International Dance Day

Theater Canal Madrid Nehmen Sie an den Feierlichkeiten der International Dance Day präsentieren Kanal Straße, una competición de danzas urbanas online que contará además con Workshops y un espectáculo en directo de la compañía invitada Eisenschädel. Es kann über die Website und soziale Netzwerke des Teatros del Canal del verfolgt werden 18 al 22 Mai als Teil von La cuarta sala del Canal, der virtuelle Raum, der geschaffen wurde, um der Öffentlichkeit während der Haftzeit verschiedene künstlerische Vorschläge zu unterbreiten.

Programmierung Kanal Straße bietet verschiedene Workshops an online Tag 18, 19 und 20 de mayo por tres reconocidos profesionales del sector: Marina Pravkina, spezialisiert auf Jazz, Adrian Vega, experto en Bboy und Zeitgenössisch und Andrea ElaMery, Tänzerin Wacking, Sperren und Knallen. Jeder Werkstatt Es dauert ungefähr eine Stunde und kann über Teatroscanal.com eingesehen werden.

die 21 de mayo será el turno de la competición de danza urbana Canal Street Battle. Die Veranstaltung wird von den bekannten präsentiert Lautsprecher Hemd, von der Firma Umami DT, das wird uns mit seiner Stimme die Abfolge der Aufführungen der Tänzer und das Vergehen der Kampfrunden präsentieren und unterhalten. Die Jury wird die Finalisten auswählen und aus drei renommierten jungen Leuten bestehen, deren Karriere sich auf den urbanen Tanz konzentriert hat: Lydia Riobo, in Frankreich ausgebildete Tänzerin Cordovan, Diego, von der Frantics Company, Wohnhaft in Berlin und mit großartiger Projektion in Europa für seine zeitgenössischen Kreationen durch urbanen Tanz, e Idoia, eines der besten bgirls der nationalen szene, mit Ausbildung in allen städtischen Disziplinen.

letzte, Tag 22 Mai, Wir werden die Gastfirma Iron Skulls haben, Damit wird die Show auf der Teatros del Canal-Website uraufgeführt Synästhesie, ein Werk, das von einer postapokalyptischen Gegenwart spricht, in der die Bewohner den Tanz als Sprache benutzen und Masken zum Atmen tragen.

Los contenidos se pueden ver a través de Teatroscanal.com, de la cuenta de Facebook Theater-Kanal, in Youtube y en las cuentas de zwitschern e instagram mit Tags #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa und #LaCuartaSalaCanal.

Seit der Vergangenheit 27 März, Welttheatertag, se puso en marcha el proyecto #LaCuartaSalaCanal, innerhalb der Initiative #SinSalirDeCasa Autonome Gemeinschaft Madrid, jeden Tag, zu 18 Stunden, se ha abierto el telón de este escenario virtual con el objetivo de ofrecer al público piezas de muy diferentes artistas creadas desde sus casas. Während dieses Monats, Veröffentlichungen haben mehr als erreicht 185.000 Leute, habe mehr als 31.000 Reproduktionen und 11.000 personas han interactuado con ellas. A estas creaciones se ha podido acceder por medio de la cuenta de Facebook de los Teatros del Canal y a través de Twitter e Instagram con las etiquetas #SinSalirDeCasa, #ElCanalEnCasa und #LaCuartaSalaCanal.

so, "Der vierte Raum des Kanals" está permitiendo que los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid continúen con parte de sus actividades de manera no presencial y promuevan la creación artística mientras duren las medidas adoptadas para la prevención del COVID-19.

19-20 Teatro Real

Die neue Saison artikuliert populären Titel des lyrischen Repertoires, Opern bedeutendsten Komponisten -Aribert Reimann, George Benjamin o Steve Reich-, obras desconocidas en España -como die Pasajera, de Mieczyslaw Weinberg-,títulos poco frecuentados -como der Pirat, de Vicenzo Bellini, die Iris, de Pietro Mascagni- und ein unentdecktes Juwel der Öffentlichkeit präsent, Achilles in Skyros, Francesco Brusa.

En el apartado de Oper Sie werden angeboten 12 Wertpapiere: 6 Königliche Theater-Produktionen ─incluyendo 2 óperas de cámara en las Naves Matadero y en los Teatros del Canal─, 5 producciones invitadas y 1 in Konzert. De estas óperas, 7 son nuevas incorporaciones al repertorio del Teatro Real.

Se estrenarán en España die Pasajera, de Mieczyslaw Weinberg; Lear, de Aribert Reimann; und Three Tales, de Steve Reich. die Arbeit Into the Little Hill, George Benjamin, se ofrecerá por primera vez en Madrid.

Se rescatará del olvido la obra maestra del barroco español Achilles in Skyros, Francesco Brusa, en una nueva producción del Teatro Real a partir de la edición del Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Prosigue la tetralogía Der Ring nibelungo, Richard Wagner, mit La valquiria, siempre con dirección musical de Pablo Heras-Casado y puesta en escena de Robert Carsen.

Se presentarán por primera vez en el Teatro Real der Pirat, de Vincenzo Bellini, en una coproducción con La Scala de Milán, e Iris, de Pietro Mascagni, ésta en versión de concierto.

