Niño de Elche

El Palau de les Arts clausura este viernes, 7 de mayo, el ciclo ‘Les Arts és flamenco’ con la actuación de Niño de Elche en el Teatre Martín i Soler a las 20.00 horas. Francisco Contreras Molina, artísticamente conocido como Niño de Elche, debuta en el Palau de les Arts con las entradas agotadas desde hace días, a excepción del 5 % del aforo que, según estipula la ley autonómica, se reserva para su venta el mismo día del espectáculo.

El revolucionario y polifacético artista cierra la segunda edición de este monográfico dedicado al cante jondo en sus múltiples visiones, con el que han desfilado por Les Arts, a lo largo de la presente temporada, algunas de las voces más destacadas del género como José Mercé, Duquende, La Macanita y Argentina.

Artista multidisciplinar, Niño de Elche ha sabido aunar en sus variadas propuestas artísticas disciplinas como el flamenco, el ‘rock’, la música y la danza contemporáneas, la ‘performance’, la instalación sonora, la libre improvisación, el teatro o la poesía.

En su visita a Les Arts, el cantaor ilicitano presenta ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ (Sony, 2018), un compendio de 27 piezas que reinventan los distintos palos: fandangos, farrucas, tanguillos, malagueñas, rumbas, saetas… a través del prisma particular del artista, que supuso todo un ‘shock’ musical para la comunidad flamenca.

Les Arts informa de que, en las sesiones con aforo completo y con venta exclusiva del 5 %, la venta en línea finaliza a la hora de apertura del canal Taquillas de Les Arts, que este viernes será de 11.00 horas a 20.00 horas. Las localidades tienen un precio único de 30 euros.

María Moreno

“Me gusta sentirme, pero no verme, me gusta bailar. Yo, bailo”. Con esta firmeza se define la bailaora María Moreno, protagonista de la próxima sesión de Flamenco Real, que tendrá lugar el 6 de mayo, en la que irá componiendo piezas de un mosaico único y original que la definen como artista y, un poco también, como persona.

Nacida y formada en Cádiz, en el Conservatorio Profesional de Danza de la ciudad, Moreno está ya consolidada como uno de los puntales de una generación de flamencos que han aprendido la técnica hasta dominarla, que han buscado los detalles de los maestros para definir la esencia, pero que han sabido encontrar su propio lenguaje sin desvirtuar lo que están haciendo, el baile flamenco.

El Premio Artista Revelación del Festival de Jerez en 2017, el Giraldillo de la Bienal de Sevilla en 2019 y premio Giraldillo al Momento Mágico de la última edición del certamen sevillano, son el respaldo definitivo a una carrera forjada por maestros como Javier Latorre, Rafaela Carrasco, Antonio Canales y Eva Yerbabuena, siendo esta última su referente, inspiración y apoyo en su camino en solitario. Con la compañía de Yerbabuena participa en algunos de los espectáculos más emblemáticos de la bailaora y coreógrafa, y colabora con grandes artistas flamencos como Miguel Poveda, José Mercé, Marina Heredia y Arcángel, entre otras figuras.

En su presentación en Flamenco Real, Moreno estará acompañada por la guitarra de Óscar Lago y el cante de Pepe de Pura, junto a las palmas de Roberto Jaén.

FLAMENCO REAL, en coproducción con SO-LA-NA, está adaptado a la actual normativa de seguridad sanitaria sustituyendo el formato anterior. Los espectáculos tienen lugar cada tres semanas, los jueves o los viernes, en sesión doble; se han rebajado los precios un 15%, en relación con las ediciones anteriores, y se ha creado una nueva categoría de localidades con precios que oscilan entre los 25 y los 65 euros.

Flamenco Real cuenta con el patrocinio principal del Grupo Ership y Herbert Smith Freehills y la colaboración de Grupo Index, Leaderland, la bodegas de Juan Gil, Grupo Corporalia y Caballero Ventura.

®Pablo Padira_fotografo

Argentina

La artista onubense Argentina dedica su actuación de este viernes, 23 de abril, en el Teatre Martín i Soler dentro del ciclo ‘Les Arts és flamenco’, al repertorio más puro del cante jondo.

Acompañada por José Quevedo ‘Bolita’ a la guitarra y Los Mellis en los coros, palmas y jaleos, la cantaora ha preparado un programa de cante clásico para el público de Les Arts, en el que interpretará palos del flamenco tradicional.

Artista de voz poderosa y elegante fraseo, Argentina es una de las grandes damas del flamenco actual, de presencia ineludible en los principales ciclos dedicados a este género.

Su irrupción en 2006 con el álbum ‘Argentina’ se convirtió en uno de los debuts más celebrados del género, con el Premio de la Crítica al Mejor disco de Cante Revelación, además de copar los primeros puestos en las listas de éxitos de las principales radiofórmulas de música andaluza.

Dos veces nominada a los Grammy Latinos, la figura de la onubense, con cinco discos en el mercado, crece imparable en el panorama musical nacional con actuaciones en los principales teatros y auditorios españoles, así como en el circuito internacional, especialmente en Estados Unidos, donde ha actuado en el Hollywood Bowl junto con la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, y en la mítica sala SOB’s de Nueva York.

Argentina destaca, asimismo, por la versatilidad de su voz, que le permite hacer propios desde el flamenco géneros como el fado, el tango, el bolero, la ranchera, la copla… La cantaora acaba de lanzar su último sencillo, ‘Que alguien me diga’, una nueva versión del tema del gran autor panameño Omar Alfanno.

Les Arts recuerda que las localidades para el concierto de Argentina tienen un precio único de 30 euros.

Con esta actuación, Argentina regresa al Palau de les Arts, donde actuó por primera vez en 2012 como artista invitada del Ballet Nacional de España en ‘Suite Sevilla’.

Les Arts és flamenco

Niño de Elche, el próximo 7 de mayo, será el encargado de clausurar la segunda edición de ‘Les Arts és flamenco’ en el Teatre Martín i Soler. Les Arts, en su apertura a nuevos públicos, dedica en su programación un ciclo monográfico al flamenco, declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO. A través de destacadas figuras del cante jondo, el centro de artes busca ofrecer a los amantes del género una oferta con la que disfrutar de la diversidad de una de las señas de identidad más importantes de la cultura española.

Rafael Riqueni

El próximo 24 de abril, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, acogerá el estreno de “Suite Sevilla” de Rafael Riqueni, en versión de Concierto para Guitarra y Orquesta, con la interpretación del propio Rafael Riqueni, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), dirigida por Manuel Busto.

El conocido compositor y músico sevillano, considerado una leyenda viva de la guitarra, debuta con la ROSS en este concierto organizado en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) y la Bienal de Flamenco.

En 2011, Suite Sevilla fue adaptada por el Ballet Nacional de España con un espectáculo que se ha representado en numerosos escenarios de todo mundo. El famoso guitarrista Rafael Riqueni nos presenta la definitiva encarnación de Suite Sevilla, en versión de concierto para guitarra y orquesta sinfónica en cuatro movimientos (El Real, Mi Paseo, Ensueño, y Realidad), que describen poéticos instantes, sensaciones y lugares en el curso vital de la ciudad. La orquestación de la obra ha sido realizada por Manuel Busto, uno de los jóvenes directores y compositores españoles con mayor proyección en el panorama sinfónico, que ha estrenado recientemente la doble producción El Amor Brujo – La Vida Breve en la Ópera Nacional de Taiwán; además, ha compuesto varios encargos para ser interpretados por el BNE en las últimas temporadas. Su método ha sido concebido desde un profundo estudio del género flamenco y sus particularidades, completando junto a Rafael Riqueni el tándem preciso para la creación de “Suite Sevilla”, Concierto para Guitarra y Orquesta.

Suite Sevilla, disco publicado en 1993, es la primera obra que fusionó con éxito música clásica y flamenco. En conjunción directa con elementos esenciales de lo jondo, Rafael Riqueni, reconocido músico flamenco y compositor, ha desarrollado un inimitable estilo en la guitarra a través de su contrastada influencia clásica, en el que desarrolla corrientes del romanticismo español y del impresionismo para crear un definido concepto armónico en pos de la “música contemporánea andaluza”, que en 2017 encontraría un nuevo y excepcional capítulo con Parque de María Luisa, considerado uno de los mejores discos del año en España.

Rafael Riqueni (c) Manuel Naranjo

Teatro de la Maestranza

Rafael Riqueni

Argentina

Argentina, una de las figuras del cante más respetadas y admiradas por el público, la crítica y los compañeros de profesión –no solo del flamenco, sino de cualquier género musical–, presentará el próximo martes 20 de abril (20h00) su quinto trabajo discográfico en el que, bajo el título ‘La vida del artista’, reivindica el arte y al artista de verdad en los tiempos especialmente duros que nos toca vivir.

