Aida

zwischen den Tagen 7 und 25 März Sie werden angeboten 17 Funktionen Aida, mit großer Produktion konzipiert von Hugo de Ana für die Eröffnung der zweiten Staffel von ‚neu‘ Teatro Real, im Oktober 1998, die er der Öffentlichkeit vorgestellt, die enormen Dimensionen und außergewöhnlichen technischen Fähigkeiten seiner neuen Stufe.

die 8 dann Funktionen, Regie Luis Antonio García Navarro (1941-2001), trat der 353 daß traten in der vorherigen Saison Verschluss Theater, in 1925. Während dieser Zeit war die populäre Verdiano Titel der in der Real vertreten, sein Giuseppe Verdi (1813-1901) der Lieblingskomponist der Madrider Öffentlichkeit.

In dieser Saison der Gedenkfeiern ─los 200 bicentennial Jahr und 20 Jahre seines reapertura─, Königliche Theater sieht, dann, seine Vergangenheit und die jüngste Geschichte durch Ersatz Aida, diese Selbst Beitritt eines weiteren symbolischen Tribut Pedro Lavirgen (1930). Dieser große Tenor konnte in der Real auf die Zeichen nicht lesen, die ihn auszeichnet Radamès ─como, von Aida, mit dem an der Mailänder Scala in Milán─ debütierte, weil die Höhe seiner glänzenden Karriere in der Zeit transcurred wenn das Kolosseum der Plaza de Oriente Konzertsaal und Oper war wurden im benachbarten Teatro de la Zarzuela durchgeführt.

Mit der Premiere von Aida in Kairo, in 1871, Giuseppe Verdi, sexagenarian und 25 Opern zu seinem Kredit, offenbar gipfelte er eine fruchtbare Karriere (dann bis zum letzten 80 Jahre alt), mit einer sehr überschwänglich Punktzahl, sondern auch tief und intim, in denen sie entstehen, die wiederkehrenden Themen in seiner Arbeit: das Liebesdreieck, der politische und sozialer Hintergrund, die Arroganz der Diktatoren, die Erniedrigung der Unterdrückten, väterlicherseits-kindliche Gefühle, Eifersucht, verbotene Liebe, Verrat, Einsamkeit, Tod ...

Aus der kompositorischen Sicht, Aida spiegelt auch den Zeitrang Verdi: seine Beherrschung des Vokalsatzes, ─privilegiando Duos und Satznummern, Nachteil des arias─; der große Einsatz der Orchestrierung für dramaturgische Effekte; Nebeneinander Momente der Erinnerung und Pracht; und Know-how bei der Formulierung große Chor- und Solo choreographierte Zahlen inspiriert Melodien, der große Ermutigung und tiefe Drama.

Es ist genau diese Dualität zwischen den spektakulären Massenszenen ─con das ägyptische Reich, Armeen, Pharaonen, Sklaven, Priesterin, Eindringlinge, Gefangene, religiöse Riten, Feierlichkeiten, und jene etc.─, gesammelt, Outcropping in Konflikte und Dramen der Protagonisten, wo die Schwierigkeit der Inszenierung Aida.

Hugo de Ana entscheidet sich für eine starke Symbolkraft Produktion, dominiert von einer riesigen Pyramide schlägt die Pracht der politischen Macht und religiösen, im Gegensatz Landschaften zu verlassen, die die tiefe Einsamkeit der Figuren betonen, zwischen Gefühlen zerrissen, Zweifel und Widersprüche.

Für den laufenden Nachschub Aida, Hugo de Ana hat die ursprüngliche Produktion revidiert von 1998, Aktualisieren von Requisiten und Kostüme und Einführen Teil einiger Vorsprünge.

Drei Angebote werden abwechselnd in den Hauptrollen zu interpretieren Aida, mit Liudmyla Monastyrska, Anna Pirozzi und Lianna Haroutounian in der Titelrolle; Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk und Daniela Barcellona als Amneris; Gregory Kunde, Alfred Kim und Fabio Sartori als Radames; und Gabriele Viviani, George Gagnidze und Ángel Ódena, als Amonasro. wird von dem Rest der Besetzung und die unterstützt werden Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real, unter der Leitung von Nicola Luisotti, Verdiano seinen dritten Titel im Königlichen Theater regeln, Nach seiner hochgelobten Veröffentlichung Il trovatore und Rigoletto.

fast 300 ─entre Solokünstler, Chor, Tänzer, orquesta─ Schauspieler und Landschaft und historische und, Aida kehrt in Madrid zwischen Feiern und Ehrungen, aber, vor allem, Real-Bringen auf die Bühne der großen Interpreten, Lage, die Arbeit seine wahre universale Dimension Verdi zu geben.