Los grandes títulos operísticos estarán muy presentes en la nueva temporada: Die Zauberflöte, Wolfgang Amadeus Mozart; L'elisir d'amore, de Gaetano Donizetti; Don Carlo und La Traviata, de Giuseppe Verdi; y la mencionada La valquiria, Richard Wagner.

Titular Orchester des Teatro Real, bajo la tutela de su director musical, Ivor Bolton ─junto a Pablo Heras-Casado, primer director invitado, y Luisotti, director asociado─, y el Coro Titular del Teatro Real, con dirección de Andrés Máspero, ampliarán notablemente su repertorio, consolidando el prestigio de los cuerpos estables del Teatro.

Programmierung DANCE traerá al Teatro Real tres reconocidas compañías: el English National Ballet, mit Giselle; das Nationalballett von Spanien, mit Electra; y la Nederlands Dans Theater, mit Jubilee, programa con el que celebrará su 60 Jahrestag.

Tres conciertos líricos conforman el ciclo ECHTE STIMMEN, protagonizados por Anna Netrebko y Yusif Eyvazov; Joyce DiDonato y Philippe Jaroussky.

Un año más el Real se une a los mejores teatros de ópera y festivales líricos de Europa: Paris Opera, Teatro alla Scala in Mailand, English National Opera de Londres, Komische Oper de Berlín, national Opera & Ballet Amsterdam, Ópera de Frankfurt, Ópera de Colonia, Festival de Salzburg, Bregenzer Festspiele, Teatr Wielki de Varsovia y, in Spanien, Palau de les Arts in Valencia, Teatros del Canal y Naves MataderoCentro Internacional de Artes Vivas, in Madrid.

EL REAL JUNIOR bieten 7 producciones de distintos formatos ─marionetas, Zirkus, Musik-Geschichten, cine mudo, etc.─ para diferentes edades; 18 talleres familiares Jeder an den Gayarre! y talleres infantiles de ópera y vestuario, im Sommer. Todos los espectáculos se ofrecerán a centros escolares y muchos de ellos se retransmitirán en pantallas de toda España, reafirmando el compromiso del Teatro Real con la educación, formación y consolidación del público infantil y juvenil.

Además de los talleres para universitarios enmarcados en el proyecto de formación REALÍZATE del Teatro Real, y de todas las ventajas ofrecidas a los AMIGOS JÓVENES DEL TEATRO REAL, se refuerza la política de incentivos económicos a los menores de 30 und 35 años que les permite acceder a los espectáculos por precios muy asequibles.

Auch Kinder in ungünstigen Situationen, ob körperliche, psychische oder soziale, tienen su espacio en el AULA SOCIAL del Teatro Real, cuyo programa se desarrolla en sus salas utilizando la música como vehículo integrador y terapéutico, con el apoyo de la fundación Acción Social por la Música.

Se afianza el diálogo con otros tipos de música, con la sexta edición del UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL, im Juli 2020, y la segunda edición del ciclo FLAMENCO REAL, con actuaciones a lo largo de toda la temporada.

El Teatro Real incrementará la difusión nacional e internacional de su programación a través del aumento de las retransmisiones y grabaciones audiovisuales y la renovación de su plataforma de ópera en streaming Palco Digital.

Coincidiendo con la presentación de la temporada 2019-2020, el teatro Real lanza una nueva página web desarrollada por TELEFÓNICA.

DATEN UND ZAHLEN

El presupuesto de la producción artística de la temporada 2019-2020 del Teatro Real es de 28.064.000 €.

Insgesamt 238 Funktionen: 110 funciones de ópera repartidas en 12 Wertpapiere; 12 Tanzvorführungen mit 3 diferentes compañías, 5 conciertos y recitales líricos; 101 Funktionen für Kinder und Jugendliche; 7 conciertos de ‘Los domingos de cámara’ y 3 Projektionen 'Opera in Cinema'.

unter dem 12 óperas programadas, werden 2 Premieren in Spanien, 6 Königliche Theater-Produktionen (5 coproducidas con otros teatros) und 7 nuevos títulos se incorporan a la lista de repertorio del Teatro Real en sus 201 Jahre Geschichte.

Conforman la programación infantil y juvenil 7 espectáculos concebidos para diferentes edades y 18 talleres musicales ¡Todos a la Gayarre!

Se ofrecerán más de 30 kostenlose Aktivitäten wie Ausstellungen, Erwägungs, coloquios y conferencias en el Teatro Real y en instituciones culturales de Madrid, sowie Live-Opernübertragungen in den Quadraten, Kinos, auditorios y centros culturales y escolares de toda España.

Abonos y localidades

Están disponibles 25 categorías de abonos para todos los públicos: 15 Düngemittel Oper (compuestos por selecciones de entre 3 und 10 Opern-Abonnement); 4 Düngemittel Tanz; 2 Modalitäten von Düngemitteln Konzerte und Liederabende; 3 tipos de abonos familiares para funciones infantiles y juveniles y 1 abono de Ópera en Cine.

