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El gato montés Archives - Brío Clásica
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Llegaba de nuevo la ópera española “El Gato Montés” a los escenarios del Teatro de la Zarzuela para celebrar los cien años de su composición. Y lo hacía bajo la dirección de escena de José Carlos Plaza y la musical de Ramón Tebar, para dar vida a la partitura de Manuel Penella.

Sin duda lo más valioso de la obra de Penella es una música llena de matices y con una carga dramática que potencia la fuerza de los personajes. Todos ellos muy españoles: toreros, bandoleros, gitanas, hechiceras… Todo un conjunto de personalidades que describen, junto con la música, el folklore español más identificable. No resulta fácil de interpretar esta obra, de gran exigencia vocal para los cantantes. Y tampoco es fácil para los directores de escena.

En esta ocasión, la producción de José Carlos Plaza ha estado enriquecida con las coreografías de Cristina Hoyos, que no solo ha creado los pasos de los bailarines, también ha llenado de vida los movimientos de los cantantes. Lo que ha dotado a toda la representación de la elegancia y tradición flamenca andaluza que la obra de Penella rezuma.

La escenografía de José Carlos Plaza, que fue premiada en los desaparecidos Premios Campoamor, tal vez resulte demasiado austera. A excepción de elementos exagerados y suntuosos, como un enorme espejo barroco, que más bien parece una gran escultura funeraria, con toro y torero incluido. O el enorme rostro de una Dolorosa que ocupa por momentos la parte superior del escenario. El resto de la oscura escenografía la componen la acertada, aunque escasa, iluminación de Francisco Leal y, de manera sobresaliente, el vestuario de Pedro Moreno. Todo ello para mostrar el lado más oscuro y profundo de la España que la obra representa. Es interesante observar las similitudes que El Gato Montés tiene con la ópera Carmen, de Bizet. Concretamente la Carmen de Calixto Bieito que hemos visto recientemente en el Teatro Real y éste Gato montés coinciden en algo más que la oscuridad de sus escenas.

El papel de Soleá está representado en este primer reparto por la soprano alemana Nicola Beller Carbone. Se nota el esfuerzo por ofrecer una Soleá flamenca, con la ayuda de Cristina Hoyos, pero su personaje falla por una dicción deficiente. Casi imposible entender lo que decía, a pesar de haberse criado en España. Pero su interpretación fue muy meritoria.

El Gato Montés del barítono Juan Jesús Rodríguez tenía todos los atributos del bandolero andaluz. Un hombre valiente y capaz de matar y echarse al monte por la mujer que ama. Todo ello adornado con un interesante punto de nobleza que daba al personaje un atractivo especial. Su voz redonda, potente y cálida terminaron de vestir al personaje.

Rafael Ruiz, “El Macareno”, estuvo interpretado por un gran conocedor de éste papel, Andeka Gorrotxategi. El tenor vasco, que adorna casi todo su registro con un hermoso metal, abordó con soltura y solidez las zonas agudas y centrales de un Macareno un tanto estático sobre el escenario.

El cuadro de comprimarios estuvo a una gran altura. Desatacar un excepcional Miguel Sola, en el papel del padre Antón, tanto en lo vocal como, sobre todo, en la parte interpretativa. Impecable también, en el papel de Frasquita, Itxaro Mentxaka y Gerardo Bullón, como Hormigón. Siempre son una garantía en cualquier producción que afronten.

Resaltar la actuación del coro. No solo por su oficio, también supo ofrecer momentos de gran lirismo y belleza que fueron muy aplaudido por el público.

Al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid un Manuel Tebar que supo ofrecer la mejor versión de una limitada orquesta. Consiguió recrear la atmósfera deseada por el compositor y ofreció una brillante versión de sus fragmentos más conocidos, como el pasodoble del segundo acto.

Una ópera española muy querida por un público que llena el Teatro de la Zarzuela en esta nueva e ilusionante etapa.

El gato montés

El Palau de les Arts Reina Sofía estrena el próximo 30 de octubre “El Gato Montés”, de Manuel Penella, ópera en tres actos con libreto del mismo compositor, que el próximo 22 de febrero celebra 100 años de su primera representación en el Teatro Principal de Valencia.

"Una efémeride que -según ha recordado el Intendente Davide Livermore– Les Arts conmemora en su programación de la Temporada 2016-2017, dentro su compromiso, como teatro público, con la historia de este territorio”.

