El Festival de Verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial presenta el ciclo de conciertos de los prestigiosos Cursos Internacionales Matisse, un clásico de las noches veraniegas en la sierra madrileña. Los cinco recitales que componen el ciclo tendrán lugar los días 11, 13, 20, 21 y 26 de julio a las 20.00 h. -excepto el del domingo 21, que comienza a las 19.00 h.-.

El ciclo se inaugura el 11 de julio con un concierto benéfico a favor de los niños de la congregación de Santa María de Leuca de San Lorenzo de El Escorial, que correrá a cargo de la soprano Cecilia Lavilla Berganza y el pianista Miguel Ituarte. Una actuación en la que se interpretarán piezas de Manuel García, Hector Berlioz, Amadeo Vives y Cécile Chaminade.

El concierto del 13 de julio será instrumental, con una primera parte en la que Alfonso Aguirre interpretará a la guitarra partituras de Abel Carlevaro (Preludio Americano nº3 ‘Campo’), Agustín Barrios Mangoré (La Catedral) o Leo Brower (Tres apuntes), entre otros. En la segunda parte la violonchelista Kathryn Price y el pianista Charles Matthews deleitarán al público con la Sonata en Sol menor Opus 19 de Serguéi Rachmaninov.

Víctor del Valle (piano), Carole Petitdemange (violín), Carmen Solís (soprano) y Alisa Labzina (piano), serán los encargados del recital del día 20, en el que interpretarán temas de Francis Poulenc, Giacomo Puccini o Albert Alcaraz. Al día siguiente, el 21 de julio, sonarán Ludwig Van Beethoven (Siete variaciones sobre el ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen’ de Mozart), Manuel de Falla (Suite popular española), Astor Piazzolla (Le Grand Tango) o Pablo Sarasate (Habanera Op. 21, nº 2), entre otros, de la mano de Carlos Vesperinas (violonchelo), Carlos Negro (piano), Paula Sastre (violín) y Charles Matthews (piano).

Como colofón final, el 26 de julio se celebrará un concierto con todos los profesores de 32ª edición de los Cursos Internacionales Matisse. Pasarán por el escenario Patricia Arauzo (piano), Hilary E. Fielding (cello), Alisa Labzina (piano), Carmen Solís (soprano), Kathryn Price (cello), Juan Llinares (violín), Sasha Crisan (cello) y Charles Matthews (piano).

Cursos Internacionales Matisse
En el marco de las actividades culturales y de formación que durante 32 años se han venido desarrollando en el Centro de Arte Matisse, destaca por su calidad y prestigio el Curso Internacional de Música Matisse. Un encuentro que realizó su primera edición en agosto de 1988 como clausura del I Ciclo de Música y Teatro en los Reales Sitios de Patrimonio Nacional, y que hoy expresa su madurez y solidez artística gracias a la participación de más de 2.000 alumnos de diversas nacionalidades, que a lo largo de más de veinte años se han formado bajo la atenta mirada de reconocidos maestros de toda España y Europa.

La exigencia y calidad de la oferta educativa, la difusión de la música a través de conferencias y clases magistrales, junto a la belleza de los diferentes espacios históricos y culturales del Real Sitio en los que viene desarrollándose a lo largo de sus catorce ediciones, han convertido este Curso en un escenario abierto que cada vez interesa más a profesionales de la música, estudiantes, aficionados, críticos, especialistas y público en general.

Uno de los principales festivales de nuestro país
Consolidado como uno de los principales festivales de nuestro país, la música, la lírica y la danza llenarán las noches de la sierra madrileña del 6 de julio al 9 de agosto.

Además del ciclo de los Cursos Internacionales Matisse, en julio el Festival de Verano acoge la actuación de Paquito D’Rivera (día 12), el concierto del Joven Coro de Andalucía (día 14), el espectáculo homenaje a Lorca Bernarda’s Backstage de Winged Cranes (19 de julio), la ópera Madama Butterfly de G. Puccini con Ainhoa Arteta como protagonista (25 y 27 de julio) o el estreno en la Comunidad de Madrid de El Quijote del Plata del Ballet Nacional Sodre (30 de julio), entre otros espectáculos.