Habrá abonos de ópera desde 45 €, de danza desde 75 €, y de conciertos desde 70 € y abonos para jóvenes con descuentos del 80% (Moll 30 Jahre alt) und 60% (Moll 35 Jahre alt) y entradas para funciones escolares, von 7 €.

diejenigen unter 30 años podrán disfrutar de una tarifa plana de 19 € en las localidades de ópera de ‘último minuto’, incluyendo las representaciones de estreno. En las funciones que no son de ópera (Konzerte, Ballett, etc.), diejenigen, die unter 30 años tendrán un descuento del 90% en localidades de ‘último minuto’; y los menores de 35 Jahre alt, ein 60% Rabatt.

ÓPERAS

PRODUCCIONES DEL TEATRO REAL

L´ELISIR D´AMORE, de Gaetano Donizetti

Direktor Musical: Stefano Montanari | Inspizient: Damiano Michieletto

Voces: Brenda Rae, Sabina Puértolas, Rame Rahab, Francisco Gatell, Javier Camarena, Alessandro Luongo, vielleicht Borja, Erwin Schrott, Adrian Sampetrean, Adriana González

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Royal Theatre Produktion, en coproducción con el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia

12 Darstellungen zwischen 29 Oktober und 12 November 2019

IL PIRATA, de Vincenzo Bellini

Direktor Musical: Maurizio Benini | Inspizient: Emilio Sagi

Voces: George Petean, Simone Piazzola, Vladimir Stoyanov, Sonya Yoncheva, Yolanda Auyanet, Davinia Rodríguez, Javier Camarena, Celso Albelo, Dmitry Korchak …

Coro y orquesta Titular del Teatro Real

Neue Produktion von Teatro Real, en coproducción con el Teatro Alla Scala de Milán.

Premiere am Königlichen Theater

14 Darstellungen zwischen 30 November und 20 Dezember 2019

INTO THE LITTLE HILL, George Benjamin

Direktor Musical: Tim Murray | Inspizient: Marcos Morau | Szenografie: Max Glaenzel

Voces: Jenny Daviet y Julia Riley

Leiter des Royal Theatre Orchestra

Neue Produktion von Teatro Real, en coproducción con los Teatros del Canal

3 Darstellungen zwischen 11 und 15 Februar von 2020

DREI GESCHICHTEN, de Steve Reich

Direktor Musical: Nacho de Paz | Operador de sonido: Norbert Ommer | Operador de video: Johannes Bernstein

Miembros del Coro Titular del Teatro Real

Solisten des Titular Orchester des Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con Naves MataderoCentro Internacional

de Artes Vivas

Estreno en Madrid.

4 Vorstellungen 5,6 und 7 März von 2020

ACHILLE IN SCIRO, Francesco Brusa

Direktor Musical: Ivor Bolton | Inspizient: Mariame Clement

Voces: Andrea Mastroni, Grigory Shkarupa, Tim Mead, Christopher Lowrey, Francesca Aspromonte, Francesca Lombardi Mazzuli, Sabina Puértolas, Leonor Bonilla, Franco Fagioli, Jake Arditti, Kenneth Tarver, David Alegret, Juan Sancho y Kryzstian Adam

Orquesta Barroca de Sevilla

N.ueva producción del Teatro Real

Premiere am Königlichen Theater

Obra recuperada por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales

8 Darstellungen zwischen 17 und 27 März von 2020

LA PASAJERA, de Mieczyslaw Weinberg

Direktor Musical: David Afkham | Inspizient: David Pountney

Voces: Amanda Majeski, Leigh Melrose, Anna Gorbachyova, Lidia Vinyes-Curtis, Marta Fontanals-Simmons, Aigul Akhmetshina, Olivia Doray, Helen Field, Liuba Sokolova, Daveda Karanas, Nikolai Schukoff…

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el festival de Bregenz, el Teatr Wielki de Varsovia y la English National Opera

Premiere in Spanien

7 representaciones entre die 8 und 22 Juni von 2020

PRODUCCIONES INVITADAS

DON CARLO, de Giuseppe Verdi

Directores musicales: Nicola Luisotti y Diego Rodríguez | Inspizient: David Mcvicar

Voces: Francesco Meli, Andrea Care, Dmitry Belosselskiy, Michele Pertusi, Dmitri Ulyanov, Luca Salsi, Simone Piazzola, Juan Jesus Rodriguez, Maria Agresta, Ainhoa ​​Arteta, Roberta Mantegna, Ekaterina Semenchuk, Silvia Tro Santafé, Ketevan Kemoklidze…

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Producción de la Ópera de Frankfurt

14 Darstellungen zwischen 18 September und 6 Oktober 2019

LA FLAUTA MÁGICA, Wolfgang Amadeus Mozart

Direktor Musical: Ivor Bolton y Kornillos Michailidis | Inspizient: Barrie Kosky

Voces: Andrea Mastroni, Rafal Siwek, Stanislas Barbeyrac, Paul Appleby, Sabine Devieilhe, Rocío Pérez, Anett Fritsch, Olga Peretyatko, Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, Marie-Luise Dreßen, Ruth Rosique, Andreas Wolf, Joan Martin-Royo, Mikeldi Atxalandabaso, Antonio Lozano y Felipe Bou

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y Pequeños cantores de la JORCAM

