Compañía Antonio Gades

Los próximos días 22, 23 y 24 de octubre, este último en sesión doble a las 17.00 y a las 21.00 horas, el Teatro Real inaugurará su temporada de danza con el estreno de Fuego, coreografía de Antonio Gades inspirada en El amor brujo, de Manuel Falla, y última colaboración del artista con el director de cine Carlos Saura, interpretada por la Compañía Antonio Gades, con la que también se quiere rendir homenaje al recientemente desaparecido Gerardo Vera, creador del espacio escénico y el vestuario de esta producción, por el que obtuvo el Goya en 1987 en la versión cinematográfica.

La Compañía Antonio Gades, dirigida artísticamente por Stella Arauzo, contará con 26 artistas en escena, entre músicos y bailarines, con Esmeralda Manzanas (Candela), Álvaro Madrid (Carmelo), Juan Pedro Delgado (El espectro) y Raquel Valencia (La hechicera) en los papeles protagonistas, y los cantaores Sara Salado, Alfredo Tejada, Enrique Bermúdez ‘Piculabe’ y Aser Giménez y los guitarristas Antonio Solera y Basilio García, en la partes de música flamenca.

Los fragmentos orquestales serán interpretados por la Orquesta Titular del Teatro Real bajo la dirección de Miquel Ortega.

 

Con esta obra, el Teatro Real completa la puesta en escena de la producción coreográfica de una de las figuras más relevantes de la historia de la danza en España, de la que ya se han ofrecido en anteriores temporadas Bodas de Sangre, Carmen, Fuenteovejuna y Suite Flamenca, todas ellas grabadas en DVD y disponibles en la plataforma audiovisual My Opera Player.

Fuego, nace en 1989 como encargo del Teatro de Châtelet de París. Es exponente del más puro sello Gades: “volver a la tradición si se quiere evolucionar”; una obra de transición entre los ya míticos montajes de Carmen y Fuenteovejuna, en la que se encuentran algunos recursos creados por el artista que por poco vistos nunca fueron repetidos y que constituyen, hoy en día, una sorpresa que hace que la obra mantenga su frescura.

La Compañía Antonio Gades sustituye al Ballet de Múnich, previsto en la programación en estas mismas fechas, que no ha podido viajar a España debido a las restricciones sanitarias impuestas por el Gobierno alemán.

Compañía Antonio Gades

Residente en Getafe. Directora artística Stella Arauzo

Antonio Gades hizo de la danza española un estilo universal con una amplísima capacidad expresiva. Esto le permitió llevar, a todos los rincones del mundo, sin utilizar las palabras, clásicos de la literatura mundial como Bodas de sangre de Federico García Lorca o Fuenteovejuna de Lope de Vega y Carmen que firmó junto a Carlos Saura y que ha quedado como una de las aproximaciones más reconocidas a este mito español y universal. Tras la muerte del coreógrafo en 2004, la Fundación Antonio Gades tiene como principales objetivos la difusión y conservación del legado del bailarín, auspicia la Compañía Antonio Gades y mantiene viva la escuela gadesiana: un lenguaje estético arraigado en la cultura popular y el arte de España, pero depurado en las vanguardias artísticas e intelectuales de la última mitad del siglo XX.

Fundación Antonio Gades

La Fundación Antonio Gades es una institución privada, sin ánimo de lucro, que tiene encomendados el mantenimiento, el cuidado y la difusión de la obra del coreógrafo y bailarín español. A tal fin, custodia y cataloga los fondos de un importante archivo documental relacionado con su vida artística, supervisa la reconstrucción de sus coreografías y edita publicaciones que profundizan en su obra. Además, promueve un importante programa pedagógico destinado a potenciar el conocimiento y el aprecio de la Danza Española y el Flamenco. Fundada en 2004 por el propio Gades, la Fundación está actualmente dirigida por su viuda, Eugenia Eiriz, que trabaja para el cumplimiento de los fines fundacionales con el apoyo de su cercano colaborador Josep Torrent y bajo la presidencia de María Esteve, actriz e hija mayor del maestro y Pepa Flores. En 2019, la Fundación Antonio Gades recibe la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas de España por su “magnífica labor de conservación y promoción de la memoria del gran maestro de la danza española Antonio Gades”.

Fotografía: Javier del Real

www.antoniogades.com

Día Internacional de la Danza

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid se unen a las celebraciones del Día Internacional de la Danza presentando Canal Street, una competición de danzas urbanas online que contará además con workshops y un espectáculo en directo de la compañía invitada Iron Skulls. Se podrá seguir a través de la página web y las redes sociales de los Teatros del Canal del 18 al 22 de mayo como parte de La cuarta sala del Canal, el espacio virtual surgido con el fin de ofrecer al público diferentes propuestas artísticas durante el periodo de confinamiento.

La programación de Canal Street ofrecerá diferentes talleres impartidos online los días 18, 19 y 20 de mayo por tres reconocidos profesionales del sector: Marina Pravkina, especializada en Jazz, Adrián Vega, experto en Bboy y Contemporáneo y Andrea ElaMery, bailarina de Wacking, Locking y Popping. Cada workshop tendrá una duración aproximada de una hora y se podrá ver a través de Teatroscanal.com.