Y lo hace desde su personalísima concepción del flamenco y las posibilidades que permite este arte Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO desde 2010; lo hace desde la más pura alegría hasta la melancolía dolorosa y profunda, transitando entre una y otra muy diversos estados de hondura infinita.

Para ello, en ‘La vida del artista’ Argentina hermana el flamenco con la canción, el fado, el tango, el teatro, la pintura, la literatura o la música clásica.

En su concierto de La Zarzuela, la cantaora onubense estará arropada por un grupo de músicos portentosos. Comenzando por los guitarristas José Quevedo ‘Bolita’ y Jesús Guerrero, pasando por los coros y palmas de los ya habituales hermanos Antonio y Manuel Montes, más conocidos como Los Mellis, o el violonchelo irresistible de José Carlos Roca, y terminando por el poliédrico y siempre sorprendente pianista Mario Prisuelos.

Argentina vive por y para el flamenco, para el arte, para el artista en toda la dimensión de la palabra. El martes, en el Teatro de la Zarzuela, así lo sentirán quienes tengan la fortuna de asistir al concierto.

La Macanita

El Palau de les Arts recibe a Tomasa Guerrero Carrasco ‘La Macanita’ el próximo 26 de marzo, a las 20.00 horas en el Teatre Martín i Soler, dentro del ciclo ‘Les Arts és Flamenco’.

‘La Macanita’ está considerada como una de las intérpretes más ilustres del cante jondo. Con una trayectoria de más de 30 años, la artista jerezana es heredera y continuadora de voces como La Paquera, Fernanda de Utrera o La Perla de Cádiz. Cantaora larga y llena de temple y pellizco, su voz rota es una de las más flamencas de las últimas décadas.

Cantaora de amplio repertorio, la soleá, las bulerías de Jerez y de Cádiz, y los villancicos navideños son su gran especialidad. ‘La Macanita’ presenta la vertiente más pura del flamenco en este concierto en Les Arts, en el que ofrecerá algunos de sus hitos discográficos a la par de palos de su repertorio habitual: bulerías, soleás, fandangos, tientos-tangos y malagueñas.

Con motivo de las restricciones horarias, Les Arts recuerda que el inicio de este espectáculo se ha adelantado a las 20.00 hores. Las localidades para el concierto de ‘La Macanita’ tienen un precio único de 30 euros. Para más información, los interesados pueden consultar la web del teatro ‘www.lesarts.com’.

‘La Macanita’

Tomasa Guerrero comenzó a despuntar en el cante desde niña y su Jerez natal fue testigo de sus primeras actuaciones, para pasar después a los ‘tablaos’ madrileños -Los Canasteros y Zambra- en los años ochenta.

Después de recorrer varios países, en 1998 participó en la històrica grabación ‘Tauromagia’, de Manolo Sanlúcar, considerado como uno de los mejores álbumes del género de todos los tiempos, y un año más tarde edita ‘A la luna nueva’, el primero de los siete discos que conforman su discografía.

Reconocida como ‘uno de los principales metales del género’, recibió en 2004 la invitación de Carlos Saura para inmortalizar su arte en ‘Flamenco’. La cantaora de Jerez ha recibido también numerosas distinciones, entre las que destacan dos premios de la crítica flamenca ‘Flamenco hoy’, además de una nominación a los Grammy Latinos en la categoría de mejor disco de flamenco 2017 por su más reciente trabajo, ‘Directo en el Círculo Flamenco de Madrid’.

Su proyección le ha llevado a importantes escenarios como el Auditorio Nacional y el Auditori de Barcelona, el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Institut du Monde Árabe de París, el Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona, el Festival del Cante de las Minas de La Unión, el Festival de Fez de las Músicas Sacras del Mundo, el Festival Flamenco de Mont Marsan (Francia) y el Festival Sons d’Hiver de París, donde su actuación fue grabada por el prestigioso canal de música ‘Mezzo’.

‘Les Arts és Flamenco ‘

La segunda edición ‘Les Arts és Flamenco’ presenta en València a cinco personalidades del cante jondo de diferente trayectoria artística para permitir a los amantes del género disfrutar de la diversidad de una de las señas de identidad más importantes de la cultura española.

Argentina (23 de abril) y Niño de Elche (7 de mayo) serán los encargados de clausurar este ciclo con sede en el Teatre Martín i Soler.

Yolanda Osuna

Con un baile enraizado en la tradición cordobesa, sincera y solemne, llega a Flamenco Real Yolanda Osuna. Su danza llena de color, inspirada en la tradición, pero siempre en busca de sinergias que conectan y envuelven al espectador, se muestra llena de luz en IRRADIA, el nuevo espectáculo que presenta ahora en el Teatro Real.

Educada en el Conservatorio de Danza de Córdoba, donde se graduó con 18 años, ha completado su formación con artistas como Matilde Coral, Milagros Mengíbar o Blanca del Rey, a la que Flamenco Real rindió homenaje en su tercera temporada. Ganadora del premio ‘Antonio Hidalgo’ en el Concurso Nacional de Fandangos de Lucena y premio ‘Jovenes flamencos’ de la Diputación de Córdoba, entre otros, y ha resultado finalista en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba y en el del Cante de las Minas de La Unión.

Ha participado en los más prestigiosos teatros y festivales de flamenco tanto de España como del extranjero y ha formado parte de la compañía de Javier Latorre en el espectáculo “Rinconete y Cortadillo”. Su parada en el Teatro Real de Madrid en 2016, con el espectáculo de Las Minas Puerto Flamenco, marca el comienzo de sus experimentos entre el flamenco más tradicional y otras disciplinas artísticas, haciendo incursiones en la danza contemporánea, el arte plástico, la tecnología interactiva y la performance, ampliando el abanico flamenco con recursos multidisciplinares para expresar su arte.

En IRRADIA, Yolanda Osuna contará con el cante y la guitarra de Ricardo Fernández del Moral, como artista invitado; la voz de Bernardo Miranda, la guitarra de Miguel Pérez, las palmas de Beatriz y Lorena Osuna, y el toque de la percusión de Roberto Jaén.

Belén López

Flamenco Real prosigue su andadura, en una temporada dedicada a la danza, con dos representantes de la expresión flamenca más pura, sincera y plástica del momento. El próximo 26 de febrero, la bailaora Belén López presentará su espectáculo Flamenca, y el jueves 4 de marzo, hará lo propio Iván Vargas con una propuesta denominada Flamenco de raíz.

Nacida en Tarragona, y sin antecedentes artísticos en su familia, Belén López muestra desde muy niña una enorme sensibilidad por el espectáculo y una pasión sin límites por el flamenco. Con sólo cinco años actúa en un homenaje a Carmen Amaya, durante la Diada de Sant Jordi, ante dos nombres históricos de la danza: Antonio Ruiz Soler y Pilar López. Tres años después, Ángel Corella la invita a participar en un homenaje a UNICEF en el Teatro Madrid y, en poco tiempo, se traslada a vivir a la capital, donde baila regularmente en distintos tablaos y comienza estudiar en el Conservatorio de Danza de Madrid.

A partir de ese momento su trayectoria es imparable. Durante cuatro temporadas, desde 2001 hasta 2005, es primera bailarina en la Arena di Verona, continúa como estrella de la compañía La Corrala de la danza y durante meses es la primera figura del Corral de la Morería en Madrid. En 2004 gana el Premio Nacional de Flamenco Mario Maya, en 2005 es galardonada con el Premio a la Artista Revelación otorgado por el Corral de la Pacheca y en 2016 obtiene el Premio Desplante 2016 del Festival de Cante de las Minas de La Unión.

En Flamenca, acompañada por el bailaor José Carmona “Rapico” como artista invitado, las guitarras de Juan Jiménez y Carlos Jiménez, el cante de Antonio Moreno Maya “El Cancu” y Saúl Quirós y la percusión de Rafael Jiménez “El chispas”, Belén López mostrará su baile más genuino, lleno de fuerza y temperamento, de técnica impecable, gran creatividad y la marca de una juventud marcada en los escenarios.

Los orígenes de Iván Vargas marcan el destino de un niño nacido en el Sacromonte en el seno de una de las grandes dinastías del arte flamenco, los Maya. De su estirpe ha adquirido el conocimiento, la técnica y la disciplina, afianzado en una larga y fructífera trayectoria en la que, a pesar de la tradición, ha sabido moverse con libertad y personalidad propia.

Del trabajo en los tablaos más importantes de Madrid, donde ya destaca con apenas 8 años, a espectáculos vinculados a nombres como Estrella Morente, Niña Pastori o Rocío Molina, el bailaor ha compartido diferentes proyectos artísticos como el realizado en la Bienal de Sevilla de 1992, de la mano de Miguel Bosé, o el espectáculo Muerte en Granada de la Fura dels Baus. Después se abrirían las puertas del mundo internacional, donde su nombre es reconocido como gran bailaor y como profesor en importantes ciclos de flamenco.

