Il ritorno d’Ulisse en patria

El próximo lunes, 4 de diciembre, el Teatro Real acogerá una única representación de Il ritorno d’Ulisse en patria, obra clave de Claudio Monteverdi que estará interpretada por la formación barroca I Gemelli,  con su fundador y director, Emiliano González Toro, al frente de la dirección musical y dando vida al papel protagonista, Ulises.

Un reparto de voces especializadas en repertorio barroco –David Hansen, Fleur Barron, Matilde Etienne, Emoke Barát, Álvaro Zambrano y Christian Immler, entre otros- afrontará la delicada lectura de una partitura a la que I Gemelli y González Toro han dedicado años de estudio, ensayos, trabajo, análisis y pasión, para sacar adelante un proyecto cuya grabación ha recibido importantes reconocimientos internacionales.

Estrenada en Venecia en 1640, en el Teatro San Casiano, Il ritorno.. se convierte en una  obra importantísima en la producción de Monteverdi, ya que tanto el planteamiento orquestal como la estructura dramática de la obra suponen una evolución respecto a L’Orfeo, compuesta 33 años antes. En el aspecto musical hay una reducción ornamental en la orquesta y un mayor protagonismo de la palabra; texto y música alcanzan en esta obra una situación de igualdad que la hace moderna y anticipa el futuro de la ópera.

El sentido dramatúrgico y teatral tienen en Il ritono .. una importancia primordial. Aquí los personajes miran hacia dentro y reflexionan sobre las preguntas eternas (vida, amor, muerte, tiempo..). Con libreto de Giacomo Badoaro, basado en la Odisea de Homero y el mito de Ulises, hombres y dioses dialogan bajo el espíritu del Renacimiento sobre el hombre como medida del Universo.

ACTIVIDADES PARALELAS

MUSEO DEL ROMANTICISMO

VISITA-TALLER INFANTIL

Cuenta la leyenda

Las leyendas y los mitos son historias que muestran costumbres y tradiciones, y cuyos protagonistas, héroes y heroínas, dioses y diosas, realizan hazañas asombrosas. En esta visita-taller para niños entre 6 y 12 años, y con una duración de dos horas, nos centramos en algunos personajes sobrenaturales y mitológicos que pueblan el museo.

15 de diciembre. 17.00 h

16 de diciembre. 11.00 h
Actividad gratuita hasta completar aforo previa inscripción en su web

MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

EXPOSICIÓN

El mayor encanto, amor

En el estanque del Retiro hubo una isleta con árboles, caminos y pequeñas construcciones, donde se estrenó en 1635 el auto sacramental de Calderón de la Barca titulado El mayor encanto, amor. El público que acuda al Museo podrá ver en la exposición permanente una maqueta del escenario de aquella representación que narraba un episodio de la Odisea, en el que los marineros del barco de Ulises son convertidos en cerdos por la maga Circe.

Gratuito para los visitantes del museo

MUSEO NAVAL

TEATRO DE SOMBRAS

El regreso de Ulises

Las pérfidas sirenas, el cíclope Polifemo o la maga Circe que se encontró Ulises en su vuelta a Ítaca por el Mediterráneo son algunos de los personajes de la Odisea de Homero y que ahora el museo presenta a través de una única función de teatro de sombras chinas para niños entre 5 y 12 años.

3 de diciembre. 17.00 h

Actividad gratuita hasta completar aforo previa inscripción en este enlace

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

VISITA GUIADA

La distancia entre A y B es la misma que entre B y A

A través de las creaciones de diferentes generaciones de artistas, se hará un recorrido por las obras de la exposición, hilando las conexiones entre las piezas mostradas y la ópera de Monteverdi. Pintura, escultura, fotografía y textil se unen para dar vida a la propuesta.

20 de diciembre. 18.00 h

Actividad gratuita hasta completar aforo previa inscripción

Emiliano González Toro, Gemelli

El famoso tenor suizo-chileno regresa al mercado discográfico con la ópera Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi junto al Ensemble I Gemelli, en su sello Gemelli Factory. En este nuevo trabajo dedicado al compositor de Cremona, González Toro interpreta el rol protagonista de Ulisse, junto a un reparto de auténtico lujo que incluye las voces del contratenor Philippe Jaroussky, la soprano Emöke Baráth, el tenor Zachary Wilder y la mezzosoprano Rihab Chaieb, entre otros.

La grabación de la ópera Il ritorno d’Ulisse in patria, SV 325 (1640) de Claudio Monteverdi (1567-1643) con libreto de Giacomo Badoaro, es la apuesta discográfica más ambiciosa de la label Gemelli Factory hasta la fecha, fruto de un profundo estudio y análisis de las fuentes y el estilo monteverdiano. Para la edición de este álbum de estudio, en formato de Livre – Disque (tres CD con el prólogo y los tres actos de la ópera), fueron necesarios veintitrés días de grabación y tres años de intenso trabajo. El álbum incluye, además, un extenso booklet con textos firmados por la soprano Mathilde Etienne, responsable de la dirección artística del proyecto.

