (2007), Teatro de la Maestranza in Sevilla (2009), und jetzt die neuesten Funktionen, die in der Palau de Les Arts genommen haben, wo es die kritische Version von Philip Gossett mit tragischem Ende Ferrara gezeigt.

die Tancredi vertreten in Valencia ist eine Co Lausanne Opera und dem Teatro Municipal in Santiago de Chile, Stufe Richtung Emilio Sagi, Bewegen der Aktion aus dem XI Jahrhundert, zur Zeit der Kreuzzüge, dem neunzehnten Jahrhundert, in der italienischen Risorgimento. Die Handlung beginnt in der großen Halle des Palastes, mit Marmorsäulen und großen Fenstern mit schönen Buntglas polychrome, wo viele Gäste versammeln um einen großen Tisch, in bunten gekleidet und neu geladen Uniformen entworfen von Pepa Ojanguren, regelmäßig für Emilio Sagi. Das gleiche Szenario verwandelt, durch eine schnelle Bewegung der Wände und stimmungsvolle Beleuchtung, in verschiedenen szenischen Räumen: das klein und intim, wo das Duo Tancredi und entwickelt Amenaide Akt I, und in Akt II, wird das elegante Argirio Büro oder im Gefängnis, wo seclude zu Amenaide.

irgendwann, um eine Kosmetikerin visuelle Wirkung zu finden,, szenische Ansatz ist nicht erfolgreich, wie in der Schlacht-Sequenz, in Akt II, in einem Raum, dessen Boden begrenzt ist, eine Platte in dem viele kleine Spiegel zusammengebaut, szenische dunkel allein wird durch die Scheinwerfer-Laternen verändert figurantes Lager und in Spiegeln reflektiert, ernsthaft zu stören Zuschauer. Appelle die letzte Szene der Oper, wo Sie ein großes Grabdenkmal an der Basis des Tancredi Todes sehen können sie in den Arm von Amenaide auftreten. In Anbetracht der Unzulänglichkeit der militärischen Strapazen Tancredi tragen, encorsetando seine Bühnenbewegungen. Wir sind mit Ausnahme der Szene von blendend Laternen, es ist durchaus angebracht Lichtdesign von Eduardo Bravo, Schaffung geeignete Umgebungen landschaftlich immer im Einklang mit der Entwicklung der Handlung.

Ausgezeichnete Adresse Roberto Abbado, die erzielt eine hohe Leistung des Orchesters von Valencia. Der Maestro Abbado weiß sehr gut, diese Partitur, habiéndola führte bei vielen Gelegenheiten, in der Lage, ein hervorragendes Studio von RCA Aufnahme zu hören, in 1995, wo er den Münchner Rundfunk Orchester adressierte, mit Vesselina Kasarova como Tancredi, die Amenaide Eva Mei und ausgezeichneter Argirio von Ramon Vargas, eine Stimme von großer Schönheit Anzeige. Dieser Datensatz enthält die zwei Endfassung und alternative Amenaide Arie „Ah, degg'io Matrize ist pur „Rossini für die Version von Ferrara zusammengesetzt.

Roberto Abbado wurde mit der immobilisierten rechten Arm Verletzung vorgestellt, was noch machte er seine Regiearbeit verdienstlicher, dass schon offenbart es aus der gleichen Öffnung (identisch mit einer vorherigen Rossini: der Prüfstein) dessen erster Abschnitt Schneiden deutlich mozartiano, leuchteten Metalle und Wälder; und, ein zweiter Abschnitt,, von Orchester-Crescendo dominiert bekräftigt, Tipicamente Rossini, die im Wechsel mit der Interpretation einer anmutigen Melodie, die Eingriffe in Verbindung mit dem Cello, Flöte umfasst, Fagott und all das Seil. Überragende Klang des Orchestervorspiel, das die große Szene des ersten Aktes Tancredi führt, mit kontinuierlichem Klang der Bass-Saite Violinen und Holzbegleit, mit klaren Interventionen der Solo-Oboe. Beachten Sie die große Duo Amenaide und Tancredi in Akt I Begleit, endet mit einem hellen Coda. auch, Orchesterleistung am Ende des ersten Aktes: Concert Sextett und schlüssig. Ya, in Akt II, Lieferung war ausgezeichnet Klarinettist bei der Arie von Isaura, durch die brillante Leistung der Musik gefolgt, starker sinfonischer Atem, welche vorausgeht und begleitet den recitative Amenaide "Di mia Vita infelice". Sehr schöne Orchestereinleitung und Begleitung der Arie im zweiten Akt Roggiero. Markieren Sie die ätherischen und leise Geräusch der Saite Kammermusik, dass begleitet die Szene des Todes von Tancredi. In den zahlreichen Rezitativen diese Oper enthält,, umfassen die ausgezeichnete Leistung des Bc von Clavier bestehend (José Ramón Martín), Cello (Rafal Jezierski) und Bass (David Molina). Gut concert Arbeit von Roberto Abbado immer bewusst die Stimmen.