En el Teatro Real Iván Vargas nos ofrece Flamenco de raíz, un espectáculo tejido con coreografías propias y de los maestros Manolete y Juan Andrés Maya, en el que se unen dos generaciones del baile y el cante y cuyo hilo argumental son Granada y las bases del flamenco del mítico barrio del Sacromonte. Vargas, protagonista absoluto, contará con la participación de la guitarra de Luis Mariano, el cante de Joni Cortés y Kiki Morente, como artista invitado, y la percusión de Miguel Rodríguez Hernández “El Cheyenne”.

FLAMENCO REAL, en coproducción con SO-LA-NA, está adaptado a la actual normativa de seguridad sanitaria sustituyendo el formato anterior. Los espectáculos tienen lugar cada tres semanas, los jueves o los viernes, en sesión doble; se han rebajado los precios un 15%, en relación con las ediciones anteriores, y se ha creado una nueva categoría de localidades con precios que oscilan entre los 25 y los 65 euros.

Amador rojas

El bailaor sevillano Amador Rojas (Los Palacios, 1979) vuelve el próximo jueves, 21 de enero, al ciclo Flamenco Real del Teatro Real. Acompañado de un espléndido cuadro artístico, en el que figuran la guitarrista flamenca Antonia Jiménez, la cantaora Inma “La Carbonera” y el instrumentista Sergio de Lope, recorrerá los palos flamencos con el hilo conductor del amor y el desamor.

“Amar bailando”, que se estrena en Madrid, es el primer espectáculo de 2021 de este tercer ciclo, en el que hasta el 19 de julio actuarán artistas como Andrés Peña y Pilar Ogalla, Belén López, Yolanda Osuna y Antonio Canales. En este musical flamenco dedicado a “las penas del alma y el corazón y a sus alegrías”, Rojas desgrana palos como la soleá, las alegrías y los tangos, con los que se “queja” de la traición y celebra la felicidad del enamoramiento correspondido.

Las mariposas en el estómago y la desolación sin fin son los dos extremos que sostienen “Amar bailando”, un bosque de emociones del que el protagonista hace del fin de fiesta tradicional de los espectáculos flamencos la alegoría del renacer de un nuevo amor en el nuevo amor.

Este gitano puro comenzó a bailar a los siete años de la mano de Farruco, pero nunca pudo tomar clases porque no se las podía permitir. No obstante, a los 12 ya bailaba como solista y creaba sus propias coreografías.

A los 16 años se unió a la compañía de Salvador Távora, en la que permaneció cinco años recorriendo el mundo con la producción “Carmen”. Luego formó parte de la compañía de Eva Yerbabuena, con la que participó en espectáculos como “A cuatro voces” o “Cinco mujeres”. Poco después Antonio Canales le daría el rol protagonista en espectáculos como “La casa de Bernarda Alba” o “Mano a Mano”.

Ya con su propia compañía montó “Kahlo Caló”, basada en la vida de Frida Kahlo, un espectáculo por el que recibió el premio de Artista Revelación de la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2008.

Al año siguiente estrenó “Mandala”, una mezcla de tradición y vanguardia flamenca sobre las vueltas que da la vida que se ha representado en Estados Unidos, Francia y Brasil.

En el espectáculo que presenta el día 21, Amador Rojas -que inauguró la primera edición de FLAMENCO REAL con “Poseidón y el hombre” en 2018-, estará acompañado al cante por la sevillana Inma “La Carbonera” (1971); la guitarrista gaditana Antonia Jiménez (1972); el flautista y saxofonista cordobés Sergio de Lope (1985) –premio “Filón” del festival del Cante de las Minas en 2017- y la percusión del también cordobés Lolo Plantón (1984).

En esta tercera edición, FLAMENCO REAL, en coproducción con SO-LA-NA, se adapta a la actual normativa de seguridad sanitaria cambiando la configuración y estructura de todo el ciclo. Así, el formato anterior, con sillas y mesas con vino español, a semejanza de un tablao, se ha sustituido por butacas dispuestas en semicírculo, como un auditorio, de las que se ocuparán apenas 130 asientos (40% del aforo total), guardando la debida distancia de seguridad. También los horarios de las actuaciones se han visto afectados, adelantándose a las 18.30 horas y 20.30 horas, con la apertura de la puerta de la Calle Felipe V media hora antes del inicio de cada espectáculo.

Los espectáculos tienen lugar cada tres semanas, los jueves o los viernes, en sesión doble; se han rebajado los precios un 15%, en relación con las ediciones anteriores, y se ha creado una nueva categoría de localidades con precios que oscilan entre los 25 y los 65 euros.

Por el tercer ciclo de Flamenco Real han pasado ya El Yiyo, El Choro y Eduardo Guerrero, que sustituyó a Alba Heredia, de baja por una caída. Tras Amador Rojas actuarán Andrés Peña y Pilar Ogalla (11 de febrero), Belén López (26 de febrero), Iván Vargas (4 de marzo), Yolanda Osuna (25 de marzo), María José Franco (15 de abril), María Moreno (6 de mayo), Antonio Canales (20 de mayo), Mercedes de Córdoba (3 de junio), Ángel Muñoz (24 de junio), Macarena Ramírez (8 de julio) y Sergio de Lope (29 de julio).

EDUARDO GUERRERO

El joven bailaor gaditano Eduardo Guerrero presentará en el Teatro Real, los próximos días 16 y 17 de diciembre, uno de sus espectáculos más creativos y originales, ONÍRICO, una creación en la que, con su sutil lenguaje de poderoso zapateado y bellos remates dramáticos, nos transportará a un mundo irreal, fantástico, y vinculado, como su propio nombre indica, al mundo de los sueños.

Adelanta así Guerrero su presencia en Flamenco Real, al sustituir a la bailaora Alba Heredia, quien sufre un complicado esguince que la mantendrá apartada de los escenarios las próximas semanas y ha obligado a posponer su espectáculo ALBA&LANDO en el “tablao” de la Plaza de Oriente.

El joven bailaor gaditano comenzó a bailar, con tan sólo seis años, en la escuela de Carmen Guerrero. Allí aseguró los cimientos de un arte que construiría estudiando danza española en el Conservatorio de Danza de Cádiz, además de formarse en danza contemporánea y clásica, para pasar después a su desarrollo en profundidad junto a maestros como Mario Maya, Antonio Canales y Manolo Marín, entre otros.

A partir del 2002 empieza a trabajar con grandes artistas del panorama nacional que valoran su indudable calidad, su capacidad física y su técnica depurada, desarrollando papeles principales en la Compañía de Aida Gómez, Eva Yerbabuena, Rocío Molina, el Ballet Nacional de España, Javier Latorre o Rafael Aguilar.

En 2011 obtuvo el 1er Premio del Concurso Coreográfico de Conservatorios Profesionales, con su coreografía coreografía Mayo . A partir de ese momento se suceden los reconocimientos: Premio Desplante del Festival de las Minas de la Unión (2013); Premio del Público del Festival de Jerez, espectáculo Guerrero (2017); Premio Pata Negra (2018) y Premio Fiver, Internacional Dance Film Festival, con Symphony of the body (2019).

Es el momento de este gran bailaor que, con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su talento, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona, triunfando allá donde baila.

FLAMENCO REAL se adapta a la actual normativa de seguridad sanitaria cambiando la configuración y estructura de todo el ciclo. Así, el formato anterior, con sillas y mesas con vino español, a semejanza de un tablao, se ha sustituido por butacas dispuestas en semicírculo, como un auditorio, de las que se ocuparán apenas 130 asientos (40% del aforo total), guardando la debida distancia de seguridad.

Los espectáculos tienen lugar cada tres semanas, los jueves o los viernes, en sesión doble, a las 19.30 y a las 22:00 horas. Se han rebajado los precios un 15%, en relación con las ediciones anteriores, y se ha creado una nueva categoría de localidades con precios que oscilan entre los 25 y los 65 euros.

El Choro

El bailaor se presenta en el Teatro Real con un espectáculo en el que exhibirá su maestría y personalidad acompañado por Ismael de la Rosa “El Bola” y Moi de Morón, en el cante, y Juan Campallo, a la guitarra.

Las próximas citas de Flamenco Real serán el miércoles 16 de diciembre y el jueves 17 de diciembre, ambas protagonizadas por la bailaora Alba Heredi.

En la actual edición se han rebajado los precios un 15%, en relación con las anteriores, y se han creado nuevas categorías cuyos precios que oscilan entre los 25 y los 65 euros.

Sin un argumento definido, sin un hilo conductor, bailar para interpretar el baile, bailar desde la raiz flamenca con luz propia …así se presenta, por primera vez en el Teatro Real, el bailaor Miguel Fernández Ribas “El Choro”, nombre consolidado ya de las nuevas generaciones que mañana, jueves 26 de noviembre, ofrecreá al público de Flamenco Real su manera de entender el arte con el espectáculo Mi baile.