Ramón Grau

La nueva cita del ciclo Notas del Ambigú del Teatro de la Zarzuela es de esas de altos vuelos. El joven y prodigioso pianista Ramón Grau (Úbeda, Jaén, 1989) propone un programa dedicado íntegramente a música española compuesta para piano, y los compositores “invitados” no pueden estar mejor elegidos: Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla. La cita es hoy, martes 18 de diciembre, a partir de las 20h00, con las entradas agotadas.

De Albéniz, el público afortunado podrá disfrutar la ‘Suite española, op. 47’ y ‘Evocación’ y ‘Triana’ de la ‘Suite Iberia’, considerada como una de las más grandes obras compuestas para este instrumento. En cuanto a Granados, Grau interpretará dos de las piezas que lcomponen ‘Goyescas’: ‘El pelele’ y ‘El fandango del candil’. Y cerrará el concierto con la ‘Fantasía baetica’ de Falla.

El Teatro de la Zarzuela volverá a convertirse de esta manera en un espacio de conciertos diferente gracias a su flamante ambigú; cada vez más lleno de vida. El café será de nuevo un exclusivo y privilegiado salón de música, donde lo importante es la proximidad entre los artistas y el público; la inspiradora intimidad que difícilmente puede alcanzarse en una gran sala de conciertos.

Al concierto de Ramón Grau precedieron los de Capella de Ministrers sobre la música del Siglo de Oro español, el bajo Rubén Amoretti dedicado al tango y el de Marina Monzó y Rubén Fernández Aguirre sobre composiciones de Manuel García y Gioachino Rossini, y seguirán los del cantante y actor Ángel Ruiz con ‘Boleros’ (21 de enero), el espectáculo de Enrique Viana ‘Una noche en el Prado’, que se representará dos veces en el ambigú del Teatro (14 y 15 de febrero) y una en el Auditorio del Museo del Prado (22 de febrero), el Trío Arbós con la segunda entrega de ‘Música de cámara’ (1 de abril), el barítono Joan Martín-Royo con ‘Felipe Pedrell’ (28 de mayo), la soprano Sonia de Munck con ‘Antonio Machado’ (24 de junio) y la cantante y actriz Sylvia Parejo con ‘Musicales Dorados’ (1 de julio).

Javier Perianes

Javier Perianes, uno de los pianistas con mayor proyección del panorama musical actual, ha diseñado un programa que vincula la obra de Debussy, Albéniz y Falla para el recital que ofrecerá el próximo 29 de marzo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid dentro del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Inverosímil conjeturar los universos de Albéniz y Falla sin el referente fundamental de Francia. Imposible intuir tantas páginas de la música gala sin las claves del folclore hispano. Todo esencializado en La Puerta del vino, el preludio en el que Debussy – que nunca estuvo en Granada – captó la magia de La Alhambra. Como preámbulo, la música mágica de Schubert, tan vinculada, ya desde sus inicios, al pianismo puro de Perianes.

Premio Nacional de Música 2012, la carrera internacional de Javier Perianes abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo y a trabajar con directores como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Vasily Petrenko, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Andrés Orozco-Estrada, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Jesús López Cobos, Josep Pons, Juanjo Mena o Pablo Heras-Casado, y con orquestas como la Filarmónica de Viena, Chicago Symphony, Boston Symphony, San Francisco, Atlanta, Cleveland, New York Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Concertgebouw y Orchestre de Paris, entre otras.

La temporada actual de Perianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Orchestre Symphonique de Montréal, Los Angeles Philharmonic, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Finnish y Swedish Radio symphony orchestras y una gira de recitales por Norteamérica y Sudamérica (Washington, Nueva York, Vancouver, San Francisco, Quito, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Teatro Colón de Buenos Aires).

