Festival de Segovia

Del 11 al 30 de julio, el Festival de Segovia (FS) vuelve a deleitar al público después de 41 años en los que los mejores intérpretes del panorama internacional han dejado su huella con conciertos inolvidables. Un Festival que, avalado por las 48 ediciones de su característica Semana de Música de Cámara y los 22 de su prestigioso Festival Joven, que lo integran, apuesta por los grandes y jóvenes valores del panorama musical actual, con un programa que este año recorre diversos géneros y los va hilvanando entre sí.

Rincones históricos y llenos de referencias donde la acústica es espectacular, como San Juan de los Caballeros-Museo Zuloaga, la Catedral, la Sala de La Galera de El Alcázar, lugares encantadores como el Jardín de los Zuloaga, la Casa de Andrés Laguna o los Patios de la Diputación o del Colegio de Arquitectos, se vestirán de gala para hacer vivir al público instantes de disfrute en una ciudad nacida para el arte vivo.

Desde la música de cámara, la veterana de los concertistas de órgano que sigue en activo, Montserrat Torrent estará, a sus 91 años, en Segovia para ofrecer un concierto que promete inolvidable, con piezas de Correa de Arauxo, Antonio de Cabezón, Frescobaldi o Marais, entre otros. Y como contrapunto, el joven Mucha Quartet de Bratislava, uno de los conjuntos de cámara más prometedores en Eslovaquia, ejecutará un programa que abarca desde Vivaldi hasta el modernismo eslovaco, con obras, además, de Haydn, Dvořák o Zeljenka. También dentro de la Semana de Música de Cámara, y desde las músicas de raíz, la cantaora flamenca Rocío Márquez junto con el violista da gamba Fahmi Alqhai, y acompañados por Rami Alqhai y la percusión de Agustín Diassera, mostrarán un espectáculo que es todo un diálogo entre la tradición y la interacción con ramas novedosas en permanente crecimiento, buscando los puntos de unión de los cantes vivos con sus orígenes: cantes flamencos de ida y vuelta desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico para quedar escritos en los primeros libros de guitarra española…

Asimismo, el concierto con pianos históricos transportará al espectador en el tiempo a través de diferentes conceptos estéticos y musicales, permitiéndole sentir aquello que experimentaron los hombres del Romanticismo al escuchar estas obras. Los instrumentos utilizados para este concierto pertenecen a la “Colección Serrato” y lo constituyen dos fortepianos del constructor John Broadwood, uno de 1832 y otro de 1863.

Música para todos los gustos y sabores gracias a agrupaciones únicas que tienen difícil parangón en el mundo, como Soulshine Voices, cuyo repertorio se extiende a los diferentes colores musicales del blues, el jazz, el funk y el soul, o Sinfonity, la orquesta de guitarras eléctricas dirigida por Pablo Salinas, capaz de interpretar a los grandes clásicos con una sonoridad inédita y conmovedora desde Bach a Kachaturian, desde Vivaldi a Falla, con un repertorio que constituye una grata y emocionante experiencia; o la tradicional misa cantada en polifonía en conmemoración de la dedicación de la Catedral de Segovia, por la Capilla Jerónimo de Carrión dirigida por Alicia Lázaro y la obra de dos grandes maestros de la segunda mitad del s.XVI: Alonso Lobo (c.a.1555-1617), importante autor de quien se celebra este año el 400 aniversario de su muerte, y Sebastián de Vivanco (c.a.1551-1622), maestro de la capilla durante diez años.

Desde la danza, el espectáculo 4 mujeres 4, un montaje de Manuel Ramírez que no es sino un tributo a todas esas mujeres que se dejaron la piel y el alma persiguiendo sus metas de libertad gracias a cuatro bailaoras, un bailaor y cuatro músicos que conforman este ballet flamenco. Un espectáculo que representa las dificultades laborales de las mujeres y los cambios en el modelo de vida familiar, realizando un repaso historiográfico por la evolución de los derechos de la mujer desde el siglo XIX hasta la actualidad. También Segovia acogerá la Gala “Clásicos en danza”, con solistas de la Compañía Nacional de Danza, y las obras Raymonda, Paso a dos de Carmencita, Don Quijote acto II, Diana y Acteón, La Rosa Malade, El sueño de Don Quijote, El Corsario, Claroscuro o El Cisne.