Komische Oper Berlin Produktion

13 Darstellungen zwischen 19 Januar und 24 Februar 2020

LA VALKIRIA, Richard Wagner

Direktor Musical: Pablo Heras-Casado | Inspizient: Robert Carsen

Voces: Stuart Skelton, Christopher Ventris, Günther Groissböck, Ain Anger, Tomasz Konieczny, J. Rutherford, Adrianne Pieczonka, Elisabet Strid, Ricarda Menzer, Ingela Brimberg, Sarah Connolly, Daniela Sindram…

Leiter des Royal Theatre Orchestra

Producción de la Ópera de Colonia

9 Darstellungen zwischen 12 und 28 von Februar von 2020

LEAR, de Albert Reimann

Direktor Musical: Simone Young | Inspizient: Calixto Bieito

Voces: Bo Skovhus, Torben Jürgens, Andreas Scheibner, Michael Colvin, Kor-Jan Dusseljee, José Antonio López, Andrew Watts, Andreas Conrad, Angeles Blancas, Erika Sunnegårdh, Susanne Elmark, Ernst Alisch…

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Producción de la Opéra national de París

Premiere in Spanien

5 Darstellungen zwischen 16 und 28 von April von 2020

LA TRAVIATA, de Giuseppe verdi

Direktor Musical: Henrik Nanasi y Nicola Luisotti | Inspizient: Willy Decker

Voces: Nadine Sierra, Lisette Oropesa, Ekaterina Bakanova, Michael Fabiano, Ivan Cordoba, Matthew Polenzani, Ismael Jordi, Giorgio Germont, Placido Domingo, Artur Ruciński, Nicola Alaimo, Luis Cansino

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Producción de la Nationale Ópera & Ballet Amsterdam

19 Darstellungen zwischen 9 Mai und 19 Juli 2020

IRIS, de Pietro Mascagni

Versión de concierto

Direktor Musical: Evelino Pidó Kantor: Andrés Máspero

Voces: Jaho Ermonela, Leonardo Capalbo, Gabriele Viviani, Schauen Sie Urbieta-Vega, Fernando Radó y

Stephen Vincent

Schlagzeilen Chor und Orchester des Teatro Real

Premiere am Königlichen Theater.

2 die Darstellungen 18 und 22 von mayo von 2020

INCORPORACIONES AL REPERTORIO DEL TEATRO REAL

IL PIRATA, de Vincenzo Bellini

INTO THE LITTLE HILL, George Benjamin

DREI GESCHICHTEN, de Steve Reich

ACHILLE IN SCIRO, Francesco Brusa

LEAR, de Albert Reimann

IRIS, de Pietro Mascagni

LA PASAJERA, de Mieczyslaw Weinberg

DANCE

GISELLE

Englisch National Ballet

Dirección artística: Tamara Rojo

Musik: Vincenzo Lamagna | Direktor Musical: Gavin Shutherland

Director y coreógrafo: Akram Khan | Bühnen- und Kostümbildner: Tim Yip

Leiter des Royal Theatre Orchestra

Coproducción del Manchester International Festival y el Sadlers Wells de Londres con el apoyo del Giselle Production Syndicate y Arts Council England.

4 die Darstellungen 10, 11 und 12 von Oktober von 2019

ELECTRA

National Ballet of Spain

Dirección artística: Antonio Najarro

Musik: Moses P. Sánchez

Director y coreógrafo: Antonio Ruiz Colaboradora coreógrafa: Olga Perica

Direktor Musical: Manuel Coves

Leiter des Royal Theatre Orchestra

4 die Darstellungen 28, 29 und 30 von Dezember von 2019

JUBILEE

Nederlands Dans Theater

Dirección artística: Paul Lightfoot

Coreógrafos: Sol León y Paul Lightfoot

4 die Darstellungen 12, 13 und 15 von Juni von 2020

LAS VOCES DEL REAL

Anna Netrebko & Yusif Eyvazov

Direktor Musical, Dennis Vlasenko

Orquesta titular del Teatro Real

1 November 2019

Joyce Didonato, My favorite things

Direktor Musical, Maxim Emelyaychev

Il pomo d´oro

15 Mai 2020

Philippe Jarousky, Tesoros del barroco

Ensemble Artaserse

25 Mai 2020

REAL JUNIOR

MEIN FREUND DES MONSTER

Basierend auf dem Roman Frankenstein, von M. Shelley

Regisseur: Francy Begasse |Autoren, Schauspieler und Puppenspieler: Paulo Ferreira, Amanda Kibble

und Elise Dethier

Neue Produktion im Theatre Royal

16 Darstellungen zwischen 18 und 27 von Oktober von 2019, Funktionen 18, 23 24 und 25 nur für Schulen

Akrobat und HARLEQUIN

Musik Erik Satie und Francis Poulenc

Produktion La Maquiné in Co-Produktion mit dem Vorstand von Andalusien und mit der Zusammenarbeit der Gran Teatre del Liceu in Barcelona und Laboral Kulturstadt