Reconocido internacionalmente como uno de los intérpretes más destacados del compositor de Cremona en el circuito lírico actual y tras haber cantado numerosos títulos monteverdianos bajo la dirección de  Emmanuelle Häim, Ottavio Dantone, Christophe Rousset, Alessandro de Marchi, René Jacobs, Christina Pluhar y Raphaël Pichon, entre otros, el tenor Emiliano González Toro nos ofrece una nueva lectura de Il ritorno d’Ulisse in patria con su característico enfoque interpretativo de chef-chanteur, en el que todo parte de su voz, que guía el conjunto y determina la selección de las voces del resto del reparto: “Aprendo todos los roles de memoria y les envío a los cantantes una grabación de mi voz con el metrónomo, para que sepan exactamente cómo quiero que suene, pero durante nuestros conciertos nadie dirige, ni con batuta ni con las manos, ni desde el clave. Se trata de un trabajo colectivo, como si fuéramos un equipo de fútbol, en el que respiramos juntos”, explica González Toro.

Fundado en 2018 por Emiliano González Toro y Mathilde Ethienne, el ensemble francés I Gemelli está especializado en la interpretación de la música vocal del XVII, y cuenta ya con una premiada trayectoria discográfica que incluye varios Diapason d’Or y Choc de Classica, entre otros reconocimientos. El próximo mes de octubre, dará comienzo una extensa gira de presentación de Il ritorno d’Ulisse in patria en varios escenarios europeos, con dos importantes citas en España:  el 27 de noviembre en el Teatro Colón de A Coruña y el 4 de diciembre en el Teatro Real de Madrid.

Il ritorno d’Ulisse in patria ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Foto official Gemelli 2023 (c) Michal Novak

Philippe Jaroussky

El Teatro Real había anunciado un recital en el que el protagonista absoluto iba a ser el contratenor francés Philippe Jaroussky.  En dos sesiones, una a las 19:00 y otra a las 21:30 horas (hay que echarle imaginación para sortear las restricciones de aforo causadas por el covid-19). Pero lo que nos encontramos fue todo un concierto barroco, un tanto peculiar, pero todo un concierto. Eso si, el protagonismo de Jaroussky fue compartido por la alta calidad del resto de intérpretes y orquesta.

Doce obras de Vivaldi, entre arias y fragmentos de óperas, se repartieron entre los cuatro intérpretes. Tres para cada uno que, de manera un tanto mecánica, salían a escena uno tras otro. Supongo que como consecuencia del apremio de las dos sesiones, por lo que hay que valorar el esfuerdo de Teatro e intérpretes,

A pesar de estas situaciones poco habituales, producto del tiempo que vivimos, el resultado artístico y musical estuvo a un muy alto nivel. Comenzó con el aria de La fida ninfa “Non tempesta che gl´alberi sfronda”, interpretado por el tenor alemán, de origen chileno, Emiliano González Toro. El volumen y la coloratura no suelen ser compatibles y, en el caso de González Toro, el primero es sacrificado, claramente, en beneficio de la segunda, al menos en esta primera obra, porque en sus dos intervenciones posteriores sorprendió con una voz luminosa y bien timbrada, una línea de canto elegante y limpia que supo lucir sobre todo en la última de sus arias, la delicada “Tu vorresti col tuo pianto”, de Griseelda, donde demostró una exquisita expresividad.

La pirotecnia vocal estuvo reservada para la soprano húngara Emóke Baráth. Realizó gran despliegue de coloratura en sus dos primeras arias, “Armatae face et anguibus”, de Juditha Triumphans y “Alma oppressa da sorte crudele”, de La fida ninfa. Pero fue también en la dramática “Vede orgogliosa l´onda”, de Griselda, donde expuso una delicadeza vocal muy bien modulada.

La contralto Lucile Richardot tiene un hermoso y original timbre. Posee una buena amplitud vocal que demostró en los giros hacia el registro grave, desde unos potentes y afilados agudos. Se lució tanto en la coloratura como en los momentos más dramáticos y delicados. Toda una sorpresa desde su primera intervención con “Sovente il sole”, de Andromeda Liberata o la segunda “Frema pur”, de Ottone in villa.

El más conocido y esperado era, sin duda, Philippe Jaroussky. Como siempre, el contratenor francés ofreció en sus tres interpretaciones la expresividad matizada y la delicadeza que son su seña de identidad. Comenzó con la pieza más conocida “Vedró con mio diletto” de Il giustino, después “Gelido in ogni vena”, de Il farnace y terminó su breve intervención con “Se in ogni guardo”, de Orlando fintto pazzo.

Como regalo final, los cuatro intérpretes ofrecieron un bis en conjunto, “De’ll aura al susurrar” de La fida ninfa, una especie de adaptación que Vivaldi realizó de su Primavera.

Le Concert de la Loge, grupo no muy conocida en España, sorprendió gratamente de la mano de su director y violín Julien Chauvin, que dirigió con gran dinamismo y acento barroco a unos músicos de una calidad extraordinaria.

Fotografía: Javier del Real

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