El 21 de mayo será el turno de la competición de danza urbana Canal Street Battle. El evento estará presentado por el conocido speaker Kaos, de la compañía Umami DT, que con su voz nos presentará y amenizará la sucesión de actuaciones de los bailarines y el paso de las rondas de la batalla. El jurado elegirá a los finalistas y estará formado por tres reconocidos jóvenes cuyas carreras se han centrado en la danza urbana: Lydia Riobo, bailarina formada en Francia de origen Cordobés, Diego, de la Compañía Frantics, residente en Berlín y con gran proyección en Europa por sus creaciones contemporáneas a través de la danza urbana, e Idoia, una de las mejores bgirls del panorama nacional, con formación en todas las disciplinas urbanas.

Por último, el día 22 de mayo, contaremos con la compañía invitada Iron Skulls, que estrenará a través de la página web de los Teatros del Canal su espectáculo Sinestesia, una obra que habla de un presente postapocalíptico donde sus habitantes usan la danza como lenguaje y llevan máscaras para poder respirar.

Los contenidos se pueden ver a través de Teatroscanal.com, de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal, en YouTube y en las cuentas de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal.

Desde que el pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se puso en marcha el proyecto #LaCuartaSalaCanal, dentro de la iniciativa #SinSalirDeCasa de la Comunidad de Madrid, cada día, a las 18 horas, se ha abierto el telón de este escenario virtual con el objetivo de ofrecer al público piezas de muy diferentes artistas creadas desde sus casas. A lo largo de este mes, las publicaciones han llegado a más de 185.000 personas, cuentan con más de 31.000 reproducciones y 11.000 personas han interactuado con ellas. A estas creaciones se ha podido acceder por medio de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y a través de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa y #LaCuartaSalaCanal.

Así, ‘La cuarta sala del Canal’ está permitiendo que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del COVID-19.

19-20 Teatro Real

La nueva temporada articula títulos populares del repertorio lírico, óperas de importantes compositores actuales -Aribert Reimann, George Benjamin o Steve Reich-, obras desconocidas en España -como La Pasajera, de Mieczyslaw Weinberg-,títulos poco frecuentados -como Il pirata, de Vicenzo Bellini, o Iris, de Pietro Mascagni- y una joya desconocida del público actual, Achille in Sciro, de Francesco Corselli.

En el apartado de ÓPERA se ofrecerán 12 títulos: 6 producciones del Teatro Real ─incluyendo 2 óperas de cámara en las Naves Matadero y en los Teatros del Canal─, 5 producciones invitadas y 1 en versión de concierto. De estas óperas, 7 son nuevas incorporaciones al repertorio del Teatro Real.

Se estrenarán en España La Pasajera, de Mieczyslaw Weinberg; Lear, de Aribert Reimann; y Three Tales, de Steve Reich. La obra Into the Little Hill, de George Benjamin, se ofrecerá por primera vez en Madrid.

Se rescatará del olvido la obra maestra del barroco español Achille in Sciro, de Francesco Corselli, en una nueva producción del Teatro Real a partir de la edición del Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Prosigue la tetralogía El anillo del nibelungo, de Richard Wagner, con La valquiria, siempre con dirección musical de Pablo Heras-Casado y puesta en escena de Robert Carsen.

Se presentarán por primera vez en el Teatro Real Il Pirata, de Vincenzo Bellini, en una coproducción con La Scala de Milán, e Iris, de Pietro Mascagni, ésta en versión de concierto.

Los grandes títulos operísticos estarán muy presentes en la nueva temporada: La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart; L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti; Don Carlo y La Traviata, de Giuseppe Verdi; y la mencionada La valquiria, de Richard Wagner.

La Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la tutela de su director musical, Ivor Bolton ─junto a Pablo Heras-Casado, primer director invitado, y Nicola Luisotti, director asociado─, y el Coro Titular del Teatro Real, con dirección de Andrés Máspero, ampliarán notablemente su repertorio, consolidando el prestigio de los cuerpos estables del Teatro.

La programación de DANZA traerá al Teatro Real tres reconocidas compañías: el English National Ballet, con Giselle; el Ballet Nacional de España, con Electra; y la Nederlands Dans Theater, con Jubilee, programa con el que celebrará su 60 aniversario.

Tres conciertos líricos conforman el ciclo VOCES DEL REAL, protagonizados por Anna Netrebko y Yusif Eyvazov; Joyce DiDonato y Philippe Jaroussky.

Un año más el Real se une a los mejores teatros de ópera y festivales líricos de Europa: Opéra national de Paris, Teatro alla Scala de Milán, English National Opera de Londres, Komische Oper de Berlín, Nationale Opera & Ballet de Amsterdam, Ópera de Frankfurt, Ópera de Colonia, Festival de Salzburg, Festival de Bregenz, Teatr Wielki de Varsovia y, en España, el Palau de les Arts de Valencia, Teatros del Canal y Naves Matadero – Centro Internacional de Artes Vivas, en Madrid.

EL REAL JUNIOR ofrecerá 7 producciones de distintos formatos ─marionetas, circo, cuentos musicales, cine mudo, etc.─ para diferentes edades; 18 talleres familiares ¡Todos a la Gayarre! y talleres infantiles de ópera y vestuario, en verano. Todos los espectáculos se ofrecerán a centros escolares y muchos de ellos se retransmitirán en pantallas de toda España, reafirmando el compromiso del Teatro Real con la educación, formación y consolidación del público infantil y juvenil.