Artista exclusivo del sello harmonia mundi, esta temporada presenta un proyecto dedicado a las sonatas D.960 y D. 664 de Schubert, que aparece este mes de marzo en el sello harmonia mundi, y el pasado mes de septiembre registró en vivo el Concierto Nr. 3 de Bartók junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras- Casado así como el Concierto en Sol de Ravel junto a la Orchestre de Paris y Josep Pons. El anterior álbum de Perianes, “Encuentro,” junto a la cantaora Estrella Morente, está dedicado a las canciones de Lorca y Falla así como al Amor Brujo para piano solo.

La 22ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes fue inaugurada por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos: nueve recitales de piano y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català el próximo jueves 16 de Marzo. La 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes reunirá a músicos de la talla de Grigory Sokolov, Christian Zacharias, Angela Hewitt, Vladimir Ashkenazy o Piotr Anderzewski.

 

Francisco Valero-Terribas

El ascendente director musical Francisco Valero-Terribas subirá durante el mes de abril al podio del Palau de la Música de Valencia, al del Teatro Monumental de Madrid y al de Es Baluard de Palma de Mallorca para dirigir a la Orquesta de Valencia, a la Sinfónica de RTVE y a la Simfònica de les Illes Balears, respectivamente. El maestro Valero-Terribas, reconocido como “una auténtica revelación” por su aplaudida participación en algunos de los concursos y festivales especializados de mayor prestigio internacional –Nikolai Malko Competition, Lucerne Festival, Cabrillo Contemporary Music Festival y Järvi Suvefestival– revisará en dichos compromisos un amplio programa que va del Barroco al siglo XX. Esta es, precisamente, una constante en la carrera del joven músico valenciano, un espíritu inquieto que ha forjado un repertorio ecléctico e innovador. Es así como en el Palau de la Música Valencia (Sala Rodrigo, 23/III) dirigirá a las solistas Silvia Vázquez y Marina Rodríguez-Cusi y a la Orquesta de Cámara Eutherpe en un programa con obras de Händel, Bach y Pergolesi, regresando al mismo escenario, entonces al mando de la Orquesta de Valencia (11/IV) con obras de Dvorák, Strauss, Falla y Granados.

Unos días más tarde (21/IV) el maestro viajará a Madrid para instalarse en el Teatro Monumental y ante la Orquesta Sinfónica de RTVE para revisar obras de Copland, Ponce y Bizet, contando con Mabel Millán en la guitarra. Finalizará su gira española los últimos días del mes de abril para dirigir un programa Stravinsky con la Orquestra Simfònica de les Illes Balears en Ibiza (28/IV) y en Palma (30/IV).

Entre otras actuaciones, este año el maestro Valero-Terribas también dirige la ópera de Verdi La Traviata y una Gala Lírica con alumnos destacados del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de Les Arts de Valencia, así como varias orquestas en Brasil.

Javier Perianes

Javier Perianes llega a una de las citas cruciales en su gira por Estados Unidos el próximo 10 de Marzo. Su regreso al Carnegie Hall de Nueva York. Será su primera colaboración junto al director granadino Pablo Heras-Casado, titular de la Orquesta de St. Luke’s, con un programa netamente español que incluye Las Noches en los Jardines de España de Manuel de Falla. Este tour por Norteamérica de 15 conciertos (Fort Worth Symphony, Florida, Boston Symphony, St. Luke´s Orchestra, Atlanta Symphony y Chicago Symphony) confirma la presencia cada vez más habitual del pianista español en los escenarios americanos, donde volverá este verano junto a la Filarmónica de Nueva York (Vail Festival) y la Orquesta de Cleveland (Bloosom Festival).

Todo dentro de una temporada en la que sus actuaciones a nivel internacional incluyen apariciones con orquestas como la London Philharmonic, Frankfurt Radio, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Festival Primavera de Praga, un mes de gira con diversas orquestas por Australia y Nueva Zelanda, así como su reciente actuación junto a la Royal Concertgebouw de Amsterdam y Semyon Bychkov en el ciclo Ibermúsica en Madrid con el Emperador de Beethoven.
Dentro de ese citado y prestigioso ciclo de Ibermúsica, Perianes debutará con la Filarmónica de Viena el próximo 26 de junio (inauguración de la temporada 16/17) con el Concierto No. 4 de Beethoven junto a Andrés Orozco Estrada.