El Choro aprende las bases del flamenco de su padre, también llamado el “El Choro”. Amplia y profundiza su formación con Manolo Marín y Javier Cruz hasta que, en 1999, gana el II Certamen de Baile Flamenco Joven de Huelva y, a partir de este momento, instalado ya en Sevilla, continúa sus estudios con maestros como Javier Barón, Israel Galván, Rafael Campallo y Antonio Canaeles, entre otros.

Tras su participación en importantes compañías, lideradas por Vicente Amigo, Manuela Carrasco, Israel Galván o Javier Barón, se lanza a su primera aventura en solitario en 2016 con el espectáculo “Aviso: Bayles de Jitanos” en el XX Festival de Jerez con el que, bajo la dirección de Rafael Estévez y producido por la Fundación Cristina Heeren con la colaboración del Instituto Andaluz del Flamenco, consigue el Premio Revelación del Festival.

En su espectáculo de presentación en el Teatro Real, Mi baile, estará acompañado por los cantaores Ismael de la Rosa “El Bola” y Moi de Morón, y el guitarrista Juan Campallo.

En esta tercera edición, FLAMENCO REAL se adapta a la actual normativa de seguridad sanitaria cambiando la configuración y estructura de todo el ciclo. Así, el formato anterior, con sillas y mesas con vino español, a semejanza de un tablao, se ha sustituido por butacas dispuestas en semicírculo, como un auditorio, de las que se ocuparán apenas 130 asientos (40% del aforo total), guardando la debida distancia de seguridad.

Antonia Contreras

El próximo viernes 13 de noviembre dará comienzo el ciclo “Andalucía Flamenca” en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, serie musical coproducida por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Instituto Andaluz del Flamenco (perteneciente a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía) que presentará un total de 7 conciertos hasta mayo de 2021. Las encargadas de inaugurarlo serán dos cantaoras representantes del mejor flamenco actual, cada una en su estilo propio: Antonia Contreras y Fabiola Pérez, ‘La Fabi’. Tras ellas pisarán la Sala de Cámara del Auditorio Nacional otras figuras como Lela Soto y Mari Peña (11 de diciembre), representantes también de dos estéticas y “geografías” diferentes del género; José Valencia y Rafael de Utrera (22 de enero), dos de las voces más poderosas y valoradas de la escena flamenca; Alba Molina (19 de febrero), continuadora de una celebérrima saga que nos mostrará lo mejor de su arte; Pedro El Granaíno’ (19 de marzo), uno de los nombres más solicitados del flamenco actual; le seguirá el recital de Rycardo Moreno y Diego del Morao (16 de abril), guitarristas de gran proyección dentro del género. El broche al ciclo lo pondrá el concierto, el 7 de mayo, de María Terremoto, una de las promesas más fulgurantes del cante flamenco de hoy.

“Andalucía Flamenca” nació en 2008 con la idea del Centro Nacional de Difusión Musical de crear y consolidar un ciclo en la capital de España que reuniera a lo más granado del arte flamenco. Doce años después, este objetivo se ha conseguido con creces, ya que el ciclo se ha convertido en un gran éxito de público y en todo un referente para la crítica. En esta nueva temporada, “Andalucía Flamenca” presenta 7 conciertos que profundizan en diferentes “territorios jondos”, protagonizado por algunos nombres –en su mayoría mujeres- que son herencia de grandes sagas del flamenco que llenarán de sonidos, color y pasión uno de los espacios musicales más emblemáticos de la escena madrileña.

Ya están a la venta las localidades para los dos primeros conciertos del ciclo: el inaugural, protagonizado por Antonia Contreras y La Fabi (13 de noviembre) y el que protagonizarán Lela Soto y Mari Peña (11 de diciembre), con precios entre 10 y 20 euros. Todos los conciertos de Andalucía Flamenca se celebrarán a las 19:30h en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Antonia Contreras y Fabiola Pérez: pasión y expresividad

Antonia Contreras es, en la actualidad, una de las artistas de mayor proyección nacional e internacional. La solidez de sus amplios conocimientos de las raíces flamencas, la originalidad de sus letras -en su mayoría inéditas- y la riqueza de su emotiva expresividad son los cimientos que han consolidado su trayectoria. Cuenta, además, con la consistencia irreductible de quien se hace a sí mismo y con una actitud constante de aprendizaje. Y todo ello, unido, ha hecho posible que se haya convertido en una artista con un estilo propio, elegante en las formas y profunda en la expresión. Su larga trayectoria profesional se ha visto avalada por importantes premios, entre los que destacan la Lámpara Minera 2016 del Festival Internacional del Cante de Las Minas de La Unión. Su disco La voz vivida fue reconocido por la crítica especializada como uno de los mejores de 2017. Ha adaptado para sus temas versos de destacados poetas, entre ellos Lorca, Concha Méndez, Rosalía de Castro, Goytisolo, Gabriela Mistral, Ángel González o Emilio Prados. Acompañada por uno de los nombres más destacados de la guitarra actual, Juan Ramón Caro, ha recorrido países como Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Japón, Polonia, Canadá, Brasil o Colombia. En su biografía artística destaca, asimismo, su actuación como solista de grandes formaciones, dirigidas por maestros como Pablo Heras, Jean François Heisser, Andreas Schuller o Alexey Izmirliev, entre otros.

Fabiola Pérez, ‘La Fabi’, nacida en Arcos de la Frontera (Cádiz), comenzó a participar en peñas flamencas y festivales a los 11 años. Su dominio de los cantes de compás ha hecho que su trayectoria artística incluya haber cantado para grandes figuras del baile. De hecho, ha trabajado en la compañía de Cristina Hoyos y ha compartido escenario con artistas como Farruquito, Farru, Antonio Canales, El Carpeta o La Faraona, a los que se suman cantaores como Arcángel y guitarristas como Diego del Morao. También ha participado en la grabación de discos con Enrique el Extremeño, Manuel Parrila y Antonio Rey. La cantaora de Arcos de la Frontera ha pisado casi todos los tablaos de España y ha actuado en festivales tan importantes como los de Berlín, Nîmes, Jerez, Arcos, Málaga, el Potaje Gitano de Utrera o el Festival de Badajoz. Además, ha pisado escenarios de Colombia, Cuba, China, Argentina, Brasil, México, Holanda, Alemania, Bélgica, Chile, Ginebra, Uruguay, India, Rusia, New York, Los Ángeles, Detroit o San Francisco. A finales del año 2018, La Fabi presentó su nuevo disco, Fruto y Flores. En él dice Farruquito: “El cante de La Fabi es como un viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación y a veces ni la ves pasar. Solo deja la estela de ayer envuelta en hoy. Alegrías, fandangos, jaleos, tangos o bulerías son solo estados de ánimo cuando se canta con el corazón. Y el corazón es el que manda”.

Fotografía: © Fany Rufet

Les ArtsPresentación

La temporada 2019-2020, que tan particularmente cerramos en estos días, da paso al ilusionante periodo que se inicia con la presentación de la temporada 2020-2021: una realidad que se mostrará viva ya desde las semanas centrales del próximo mes de septiembre.

LES ARTS ÉS ÒPERA

REQUIEM
Wolfgang Amadeus Mozart
Dirección musical Stefano Montanari Dirección de escena, escenografía, vestuario e iluminación Romeo Castellucci Directora de escena asociada Silvia Costa Coreografía Evelin Facchini
Dramaturgia Piersandra di Matteo

Soprano: Anett Fritsch , Mezzosoprano: Sara Mingardo, Tenor: Anicio Zorzi Giustiniani, Bajo: Nahuel Di Pierro, Niño soprano: Francisco José Rita
Cor de la Generalitat Valenciana Director Francesc Perales y Orquestra de la Comunitat Valenciana

FIN DE PARTIE
György Kurtág
Dirección musical Markus Stenz
Dirección de escena Pierre Audi Escenografía y vestuario Christof Hetzer Iluminación Urs Schönebaum
Dramaturgia Klaus Bertisch

Hamm: Frode Olsen, Clov: Leigh Melrose, Nell: Hilary Summers, Nagg: Leonardo Cortellazzi
Orquestra de la Comunitat Valenciana

IL TUTORE BURLATO
Vicente Martín i Soler
Dirección musical Cristóbal Soler Dirección de escena
y escenografía Jaume Policarpo Vestuario José María Adame Iluminación Antonio Castro

Il Cavaliere: Joel Williams, Anselmo: Gonzalo Manglano, Violante: Aida Gimeno, Don Fabrizio: Oleh Lebedyev, Menica: Vittoriana De Amicis, Pippo: Omar Lara
Orquestra de la Comunitat Valenciana

MITRIDATE, re di Ponto

Wolfgang Amadeus Mozart

Dirección musical: Marc Minkowski

Mitridate: Pene Pati, Aspasia: Julie Fuchs, Sifare: Elsa Dreisig, Farnace: Jakub Józef Orliński, Ismene: Sarah Aristidou, Marzio: Jonathan Winell, Arbate: Adriana Bignagni Lesca
Les Musiciens du Louvre

