Diana Damrau

El Teatro de la Zarzuela en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presentará el próximo lunes 5 de marzo (20h00), a la aclamada soprano Diana Damrau, en la que será su segunda visita al Ciclo de Lied. Damrau estará acompañada por Helmut Deusch al piano para ofrecer un programa compuesto por obras de dos nombres imprescindibles de la composición liederística: Hugo Wolf y Richard Strauss. Las ultimas entradas, con un precio general de 8 a 35 euros, están a la venta en las taquillas del Teatro de la Zarzuela, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49.

Damrau: la soprano total

Aclamada como «la coloratura de soprano líder de todo el mundo» (New York Sun) y “una soprano de inteligencia incomparable” (The Guardian), Diana Damrau continúa sorprendiendo al público con su voz única y su poderosa presencia en el escenario. Nacida en Günzburg an der Donau, esta soprano alemana estudió Canto en el Conservatorio de Würzburg con Carmen Hanganu y en Salzburgo con Hanna Ludwig. Debutó profesionalmente en 1995 en el Mainfrankentheater de Wurzburg y hasta el año 2002 formó parte de las compañías de los teatros de Würzburg, Mannheim y Fráncfort. Desde entonces, es una de las sopranos más solicitadas en los principales escenarios operísticos, actuando con regularidad en el Teatro alla Scala de Milan, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Royal Opera House Covent Garden de Londres, la Ópera de Viena o el Metropolitan de Nueva York, bajo la dirección de importantes directores como Zubin Mehta, Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnanyi, Riccardo Muti, Ivor Bolton, Nikolaus Harnoncourt, Pierre Boulez, Peter Schneider, James Levine, Kent Nagano, Fabio Luisi, Jérémie Rhorer, Dan Ettinger o Christian Thielemann.

Entre sus actuaciones más relevantes cabe destacar las de la Reina de la Noche (Die Zauberflöte), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) y Adele (Die Fledermaus) en Múnich, Berlín y Viena; los papeles femeninos protagonistas en L’Europa riconosciuta de Salieri en La Scala de Milán; los estrenos mundiales de Der Riese vom Steinfeld de Cerha en Viena y 1984 de Lorin Maazel en Londres; los debuts en los papeles de Marie (La fille du régiment) en San Francisco, Donna Anna (Don Giovanni) en Ginebra, Manon de Massenet en Viena y Aminta (Die schweigsame Frau) en Múnich, y su presencia habitual en el Festival de Salzburgo con la Reina de la Noche, Blonde, Konstanze, Fauno (Ascanio in Alba) y Susanna. Desde el año 2005 canta cada temporada en el Metropolitan de Nueva York obteniendo repetidamente grandes triunfos como Zerbinetta, Rosina, Aithra (Die Ägyptische Helena), Konstanze, Gilda, Lucia, Marie, Adèle (Le comte Ory) y Adina. Además, en el año 2007 causó sensación al interpretar su primera Pamina y su última Reina de la Noche. En los últimos años ha añadido nuevos roles a su repertorio como Philine (Mignon) y Elvira (I Puritani) y en el año 2011 obtuvo un éxito arrollador cantando los tres papeles femeninos de Les contes d’Hoffmann en Múnich. En 2013 cantó Gilda en una nueva producción de Rigoletto en el Metropolitan de Nueva York, donde también debutó con el rol de Violetta de La Traviata.

Paralelamente a su carrera operística, Diana Damrau desarrolla una intensa actividad en conciertos y recitales de lied. Acompañada por pianistas de la talla de Helmut Deutsch, Julius Drake y Matthias Lademann, y también por el arpista Xavier de Maistre, ha actuado en las más importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, Musikverein de Viena, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Festival de Salzburgo o Schubertiade de Schwarzenberg. Diana Damrau ha participado en una edición del Ciclo de Lied: XIV (07-08). En la temporada 17/18 interpretará un amplio espectro de óperas y recitales por escenarios de Europa y Asia. Además, de promocionar su último disco “Grand Opera: the music of Meyerbeer», en una serie de conciertos junto a Jonas Kaufmann y que la llevará de gira por Asia con su marido, Nicolas Testé, dentro de las producciones de ópera, cantará de nuevo los papeles de Lucia di Lammermmor (de la ópera homónima) y Violeta Valéry (La Traviata) a los que sumará los de Maria Stuarda (protagonista de la ópera del mismo nombre) y Marguerite en el Faust de Gounot.

