Tales of Hoffman am Königlichen Theater

E. T. EIN. Hoffmann (1776-1822), dass Schriftsteller, Komponist, Leiter, Tenor und bemerkenswerte jurist, Er erwarb seine größte künstlerische Anerkennung für seine Rolle als Schriftsteller. Er war ein Teil der romantischen Bewegung und seine Werke, eine beunruhigende Art zwischen Humor und Schrecken, Sie beeinflussten die Arbeit von anderen namhaften Autoren wie Allan Poe oder Gautier.
Sie waren nur einige seiner Geschichten von der Französisch Komponisten gewählt Jacques Offenbach (1819-1880), vertont werden. Insbesondere drei seiner Geschichten: „Der Sandmann“, „Der Berater Krespel“, und "Night Adventures San Silvestre", Sie dienten als Inspiration für Hoffmanns Erzählungen.
Offenbach starb, als er gerade ein Drittel der Arbeit fertig, aber er hat viel geschrieben Musik, genug für zumindest drei weitere Opern. Dies ist der Hauptgrund, warum gibt es mehrere Versionen existieren Geschichten. Laut dem Direktor Cambreling, einige der Versionen, die bisher nicht von den freundlich alle mit dem ursprünglichen Text vorgenommen wurden. Für ihn ist die Arbeit wie eine große Collage, Elemente zusammengeklebt. Parallel Geschichten, die nichts zu tun haben, notwendigerweise, sie. Mit dieser Prämisse hat diese neue Anpassung der Version von Fritz Oeser gemacht. Die Hauptanstrengungen war die maximale Surrealismus des Original-Skript zu respektieren. Und sie haben es geschafft, Ich weiß nicht, ob Sie das Libretto respektieren, sondern entwickeln eine surrealistische Arbeit, voller Inhalt und zusammenhangslos Details, die es schwierig machen, ein Argument zu folgen, dass es, schlechthin, teuflisch kompliziert.

Er hat Inspiration diesmal gefunden Marthaler in den Hallen der schönen Künste in Madrid. Ort, der von Mortier zitiert wurden Arbeiten vor Ort zu beginnen, da dies ein Ort, an die verschiedenen künstlerischen Disziplinen suggestiv in einer chaotischen Weise miteinander verflochten sind. Und diese Verwirrung beruht auf zarten, auf der die Collage gebaut verpasste durch Cambreling und Marthaler. Wenn der Zweck war Verwirrung, das Ergebnis ist ausgezeichnet.
Das Spiel findet in einer einzigartigen Umgebung, wo verschiedene Bereiche in der Kunst widerspiegeln. Cafeteria, das Spielzimmer, die Malerei Raum, von paradierten Modelle dargestellt und eine anfängliche Übertragung unaufhörlichen Chor zu Fuß auf der Bühne und die Besucher des Kreises werden. in dem alle vergehen fast zehn ersten Minuten ohne Musik.
das Szenario, obwohl es mit allen Arten von ablenkenden Elementen geladen: Sänger, Extras, Requisiten, unter anderem Details, Es sieht abklingende, einsam und traurig, dass es vor allem auf die Beleuchtung Olaf Winter. Dies unterstreicht den tragischen Hintergrund der Arbeit, während sie haben fast alle humoristische Aspekte gespielt, die sie nur wenige in dieser Arbeit, und hellt das zugrunde liegende Drama. Auch sie haben zu berücksichtigen wichtige Schlüssel genommen landschaftlich, als Schauplatz von Olympia, was es seiner mechanischen Problemen beigetragen Fantasiegeschichte, um die Szene beraubt. Der große Freiraum nach oben, sehr industriell und sehr erfreut, Marthaler, Enden der Umgebungskühl.