Además de los talleres para universitarios enmarcados en el proyecto de formación REALÍZATE del Teatro Real, y de todas las ventajas ofrecidas a los AMIGOS JÓVENES DEL TEATRO REAL, se refuerza la política de incentivos económicos a los menores de 30 y 35 años que les permite acceder a los espectáculos por precios muy asequibles.

También los niños en situaciones desfavorables, ya sean físicas, psíquicas o sociales, tienen su espacio en el AULA SOCIAL del Teatro Real, cuyo programa se desarrolla en sus salas utilizando la música como vehículo integrador y terapéutico, con el apoyo de la fundación Acción Social por la Música.

Se afianza el diálogo con otros tipos de música, con la sexta edición del UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL, en julio de 2020, y la segunda edición del ciclo FLAMENCO REAL, con actuaciones a lo largo de toda la temporada.

El Teatro Real incrementará la difusión nacional e internacional de su programación a través del aumento de las retransmisiones y grabaciones audiovisuales y la renovación de su plataforma de ópera en streaming Palco Digital.

Coincidiendo con la presentación de la temporada 2019-2020, el teatro Real lanza una nueva página web desarrollada por TELEFÓNICA.

DATOS Y CIFRAS

El presupuesto de la producción artística de la temporada 2019-2020 del Teatro Real es de 28.064.000 €.

Se ofrecerán un total de 238 funciones: 110 funciones de ópera repartidas en 12 títulos; 12 funciones de danza con 3 diferentes compañías, 5 conciertos y recitales líricos; 101 funciones para el público infantil y juvenil; 7 conciertos de ‘Los domingos de cámara’ y 3 proyecciones de ‘Ópera en Cine’.

Entre las 12 óperas programadas, habrá 2 estrenos en España, 6 producciones del Teatro Real (5 coproducidas con otros teatros) y 7 nuevos títulos se incorporan a la lista de repertorio del Teatro Real en sus 201 años de historia.

Conforman la programación infantil y juvenil 7 espectáculos concebidos para diferentes edades y 18 talleres musicales ¡Todos a la Gayarre!

Se ofrecerán más de 30 actividades gratuitas que incluyen exposiciones, recitales, coloquios y conferencias en el Teatro Real y en instituciones culturales de Madrid, así como retransmisiones de ópera en directo en plazas, cines, auditorios y centros culturales y escolares de toda España.

Abonos y localidades

Están disponibles 25 categorías de abonos para todos los públicos: 15 abonos de ópera (compuestos por selecciones de entre 3 y 10 títulos de ópera por abono); 4 abonos de danza; 2 modalidades de abonos de conciertos y recitales; 3 tipos de abonos familiares para funciones infantiles y juveniles y 1 abono de Ópera en Cine.

Habrá abonos de ópera desde 45 €, de danza desde 75 €, y de conciertos desde 70 € y abonos para jóvenes con descuentos del 80% (menores de 30 años) y 60% (menores de 35 años) y entradas para funciones escolares, de 7 €.

Los menores de 30 años podrán disfrutar de una tarifa plana de 19 € en las localidades de ópera de ‘último minuto’, incluyendo las representaciones de estreno. En las funciones que no son de ópera (conciertos, ballet, etc.), los menores de 30 años tendrán un descuento del 90% en localidades de ‘último minuto’; y los menores de 35 años, un 60% de descuento.

ÓPERAS

PRODUCCIONES DEL TEATRO REAL

L´ELISIR D´AMORE, de Gaetano Donizetti

Director musical: Stefano Montanari | Director de escena: Damiano Michieletto

Voces: Brenda Rae, Sabina Puértolas, Rame Lahaj, Francisco Gatell, Javier Camarena, Alessandro Luongo, Borja Quiza, Erwin Schrott, Adrian Sampetrean, Adriana González

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Producción del Teatro Real, en coproducción con el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia

12 representaciones entre el 29 de octubre y el 12 de noviembre de 2019

IL PIRATA, de Vincenzo Bellini

Director musical: Maurizio Benini | Director de escena: Emilio Sagi

Voces: George Petean, Simone Piazzola, Vladimir Stoyanov, Sonya Yoncheva, Yolanda Auyanet, Davinia Rodríguez, Javier Camarena, Celso Albelo, Dmitry Korchak …

Coro y orquesta Titular del Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con el Teatro Alla Scala de Milán.

Estreno en el Teatro Real

14 representaciones entre el 30 de noviembre y el 20 de diciembre de 2019

INTO THE LITTLE HILL, de George Benjamin

Director musical: Tim Murray | Director de escena: Marcos Morau | Escenografía: Max Glaenzel

Voces: Jenny Daviet y Julia Riley

Orquesta Titular del Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con los Teatros del Canal

3 representaciones entre el 11 y el 15 de febrero de 2020

THREE TALES, de Steve Reich

Director musical: Nacho de Paz | Operador de sonido: Norbert Ommer | Operador de video: Johannes Bernstein

Miembros del Coro Titular del Teatro Real

Solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con Naves Matadero – Centro Internacional

de Artes Vivas

Estreno en Madrid.