Das große Mittel Triest Daniela Barcellona Tancredi hat seine paradigmatische Rolle gemacht, Bereitstellen seines genauen belcantista vocalism, große dramatische Interpretation und Bühnenpräsenz völlig mit dem Charakter identifiziert. Ya, ist hell Eingang mit seiner szenischen Interpretation recitative „O patria, süß und undankbares Vaterland ", que beginnt dort, wo mit einer halben Stimme, und wo zeigt einen verfeinerte Kantenlinie vollen Ausdruck, mit hervorragender Klang Vorschriften. El enlaza mit Rezitativ und Arioso „Sie leuchten diesen Kern“ para concluir con el famosísimo „Von den vielen Herzschlag“, im reinsten Belcanto-Stil interpretiert, meisterhaft Ausführung relevante Variationen in der Wiederholung mit der Phrase „sara felice“ gestartet, wo er zeigt seine Beherrschung der Beweglichkeit, mit einer scharfen feinen Stimmen. Ya, in Akt II, macht eine große Interpretation der Cavatine „Ah, scordar Sie mit verschiedenen Schattierungen nicht „mit der wiederholten Phrase“ der Liebe Anker „ausgedrückt zunehmend sind. Macht eine große stimmliche und dramatische Interpretation der Arie-rondo „Perché stören die Ruhe“, mit einem ersten Abschnitt langsam, voll von traurigen Akzente, das ergibt sich ein anderes viel schneller, aggressiv mit der Phrase „Traditrice initiiert! Ich gebe dir ", wo er seine Beherrschung der Agilität mit rechtzeitigem und genauen zeigt auf akute hochgeladen. Diese Veränderungen treten Rhythmus langsam-schnell, in einem kontinuierlichen Crescendo, die Arie mit dem heroischen und wiederholten Phrase „Feld zu schließen,, auf das Gebiet hervorragend werfen volle Höhen trionfar „Einfügen. In einem ganz anderen Registern, zu sterben, ausstattet Akzente Rezitativ-Arie pathetisch „Oh Dio, lasciarte Ich sollte ... .Amenaide, serbami tua „schlüssig Oper Glauben.

Amenaide große Leistung wie die Sopranistin Jessica Pratt, im Besitz einer Stimme attraktiv Timbre, gut geplant, Domäne verknüpft mit der Hand, exzellenter Klang Vorschriften und eine absolute Beherrschung der Koloratur: trilling, Waage, Noten gehackt, Höhen und Höhen mit großer Besetzung. auch, ist seine großartige Bühnenperformance. alle, wie in seiner ursprünglichen cavatina bewiesen „Komm dolce all'alma mia“ . In Akt II, ausstattet de gran Lyrismus von Rezitativ-Arie „Di mein Leben elend ... ..no, dass der Stempel nicht ", mit melancholischen Akzenten und eine ausgezeichnete Fähigkeit für Mittelstimmen und Klang Vorschriften, Emittieren schöner Noten in Pianissimi. Seine hellsten Momente treten in der Rezitativ-Arie „Gran Dio!…..Nur Gott demütige Liebe „donde en primera y Rezitativ Abschnitt Luft, zeigt eine polierte Firstlinie volle Ausdruckskraft, Emittieren Edel filados, apianando Stimme auch in den hohen Tönen. Ya, in dem zweiten Teil der Arie, wo Musik nimmt das Crescendo des Ouvertüre bis, es kann die Kapazität für Koloratur-Sänger angegeben werden, Ausgabe von Noten mit realer Präzision gehackte, bis leicht akute und sobreagudo und endend Arie mit einer beeindruckenden Mi5.

Extreme Qualität sind die beiden Duos Pratt und Barcellona interpretiert, insbesondere der mittlere Abschnitt des zweiten „Ah, wie kommt es, dass die Seele ", mit Begleitung von String-Pizzicato.