Abriendo y cerrando la sección “En Abierto”, dos formaciones bien distintas que aportarán al Festival su cariz peculiar: la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCYL), dirigida para la ocasión por Antoni Ros Marbá y con la interpretación del pianista onubense Javier Perianes, estrenará en Segovia su Proyecto Ibérico, en el que además de la orquesta contará con la participación de 25 jóvenes procedentes de Andorra, España y Portugal, seleccionados por las principales agrupaciones de jóvenes instrumentistas de los tres países para deleitar al público con el Concierto no 2 para piano y orquesta de C. Saint-Saëns y la Sinfonía no 7 de L.v.Beethoven. También La Fura dels Baus estará en el 42 FS, encargada de clausurar esta edición, con Free Bach 212, cuya pieza musical es la Cantata Campesina BWV.212 de J. S. Bach, donde la cerveza es el elemento unificador y donde el barroco más académico se codeará con sonora fluidez con la música electrónica, el cante jondo y algo de hip-hop, ofreciendo al público “un caramelo escénico que despeja los oídos, y acaso los acaricia”. Un concierto escénico a la italiana con un brindis final. Con cerveza, por supuesto.

Además, Voalá, ¡Música!, un espectáculo didáctico con Quiquemago & Cuarteto de Cuerda Der Zauberer para descubrir En Familia que la música y la magia están relacionadas entre sí, y que compositores como Mozart, Tchaikovsky o Paganini se inspiraron en la magia para componer algunas de sus obras más célebres; o la exposición “Remembranzas”, un recorrido por momentos entrañables de los fondos existentes en el Museo de la Casa de la Danza gracias a fotografías, pinturas, trajes, atrezzo, etc., que durante estos años han formado parte de la colaboración con la Fundación Don Juan de Borbón. Y, por supuesto, el Festival Joven, una de las características del FS en su apuesta por las jóvenes promesas del panorama musical español, a través del cual dará a conocer el talento de los ganadores del 20 Premio de Piano Santa Cecilia de la Fundación Don Juan de Borbón y los ganadores de los certámenes Intercentros Melómano, Pedro Bote y Premio Jóvenes Promesas del Violoncello Jaime Dobato Benavente, Premio Extraordinario del Conservatorio de Segovia o el Coro de Westminster o el de Toronto, con conciertos de acceso libre. Un festival que saldrá a la provincia con gira por distintos lugares.

Más de una veintena de conciertos para un público ávido de disfrute de la buena música, con precios que oscilan entre la gratuidad (el 40% de los conciertos son de acceso libre hasta completar aforo), 3€ y 20€.

Argentina

El sábado y el domingo a las 22.30h. en el Patio de Armas de El Alcázar los espectadores tendrán el privilegio de degustar dos platos fuertes del flamenco más puro: Fuego y Tierra, cuando el arte se hace flamenco, con figuras como Manuel Fdez. Montoya “El Carpeta” y Miguel Flores Quirós “Capullo de Jerez, y Un viaje por el cante con Argentina, en un espectáculo en el que intervienen, además, José Quevedo “Bolita” y Eugenio Iglesias, (guitarras), Francisco José Suárez “Torombo” y Emilio Castañeda (palmas), y María Canea, bailaora, como artista invitada.