4 representaciones 5,6 y 7 de marzo de 2020

ACHILLE IN SCIRO, de Francesco Corselli

Director musical: Ivor Bolton | Director de escena: Mariame Clement

Voces: Andrea Mastroni, Grigory Shkarupa, Tim Mead, Christopher Lowrey, Francesca Aspromonte, Francesca Lombardi Mazzuli, Sabina Puértolas, Leonor Bonilla, Franco Fagioli, Jake Arditti, Kenneth Tarver, David Alegret, Juan Sancho y Kryzstian Adam

Orquesta Barroca de Sevilla

Nueva producción del Teatro Real

Estreno en el Teatro Real

Obra recuperada por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales

8 representaciones entre el 17 y el 27 de marzo de 2020

LA PASAJERA, de Mieczyslaw Weinberg

Director musical: David Afkham | Director de escena: David Pountney

Voces: Amanda Majeski, Leigh Melrose, Anna Gorbachyova, Lidia Vinyes-Curtis, Marta Fontanals-Simmons, Aigul Akhmetshina, Olivia Doray, Helen Field, Liuba Sokolova, Daveda Karanas, Nikolai Schukoff…

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el festival de Bregenz, el Teatr Wielki de Varsovia y la English National Opera

Estreno en España

7 representaciones entre el 8 y el 22 de junio de 2020

PRODUCCIONES INVITADAS

DON CARLO, de Giuseppe Verdi

Directores musicales: Nicola Luisotti y Diego Rodríguez | Director de escena: David Mcvicar

Voces: Francesco Meli, Andrea Care, Dmitry Belosselskiy, Michele Pertusi, Dmitri Ulyanov, Luca Salsi, Simone Piazzola, Juan Jesús Rodríguez, María Agresta, Ainhoa Arteta, Roberta Mantegna, Ekaterina Semenchuk, Silvia Tro Santafé, Ketevan Kemoklidze…

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Producción de la Ópera de Frankfurt

14 representaciones entre el 18 de septiembre y el 6 de octubre de 2019

LA FLAUTA MÁGICA, de Wolfgang Amadeus Mozart

Director musical: Ivor Bolton y Kornillos Michailidis | Director de escena: Barrie Kosky

Voces: Andrea Mastroni, Rafał Siwek, Stanislas de Barbeyrac, Paul Appleby, Sabine Devieilhe, Rocío Pérez, Anett Fritsch, Olga Peretyatko, Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Marie-Luise Dreßen, Ruth Rosique, Andreas Wolf, Joan Martín-Royo, Mikeldi Atxalandabaso, Antonio Lozano y Felipe Bou

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y Pequeños cantores de la JORCAM

Producción de la Komische Oper de Berlín

13 representaciones entre el 19 de enero y el 24 de febrero de 2020

LA VALKIRIA, de Richard Wagner

Director musical: Pablo Heras-Casado | Director de escena: Robert Carsen

Voces: Stuart Skelton, Christopher Ventris, Günther Groissböck, Ain Anger, Tomasz Konieczny, J. Rutherford, Adrianne Pieczonka, Elisabet Strid, Ricarda Merbeth, Ingela Brimberg, Sarah Connolly, Daniela Sindram…

Orquesta Titular del Teatro Real

Producción de la Ópera de Colonia

9 representaciones entre el 12 y el 28 de febrero de 2020

LEAR, de Albert Reimann

Director musical: Simone Young | Director de escena: Calixto Bieito

Voces: Bo Skovhus, Torben Jürgens, Andreas Scheibner, Michael Colvin, Kor-Jan Dusseljee, José Antonio López, Andrew Watts, Andreas Conrad, Ángeles Blancas, Erika Sunnegårdh, Susanne Elmark, Ernst Alisch…

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Producción de la Opéra national de París

Estreno en España

5 representaciones entre el 16 y el 28 de abril de 2020

LA TRAVIATA, de Giuseppe verdi

Director musical: Henrik Nanasi y Nicola Luisotti | Director de escena: Willy Decker

Voces: Nadine Sierra, Lisette Oropesa, Ekaterina Bakanova, Michael Fabiano, Ivan Magrì, Matthew Polenzani, Ismael Jordi, Giorgio Germont, Plácido Domingo, Artur Rucinski, Nicola Alaimo, Luis Cansino

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Producción de la Nationale Ópera & Ballet de Amsterdam

19 representaciones entre el 9 de mayo y el 19 de julio de 2020

IRIS, de Pietro Mascagni

Versión de concierto

Director musical: Evelino Pidó Director del coro: Andrés Máspero

Voces: Ermonela Jaho, Leonardo Capalbo, Gabriele Viviani, Miren Urbieta-Vega, Fernando Radó y

Vicenç Esteve

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Estreno en el Teatro Real.

2 representaciones el 18 y 22 de mayo de 2020

INCORPORACIONES AL REPERTORIO DEL TEATRO REAL

IL PIRATA, de Vincenzo Bellini

INTO THE LITTLE HILL, de George Benjamin

THREE TALES, de Steve Reich

ACHILLE IN SCIRO, de Francesco Corselli

LEAR, de Albert Reimann

IRIS, de Pietro Mascagni

LA PASAJERA, de Mieczyslaw Weinberg

DANZA

GISELLE

English National Ballet

Dirección artística: Tamara Rojo

Música: Vincenzo Lamagna | Director musical: Gavin Shutherland

Director y coreógrafo: Akram Khan | Escenógrafo y figurinista: Tim Yip

Orquesta Titular del Teatro Real

Coproducción del Manchester International Festival y el Sadlers Wells de Londres con el apoyo del Giselle Production Syndicate y Arts Council England.