Die Box Sänger ist ausgeglichen und homogen. Ein Werk wie Korallen (nie besser) erfordert ein starkes Team Nebenstimmen, und in dieser Produktion wird diese Anforderung erfüllt.
Das erste Zeichen ist beteiligt Anne Sofie von Otter, die zwischen der Musa und Niklausse geteilt. Es ist immer ein Vergnügen zu hören, obwohl gelegentlich wird es vollständig vom Orchester bedeckt. Seine Charaktere sind etwas langweilig, aber behält seine Eleganz auf der Bühne und eine schöne Glocke, in diesem Stadium seiner Karriere, Es wird viel interessante Aufführungen in Opern vollständig.
Eric Cutler Hoffmann interpretiert ein feiger, die manchmal die Bühne herum zu wandern scheint. Seine Emission ist ungleichmäßig in der gesamten Darstellung, aber insgesamt, sein Charakter richtig gelöst. Zu scharf fehlte ihnen Intensität, aber es war weniger mehr, vor allem in dem zweiten Akt.
Measha Brueggergosman konfrontierte Papiere Antonia und Giulietta. Es gelang ihm jeden der Charaktere in den Nuancen und Persönlichkeit genug unterscheiden zu verleihen. Er schuf eine tiefe Antonia und Giulietta schwül. Ihre Unterlagen werden reichlich Stimme erlauben, den Geschmack zu verschleiern und dieses Mal gibt es überschüssige Energie. Seine Fähigkeit, die Ausdruckskraft Dramatisierung Zeichen zu verbessern.

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Es war der Beifall mit seinem teuflischen Olympia. Obwohl leicht schrillen Klang, dominiert die Koloraturen ihrer Arie, zu denen er nicht eine einzige Note verpassen. Schade, dass der Dramatiker Ubenauf beschlossen, den Charakter seiner Elemente Träumern abzustreifen.
Vito Priante Er kämpfte mit seinen vier Bösewichten und guten Charakterisierungen, in allen glaubhaften. Ihre Stimme ist vielseitig, ohne zu dunkel. Es wurde verdünnt, wie sie wirkt bewegt.
Jean-Philippe Lafont, Maestro Luther und Crespel, er bewegte sich auf der Bühne mit einigen Schwierigkeiten und seine Stimme, als er fast so müde.

Christoph Homberger
Er löste seine vier Zeichen sehr richtig, dass, wegen der glanzlosen Landschaft, Sie waren arm und langweilig.
Spalanzanis Ereignis, das von einem Akteur gespielt wurde (Graham Valentine) und kein Sänger, Ich könnte keine schlechte Idee gewesen, wenn sie ohne weitere rund um die Bühne worden waren wandernde. Ein Schauspieler schlecht ausgenutzt und eine Opernsängerin verschwendet.
Gerardo Lopez Er hat nicht eine große Stimme, aber seine scharfe einen schönen Metall haben. Nasality müssen Sie ihre Mitteltöne korrigieren.

Dies hat nicht die beste Leistung des Chores gewesen, Es war viel besser der wirkenden Teil und seltsam genug, um mit ihren lächerlichen Charakterisierungen mußte umziehen.
Orchester in den Händen für Drömann Es klingelt mit Präzision und Energie. zeitweise beschleunigt, Auch sie wird in die Geschichte Theater nach unten gehen.

Es war die letzte Oper inszeniert, die Gerard Mortier geplant. Es wollte seine Marke machen, Wenn Sie identifizieren können, und, ein través del Person Gedicht (unter dem Namen von Alvaro de Campos) „Ultimatum“, die von aus Costa Rica rezitiert Altea Garrido, nur zog er die Aufmerksamkeit über die Seltsamkeit.

Die d'Hoffmann Geschichten
Jacques Offenbach (1819-1880)
Opéra fantastique in fünf Akten (1881)
D. Musical: für Drömann
D. Szene: Christoph Marthaler
Beleuchtung: Olaf Winter
Dramaturgin: Malte Ubenauf
Choreograf: Altea Garrido
D. Chor: Andrés Máspero
Besetzung: Eric Cutler, Anne Sofie von Otter, Vito Priante, Christoph Homberger, Startseite Durlovs dass, Measha Brueggergosman, Altea Garrido,
Lani Poulson, Jean-Philippe Lafont, Gerardo Lopez, Graham Valentine, Tomeu Bibiloni, Isaac Galan.