LA CENERENTOLA
Gioachino Rossini
Dirección musical: Maurizio Benini
Dirección de escena y vestuario: Laurent Pelly Escenografía Chantal Thomas
Diseñador de vestuario asociado: Jean-Jacques Delmotte
Iluminación: Duane Schuler

Don Ramiro: René Barbera, Clorinda: Larisa Stefan, Angelina: Anna Goryachova, Alidoro: Riccardo Fassi, Dandini: Carles Pachón, Don Magnifico: Carlos Chausson, Tisbe: Evgeniya Khomutova
Cor de la Generalitat Valenciana
Director: Francesc Perales
Orquestra de la Comunitat Valenciana

FALSTAFF
Giuseppe Verdi
Dirección musical: James Gaffigan, Dirección de escena: Mario Martone, Escenografía: Margherita Palli, Vestuario: Ursula Patzak, Iluminación: Pasquale Mari, Coreografía: Raffaella Giordano

Sir John Falstaff: Ambrogio Maestri, Ford: Mattia Olivieri, Fenton: Juan Francisco Gatell, Dr. Cajus: Jorge Rodríguez Norton, Bardolfo: Joel Williams, Pistola: Valeriano Lanchas, Mrs. Alice Ford: Ainhoa Arteta, Nannetta: Sara Blanch, Mrs. Quickly: Violeta Urmana, Mrs. Meg Page: Amber Fasquelle

Cor de la Generalitat Valenciana Director Francesc Perales
Orquestra de la Comunitat Valenciana

L’ISOLA DISABITATA Manuel García

Dirección de escena: Emilio Sagi, Escenografía: Daniel Bianco, Vestuario: Pepa Ojanguren, Iluminación: Albert Faura

Costanza: Larisa Stefan, Silvia: Evgeniya Khomutova, Gernando: Joel Williams, Enrico y Piano: N.N.

TRISTAN UND ISOLDE
Richard Wagner
Dirección musical: Mikko Franck, Dirección de escena: Àlex Ollé (La Fura dels Baus), Escenografía: Alfons Flores, Vestuario: Josep Abril,
Iluminación: Urs Schönebaum, Video: Franc Aleu

Tristan: Stephen Gould, König Marke: René Pape, Isolde: Elena Pankratova, Kurwenal: James Rutherford, Melot: Neal Cooper, Brangäne:
Elena Zhidkova, Cor de la Generalitat Valenciana, Director: Francesc Perales
Orquestra de la Comunitat Valenciana

CAVALLERIA RUSTICANA
Pietro Mascagni
PAGLIACCI
Ruggero Leoncavallo
Dirección musical Jordi Bernàcer Dirección de escena Giancarlo del Monaco Escenografía Johannes Leiacker Vestuario Birgit Wentsch
Iluminación Wolfgang von Zoubeck

CAVALLERIA RUSTICANA
Santuzza: Sonia Ganassi, Turiddu: Jorge de León, Lola: N.N., Mamma Lucia: María Luisa Corbacho, Alfio: Misha Kiria

PAGLIACCI

Nedda: Ruth Iniesta, Canio: Jorge de León, Tonio: Misha Kiria, Peppe: Joel Williams, Silvio: Davide Luciano

Cor de la Generalitat Valenciana Director Francesc Perales
Orquestra de la Comunitat Valenciana

LES ARTS ÉS SARSUELA:

EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS

LES ARTS ÉS DANS:

UNA ODA AL TIEMPO -María Pagés Compañía- SONOMA -La Veronal-
GISELLE -Compañía Nacional de Danza-

LES ARTS ÉS LIED:

LISE DAVIDSEN, AINHOA ARTETA, ANITA RACHVELISHVILI, CHRISTIAN GERHAHER, SONYA YONCHEVA, RENÉ PAPE

LES ARTS ÉS GRANS VEU:

JOYCE DIDONATO

LES ARTS ÉS SIMFÒNIC:

PABLO HERAS-CASADO, GUSTAVO GIMENO, DANIELE GATTI, JUANJO MENA, ANTONELLO MANACORDA, FABIO LUISI

LES ARTS ÉS FLAMENCO:

JOSÉ MERCÉ, DUQUENDE LA MACANITA, ARGENTINA, NIÑO DE ELCHE

LES ARTS ÉS ALTRES MÚSIQUES:

MARIZA, UTE LEMPER, PAT METHENY

Carmen Linares

Con Luz Casal como artista invitada, repasará buena parte de ese repertorio que la ha encumbrado como una leyenda indiscutible del flamenco

El ciclo de conciertos del Teatro de la Zarzuela de Madrid tiene una emocionante cita el próximo domingo, 16 de febrero, a las 18h00. Carmen Linares, dama indiscutible del flamenco, celebrará sus 40 años de carrera en el coliseo de la plazuela de Jovellanos. Será sin duda una tarde de momentos especialmente intensos, como ese en el que la cantaora compartirá escenario con otra mujer, Luz Casal, voz que es también compañera entrañable de nuestras vidas.

Carmen Linares comenzó su carrera en solitario en 1980 acompañada por Juan y Pepe Habichuela. En los festivales andaluces aprendió y compartió cartel cantando con figuras del cante flamenco como Camarón de la Isla, Enrique Morente y José Mercé. Desde entonces hasta hoy, ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura española contemporánea. No en vano, pertenece a la mejor generación del flamenco junto a Camarón, Paco de Lucía, Morente, Manolo Sanlúcar, Mercé o Tomatito.

“Carmen Linares: 40 años de flamenco” es un concierto con buena parte de ese repertorio imprescindible que ha encumbrado a la artista jaenera hasta ser reconocida como una leyenda indiscutible del flamenco. Un programa que destaca su antología de cantes de mujer, el cancionero de Federico García Lorca y homenajes a Paco de Lucía, Mercedes Sosa y Enrique Morente.

Una noche muy especial en la que cantará, como una reivindicación, la identidad musical de Andalucía y la esencia dramática de los versos de nuestros poetas universales. Memorables como “La leyenda del tiempo”, “Andaluces de Jaén” o “Anda Jaleo”.

El guitarrista flamenco José Fernández Torres, ‘Tomatito’ (Almería, 1958), cerrará por todo lo alto la temporada 2018/2019 del Teatro de la Zarzuela. Será con un concierto especialmente emotivo, ya que servirá para rendir homenaje a Joaquín Rodrigo, de cuyo fallecimiento en Madrid se cumplieron 20 años el pasado 6 de julio. El ‘Concierto de Aranjuez’, una de las obras cumbres del compositor de Sagunto y uno de los pilares indiscutibles y universales de la música orquestal española, servirá de excusa para este conmovedor y necesario recuerdo que tendrá lugar en el coliseo de la calle Jovellanos este próximo viernes, 12 de julio, a las 20h00.

El músico almeriense, una de las ‘piedras preciosas’ que nos ha regalado el flamenco, la música en general en las últimas décadas, estará arropado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), titular del Teatro de la Zarzuela, bajo la siempre sabia conducción de Víctor Pablo Pérez, director titular de la formación.

Esto será en la segunda parte del cuidado programa dedicado a la gloria de la música española. En la primera, la ORCAM interpretará la bella suite orquestal ‘Canciones y danzas de Dulcinea’ de Antón García Abril y ese viaje sensorial absoluto que es ‘El amor brujo’ de Manuel de Falla.

Tomatito carga en sus espaldas parte de la historia más lustrosa, enraizada y libre de nuestra música. Casi 20 años acompañando a Camarón de la Isla, una comunión perfecta que solo pudo romper la muerte prematura del cantaor gaditano de San Fernando. Y mientras, y después, navegando en los mismos barcos, sobre los mismos mares que Paco de Lucía, su más clara referencia artística, musical, vital; o que el no suficientemente llorado Enrique Morente. O que ese grande llamado José Mercé con quien ahora comparte proyecto (‘De verdad’). O que el luminoso pianista de jazz Michel Camilo, con quien hace ya muchos lustros comparte escenario. Porque, como le sucedía también a Paco de Lucía, José Fernández Torres ama la música total, sin fronteras, sin etiquetas. Así son y así se manifiestan los genios. Quienes de verdad lo son.

Foto: A.P.

Flamenco Real

Como ha dicho Antonio Canales en la presentación del ciclo FLAMENCO REAL, tener actuaciones regulares de flamenco en el corazón del Teatro Real, en su sala más antigua y singular, “dignifica al Teatro Real y también al flamenco”.

Después del primer espectáculo, hace dos semanas, con una actuación de baile muy actual e innovadora protagonizada por Amador Rojas, llega el turno del mejor cante, con Bernardo Miranda, que traerá al Teatro Real varios temas de su último disco De cante vengo, que reúne tangos, fandangos, seguiriyas, bulerías, etc.