4 representaciones el 10, 11 y 12 de octubre de 2019

ELECTRA

Ballet Nacional de España

Dirección artística: Antonio Najarro

Música: Moisés P. Sánchez

Director y coreógrafo: Antonio Ruiz Colaboradora coreógrafa: Olga Pericet

Director musical: Manuel Coves

Orquesta Titular del Teatro Real

4 representaciones el 28, 29 y 30 de diciembre de 2019

JUBILEE

Nederlands Dans Theater

Dirección artística: Paul Lightfoot

Coreógrafos: Sol León y Paul Lightfoot

4 representaciones el 12, 13 y 15 de junio de 2020

LAS VOCES DEL REAL

Anna Netrebko & Yusif Eyvazov

Director musical, Dennis Vlasenko

Orquesta titular del Teatro Real

1 de noviembre de 2019

Joyce Didonato, My favorite things

Director musical, Maxim Emelyaychev

Il pomo d´oro

15 de mayo de 2020

Philippe Jarousky, Tesoros del barroco

Ensemble Artaserse

25 de mayo de 2020

REAL JUNIOR

MI AMIGO EL MONSTRUO

Basada en la novela Frankenstein, de M. Shelley

Directora de escena: Francy Begasse |Autores, actores y marionetistas: Paulo Ferreira, Amanda Kibble

y Elise Dethier

Nueva producción en el Teatro Real

16 representaciones entre el 18 y 27 de octubre de 2019, funciones del 18, 23 24 y 25 sólo para colegios

ACRÓBATA Y ARLEQUÍN

Música de Erik Satie y Francis Poulenc

Producción de La Maquiné en coproducción con la junta de Andalucía y con la colaboración del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y Laboral ciudad de la cultura

10 representaciones entre el 8 y 12 de noviembre, el 8, 11 y 12 sólo para colegios

LA PEQUEÑA CERILLERA

Inspirado en el cuento homónimo de H.C. Andersen, música de César Franck

Guionista y puesta en escena Rita Consentino Director Musical Alexis Delgado Violinista Marta Morán Escenógrafo Ricardo Sánchez Cuerda

Producción del Teatro Real

12 representaciones entre el 23 y el 29 de diciembre de 2019

CINE ANTIGUO CON MÚSICAS NUEVAS II

Películas de Buster Keaton con música de piano

Pianista Jean Jadin | Actores: Guy Cohen y Aarón Martín

16 representaciones entre el 17 y 26 de enero de 2020. Los días 17,22,23 y 24 sólo para colegios

PIANO DE OTROS MUNDOS

Música de Richard Wagner, Gustav Holst, Claude Debussy, Serguei Prokofiev y Pink Floyd entre otros

Guión y presentación: Fernando Palacios, Pianista: Isabel Dombriz

Nueva producción en el Teatro Real

6 representaciones entre el 21 de febrero y el 1 de marzo de 2020

HISTORIA DE BABAR, EL PEQUEÑO ELEFANTE

Cuento de J. Brunhof al que F. Poulenc puso música

Dirección escénica y narradora Ana Hernández-Sanchiz Dirección musical::: Miguel Huertas

Producción del Teatro Real

16 representaciones entre el 12 y 22 de marzo de 2020, 12, 13, 19 y 20 sólo para colegios

¡ALABÍN, ALABÁN, A LA LUDWIG VAN! BEETHOVEN, BEETHOVEN Y NADIE MÁS!

Música de Ludwig Van Beethoven

Guión y presentación: Luis Piedrahita | Director musical: Lucía Marín

Nueva producción del Teatro Real

7 representaciones el 17, 23 y 24 de mayo, y el 20 y 21 sólo para colegios

¡TODOS A LA GAYARRE!

Talleres infantiles con dirección y presentación de Fernando Palacios.

Compañía Nacional de Danza

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan The show must go on, una pieza emblemática del coreógrafo Jérôme Bel que por primera vez interpretará la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección artística de José Carlos Martínez. Este espectáculo estará en la Sala Roja en cinco únicas funciones, del 4 al 8 de abril.

Esta pieza fue creada en 2001 y es una de las obras emblemáticas en la carrera de Jérôme Bel. Un DJ pincha dieciocho canciones populares de diferentes épocas: temas de West Side Story, David Bowie, Tina Turner, Police, The Beatles o Edith Piaf… En el escenario, un grupo de veinte bailarines profesionales y personas ajenas al mundo de la danza, de edades y razas distintas, que en conjunto forman una coreografía de cuerpos desiguales, juegan y siguen las instrucciones de la letra de las canciones.

El espectáculo examina la relación entre el arte y la vida, entre lo más coloquial y lo más refinado, y desafía constantemente las expectativas del espectador. Al final, pase lo que pase, ya lo sabemos: de una forma u otra el espectáculo debe continuar. The show must go on forma parte del repertorio de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo entre el año 2000 y el 2005 y del repertorio del Ballet de la Ópera de Lyon entre el 2007 y el 2014.