Fuego y Tierra se podrá disfrutar el sábado, un espectáculo concebido con el propósito de unir y realzar las cualidades de dos grandes artistas del flamenco por separado y que contienen, en sus personalidades, las cualidades de estos dos elementos. El Fuego, representado por el bailaor Manuel Fernández Montoya “El Carpeta”, es joven, vigoroso, entusiasta, creativo, aventurero, apasionado, arrebatador e impetuoso. La Tierra, en la figura del cantaor Miguel Flores Quirós “Capullo de Jerez”, es curtido, consistente, perseverante, resistente, firme, sobrio y realista. Ambos, al igual que el Fuego y la Tierra, son tan extraordinarios individualmente como únicos al unirse en esta fusión y transmutación de su arte. Un original espectáculo flamenco que fusiona Cante, Baile y Prosa, uniendo por vez primera a estos dos destacados artistas. El arte de estas dos figuras del flamenco va acompañado por una magnífica puesta en escena donde la luz y el sonido, junto a una elaborada producción audiovisual, van al compás de este espectáculo, y es entonces cuando se hace la magia…

Asimismo, el domingo Argentina pondrá la guida al 40 FS con un concierto de lujo, esperado, lleno de mimo, donde se pueden escuchar cantes de flamenco, frescos, naturales, sorprendentes por la voz de esta joven artista que despierta pasiones. Y es que Argentina es una de las voces flamencas más relevantes de los últimos años, con una solidez que asusta de tanta premura y consistencia y con una espiritualidad que toca el cielo entre quejíos y rotundo grito flamenco. Pocos debut discográficos se recuerdan con tanto impacto en un artista flamenco, catalogado por la crítica como una obra que se encuentra entre los tres mejores discos de mujer de flamenco de los últimos treinta años, y premiado hasta el éxtasis. Desde entonces, lo único que ha hecho Argentina es refrendar su buen comienzo: diferentes galardones y elogiosas críticas, giras y primeros puestos en las listas de éxitos.

El Festival Joven finaliza con dos conciertos especiales y una conferencia

El sábado a las 20h. en el Jardín del Mudo, el Festival Joven ofrecerá un concierto lleno de interés y sonoridad diferente en la interpretación de músicas desde el Barroco hasta piezas del siglo XX y XXI, a cargo de una de las ganadoras del 12 Certamen Intercentros Melómano: Beatriz Tirado (saxofón), acompañada por Marion Chiron (acordeón). Un programa encabezado por obras de J. S. Bach, J. M. Sánchez Verdú, Messiaen, Paavo Korpijaakko y Bartok.

Beatriz Tirado, Primer Premio en el XII Certamen Intercentros Melómano y Premio a la mejor intérprete de Música Contemporánea y el Premio a la mejor intérprete de viento-madera es una de las grandes promesas del saxo en España. Residente en Helsinki, donde estudia un master de interpretación en la Academia Sibelius, tiene en su haber galardones como el Hazen Intercentros en la especialidad de viento (2004), y en la especialidad de música de cámara (2008) y el Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Nantes (2011). Colabora en diversas ocasiones con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y con la Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma, con el grupo Neopercusión y Plural Ensemble y como solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche. En noviembre de 2015 participará como solista con la RTVE, interpretando el Concierto para saxofón y orquesta de A. Glazounov.

Marion Chiron (acordeón clásico y bandoneón) estudió en el Conservatorio Regional de Cergy-Pontoise, finalizando sus estudios con un Primer Premio a la edad de 16 años. A temprana edad fue recomendada para participar en diferentes festivales, donde asistió como solista. En 2013 participó con el pianista Jean- Francois Heisser dentro del marco de los prestigiosos conciertos de la Asociación Chopin en Lyon. En 2014 fue admitida en el CNSM de Paris, el Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt, y en la Academia Sibelius de Helsinki, donde actualmente realiza sus estudios superiores. Su actividad como músico fuera de Francia le lleva a realizar una gira de conciertos en Roma, Rotterdam, etc. Desde 2014 forma parte del grupo «Les Fleurs Noires», y realiza conciertos en París.

Finalmente, el domingo a las 12.30h. en la Iglesia de San Juan de los Caballeros se cerrará el Curso de Clarinete organizado por la Fundación Don Juan de Borbón con una conferencia de Marino Delgado sobre el estrés en el músico y cómo tocar bajo presión, con entrada libre hasta completar el aforo.