Los puritanos

El próximo 4 de julio llegará al escenario del Teatro Real I puritani, última ópera del compositor italiano Vincenzo Bellini (1801-1835), de la que se ofrecerán 10 funciones hasta el día 24 de julio, en una coproducción del Teatro Real y el Teatro Municipal de Santiago de Chile con dirección de escena de Emilio Sagi y musical del maestro italiano Evelino Pidò.

I puritani supuso el debut de Bellini en París, donde se estrenó en 1835 en el Théâtre-Italien con un clamoroso éxito de público. En ella se encuentran los mejores ingredientes del melodrama italiano del romanticismo: drama histórico, amor, celos, intriga política, locura… construidos sobre una partitura en la que la orquestación es más rica que en obras anteriores del compositor, pero donde no renuncia a sublimes melodías, himnos heroicos y arias y dúos de difícil coloratura.

Bellini equilibra cuidadosamente la efusividad lírica y las necesidades dramáticas, compone arias y dúos de endiablada coloratura, que en las funciones que veremos en el Teatro Real serán afrontadas, en los papeles principales, por los tenores Javier Camarena y Celso Albelo (Lord Arturo Talbo), las sopranos Diana Damrau y Venera Gimadieva (Lady Elvira Valton), los barítonos Ludovic Tezier, George Petean y Damiano Salerno (Sir Riccardo Forth) los bajos Nicolas Testé y Roberto Tagliavini (Sir Giorgio), la mezzosoprano Annalisa Stroppa y la soprano Cassandre Berthon (Enriqueta). Junto a ellos, el Coro y la Orquesta Titulares del Teatro Real.

Emilio Sagi, responsable de la dirección de escena, se aleja en esta producción de una versión realista del libreto para centrarse en el mundo abstracto de la ensoñación y los sentimientos. En este mundo onírico, retratado en blanco y negro, salpicado de elementos surrealistas, serán las voces las que trasladen la realidad dramática a través de unas melodías que transmiten más que las palabras. Para Sagi, la partitura de I puritani es cristalina, romántica, sublima las emociones y está cargada de sensualidad, por esa razón desnuda el espacio de todo realismo y lo centra en la música y las voces.

Como en otras ocasiones, Emilio Sagi ha contado con algunos de sus colaboradores habituales, a los que el público del Real siempre ha recibido con gran entusiasmo en producciones como Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla o Luisa Fernanda, entre otras. Daniel Bianco se hace cargo de la escenografía, Peppispoo (Pepa Ojanguren) diseña el vestuario y Eduardo Bravo dirige la delicada iluminación en esta coproducción firmada por el Teatro Real y el Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde en su estreno en mayo de 2014, recibió numerosos elogios.

Las representaciones de I puritani coincidirán con la celebración de la Semana de la Ópera del Teatro Real, que tendrá lugar entre el 11 y el 17 de julio y que, entre los actos programados, emitirá en la pantalla instalada en su fachada la función del día 14. Esta retransmisión también podrá seguirse en directo en algunos de los espacios culturales más importantes de España como el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía, el Centro Niemeyer de Avilés, Museo Guggenheim Bilbao y La Alhambra de Granada, entre otros. Además, la plataforma audiovisual del Teatro Real, Palco Digital, ofrecerá la representación en streaming, de forma gratuita, para todos los que no puedan acercarse a la Plaza de Oriente.

Diana Damrau

Muchos de ustedes recordarán a Diana Damrau, ya que pudimos verla cantando una maravillosa Zerbinetta de la Ariadna en Naxos straussiana en el Teatro Real de Madrid en 2006. Y puede que alguno recuerde cuando Muti dirigió la reapertura de la Scala de Milán, con la “Europa Riconosciuta” de Salieri, la obra que inauguró dicho teatro el 3 de agosto de 1778. Bueno, pues resulta que allí estaba Diana Damrau en el papel de Euripa (junto a Daniela Barcelona, Genia Kuhmeier, Desiree Rancatore y Giuseppe Sabatini).

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