10 Darstellungen zwischen 8 und 12 von November, die 8, 11 und 12 nur für Schulen

LA Little Match Girl-

von der gleichnamigen Erzählung inspiriert H. C.. Andersen, Musik César Franck

Writer und Inszenierung Rita Consentino Direktor Musical Alexis Delgado Fiedler Marta Morán scenographer Ricardo Sánchez Cuerda

Royal Theatre Produktion

12 Darstellungen zwischen 23 und 29 von Dezember von 2019

OLD FILM MIT MUSIK NEW II

Kino Buster Keaton mit Klaviermusik

Pianist Jean Jadin | Schauspieler: Guy Cohen und Aaron Martin

16 Darstellungen zwischen 17 und 26 von Januar von 2020. Tag 17,22,23 und 24 nur für Schulen

PIANO Andere Welten

Musik Richard Wagner, Gustav Holst, Claude Debussy, Serguei Prokofiev und Pink Floyd unter anderem

Script und Präsentation: Fernando Palacios, Pianist: Isabel Dombriz

Neue Produktion im Theatre Royal

6 Darstellungen zwischen 21 von Februar und 1 März 2020

GESCHICHTE DER BABAR, Der Baby-Elefant

Geschichte J. Brunhof die F. Poulenc vertonen

Regisseur und Erzähler Ana Sanchiz Hernandez- Musikrichtung::: Miguel Huertas

Royal Theatre Produktion

16 Darstellungen zwischen 12 und 22 März 2020, 12, 13, 19 und 20 nur für Schulen

Alabin, Lob, Die LA LUDWIG VAN! BEETHOVEN, BEETHOVEN UND NIEMAND ANDERES!

Ludwig van Beethoven Musik

Script und Präsentation: Luis Piedrahita | Direktor Musical: Lucia Marin

Neue Produktion von Teatro Real

7 die Darstellungen 17, 23 und 24 Mai, und 20 und 21 nur für Schulen

ALL Gayarre!

Workshops für Kinder mit dem Management und Präsentation von Fernando Palacios.

Nationale Dance Company

die Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid vorhanden Die Show muss weiter gehen, una pieza emblemática del coreógrafo Jérôme Bel que por primera vez interpretará la Nationale Dance Company unter der künstlerischen Leitung von José Carlos Martínez. Diese Show wird in fünf einzigartigen Eigenschaften im Roten Saal sein, die 4 al 8 April.

Dieses Stück wurde geschaffen, in 2001 y es una de las obras emblemáticas en la carrera de Jérôme Bel. Un DJ pincha dieciocho canciones populares de diferentes épocas: temas de West Side Story, David Bowie, Tina Turner, Police, The Beatles o Edith Piaf… Auf der Bühne, un grupo de veinte bailarines profesionales y personas ajenas al mundo de la danza, de edades y razas distintas, que en conjunto forman una coreografía de cuerpos desiguales, juegan y siguen las instrucciones de la letra de las canciones.

El espectáculo examina la relación entre el arte y la vida, entre lo más coloquial y lo más refinado, y desafía constantemente las expectativas del espectador. schließlich, pase lo que pase, ya lo sabemos: de una forma u otra el espectáculo debe continuar. Die Show muss weiter gehen forma parte del repertorio de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo entre el año 2000 und 2005 y del repertorio del Ballet de la Ópera de Lyon entre el 2007 und 2014.

Tras seis años de intenso trabajo, la CND tiene a día de hoy un amplio repertorio compuesto por ballets de factura clásica, así como creaciones de coreógrafos de hoy y de los grandes maestros del siglo XX. Esta temporada se incorporan a su repertorio obras tan emblemáticas como Gods and Dogs, del maestro Kylian, o este Die Show muss weiter gehen del representante de la non danse française Jérôme Bel, durch Hikarizatto del israelí Itzik Galili, o la recuperación para la compañía de Por vos muero, de Nacho Duato, el que fue director de la CND en uno de sus periodos más fructíferos.

La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya más de seis años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad. Martínez ha demostrado en este período que, con esfuerzo y creatividad, se pueden hacer muchas cosas. La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico.

die 7 de abril Henrique Neves y Dina ed Dik (repetidores de Jérôme Bel) mantendrán un encuentro con el público tras finalizar la función.

Theater Canal

Theater Canal Madrid vorhanden Die Reise zum Mittelpunkt Tanz, die zweite Auflage eines Zyklus, die Echtzeit-Radiographie choreographischen Schöpfung in Madrid bietet. die 16 al 26 September in den Black Room Canal Theater zehn der jüngsten Vorschläge ausgestellt werden geboren Canal Dance Center, im Rahmen ihres Programms der vorübergehenden Residenzen.

Unternehmen HURyCAN; Larrua Projekt; Bindegewebe; G9-Tanz; verschoben Plattform; Laska Dance Project; Ugne Dievaityte & Koke Armero; DueDá Unternehmen; schneiden Dansa und Carolina Unternehmen Pozuelo; zehn wurden aus dem mehr als ausgewählt 50 Während 2016 Sie haben durch die Mitte Tanzstudios Canal gegangen, und stellen den aktuellen Stand der Tanz in all seinen Arten: zeitgenössisch, neoklassizistisch, Spanischer Tanz oder akrobatischen Tanz unter anderem.