Previamente, el 22 de junio, aparecerá en el Festival de Granada con Royal Philharmonic Orchestra y Charles Dutoit con el Concierto en Sol de Ravel y rindiendo homenaje a Falla y sus Noches en los jardines de España en el centenario de su estreno.
Premio Nacional de Música 2012, Javier Perianes ha sido descrito como “un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora” (The Telegraph). Su carrera internacional abarca los cinco continentes, con presencia en salas como el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre des Champs Élysées de París, la Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, el Great Hall del Conservatorio de Moscú o el Suntory Hall de Tokio.
De la temporada 14/15 , destacan varios debuts de prestigio entre los que se incluyen la Orchestre de Paris, Washington National Symphony, San Francisco Symphony y BBC Scottish. Invitado por muchos de los principales directores del mundo, Perianes ha trabajado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Juanjo Mena, López Cobos, Josep Pons, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Thomas Dausgaard y Vasily Petrenko.

Artista exclusivo del sello harmonia mundi. Su álbum dedicado a Falla, que incluye Noches en los jardines de España y una selección de piezas para piano, fue nominado al Grammy Latino 2012. Más recientemente ha salido al mercado una grabación en vivo del Concierto para piano de Grieg con la BBC Symphony Orchestra y el maestro Sakari Oramo. La revista Gramophone apuntaba:“Hay que ser realmente valiente para grabar el Concierto para piano de Grieg […] pero la interpretación del joven virtuoso español Javier Perianes es de una brillantez e intrepidez tales que borra prácticamente los recuerdos del pasado”. El disco de Grieg recibió, entre otros reconocimientos, el sello excepcional de Scherzo, el Editor’s Choice de Gramophone, así como el Choc de Clásica y el Choix de France Musique.

Más info:
http://www.javierperianes.com/

María José Montiel

La mezzosoprano María José Montiel sumará el próximo mes de julio un título más a su amplísimo repertorio operístico: se trata de Un ballo in maschera, de Verdi, obra en la que la diva madrileña encarnará el personaje de Ulrica los días 14, 16, 18 y 20 de julio junto a la Israel Philharmonic Orchestra y bajo la batuta de Zubin Mehta, un director con quien colabora desde hace varias temporadas y con quien ha cantado otros títulos como Medea, de Cherubini (Palau de les Arts de Valencia) o Carmen, de Bizet (con el conjunto israelí con sede en Tel Aviv y en dos ocasiones de la presente temporada). “Ulrica es un rol que me apasiona y para el cual me estoy preparando a conciencia desde que el maestro Mehta me lo propusiera”, apunta la cantante, quien además asegura que la colaboración que se ha establecido con el director indio “es de esas cosas maravillosas que le pasan a una en la vida y de las que procuro disfrutar de cada momento; es un músico excepcional y me siento realmente bendecida y entusiasmada de trabajar con él este nuevo rol verdiano de mi repertorio”.

Montiel llega al mes de julio tras un 2015 repleto de compromisos: después de cantar en Valencia (un recital en el Palau de la Música y el Stabat Mater rossiniano en el Palau de les Arts), Barcelona (Siete Canciones populares españolas, de Falla, en el Palau de la Música de la Ciudad Condal), Madrid (Requiem de Verdi y una Gala Lírica junto a la Orquesta y Coro de RTVE y un recital a beneficio del Centro para la Investigación Médica Aplicada de la Universidad de Navarra), Pamplona (recital en el Teatro Gayarre), Lisboa (Tercera Sinfonía de Mahler con la Sinfónica Portuguesa), Tel Aviv (Carmen junto a Mehta y la Israel Philharmonic) o Milán (Tercera Sinfonía de Mahler con LA VERDI).

Antes de su debut como Ulrica en Israel, la diva madrileña ofrecerá, el 15 de junio, un recital dentro del XXI Ciclo de Lied en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y otro, el día 21, en Homenaje a la soprano Victoria de Los Ángeles en Barcelona.

Más información: María José Montiel