Bernardo Miranda, que lleva el flamenco en la sangre ­–su padre y dos hermanos son cantaores, y uno de ellos también guitarrista­-, ha comenzado muy pronto su andadura por los tablaos, sobre todo en la célebre Peña Flamenca El Mirabás. Su camino se ha labrado en la rica tradición del cante cordobés y la ortodoxia del flamenco más clásico, pero su juventud lo abre a las influencias actuales y a las nuevas tendencias.

De eso dará cuenta su actuación en el Teatro Real, en la que contará con la participación de Rocío Márquez, una de las cantaoras más dúctiles, versátiles y extraordinarias del flamenco actual, capaz de explorar con un estilo siempre personal varios universos sonoros, sin traicionar nunca la autenticidad de su arte labrada en las peñas de Huelva.

De Huelva viene también el refinado guitarrista Manuel de la Luz, muy curtido en tocar con algunos de los más importantes cantaores y bailaores actuales, además de profundizar en su carrera como concertista. Actuará con el flautista Francisco Roca y Los Mellis, los hermanos Antonio y Manuel Montes Saavedra, también onubenses, reconocidos por su forma pausada y precisa de marcar el compás, lejos del efectismo que padecen muchos palmeros.

De cante vengo llenará de magia el antiguo Salón de Baile del Teatro Real, un espacio lleno de historia, que nació en 1835 para celebrar fiestas y bailes de máscaras, acogiendo entre 1841 y 1850 las sesiones de las Cortes -mientras se construía el Congreso de los Diputados-, y que fue durante más de cuatro décadas el salón de actos del conservatorio.

El salón de Baile se convertirá en un cálido rincón flamenco, enriqueciendo ese espacio con el patrimonio artístico español, en el marco de la política de apertura del Teatro Real a estilos y lenguajes diversos, fomentando el diálogo entre diferentes formas de expresión.

El público podrá acceder al Salón de Baile del Teatro Real a partir de las 20.15 horas, horario en que se abrirá la puerta de la Calle Felipe V.

A las 20.30 horas se servirá un vino español como preludio a la actuación que tendrá lugar a las 21.00 horas. Al término de la misma, los espectadores que deseen, podrán disfrutar de la compañía de los artistas y acercase así, de manera personalizada, al mundo del flamenco.

12 de diciembre | Bernardo Miranda

Con la participación de Rocío Márquez, artista invitada

De cante vengo

Bernardo Miranda, cante

Rocío Márquez, cante

Francisco Roca, flauta travesera

Manuel de la Luz, guitarra

Los Mellis, coro y palmas

Yolanda Osuna, baile

 

16 de enero | Úrsula López

Las pequeñas cosas

Úrsula López, baile

Javier Patino, guitarra

Jeromo Segura, cante

Raúl Botella, percusión

 

30 de enero | Ricardo Fernández del Moral

Con la participación de Karime Amaya, artista invitada

Las Minas Flamenco Tour

Ricardo Fernández del Moral, cante y guitarra

Karime Amaya, baile

El Tati, guitarra

Rocío Díaz, cante y palmas

José Jurado, palmas y baile

13 de febrero | Carmen, ‘La Talegona’

Talegoneando

Carmen, ‘La Talegona’, baile
Mario Montoya, guitarra

Roberto Lorente, cante

Juan José Amador, ‘El Perre’, cante

Lucky Losada, percusión

27 de febrero| Joselito Maya y Diego del Morao

A mi tiempo

Joselito Maya, baile

Diego del Morao, guitarra

José del Calli, cante

Rafa del Calli, cante

El Perla, guitarra

Josué Ronkio, bajo eléctrico

Lolo Plantón, percusión y dirección

13 de marzo | Manuel de la Luz

Con la participación de Antonio Molina, ‘El Choro’, artista invitado

Mi clave

Manuel de la Luz, guitarra

Antonio Molina, ‘El Choro’, baile

Olivia Molina, cante

Fran Roca, flauta y guitarra

Cristian de Moret, piano y bajo

Diego Amador, percusión

27 de marzo| José Tomás Jiménez

Con la participación de Claudia Cruz y Gema Caballero, artistas invitadas

5 reales

José Tomás, guitarra

Claudia Cruz, baile

Gema Caballero, cante

Manu Soto, cante

Lolo Plantón, percusión

10 de abril | Leonor Leal

Con la participación de Jeromo Segura, artista invitado

Se prohíbe el cante

Leonor Leal, baile

Jeromo Segura, cante

Alfredo Lagos, guitarra

24 de abril | Isaac Tovar

Con la participación de Cancanillo de Málaga, artista invitado

Generaciones

Isaac Tovar, baile

Cancanillo de Málaga, cante

Gaspar Rodríguez, guitarra

Pedro Obregón, cante

Raúl Botella, percusión

8 de mayo | Yolanda Osuna

Con la participación de José Valencia, artista invitado

Sueños

Yolanda Osuna, baile

José Valencia, cante

Pedro Sánchez, guitarra

Luis de Mateo, cante

Jesús Corbacho, cante

15 de mayo | Sergio de Lope

Con la participación de Juan de Juan, artista invitado

Ser de luz

Sergio de Lope, flauta y saxofón

Juan de Juan, baile

Matías López, ‘El Mati’, cante

David Caro, guitarra

JuanFe Pérez, bajo eléctrico

Javier Rabadán, percusión

 

22 de mayo | Eduardo Guerrero

Faro

Eduardo Guerrero, baile

Anabel Rivera, cante

Manuel Soto, cante

Javier Ibáñez, guitarra

29 de mayo | Gema Moneo

Con la participación de Pepe de Pura, artista invitado

Jerez

Gema Moneo, baile

Pepe de Pura, cante

Ismael de la Rosa, cante

Yeray Cortés, guitarra

 

5 de junio | José Carmona, ‘Rapico’

Con laa participación de Alfonso Losa, artista invitado

Rapikeando

José Carmona, ‘Rapico’, baile

Alfonso Losa, baile

May Fernández, cante

Ismael de la Rosa, El Bola, cante

Joni Jiménez, guitarra

Antonio Losada, percusión

 

19 de junio | Oscar de Manuel

Con cierto Duende

Oscar de Manuel, flauta

Verónica Pulido, baile

Ricardo Bustamante, guitarra

José Ramón Martín Díaz, canto y piano

David Gadea, percusión y ambientación

3 de julio | David Palomar

Con la participación de María Moreno, artista invitada

Cádiz es Real

David Palomar, cante

María Moreno, baile

Rafael Rodríguez, guitarra

Roberto Jaén, palmas

 

17 de julio | Antonio Canales

Salitre

Antonio Canales, baile

David El Galli, cante

Manuel Tañé, cante

Iván Losada, guitarra

Lucky Losada, percusión

Paco de Lucía

El Teatro de la Zarzuela abrirá el próximo viernes su ciclo de conciertos de la Temporada 2018/2019, y lo hará con una cita especialmente emocionante para cualquier amante de la música. The Paco de Lucía Project, reúne al grupo de músicos que tocó con el maestro incuestionable de la guitarra durante los últimos 15 años de su vida. Ahora se presentan en el coliseo de la calle Jovellanos de Madrid para recordar al genio de Algeciras en una noche que ellos mismos califican de mágica. Será el viernes 16 de noviembre a las 20h00.

Antonio Sánchez (guitarra), Antonio Fernández Montoya “Farru” (baile), José de Tomate (guitarra), Israel Suárez “Piraña” (cajón flamenco), Antonio Serrano (armónica) y David de Jacoba (cante), volverán a crear ese duende al que cada noche estaban acostumbrados en los escenarios de todo el mundo.

Este proyecto eleva los secretos del flamenco al nivel más alto, creando así una experiencia que honra el legado del maestro, y a la vez crea un nuevo camino para el futuro del flamenco.

Paco de Lucía, posiblemente el mejor guitarrista de flamenco de la historia, es para muchos la más importante exportación musical de nuestro país al haber revolucionado el flamenco como compositor, como intérprete y como productor. Su influencia en la guitarra flamenca ha sido comparada con la de Andrés Segovia en la clásica. A lo largo de sus 50 años de carrera, tocó y grabó con leyendas musicales como Eric Clapton, Chick Corea, Carlos Santana o Al DiMeola, entre muchos otros.

Flamenco Real

El próximo 28 de noviembre el Teatro Real inaugura un nuevo espacio dedicado al flamenco en su Salón de Baile, con actuaciones regulares los miércoles alternos a las 20.30 horas hasta el 17 de julio de 2019, con dirección artística de Aurelio Solana.

En esta primera temporada, FLAMENCO REAL estará compuesto por 18 espectáculos de cante y baile protagonizados por reconocidos artistas, que representan distintas familias, escuelas y corrientes de un arte muy arraigado a la tradición, pero permeable a la personalidad y estilos personales de sus distintos intérpretes. Como ejemplo de esta diversidad podríamos citar a José Carmona “Rapico”, Carmen “La Talegona”, Yolanda Osuna o Antonio Canales.