Tras seis años de intenso trabajo, la CND tiene a día de hoy un amplio repertorio compuesto por ballets de factura clásica, así como creaciones de coreógrafos de hoy y de los grandes maestros del siglo XX. Esta temporada se incorporan a su repertorio obras tan emblemáticas como Gods and Dogs, del maestro Kylian, o este The show must go on del representante de la non danse française Jérôme Bel, pasando por Hikarizatto del israelí Itzik Galili, o la recuperación para la compañía de Por vos muero, de Nacho Duato, el que fue director de la CND en uno de sus periodos más fructíferos.

La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya más de seis años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha demostrado en este período que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer muchas cosas. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico.

El 7 de abril Henrique Neves y Dina ed Dik (repetidores de Jérôme Bel) mantendrán un encuentro con el público tras finalizar la función.

Teatros del Canal

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Viaje al centro de la danza, la segunda edición de un ciclo que ofrece una radiografía en tiempo real de la creación coreográfica en Madrid. Del 16 al 26 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal se exhibirán diez de las últimas propuestas nacidas en el Centro Danza Canal, dentro de su programa de residencias temporales.

Las compañías HURyCAN; Proyecto Larrua; Tejido Conectivo; G9 Danza; Plataforma displaced; Laská Dance Project; Ugne Dievaityte & Koke Armero; DueDá Company; Taiat Dansa y la Compañía Carolina Pozuelo; han sido las diez seleccionadas de entre las más de 50 que durante este 2016 han pasado por los estudios del Centro Danza Canal, y que representan el estado actual de la danza en todos sus estilos: contemporáneo, neoclásico, danza española o danza acrobática entre otros.

Todas ellas han sido parte de la octava convocatoria del programa ¿Tienes un proyecto coreógrafico? Gracias a él, han podido acceder a uno de los nueve estudios del Centro Danza Canal, para investigar y dar forma a sus piezas de danza. A lo largo de estos años, más de 250 compañías han disfrutado de estas residencias temporales de creación, que tienen como objetivo desarrollar la producción dancística de compañías nacionales e internacionales.

Viaje al centro de la danza supone un paso más, ya que ofrece a las compañías la oportunidad de estrenar su coreografía ya terminada dentro de la programación de los Teatros del Canal, facilitándoles también el acceso al circuito profesional y a la programación de festivales, ciclos y teatros de España y el extranjero.

El año pasado, este ciclo agotó todas sus localidades para las últimas dos semanas; y tuvo una media del 90% de ocupación. Una señal del entusiasmo del público ante la danza más actual y de vanguardia. Existen abonos para aquellos espectadores que quieran acudir a seis de las diez funciones programadas, así como descuentos para la compra de dos espectáculos.

El Centro Danza Canal, lugar de encuentro de la comunidad coreográfica.

Situado en uno de los tres módulos que conforman el complejo de los Teatros del Canal, el CDC ocupa un edificio de cinco plantas en el que conviven nueve estudios de ensayo con diferentes tamaños y completas dotaciones técnicas para que los profesionales de la danza trabajen en las condiciones más favorables.

Desde que en 2009 abriera sus puertas, el Centro Danza Canal se ha consolidado como la casa para la danza en Madrid, facilitando el encuentro de profesionales de la comunidad coreográfica, la reflexión, la creación y la dinamización de proyectos. Es también un centro de puertas abiertas, en el que los ciudadanos pueden visitar en momentos concretos los procesos creativos y los ensayos de lo que luego podrán contemplar sobre los escenarios.

Más información.

Programación

– Viernes 16
Asuelto. Compañía HURyCAN
– Sábado 17
Larrua. Proyecto Larrua.
Tabula Rasa. Tejido Conectivo
– Domingo 18
Tela, catola… Danza Española!!!. G9Danza
– Lunes 19
Nuvem congelada. Plataforma Displaced.
Vértebras. Laská Dance Project.
– Viernes 23
Anhelo. Ugne Dievaityte & Koke Armero.
– Sábado 24
Diverged. DueDá Company.
– Domingo 25
Fragmentos de Still Life. Taiat Dansa
– Lunes 26
Clavileño. Compañía Carolina Pozuelo

Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial presenta a la Compañía Nacional de Danza con un triple programa formado por las obras Anhelos y tormentos, In the Night y Don Quijote Suite el próximo viernes 15 de julio en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
La pieza In the Night de Frédéric Chopin y con coreografía de Jerome Robbins estará interpretada en directo al piano por Carlos Faxas. A continuación Rosa Torres-Pardo también acompañará al piano Anhelos y Tormentos, de Enrique Granados con coreografía de Dimo Kirilov. Por útlimo, la obra Don Quijote Suite de Ludwig Minkus, coreografiada por José Carlos Martínez. La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya casi cinco años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad.
La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. Un claro ejemplo es su propia adaptación del Don Quijote de Petipa, que llegó en diciembre al Teatro de La Zarzuela de Madrid, bajo una gran expectación, agotando todas las localidades. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de 2011.

Uno de los principales festivales de nuestro país

Consolidado como uno de los principales festivales de nuestro país, la música, la lírica y la danza llenarán las noches de la sierra madrileña del 24 de junio al 6 de agosto. Albert Boadella con su versión de Don Carlo, de G. Verdi y la Compañía Nacional de Danza serán algunos de los protagonistas de esta edición.