 

Arcangel Fahmi Alqhai

Son ya varios los años que decir verano es hablar de festival de música en muchas localidades españolas y europeas. Cada uno de ellos con distintos niveles de atractivo y acierto en la programación. Uno de los que sin duda, aciertan siempre, es el Festival de Segovia. Con una completa programación atractiva siempre para distintos tipos de público, suele ir un paso más allá y apostar por nuevos talentos, músicas innovadoras o mestizajes revolucionarios. Pero ofreciendo siempre calidad de intérpretes y músicas. Si a estos aciertos unimos los espacios elegidos para los espectáculos, el éxito está garantizado. En esta ocasión ha sido el magnífico Patio de Armas del Alcázar de Segovia el encargado de acoger entre sus piedras una brillante noche de verano.

Nacido en Huelva en 1977, Francisco José Arcángel Ramos, es la joven esperanza de los aficionados al flamenco. Ganó el primer premio en el concurso infantil de fandangos de Huelva con tan solo diez años. Ha crecido y trabajado junto a los más grandes cantaores y bailaores que le han reclamado a su lado, pero fue en 1998, en la X bienal de Sevilla, cuando recibió el definitivo reconocimiento de público y crítica.
Amante de la libertad en el arte y la experimentación, es poseedor de una voz limpia, llena de optimismo y alegría.

Fahmi Alqhai es considerado como uno de los jóvenes interpretes de viola da gamba y de música antigua más prestigiosos y brillantes de su generación. Nace en Sevilla en 1976. De padre sirio y madre palestina pasa sus primeros 11 años de vida en Siria donde comienza su formación musical a muy temprana edad.
Es cofundador, junto a la soprano Mariví Blasco, y director del grupo Accademia del Piacere, especializado en la interpretación del repertorio musical del Seicento italiano. Es fundador junto a su hermano Rami Alqhai del sello discográfico ALQHAI & ALQHAI, que ha producido el disco “Le Lacrime di Eros” , “Les Violes du Ciel et de l’Enfer”, dedicado a la música de Marin Marais y Antoine Forqueray, y que acaba de lanzar el tercer CD del grupo, “Amori di Marte”.
A pesar de su juventud es requerido por las formaciones camerísticas más importantes del panorama nacional e internacional de la música antigua. Su vertiginosa carrera como concertista le ha llevado a colaborar con numerosas y afamadas formaciones; hoy en día trabaja habitualmente con Hesperion XXI (Jordi Savall) e Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi). Es miembro fundador de More Hispano (Vicente Parrilla). Ofrece regularmente conciertos en toda Europa, Japón, EEUU y Latinoamérica.

La curiosidad nos llevó el domingo 29 de julio a Segovia. La curiosidad por escuchar una voz flamenca como la de Arcángel, acompañado por un grupo de música barroca española como Academia del Piacere.
Bajo una luna inmensa empezaron a sonar los primeros acordes. Música reconocible que se respiraba con más intensidad en ese Patio de Armas de el Alcázar. Apareció en escena, entonando el primer cante, un Arcángel cómodo y feliz, que se fue entregando como el resto de los músicos a medida que avanzaba el concierto, al arte de dos mundos musicales que, pareciera en ese momento, hubieran nacido para encontrarse. En ese encuentro la música crecía de la mano de la improvisación con gusto y la experiencia de todos. Parecía que el flamenco había encontrado sus verdaderas raíces en el barroco y viceversa. Ese intercambio de ritmos que circulaban por América y Andalucía siglos atrás. Esa fusión de cantes y danzas de ida y vuelta y otra vez ida, del Golfo de Guinea al Caribe y de ahí a Triana y al Golfo de Cádiz. Una mezcla de jácaras, folías y chaconas que eran patrimonio común de la música popular y de la culta. Guarachas de Céspedes que recuerdan tanguillos de Cádiz, romances medievales de tradición oral. Músicas que se escribieron hace siglos y que ahora resucitan de la mano de los buenos músicos y el buen flamenco.

La voz de Arcángel y la viola de Alqhai dialogan en busca de un pasado y un presente musical común. Realizan en el escenario un ejercicio de libertad dejándose llevar únicamente por el instinto musical. Nada más estimulante en una noche de verano que abandonarse a la música energética de unas raíces siempre contemporáneas.

Imagen y sonido: Enrique Cornejo