Alle haben eine choreographische Projekt Teil der achten Runde des Programms gewesen? Dank ihm, Sie konnten eine der neun Studien Canal Dance Center zugreifen, zu untersuchen und ihre Tanzstücke zu gestalten. In diesen Jahren, über 250 Unternehmen haben genossen diese temporären Wohnungen zu schaffen, die darauf abzielen, die Tanzproduktion von nationalen und internationalen Unternehmen zu entwickeln,.

Die Reise zum Mittelpunkt des Tanzes ist ein Schritt, da bietet es Unternehmen die Möglichkeit, ihre Choreographie zu lösen und in der Programmierung von Canal Theatre abgeschlossen, auch Zugriff auf die professionelle Schaltung und Festival Programmierung Bereitstellung, Zyklen und Theatern in Spanien und im Ausland.

letztes Jahr, dieser Zyklus alle ihre Sitze für die letzten zwei Wochen erschöpft; und er hatte einen Durchschnitt von 90% Besetzung. Ein Zeichen der Begeisterung des Publikums aktuellsten und Schneide zu tanzen. Fahrkarten gibt es für jene Zuschauer, die sechs der zehn programmierten Funktionen teilnehmen möchten, sowie Rabatte für den Kauf von zwei Shows.

Der Kanal Dance Center, Treffpunkt der choreografischen Gemeinschaft.

Es befindet sich in einem der drei Module, die den Komplex der Kanaltheater bilden, die CDC befindet sich in einem fünfstöckigen Gebäude, in dem neun Studien Test mit verschiedenen Größen und komplette technische Ausrüstung für den Tanz-Profis arbeiten in den günstigsten Bedingungen koexistieren.

da in 2009 öffnete seine Türen, der Canal Dance Center hat sich für den Tanz in Madrid als die Heimat gegründet, Erleichterung der Sitzung von Fachleuten choreografische Gemeinschaft, Reflexion, Schaffung und Revitalisierungsprojekt. Es ist auch ein Zentrum offen, in denen zu bestimmten Zeiten kreative Prozesse und Tests können die Bürger besuchen, die dann auf der Bühne zu sehen.

weitere Informationen.

Programmierung

– Freitag 16
Asuelto. Unternehmen HURyCAN
– Samstag 17
Leder. Larrua Projekt.
Tabula Rasa. Bindegewebe
– Sonntag 18
Bildschirm, catola ... Dance Society!!!. G9Danza
– Montag 19
gefrorene Wolke. Displaced Plattform.
Wirbel. Laska Dance Project.
– Freitag 23
Sehnsucht. Ugne Dievaityte & Koke Armero.
– Samstag 24
abwich. DueDá Unternehmen.
– Sonntag 25
Fragmentos de Stillleben. schneiden Dansa
– Montag 26
Clavileño. Carolina Unternehmen Pozuelo

Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial presenta a la Nationale Dance Company con un triple programa formado por las obras Anhelos y tormentos, In der Nacht und Don Quijote Suite am kommenden Freitag 15 de julio en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
La pieza In the Night de Chopin y con coreografía de Jerome Robbins estará interpretada en directo al piano por Carlos Faxas. dann Rosa Torres-Pardo también acompañará al piano Anhelos y Tormentos, von Enrique Granados con coreografía de Dimo Kirilov. Por útlimo, la obra Don Quijote Suite de Ludwig Minkus, coreografiada por José Carlos Martínez. La actual Compañía Nacional de Danza (CND), que dirige José Carlos Martínez desde hace ya casi cinco años, es la prueba fehaciente de que el proyecto de una compañía nacional híbrida de calidad es hoy una realidad.
La dirección ha sabido combinar piezas de reputados coreógrafos de nuestro siglo, con creaciones originales de creadores españoles, obras neoclásicas y otras de lenguaje académico. Un claro ejemplo es su propia adaptación del Don Quijote de Petipa, que llegó en diciembre al Teatro de La Zarzuela de Madrid, bajo una gran expectación, agotando todas las localidades. La equiparación, en el seno de la compañía, de los perfiles más contemporáneos con los académicos ha sido una de las grandes apuestas de la actual dirección desde que tomara las riendas de la compañía en septiembre de 2011.

Uno de los principales festivales de nuestro país

als eines der wichtigsten Feste in Spanien konsolidiert, Musik, Oper und Tanz füllen die Nächte des Madrid Sierra 24 Juni 6 August. Albert Boadella con su versión de Don Carlo, von G. Verdi y la Compañía Nacional de Danza serán algunos de los protagonistas de esta edición.

Tras su estreno en el Festival de Verano de 2015 y repitiendo el éxito en los Teatros del Canal, Albert Boadella vuelve los días 28 und 30 Juli, al frente de Don Carlo de Verdi, con un montaje que presenta la versión más española de este personaje histórico en el lugar donde vivieron sus protagonistas y donde hoy reposan sus restos. Manuel Coves estará al frente de la dirección musical de esta producción para la que se ha contado con un elenco que reúne voces tan destacadas como Massimo Giordano, Ekaterina Metlova, Carlo Colombara, Juan Jesus Rodriguez, Nadia Krasteva, Eric Halfvarson zusammen mit Orchester und Chor der Gemeinschaft von Madrid.
Con motivo del centenario de su muerte, el festival ofrecerá distintos recitales con obras del compositor Enrique Granados, que incluyen su célebre suite Goyescas, obra maestra de inspiración madrileña, la Danza de los ojos verdes, La boyra o Doce tonadillas al estilo antiguo.