Argirio Charakter wird von dem chinesischen Tenor gespielt Yijie Shi, magnífico Sänger Rossini, trotz seiner unattraktiven Timbre. Bei seinen zahlreichen Interventionen zeigte er eine elegante Phrasierung und ausgezeichnete Ausführung der Agilität. Speziell wurde leuchtend Interpretation des recitativo-ary „Oddio Crudel! Was Name ... .Ah! segnar ich vergeblich versuchen ", im Rezitativ anbieten, ein Lied volle Ausdruckskraft; und, in der Arie, meditative Momente apianando Stimme, zusammen mit anderen echten Bravour Singen mit hellem hochgeladen akuten und sobreagudo. Sehr gut in seinem Duett mit Tancredi des zweiten Aktes.

niedrig Pietro Spagnoli, Es hat eine lyrische Stimme über die Rolle von Orbazzano und seine Interpretation war nicht diskret, obwohl sie echte Chancen zu glänzen, denn in dieser Version Tancredi wenn INSERTA und Luft „An den Ruhm Stimmen“ (unmittelbar vor dem Duo Tancredi und Argirio des zweiten Aktes) das ist in der Regel verzichtet. In der Rolle von Isaura, die Mitte Martina Belli Er zeigte eine große, wenn auch etwas guttural Stimme, mit guter Beherrschung der Agilität, bei der Interpretation der Arie „Tu che i miseri Conforti“ des zweiten Aktes. Die junge Sopranistin Rita Marques Zugehörigkeit zu dem Entwicklungszentrum Placido Domingo, Er zeichnete sich in seiner Arie „Torni Alfin ridente“. Große Zahlen festlegen Schließen Akt I, vor allem das Ende concert. Großartige Leistung der Chor der Generalitat Valenciana (in diesem Fall nur Männerstimmen) in seinen zahlreichen Interventionen, Hervorhebung seine Leistung im zweiten Akt des Coro di Saraceni: „Terror herrscht in der Stadt“.

Diese Funktionen Tancredi wurden in den Speicher des Leiters gewidmet und Musikologe Alberto Zedda, die starben im vergangenen März, deren Arbeit bei der Wiederherstellung des gesamten Werkes Rossini maßgeblich.

 

Tancredi

Der Palau de les Arts Reina Sofia schließt die lyrische Saison mit seinem ersten Ausflug in die ernsthafte Oper von ab Gioachino Rossini, ‚Tancredi‘, die am kommenden Freitag wird freigegeben, 23 Juni in der Haupthalle.

Bürgermeister von Les Arts, Davide Livermore, hat diesen Titel heute auf einer Pressekonferenz zusammen mit vorgestellt Roberto Abbado, Regisseur Musik; Emilio Sagi, Inspizient; Mezzosopran Daniela Barcellona (Tancredi); Sopran Jessica Pratt (Amenaide); der Tenor Yijie Shi (Argirio); und Bariton Pietro Spagnoli (Orbazzano).

Der ebenfalls künstlerische Leiter des Opernhauses erinnerte daran, dass die Aufführungen von „Tancredi“ der Erinnerung an gewidmet sein werden Alberto Zedda, höchste Autorität im Werk des Komponisten von Pesaro, wer trainierte, auch, erster künstlerischer Leiter der Zentrum Plácido Domingo:

"Welchen besseren Tribut können wir zahlen?, Was bietet ein Rossini mit den besten künstlerischen Weiden, die in der aktuellen Opernszene zu finden sind?, auf dem Höhepunkt des Rossini Opera Festivals von Pesaro oder der besten Theater der Welt ", Erklärte Livermore.

Roberto Abbado, zum zweiten Mal in Folge, schließt das Angebot von Les Arts mit diesem Titel ab, was er mit dem Konzert kombiniert, das er im Palau de la Música mit der Sopranistin dirigieren wird Anna Caterina Antonacci und die Orquestra de la Comunitat Valenciana an diesem Tag 30 Juni.

Wie vom Mailänder Lehrer hervorgehoben: „Rossini war der größte Opernkomponist seiner Zeit, mit großem Einfluss nicht nur in der italienischen Oper, sondern auch in der französischen. Das Faszinierendste ist die innovative Entwicklung, Es gibt keinen anderen Italiener, der die Oper so vorangetrieben hat wie er, es war, als hätte er ein Teleskop, um in die Zukunft zu schauen ".