Tras su estreno en el Festival de Verano de 2015 y repitiendo el éxito en los Teatros del Canal, Albert Boadella vuelve los días 28 y 30 de julio, al frente de Don Carlo de Verdi, con un montaje que presenta la versión más española de este personaje histórico en el lugar donde vivieron sus protagonistas y donde hoy reposan sus restos. Manuel Coves estará al frente de la dirección musical de esta producción para la que se ha contado con un elenco que reúne voces tan destacadas como Massimo Giordano, Ekaterina Metlova, Carlo Colombara, Juan Jesús Rodríguez, Nadia Krasteva, Eric Halfvarson junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Con motivo del centenario de su muerte, el festival ofrecerá distintos recitales con obras del compositor Enrique Granados, que incluyen su célebre suite Goyescas, obra maestra de inspiración madrileña, la Danza de los ojos verdes, La boyra o Doce tonadillas al estilo antiguo.

Teatros del Canal

La compañía La Phármaco aborda el mito de Kaspar Hauser a través de un solo de danza contemporánea
Luz Arcas, Premio Ojo Crítico de Danza 2015 y una de las grandes promesas de nuestra escena, protagoniza la pieza
El jueves 24 tendrá lugar un encuentro con el público al finalizar la función, con entrada libre hasta completar aforo

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de la última creación de la compañía La Phármaco, titulada Kaspar Hauser. El huérfano de Europa, dentro de la programación del XXXIII Festival de Otoño a Primavera.

El montaje, un solo de danza contemporánea que podrá verse en la Sala Negra de los Teatros del Canal del 22 al 25 de marzo, está interpretado y coreografiado por Luz Arcas, Premio Ojo Crítico de Danza 2015 y una de las figuras con más proyección de la escena dancística española de los últimos tiempos. El jueves 24, la artista ofrecerá un encuentro con el público tras finalizar la función, con entrada libre hasta completar aforo.

“Mirarlo todo con los ojos de quien no esperaba ni necesitaba el mundo”. Así introduce La Phármaco el leit motiv de su nueva creación, que ahonda en los misterios del controvertido personaje que le da título a su obra, Kaspar Hauser, conocido como “el huérfano de Europa”. La pieza es un espectáculo físico que dialoga con la Historia para reflejar nuestra época, bailando, como la propia formación afirma, “la naturaleza poética y salvaje de lo humano”.

El 26 de mayo de 1828 un extraño joven que apenas lograba mantenerse en pie apareció como salido de la nada en una plaza de Nüremberg. El chico, que portaba una carta anónima con algunos datos contradictorios sobre su procedencia, fue acogido enseguida por todo el país como un experimento social, político y filosófico. A las seis semanas hablaba con cierta fluidez y podía leer y escribir. Se supo que había vivido en un calabozo y que, hasta el momento de ser encontrado, nunca había visto a ningún ser humano. Los médicos decretaron que no era un loco ni sufría más retraso que el que le había provocado el aislamiento.

Con una sensibilidad especial para la pintura y la equitación, apasionado por la lectura y la música, Kaspar nunca resolvió quién se encontraba al otro lado de los espejos, tampoco logró asimilar la idea del Dios único, le repelían las imágenes cristianas y odiaba el latín, no diferenciaba los acontecimientos soñados de los vividos y atribuía voluntad a todos los seres inanimados. El joven murió asesinado en extrañas circunstancias el 17 de diciembre de 1833. En su lápida puede leerse: “Aquí yace Kaspar Hauser, enigma de su tiempo. Su nacimiento es desconocido. Su muerte, un misterio”.

Sobre la obra, la compañía avanza: “en la danza de Kaspar Hauser, el motor de movimiento es siempre trágico: imaginamos la peculiaridad de sus texturas, que nacen de una extrema hipersensibilidad, de una reacción física contra lo real (Kaspar no soportaba la luz, podía ver en la oscuridad, percibía la fuerza magnética de metales, animales y personas y le dolían la mayoría de los aromas, sonidos y sabores)”. Pero Kaspar Hauser encarna, sobre todo, el conflicto natural con “lo otro”, supone bailar la implacable violencia del mundo con la naturaleza intacta de aquel chico conocido como “el huérfano de Europa”.

Una gran promesa de la danza contemporánea española

Desde su nacimiento, en el año 2009, La Phármaco, con la bailarina y coreógrafa Luz Arcas al frente, se ha propuesto recuperar el concepto clásico de ceremonia escénica: el espectáculo total, donde los elementos expresivos se reúnen y se afinan en una misma tonalidad, comprometida con el mensaje. La compañía cree que la danza no se limita a una cuestión de géneros ni de estilos, sino que su labor es tratar de hacer visible lo que estaba oscuro. Partiendo de la premisa de que la danza es un arte culto, que dialoga con las voces fundamentales de nuestra Historia, La Phármaco encuentra en los clásicos de la literatura universal un espejo apropiado para reflejar nuestra época, al tiempo que reivindica la ceremonia escénica como mecanismo necesario, social y humanista.

Entre sus creaciones destacan El libro de los venenos (2009, Premio Injuve y Málaga Crea 2009), El monstruo de las dos espaldas (2010), Antes fue siempre fuego (2012), Sed erosiona (2012), Éxodo: primer día (2013, nominada a los Premios MAX y a los Premios del Teatro Andaluz por Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Femenina de Danza y seleccionada para el catálogo del AECID 2015) y La voz de nunca (2014, coproducida por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y ganadora del Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios del Teatro Andaluz en 2015).