El antiguo Salón de Baile del Teatro Real, terminado en 1835, fue inicialmente destinado a fiestas y bailes de máscaras que se prolongaban noche adentro. Posteriormente, entre 1841 y 1850, esta sala tuvo una función de enorme transcendencia, dando cobijo a las reuniones periódicas de las cortes generales de España, mientras se construía el congreso de los diputados.

Sus 500 metros cuadrados, con fachada a la Plaza de Isabel II, constituyen hoy espacio versátil y polivalente, heredero del salón de actos del conservatorio, que también se alojó en el edificio del Real durante casi cuatro décadas.

El salón de Baile se convertirá a partir de ahora también en un cálido tablao flamenco, enriqueciendo ese espacio mítico con el patrimonio artístico español, en el marco de la política de apertura del Teatro Real a estilos y lenguajes diversos, fomentando el diálogo entre diferentes formas de expresión.

El público podrá acceder al Salón de Baile del Teatro Real a partir de las 20.15 horas, horario en que se abrirá la puerta de la Calle Felipe V.

A las 20.30 horas una degustación de productos ‘marca España’ servirá de preludio a la actuación que tendrá lugar a las 21.00 horas. Al término de la misma, los espectadores que deseen podrán disfrutar de la compañía de los artistas y acercase así, de manera personalizada, al mundo del flamenco.

FLAMENCO REAL

28 de noviembre | Amador Rojas

Poseidón y el Hombre

Amador Rojas, baile

José Amador, cante

Triana Heredia, cante

Jesús del Rosario, guitarra

Bat´o Hangonyi, violonchelo

Luis Amador, percusión

 

12 de diciembre | Bernardo Miranda

Con la participación de Rocío Márquez, artista invitada

De cante vengo

Bernardo Miranda, cante

Rocío Márquez, cante

Francisco Roca, flauta travesera

Manuel de la Luz, guitarra

Los Mellis, coro y palmas

 

16 de enero | Úrsula López

Las pequeñas cosas

Úrsula López, baile

Javier Patino, guitarra

Jeromo Segura, cante

Raúl Botella, percusión

30 de enero | Ricardo Fernández del Moral

Con la participación de Karime Amaya, artista invitada

Las Minas Flamenco Tour

Ricardo Fernández del Moral, cante y guitarra

Karime Amaya, baile

El Tati, guitarra

Rocío Díaz, cante y palmas

José Jurado, palmas y baile

13 de febrero | Carmen, ‘La Talegona’

Talegoneando

Carmen, ‘La Talegona’, baile

Mario Montoya, guitarra

Roberto Lorente, cante

Juan José Amador, ‘El Perre’, cante

Lucky Losada, percusión

27 de febrero| Joselito Maya y Diego del Morao

A mi tiempo

Joselito Maya, baile

Diego del Morao, guitarra

José del Calli, cante

Rafa del Calli, cante

El Perla, guitarra

Josué Ronkio, bajo eléctrico

Lolo Plantón, percusión y dirección

13 de marzo | Manuel de la Luz

Con la participación de Antonio Molina, ‘El Choro’, artista invitado

Mi clave

Manuel de la Luz, guitarra

Antonio Molina, ‘El Choro’, baile

Olivia Molina, cante

Fran Roca, flauta y guitarra

Cristian de Moret, piano y bajo

Diego Amador, percusión

 

27 de marzo| José Tomás Jiménez

Con la participación de Claudia Cruz y Gema Caballero, artistas invitadas

5 reales

José Tomás, guitarra

Claudia Cruz, baile

Gema Caballero, cante

Manu Soto, cante

Lolo Plantón, percusión

10 de abril | Leonor Leal

Con la participación de Jeromo Segura, artista invitado

Se prohíbe el cante

Leonor Leal, baile

Jeromo Segura, cante

Alfredo Lagos, guitarra

24 de abril | Isaac Tovar

Con la participación de Cancanillo de Málaga, artista invitado

Generaciones

Isaac Tovar, baile

Cancanillo de Málaga, cante

Gaspar Rodríguez, guitarra

Pedro Obregón, cante

Raúl Botella, percusión

8 de mayo | Yolanda Osuna

Con la participación de José Valencia, artista invitado

Sueños

Yolanda Osuna, baile

José Valencia, cante

Pedro Sánchez, guitarra

Luis de Mateo, cante

Jesús Corbacho, cante

15 de mayo | Sergio de Lope

Con la participación de Juan de Juan, artista invitado

Ser de luz

Sergio de Lope, flauta y saxofón

Juan de Juan, baile

Matías López, ‘El Mati’, cante

David Caro, guitarra

JuanFe Pérez, bajo eléctrico

Javier Rabadán, percusión

22 de mayo | Eduardo Guerrero

Faro

Eduardo Guerrero, baile

Anabel Rivera, cante

Manuel Soto, cante

Javier Ibáñez, guitarra

29 de mayo | Gema Moneo

Con la participación de Pepe de Pura, artista invitado

Jerez

Gema Moneo, baile

Pepe de Pura, cante

Ismael de la Rosa, cante

Yeray Cortés, guitarra

5 de junio | José Carmona, ‘Rapico’

Con laa participación de Alfonso Losa, artista invitado

Rapikeando

José Carmona, ‘Rapico’, baile

Alfonso Losa, baile

May Fernández, cante

Ismael de la Rosa, El Bola, cante

Joni Jiménez, guitarra

Antonio Losada, percusión

19 de junio | Oscar de Manuel

Con cierto Duende

Oscar de Manuel, flauta

Verónica Pulido, baile

Ricardo Bustamante, guitarra

José Ramón Martín Díaz, canto y piano

David Gadea, percusión y ambientación

3 de julio | David Palomar

Con la participación de María Moreno, artista invitada

Cádiz es Real

David Palomar, cante

María Moreno, baile

Rafael Rodríguez, guitarra

Roberto Jaén, palmas

 

17 de julio | Antonio Canales

Salitre

Antonio Canales, baile

David El Galli, cante

Manuel Tañé, cante

Iván Losada, guitarra

Lucky Losada, percusión

Arcángel

Arcángel no es solo, y desde hace años, uno de los cantaores más relevantes, sino también un compositor que revoluciona el género con cada uno de sus trabajos. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco, conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco. Con la misma inquietud y el mismo respeto, llega Arcángel al Teatro de la Zarzuela, será el próximo martes, 30 de enero, a las 20h00, para descubrirnos, asimismo, una nueva mirada del género lírico español: un género que nunca se separó del cante del pueblo y del que siempre se ha enriquecido. En el escenario estará acompañado por Dani de Morón a la guitarra, Agustín Diassera a la percusión y por los coros y las palmas de Antonio y Manuel Montes “Los Mellis”.

La Zarzuela volverá a convertirse en templo del flamenco, patrimonio de nuestra cultura más enraizada, como ya lo hiciera en el pasado con un público rendido a la poesía de la guitarra de Paco de Lucía o a la inimitable voz y el sentimiento único de Enrique Morente. Como afirma de forma categórica la escritora y periodista Elvira Lindo: “Esto es puro arte”.

Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los 15 años de edad. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco: es en esa delicada y bella línea (tantas veces citada, tan pocas veces escuchada o siquiera intuida) que separa la tradición y la vanguardia donde reside la concepción del arte del cantaor onubense.

Compositor y dinamizador del género Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público habiendo participados en los más importantes y principales escenarios de nuestra geografía.. Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles.

Son cinco sus obras discográficas en solitario Arcángel ( 2001 ) La calle Perdía ( 2004 ) Ropavieja ( 2007 ) Quijote de los sueños (2011 ) y Tablao ( 2015 ). Es relevante la mención del trabajo discográfico realizado junto a Fhami Alqhai y la Accademia del Piacere ” Las idas y las Vueltas” ( 2013 ).

La lista de sus colaboraciones en proyectos corales sirve como ejemplo que ilustra a la perfección la versatilidad del cantaor: Israel Galván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicente Amigo o Estrella Morente.El compositor de prestigio mundial Mauricio Sotelo en la música contemporánea, con quién realiza la representación de la obra El Público ( García Lorca ) en una producción para el teatro Real ha sido uno de sus máximos colaboradores desde el año 2001. Y con el nuevo coro de Voces Búlgaras , junto a quiénes editará
su próximo trabajo discográfico Al este del Cante en breve, pone de manifiesto su interés por la búsqueda de una personal vía de expresión.

En el concierto de Teatro de la Zarzuela Arcángel tocará temas de sus obras editadas hasta el momento además e clásicos del flamenco. Arcángel irá acompañado de Dani de Morón a la guitarra, Agustín Diassera a la percusión y “Los Mellis” a las palmas y coros.