"Er benutzt immer - setzt den Regisseur fort- eine sehr typische und erkennbare Sprache, Deshalb besteht die Schwierigkeit als Darsteller darin, dass wir wissen müssen, wie man unterscheidet, damit dieselbe Sprache in einer ernsthaften Oper oder in einer komischen Oper anders funktioniert. ".

Über die verschiedenen Endungen, Roberto Abbado verdeutlicht das der drei existierenden: Venedig, Ferrara und eine Mailänder Version mit anderen Charakteren, das tragische Ende (Ferrara, März 1813) zu sehen bei Les Arts, entspricht „meiner Vision nach dem Ideal von Tancredi“, das Rossini gedacht hatte, Außerdem ist er sehr innovativ, weil sich die Musik in ihm auflöst und in der Stille endet. ".

Dies ist die siebte Inszenierung, die Emilio Sagi nach seinen berühmten Vorschlägen für die spanische Oper und Zarzuela in der valencianischen Kultur-Enklave präsentiert: "Die Hexe" und "Der König, der tobte", beide von Ruperto Chapí; ‚Luisa Freunde‘, von Moreno Torroba; "Das Duo von" La Africana ", Fernandez Caballero, ‚Katiuska‘, von Pablo Sorozábal und Lucrezia Borgia, Donizetti.

Montage, Koproduktion der Opéra de Lausanne und des Stadttheaters von Santiago de Chile, kennzeichnet Landschaft von Daniel Bianco, Kostüme von Pepa Ojanguren und Beleuchtung von Eduardo Bravo.

Der renommierte Regisseur aus Oviedo verwendet eine Ästhetik, die vom frühen 20. Jahrhundert inspiriert ist, aber mit einem zeitlosen Schnitt "um" Glaubwürdigkeit zu gewinnen und ein weniger stickiges Bild des Drehbuchs zu geben ". "Rossinis Musik - weist darauf hin- es ist universell und modern, Deshalb funktioniert es, Wort für Wort eine Montage von der ursprünglichen Erzählung weg zu machen, Das ist nichts weiter als eine Geschichte von Rittern und Helden. ".

Daniela Barcellona, Rossinianische Referenzstimme, kehrt mit einer seiner Fetischrollen nach Les Arts zurück, Tancredi, das hat ihn während seiner Karriere seit seinem Debüt in Pesaro in begleitet 1999. Dies ist seine dritte Aufführung im Opernzentrum, nach dem Gesang bei der Puccini Gala unter der Leitung von Plácido Domingo in 2008, ein Dido in 'Les Troyens', con Valery Gergiev, in 2009, und zum ersten Mal die Rolle von Amneris in "Aida" in 2010.

"Für mich, Tancredi spielt eine sehr wichtige Rolle, weil es die Rolle war, die meine gesamte Karriere gemacht hat. Als ich es debütierte, wusste ich, dass es eine große Verantwortung war, seitdem hatte Lucia Valentini Terrani es vor mir gesungen. Als Charakter, Ich liebe ihn immer noch sehr, es ist poetisch und sehr positiv, so sehr, dass Amenaide ihn nicht liebt, obwohl er denkt, dass er ihn nicht liebt, er kämpft für sie ", unterstreicht die italienische Mezzosopranistin.

Jessica Pratt spielt Amenaide, seine erste Rolle in Valencia. die Sopranistin, geboren in England, aufgewachsen in Australien, ist eine der Stimmen mit der größten Präsenz in der internationalen Szene. Seit seinem Debüt in 2007 als 'Lucia di Lammermoor', Sein Name ist in den großen Belcanto-Produktionen in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika von wesentlicher Bedeutung, was dazu geführt hat, dass er weltweit zahlreiche Auszeichnungen gewonnen hat.

"Tancredi’ -añade Jessica Pratt- Es war die erste Rossini-Oper, die ich in Italien gesehen habe und die mich dazu gebracht hat, mich in Belcanto zu verlieben. Amenaide ist sowohl auf der Bühne als auch musikalisch eine sehr interessante Rolle.. Die Musik ist unglaublich schön, obwohl es auch eine herausforderung ist, weil es viel zu singen hat: zwei Duette, drei Szenen und das Ende zuerst… Physisch ist es sehr anspruchsvoll, aber ich liebe Herausforderungen ".