Theater Canal

das Unternehmen die pharmako aborda el mito de Kaspar Hauser a través de un solo de danza contemporánea
Luz Arcas, Premio Ojo Crítico de Danza 2015 y una de las grandes promesas de nuestra escena, protagoniza la pieza
Donnerstag 24 tendrá lugar un encuentro con el público al finalizar la función, bei freiem Eintritt bis zur vollständigen Kapazität

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de la última creación de la compañía La Phármaco, titulada Kaspar Hauser. El huérfano de Europa, dentro de la programación del XXXIII Festival de Otoño a Primavera.

Montage, un solo de danza contemporánea que podrá verse en la Sala Negra de los Teatros del Canal del 22 al 25 März, está interpretado y coreografiado por Luz Arcas, Premio Ojo Crítico de Danza 2015 y una de las figuras con más proyección de la escena dancística española de los últimos tiempos. Donnerstag 24, la artista ofrecerá un encuentro con el público tras finalizar la función, bei freiem Eintritt bis zur vollständigen Kapazität.

“Mirarlo todo con los ojos de quien no esperaba ni necesitaba el mundo”. Así introduce La Phármaco el leit motiv de su nueva creación, que ahonda en los misterios del controvertido personaje que le da título a su obra, Kaspar Hauser, conocido como “el huérfano de Europa”. La pieza es un espectáculo físico que dialoga con la Historia para reflejar nuestra época, bailando, como la propia formación afirma, “la naturaleza poética y salvaje de lo humano”.

die 26 Mai 1828 un extraño joven que apenas lograba mantenerse en pie apareció como salido de la nada en una plaza de Nüremberg. El chico, que portaba una carta anónima con algunos datos contradictorios sobre su procedencia, fue acogido enseguida por todo el país como un experimento social, político y filosófico. A las seis semanas hablaba con cierta fluidez y podía leer y escribir. Se supo que había vivido en un calabozo y que, hasta el momento de ser encontrado, nunca había visto a ningún ser humano. Los médicos decretaron que no era un loco ni sufría más retraso que el que le había provocado el aislamiento.

Con una sensibilidad especial para la pintura y la equitación, apasionado por la lectura y la música, Kaspar nunca resolvió quién se encontraba al otro lado de los espejos, tampoco logró asimilar la idea del Dios único, le repelían las imágenes cristianas y odiaba el latín, no diferenciaba los acontecimientos soñados de los vividos y atribuía voluntad a todos los seres inanimados. El joven murió asesinado en extrañas circunstancias el 17 Dezember 1833. En su lápida puede leerse: “Aquí yace Kaspar Hauser, enigma de su tiempo. Su nacimiento es desconocido. Su muerte, un misterio”.

Sobre la obra, la compañía avanza: “en la danza de Kaspar Hauser, el motor de movimiento es siempre trágico: imaginamos la peculiaridad de sus texturas, que nacen de una extrema hipersensibilidad, de una reacción física contra lo real (Kaspar no soportaba la luz, podía ver en la oscuridad, percibía la fuerza magnética de metales, animales y personas y le dolían la mayoría de los aromas, sonidos y sabores)". Pero Kaspar Hauser encarna, vor allem, el conflicto natural con “lo otro”, supone bailar la implacable violencia del mundo con la naturaleza intacta de aquel chico conocido como “el huérfano de Europa”.

Una gran promesa de la danza contemporánea española

Desde su nacimiento, Jahr 2009, die pharmako, con la bailarina y coreógrafa Luz Arcas al frente, se ha propuesto recuperar el concepto clásico de ceremonia escénica: el espectáculo total, donde los elementos expresivos se reúnen y se afinan en una misma tonalidad, comprometida con el mensaje. La compañía cree que la danza no se limita a una cuestión de géneros ni de estilos, sino que su labor es tratar de hacer visible lo que estaba oscuro. Partiendo de la premisa de que la danza es un arte culto, que dialoga con las voces fundamentales de nuestra Historia, La Phármaco encuentra en los clásicos de la literatura universal un espejo apropiado para reflejar nuestra época, al tiempo que reivindica la ceremonia escénica como mecanismo necesario, social y humanista.

Entre sus creaciones destacan El libro de los venenos (2009, Premio Injuve y Málaga Crea 2009), El monstruo de las dos espaldas (2010), Antes fue siempre fuego (2012), Sed erosiona (2012), Éxodo: primer día (2013, nominada a los Premios MAX y a los Premios del Teatro Andaluz por Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Femenina de Danza y seleccionada para el catálogo del AECID 2015) y La voz de nunca (2014, coproducida por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y ganadora del Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios del Teatro Andaluz en 2015).

