Macbeth

zu weit Zoom verwenden, um zu versuchen, Ereignisse und Charaktere sehr spezifisch zu visualisieren, es kann zu einem Verlust der Perspektive und Kontextualisierung von grundlegenden Elemente verursachen, die das Wesen des Originals bilden.
Globalisierung, Es hat seine Schwächen, die Ursache für den Verlust der Identitäts. Auch in der Oper.
Die spektakuläre und ursprüngliche Ressource von Google Earth, mit dem überrascht uns seit Beginn Dmitri Tcherniakov, Es wird verwässert, wenn der Pfeil der Suchmaschine seine Position nicht erreicht. Irgendeine Stadt, eines Landes, eine Bourgeoisie (keine Royals) jeder, Sie sind die neuen Verweise auf eine Oper, die Verdi bereits mit genügend Persönlichkeit ausgestattet hatte. Besonders in der zweiten Version von 1865, als der Höhepunkt eines persönlichen und musikalischen Prozess, der von dem Melodram entfernt, um in das Drama von Shakespeare und Victor Hugo.

Tcherniakov, die so treffend hat escenografiado komplexere Werke – als Beispiel nahe seiner letzten Saison zitieren Onegin- diesmal, und unter Verwendung einer Ressource der Lage, jeden Winkel des Planeten suchen, wir schaut aus einem Fenster, wo Sie eine völlig verschwommen Macbeth entwickeln.
Eine trostlose Landschaft in Außenszenen, und extrem schlecht in den Raum, dass wir durch das Fenster präsentiert, wo die wichtigsten Szenen entfalten, Begrenzung der Raum ohne Begründung. Wasting so schöne Landschaft. diese Szenen im Chor Aktie Raum verhindert, mit versteckt zu intervenieren, in der Ferne läuten (in einem Werk von Verdi unverzeihlich, wo Korallen Anwesenheit unerlässlich ist). schließlich, eine Oper im Fernsehen Live.
Aber die Haupt Twist kommt mit der Behandlung von Zeichen. Tcherniakov hat alle möglichen Erklärungen über gegeben, was und wie Sie die Arbeit von Verdi vermitteln wollen. Die Arbeiten an dem er anerkennt, hat Schwierigkeiten hatten ihre Landschaft in Vorbereitung.
Wir alle wissen, dass die Notwendigkeit für viele Erklärungen ist kein gutes Zeichen. Vor allem, wenn es sich mit einer Arbeit so explizite. Wie gesagt, Behandlung als verallgemeinernde Entladungs ​​Relevanz für die Zeichen.

Ein König verspottet, obwohl dies als Kritik an einer dekadenten Monarchie dienen. ein Macbeth (im folgenden Sr. Hügel) geringe Präsenz, kleinmütig und manipulierbar. Rost mit Spott, wenn er gezwungen ist, in seiner Unterwäsche zu sterben, so entzieht ihm, jeder Anschein von Würde.
Lady Macbeth ein sehr zu Hause, ihre Sachen, ihren Pyjamas, den Eindruck, dass erscheinen jederzeit lockig.
Und eine nicht vorhandene Hexen, eine Rolle, die größere Bedeutung Verdi gab, Rolle wird hier durch die ganze Nachbarschaft usurpiert.
Sehr schlecht aufgelöste den Mord an Banco, ein klarer Beweis, dass die wichtigen Details dieser Arbeit den Schatten gestellt werden, und sogar lächerlich, in dieser Produktion.
Es scheint, die Geschichte einer Familie entweder, ohne einen bestimmten Standort, oder Raum, keine zeitliche. Diese Szenerie können gespeichert Akteure lenken. Etwas, das sehr vorsichtig ist Tcherniakov.
Dimitris Tiliakos, als Macbth (Herr. Hügel), Es macht echte Anstrengungen, den Charakter zu würdigen. Schwierige Aufgabe, wie oben beschrieben. Kennt die Rolle, aber nicht genug, um die Interpretation zu erhöhen. Mal in Duetten, manchmal verstimmt, auch in den Mittelstimmen. Es wird nicht Tiliakos Geschichte sein, dies Macbeth. Ich sage es für den Frieden des Geistes.

Violeta Urmana bleibt ein außergewöhnlicher Sänger. Wandern mit Solvenz und Komfort verschiedenen Zeichensätzen, endiablado zeit. Aber seine scharf sind nicht das, was sie waren, engt den Klang, den Rekord und ist unangenehm dicht. Aber sein Grab geräumig, sperrig und agil.
Es hat dieses Mal seine Bühnenperformance verbessert. Etwas, das in der Regel betont nicht zu. Er verhinderte ihre sanfte Erscheinung eine böse und manipulative Lady Macbeth Zeichnung.

Dmitry Uljanow, es scheint Royal bezahlt, Es war eine sehr würdige und kraftvolle Bank, mit einer signifikanten Präsenz auf der Bühne und gute Dramatisierung.
Alfredo Nigro, Malcolm, Es war auf jeden Fall das beste der Nacht. Dies wurde vom Publikum mit Applaus angegeben. Eine Stimme poliert und ausgezeichnete Phrasierung, aber er singt ihre beste Arie aus dem Innern eines Kinderwagen.

Diesmal ist der Chor war nicht so viel Glück wie üblich. Einige Angriffe waren Unzeit. unangepasste klang manchmal und fast die ganze Nacht war eine lose Diva.
die Patria Drückt von Anfang des dritten Aktes, Er klang schwach, undramatisch und verstummte langsam. Aber das ist mehr verantwortlich als der Chorleiter.

Vielleicht wieder die Adresse Teodor Currentzis. Zunehmend sieht es eher wie Valery Gergiev, mit dem er Meister geteilt zu lenken. Unter Hinweis darauf, den Mangel an Intensität mit dem Chor, aber nicht mit dem Orchester, immer am leben. Sie müssen gehen, um ihre Adressen mehr Persönlichkeit der Autoren durchdringt, die lenkt, aber es ist eines der besten Wetten Mortier.

sehr gut Nicky. Nüchtern und ruhig in seinem Auftritt auf der Bühne. seine Anwesenheit, mit großer Leichtigkeit und Anmut, Er lenkte die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Nicky ist, Kurs, der Hund.

MACBETH
Giuseppe Verdi
Oper in vier Akten
Libretto von Francesco Maria Piave und Andrea Maffei.
D. Musical: Teodor Currentzis
D. Szene und Kostüm: Dmitri Tcherniakov
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Tiniakos, Uljanow, Urmana, Nogales, trocken, schwarz
Orchester und Chor des Teatro Real Halter.