Para David Livermore, “El Gato Montés” es “mucho más que un célebre pasodoble, que ya conocen y reconocerán la mayoría de espectadores que venga a nuestro teatro. Manuel Penella nos dejó una magnífica ópera verista, a la española, cargada de fatalismo y sensualidad. Una historia con un triángulo amoroso icónico: un bandolero, una gitana y un torero cuya fama trascendió fronteras hasta llegar a Broadway en los años 20”.

Reconocidos expertos del teatro musical español se reúnen para este título. Óliver Díaz, actual titular del Teatro de la Zarzuela, asume la dirección musical de una producción que ya dirigió en su estreno en 2012 en Madrid. El maestro ovetense sube por segunda vez al podio de Les Arts tras su primer contacto la pasada temporada con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el ballet “Don Quijote”, de Ludwig Minkus, a cargo de la Compañía Nacional de Danza.

El director ovetense considera la ópera de Penella como “una de las obras cumbre de la lírica española, que marca lo que podría haber sido el futuro del teatro lírico español. Es una ópera hija de su tiempo, con claras influencias puccinianas y una orquestación rotunda y a la vez sutil”.

José Carlos Plaza, tres veces ganador del Premio Nacional de Teatro y una de las máximas figuras de las artes escénicas en España, presenta su primer montaje en Les Arts, para el que ha contado con escenografía e iluminación de Paco Leal, vestuario de Pedro Moreno y coreografía de Cristina Hoyos.

Antes de desglosar los detalles del montaje, el director teatral ha tenido una especial mención para su reencuentro con el Cor de la Generalitat Valenciana, con el que realizó años atrás “Orfeo”, de Monteverdi, una de sus primeras incursiones en la ópera, además de elogiar la labor de la Escolanía de la Virgen desde Desamparados.

"Nos encontramos ante una de las grandes obras de la dramaturgia española, con una gran profundidad en los temas que aborda: la pasión por encima de la razón, la injusticia social, el trato de la etnia gitana, y la mujer como objeto de violencia y maltrato”, ha explicado el director teatral.

La puesta en escena de José Carlos Plaza quita todo lo superficial y folclórico y toma las imágenes de la España más dura y seca, donde se puede ver un pueblo manipulado por su propia incultura. En este sentido, el director ha valorado también la aportación de Cristina Hoyos al montaje, que incluye dos números de ballet en los interludios con el sueño de Soleá y las sevillanas de la calle.

Destacados cantantes del género musical español conforman el reparto. El barítono catalán Àngel Òdena Juanillo juega el bandido "El Gato Montes", papel por el que ganó el premio lírico Campoamor en 2012.

Andeka Gorrotxategii encarna su oponente en el triángulo amoroso, el torero Rafael. El cantante vasco es el tenor revelación del momento, con una fulgurante carrera internacional desde su debut con este montaje de “El Gato Montés” en 2012.

En medio de ambos está la emergente soprano Maribel Ortega, que da vida a Soleá. La diva jerezana es una de las nuevas promesas de la lírica, que regresará a Les Arts en diciembre para encarnar a Elena en la última función de “I vespri siciliani”.

El reparto también incluye a dos mezzosopranos valencianas de carrera internacional e imprescindibles en la historia del Palau de les Arts. Cristina Faus (Gitana), que el público del centro de artes recordará por sus intervenciones en “La Cenerentola”, "L'arbore di Diana", "Otello" y "Maror". Y Marina Rodríguez vías (Frasquita), que desde los conciertos inaugurales en 2005 es una presencia habitual en la ópera de Valencia con papeles en “La Belle et la Bête”, "Madama Butterfly", "Filisteos de Jonathan dispersos", "Thaïs" y "El Barbero de Sevilla".

Otro intérprete español presente en las grandes capitales del circuito operístico, el bajo Miguel Ángel Zapater (Padre Antón) cierra el elenco protagonista.

Además del estreno este domingo, 30 de octubre, Les Arts acoge más funciones de esta ópera de Manuel Penella los días 1, 3 y 5 de noviembre. El importe de las localidades oscila entre 7 y 50 euros, con precios intermedios de 40, 28, 20 y 15 euros.

In memoriam Alfredo Brotons

Asimismo, Davide Livermore ha anunciado que el enclave cultural dedicará estas funciones de “El Gato Montés”, a la memoria del crítico Alfredo Brotons, fallecido este pasado verano.

"Desde Les Arts creemos que este Gato Montés, que está a punto de cumplir 100 años, es el más justo tributo a una figura imprescindible en la difusión de la cultura musical en este territorio”, ha declarado el Intendente.