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NDT

Mittwoch, 15 Juli, die Teatro Real celebrará el último estreno de su actual temporada. Para ello contará con la presencia del Nederlands Dans Theater, una de las compañías de danza contemporánea más importante del mundo, que nos ofrecerá dos bellísimas coreografías Sehnsucht und Schmetterling, capaces de hacernos olvidar el implacable calor de estos días. Ambas han sido creadas por la pareja de coreógrafos Paul Lightfoot, aktuelle Direktor des Unternehmens, y la española Sol León.

Aunque los dos títulos se presentan de forma independiente, componen un programa con unidad temática en torno al amor y la transformación del ser humano, el paso del tiempo y la metamorfosis vital como fruto de las experiencias vividas. Amor de pareja, de padre, de madre, de familia.. abordado desde puntos de vista diferentes pero unidas incluso en la escena, manteniendo sobre el escenario a algunos bailarines durante el intermedio entre las dos obras.

Sehnsucht (Sehnsucht) es la coreografía más íntima y emocional de la noche. Cargada de símbolos, el movimiento dibuja recuerdos y situaciones que todos podemos reconocer como parte de nuestras propias vivencias. La narración trascurre sobre tres composiciones de Beethoven: el Concierto de piano nº3 en Do menor, la Sinfonía nº5 en Do menor, y el Concierto de piano nº4 en Sol Mayor y para cada una de ellas se concibe un espacio o escenario diferente. Tiempo, amor y espacio oprimen y transforman, pero muestran también la capacidad del ser humano para adaptarse a las nuevas situaciones y vivir, sobrevivir y ser libre.

Schmetterling (Mariposa) se adentra en la música instrumental de Max Richter y el indie del grupo estadounidense The Magnetic Fields, para continuar desarrollando el tema de la transformación. Lo que nace y cambia puede también morir para dar lugar a algo nuevo, unterschiedlich, la transición de la existencia y la obligada evolución del ser humano, el cambio de crisálida a mariposa. La coreografía es una consecución de solos, dúos y tríos que culminan con la aparición del grupo, que rebasa la línea del escenario para bailar sobre el foso de la orquesta y estar más cerca de la audiencia e interactuar con el público.

Dirigida desde 2011 por el británico Paul Lightfoot, la Nederlands Dans Theater destaca por un esfuerzo constante en unificar diferentes disciplinas artísticas, basándose en la danza, y lograr estar en continua evolución creativa. Así la compañía contribuye al desarrollo.

Tanz

La Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza acoge los próximos días 7 und 8 November, zu 19,00 Stunden, una muestra del Mes de Danza en su 21º edición.

La coreógrafa y bailarina francesa Karine Ponties, directora de la compañía Dame de Pic, acude al Maestranza con dos de los cinco solos de danza que conforman el cicloEpouvantails” (Espantapájaros): Babil con interpretación y textos de Eric Domeneghetty und Benedetto Pacifico con la colaboración como intérprete del bailarín andaluz Guillermo Weickert.

Un espantapájaros es, para la propia coreógrafa, “Una figura emocionante y contradictoria, un soldado solitario del miedo pero que nunca ha asustado a nadie” y de ahí que lo haya elegido como centro de su ciclo de danza
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der Zyklus “Epouvantailsestá compuesto de cinco piezas independientes pero relacionadas entre sí: Babil, Fidèle à l´éclair y Havran son tres solos de danza cuyos personajes aparecen reunidos en una cuarta creación, Humus vertebra. später, Karine Ponties añadió un quinto solo para terminar de configurar el ciclo, Benedetto Pacifico.

El Mes de Danza, Muestra Internacional de Danza Contemporánea, es un evento de iniciativa privada organizado por Transforma Producción Cultural que comenzó a celebrarse en Sevilla en 1994 con el objetivo de dar a conocer y promocionar a los creadores de la danza hecha en Andalucía.

KARINE PONTIES / DAME DE PIC

Directora de Dame de Pic, coreógrafa e intérprete, Karine Ponties es autora de más de 30 obras que han girado por gran parte del mundo en los eventos más destacados de artes escénicas. El universo de sus creaciones se caracteriza por su sentido de lo absurdo, su exploración de la intimidad, de lo orgánico y de las relaciones humanas.

Karine Ponties nace en Francia en 1967. Su inmersión en la danza empieza en la escuela de Juan Tena y Ramón Soler en Barcelona y prosigue en Mudra, la escuela de Maurice Béjart en Bruselas.

Como intérprete ha trabajado con muchas compañías entre ellas, Frédéric Flamand, Michèle Noiret, Nicole Mossoux/Patrick Bonté y Pierre Droulers, antes de crear su propia compañía Dame de Pic en 1995. in 1996, la compañía presenta su primera pieza Planta Baja y poco después, Karine Ponties es premiada en la 4ª edición de “Pépinières europeas para jóvenes artistas”.

Recientemente ha formado parte de los siete coreógrafos europeos seleccionados para participar en el proyecto europeo de danza en Rusia, Intradance (2010). En este marco, die Arbeit Mirliflor ha recibido el Golden Mask 2011 (Premio nacional ruso de teatro) para el mejor espectáculo de danza contemporánea.

Sus colaboraciones premiadas, einschließlich, con el artistas visual Thierry Van Hasselt para la obra Brutalis und Holeulone ponen de relieve el aspecto interdisciplinar de la compañía.