In der männlichen Sektion, Les Arts hat zwei weitere Persönlichkeiten von nachgewiesenem Prestige, die ebenfalls ihren ersten Ausflug in das valencianische Opernzentrum unternehmen: Yijie Shi (Argirio) y Pietro Spagnoli (Orbazzano).

Der chinesische Tenor Yijie Shi steht an der Spitze der Opernszene, nachdem er beim Rossini Opera Festival in 2008 mit el papel de Cavalier Belfiore in "Die Reise nach Reims", gefolgt von einem durchschlagenden Erfolg für die Titelrolle in "Le comte Ory" in 2009.

Trotz seiner Jugend, Yijie Shi hat bereits die Anerkennung der renommiertesten Opernhäuser wie der Metropolitan of New York, Opera San Francisco, el Champs Élysées Theater in Paris, die Nationale Akademie von Santa Cecilia in Rom, und Maggio Musicale Fiorentino, das Rossini Opera Festival in Pesaro, die Deutsche Oper in Berlin oder La Fenice in Venedig, und hat mit Regisseuren wie Roberto Abbado gearbeitet, Zubin Mehta, Kent Nagano und Alberto Zedda.

In Rom geboren, Der Bariton Pietro Spanogli ist einer der Referenzkünstler in Donizettis Repertoire, Mozart und Rossini dank Rollen wie Figaro und Conte Almaviva in "Le nozze di Figaro"; die Hauptrolle in "Don Giovanni"; Guglielmo y Don Alfonso in "So machen sie alle"; Dandini und Don Magnifico in 'La Cenerentola': Belcore und Dulcamara in "L'elisir d'amore"; Sulpice in "Die Tochter des Regiments" o Malatesta in "Don Pasquale".

Die Besetzung von "Tancredi" endet, die aufstrebende Mezzosopranistin Martina Belli (Isaura) und die Sopranistin aus dem Centre Plácido Domingo Rita Marques (Roggiero).

"Tancredi" ist ein "heroisches Melodram" in zwei Akten mit einem italienischen Libretto von Gaetano Rossi, die zum ersten Mal im La Fenice Theater in Venedig am aufgeführt wurde 6 Februar 1813. Der Text basiert auf der Tragödie „Tancréde“, dass Voltaire schrieb 1759.

Neben dem Tag 23, Les Arts hat an diesen Tagen weitere Aufführungen von Rossinis Oper geplant 25, 27 und 29 Juni plus eine letzte Show am 1 Juli.

Daniela Barcellona

Gefeiert in den berühmtesten Opernhäusern wie der große Dolmetscher Rossini, Daniela Barcellona dies ist, Jahre, einer der begehrtesten Sänger der internationalen Szene. Ihre Schauspielfähigkeiten und ihre Stimm Virtuosität wurden in der ganzen Welt anerkannt und ihre Anwesenheit ist gewohnheitsmäßig in den berühmtesten Festivals und lyrischen Szenen: Salzburg, BBC Proms, Metropolitan Opera in New York, Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche Oper de Berlín, Semperoper Dresden, Royal Opera House, Opera National de Paris, Staatsoper Wien ... Ab nächstem 23 Juni, und up 1 Juli, wird in der spielen Palau de les Arts in Valencia seine berühmte führende Rolle in Tancredi von Gioachino Rossini.

Betrachtet von Kritikern und Publikum als die beste Tancredi heute, Daniela Barcellona sein Debüt in der Rolle des Tancredi in 1999, Rossini Opera Festival in Pesaro, werden, sofort, Lieblingsstar in Rossinis berühmtesten Festival.

In dem außerordentlichen Lehrplan des preisgekrönten italienischen Mezzo, sind die angesehensten Dirigenten auf der internationalen Bühne: Claudio Abbado, Alberto Zedda, Sir Colin Davis, James Levine, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Roberto Abbado, Riccardo Chailly, Bruno Campanella, Kent Nagano, Daniel Barenboim die Valery Gergiev, unter anderem.

Daniela Barcellona Rückkehr in die Szene der Künste, mit dem Lehrer Roberto Abbado als musikalischer Leiter und Produktion unterzeichnet Emilio Sagi für die Oper von Lausanne und dem Teatro Municipal in Santiago de Chile. die Sopranistin Jessica Pratt (Amenaide), der Tenor Yijie Shi (Argirio) und Bariton Pietro Spagnoli (Orbazzano) vervollständigen die Besetzung dieser seria Rossini Oper, das schließt die Saison der valencianischen Kolosseums.