Más información.

NDT

El miércoles, 15 de julio, el Teatro Real celebrará el último estreno de su actual temporada. Para ello contará con la presencia del Nederlands Dans Theater, una de las compañías de danza contemporánea más importante del mundo, que nos ofrecerá dos bellísimas coreografías Sehnsucht y Schmetterling, capaces de hacernos olvidar el implacable calor de estos días. Ambas han sido creadas por la pareja de coreógrafos Paul Lightfoot, actual director de la compañía, y la española Sol León.

Aunque los dos títulos se presentan de forma independiente, componen un programa con unidad temática en torno al amor y la transformación del ser humano, el paso del tiempo y la metamorfosis vital como fruto de las experiencias vividas. Amor de pareja, de padre, de madre, de familia.. abordado desde puntos de vista diferentes pero unidas incluso en la escena, manteniendo sobre el escenario a algunos bailarines durante el intermedio entre las dos obras.

Sehnsucht (Anhelo) es la coreografía más íntima y emocional de la noche. Cargada de símbolos, el movimiento dibuja recuerdos y situaciones que todos podemos reconocer como parte de nuestras propias vivencias. La narración trascurre sobre tres composiciones de Beethoven: el Concierto de piano nº3 en Do menor, la Sinfonía nº5 en Do menor, y el Concierto de piano nº4 en Sol Mayor y para cada una de ellas se concibe un espacio o escenario diferente. Tiempo, amor y espacio oprimen y transforman, pero muestran también la capacidad del ser humano para adaptarse a las nuevas situaciones y vivir, sobrevivir y ser libre.

Schmetterling (Mariposa) se adentra en la música instrumental de Max Richter y el indie del grupo estadounidense The Magnetic Fields, para continuar desarrollando el tema de la transformación. Lo que nace y cambia puede también morir para dar lugar a algo nuevo, diferente, la transición de la existencia y la obligada evolución del ser humano, el cambio de crisálida a mariposa. La coreografía es una consecución de solos, dúos y tríos que culminan con la aparición del grupo, que rebasa la línea del escenario para bailar sobre el foso de la orquesta y estar más cerca de la audiencia e interactuar con el público.

Dirigida desde 2011 por el británico Paul Lightfoot, la Nederlands Dans Theater destaca por un esfuerzo constante en unificar diferentes disciplinas artísticas, basándose en la danza, y lograr estar en continua evolución creativa. Así la compañía contribuye al desarrollo.

Danza

La Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza acoge los próximos días 7 y 8 de noviembre, a las 19,00 horas, una muestra del Mes de Danza en su 21º edición.

La coreógrafa y bailarina francesa Karine Ponties, directora de la compañía Dame de Pic, acude al Maestranza con dos de los cinco solos de danza que conforman el ciclo “Epouvantails” (Espantapájaros): Babil con interpretación y textos de Eric Domeneghetty y Benedetto Pacifico con la colaboración como intérprete del bailarín andaluz Guillermo Weickert.

Un espantapájaros es, para la propia coreógrafa, “Una figura emocionante y contradictoria, un soldado solitario del miedo pero que nunca ha asustado a nadie” y de ahí que lo haya elegido como centro de su ciclo de danza
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El ciclo “Epouvantails” está compuesto de cinco piezas independientes pero relacionadas entre sí: Babil, Fidèle à l´éclair y Havran son tres solos de danza cuyos personajes aparecen reunidos en una cuarta creación, Humus vertebra. Posteriormente, Karine Ponties añadió un quinto solo para terminar de configurar el ciclo, Benedetto Pacifico.

El Mes de Danza, Muestra Internacional de Danza Contemporánea, es un evento de iniciativa privada organizado por Transforma Producción Cultural que comenzó a celebrarse en Sevilla en 1994 con el objetivo de dar a conocer y promocionar a los creadores de la danza hecha en Andalucía.

KARINE PONTIES / DAME DE PIC

Directora de Dame de Pic, coreógrafa e intérprete, Karine Ponties es autora de más de 30 obras que han girado por gran parte del mundo en los eventos más destacados de artes escénicas. El universo de sus creaciones se caracteriza por su sentido de lo absurdo, su exploración de la intimidad, de lo orgánico y de las relaciones humanas.

Karine Ponties nace en Francia en 1967. Su inmersión en la danza empieza en la escuela de Juan Tena y Ramón Soler en Barcelona y prosigue en Mudra, la escuela de Maurice Béjart en Bruselas.

Como intérprete ha trabajado con muchas compañías entre ellas, Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté y Pierre Droulers, antes de crear su propia compañía Dame de Pic en 1995. En 1996, la compañía presenta su primera pieza Planta Baja y poco después, Karine Ponties es premiada en la 4ª edición de “Pépinières europeas para jóvenes artistas”.

Recientemente ha formado parte de los siete coreógrafos europeos seleccionados para participar en el proyecto europeo de danza en Rusia, Intradance (2010). En este marco, la obra Mirliflor ha recibido el Golden Mask 2011 (Premio nacional ruso de teatro) para el mejor espectáculo de danza contemporánea.

Sus colaboraciones premiadas, entre ellas, con el artistas visual Thierry Van Hasselt para la obra Brutalis y Holeulone ponen de relieve el aspecto interdisciplinar de la compañía.