Magdalena Kožená

El Teatro Real hacía este viernes un nuevo intento de fusión entre barroco y flamenco. Bajo el título de Amor: entre el cielo y el infierno, se presentaban obras, entre otros, de José Marín, Juan Serqueira de Lima, Jean Battiste Lully, Juan Hidalgo o Sebastián Durón. Hay que decir que el resultado de este intento de fusión ha sido nulo. Gerard Mortier decía que el flamenco debía estar sobre el escenario del Teatro Real, como correspondía a un arte elevado como éste. Pero creo que Mortier no se refería exactamente a esto. Empeñarse en fusionar barroco y flamenco requiere, a mi modesto entender, más elaboración y fluidez para que el resultado no parezca forzado.

El gran reclamo para este recital ha sido la mezzosoprano checa Magdalena Kožená, y quizá por ello ha sido también la mayor decepción. El repertorio era totalmente ajeno a ella. Al igual que el idioma, un pésimo fraseo del que apenas se entendía nada de lo que decía, supuestamente en castellano. Estática sobre el escenario y con una línea de canto plana, como de bajo continuo, deslucieron un repertorio barroco español que sobre el papel resultaba atractivo. Todo ello adornado de un torpe, aunque meritorio, intento de lo que quería parecer baile flamenco.

Sí cabe destacar la actuación del grupo barroco Private Musicke, formado por Manuel Villas Rodríguez, arpa española, Jesús Fernández Baena, Tiorba, Richard Myron, viola de gamba, Pierre Pitzl, guitarra barroca española y dirección y el percusionista David Mayoral, que aportó fantasía a la interpretación de conjunto.

El siguiente reclamo de la velada era el coreógrafo y bailaor Antonio El Pipa. Acompañado a la guitarra por Juan José Alva y Daniel Ramírez, y al cante por Toñi Nogaredo, Sandra y Estefanía Zarzana. Impecables en el acompañamiento de un Antonio El Pipa al que le costó calentar al gélido público del Teatro Real, poco acostumbrado a estos espectáculos. Elegante en el gesto, El Pipa tuvo además la misión de arropar en el baile a la Kožená cuando ésta intentó acompañarle.

Una noche interesante en algunos momentos y deslucida en lo que se suponía el principal atractivo de un espectáculo que ha visitado los principales teatros europeos. Pero no perdemos la esperanza de ver este repertorio de canción cortesana española realizado con mayor acierto.

Magdalena Kožená

El próximo viernes, 13 de octubre, dará comienzo el ciclo Voces del Real con un singular concierto que, bajo el título Amor: entre el cielo y el infierno, profundizará en la raíces del flamenco y en el barroco español. Un apasionante proyecto musical liderado por la mezzosoprano Magdalena Kožená, quien estará acompañada por el ensemble Private Musicke, dirigido por Pierre Pitzl, y el bailaor y coreógrafo Antonio El Pipa y su compañía de flamenco.

La idea de este programa nace de la inquietud musical de la intérprete checa, quien se acercó a los estudios y desarrollo del flamenco mientras preparaba el papel de Carmen. Su curiosidad y pasión la llevaron a descubrir como la historia de este género, tan profundamente español, convive con el florecimiento de los grandes compositores del barroco en la península ibérica, creando un universo único en el Siglo de Oro.

Si el flamenco, todavía hoy en día, es centro de debate sobre sus orígenes y bebe de fuentes muy diversas – gitanos, mozárabes, norteafricanos, nuevas colonias de América de Sur – el barroco español reacciona ante el racionalismo heredado de otras naciones europeas y desarrolla una personalidad única cuyas cotas de esplendor no volverán a producirse en la historia de la música en España. Ambos conviven y se influencian. Basándose en esta idea, nace Amor: entre el cielo y el infierno, donde la serenidad celestial del barroco español se contrapone al intenso fuego flamenco.

Kožená ha contado con la colaboración de la premiada formación Private Musicke, cuyo repertorio abarca desde el renacimiento al último barroco. Dirigidos por Pierre Pitzl, los músicos austriacos son buenos conocedores de la música española, que han interpretado en los grandes escenarios y han incluido en algunas de sus grabaciones.

El bailarín y coreógrafo Antonio El Pipa, definido por la crítica como heredero del baile gitano más puro, y su Compañía de Flamenco aportarán el fuego y temperamento más racial. Les acompañan en el cante Sandra Zarzana, Estefanía Zarzana y Toñi Nogaredo con las guitarras de Daniel Ramírez y Juan José Alba.

Arcángel

En el intento y la necesidad de encontrar nuevas fronteras artísticas así como nuevas vías de desarrollo para el arte flamenco, se ha convertido en una práctica bastante habitual la incursión del flamenco en otros géneros musicales, en busca quizás de un diálogo que le proporcione un reconocimiento más universal. En las últimas décadas hemos visto cómo un número elevado de artistas flamencos han abordado la versión de temas de diversos iconos de la música internacional. En este caso el cantaor onubense ha optado por buscar nuevos matices en su propuesta artística cantando y rindiendo homenaje a los iconos de la música flamenca desde sus orígenes hasta nuestros días a través de los grandes clásicos que ha dado el género. Y para ello quiere contar con la colaboración del público que asista al concierto, pues será el propio público el que escoja y elabore el repertorio final que conformará el recital, votando y emitiendo su opinión sobre un amplio cancionero ofrecido por el artista a través de sus redes sociales. Las canciones más votadas por sus seguidores serán las interpretadas por Arcángel en esta velada que, desde su génesis, se intuye como irrepetible, ya que viene arropado de artistas invitados de la talla de Estrella Morente y Miguel Poveda, dos de los cantaores más grandes del presente, y del gran Manolo Sanlúcar, que vuelve a los escenarios tras un largo paréntesis.

Auditorio Nacional, Sala Sinfónica

Domingo 7 de mayo a las 20.00h.

Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los quince años de edad. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco: es en esa delicada y bella línea (tantas veces citada, tan pocas veces escuchada o siquiera intuida) que separa la tradición y la vanguardia donde reside la concepción del arte del cantaor onubense. Compositor y dinamizador del género, además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la Bienal de Flamenco de Sevilla (la más importante del mundo). Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en-Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles. En su debut discográfico, Arcángel (2001) y su siguiente trabajo, La calle perdía (2004), trabajó junto al prestigioso guitarrista y productor Juan Carlos Romero. Firmó Ropa vieja (2006) con las colaboraciones de Isidro Muñoz (producción) y Dani de Morón y Miguel Ángel Cortés (guitarras), que también le acompañarían en El Quijote de los sueños (2011), en el que contó además con Dorantes al piano y los textos convertidos en coplas de José Luis Ortiz Nuevo y Juan Cobos Wilkins. La lista de sus colaboraciones en proyectos corales sirve como ejemplo que ilustra a la perfección la versatilidad del cantaor: Israel Galván, Cristina Hoyos, Eva Yerbabuena, Vicente Amigo o Estrella Morente en el baile, el toque y el cante flamenco; el compositor de prestigio mundial Mauricio Sotelo en la música contemporánea; Fahmi Alqhai a la viola de gamba y la música barroca, o las Nuevas Voces Búlgaras en la música folclórica son tan solo algunas muestras de la amplitud de intereses de Arcángel. Tablao (Universal Music Spain, 2015) es el disco más reciente del cantaor onubense. Entre otros artistas acompañan a Arcángel en esta ocasión Dani de Morón, Miguel Ángel Cortés y Diego del Morao a las guitarras, e Isidro Sanlúcar escribe letras y coproduce el álbum junto al propio Arcángel. Grabado en tres tablaos emblemáticos de Madrid, Barcelona y Sevilla, el disco es una reivindicación de este espacio como lugar fundamental en la historia y el desarrollo del arte flamenco, además del escenario en el que se consiguen mayores dosis de intimidad y conexión entre el artista y su público. En palabras de la periodista y escritora Elvira Lindo, Tablao es “Arte puro. Y no apelo al tópico. Esto es arte puro”. La gira de presentación de este disco llevará el “arte puro” a escenarios emblemáticos de dentro y fuera de nuestras fronteras durante todo 2016.

MAcanita

Los cantaores Rancapino Chico, La Macanita y Farruquito, protagonistas esta semana de los tres conciertos que conforman el ciclo Delibes+ Flamenco del Centro Cultural Miguel Delibes.

Descendientes de estirpes claves del género en las últimas décadas, los tres artistas convertirán el espacio artístico en un gran escaparate del arte flamenco más puro. Rancapino Chico, acompañado del guitarrista Antonio Higuero, recalará el jueves, día 26, en la Sala de Cámara del espacio artístico, que la voz rota de La Macanita llenará en la jornada siguiente. Por su parte, Farruquito presentará el día 28 en la Sala Sinfónica del centro su último espectáculo, ‘Improvisao’, en el que regresa a sus orígenes.

El ciclo Delibes+ Flamenco, programado en el Centro Cultural Miguel Delibes por la Consejería de Cultura y Turismo, convertirá el espacio artístico esta semana en escaparate del arte flamenco más puro con las actuaciones de Rancapino Chico, La Macanita y Farruquito. Los tres cantaores, descendientes de algunas de las familias más representativas del flamenco en las últimas décadas, actuarán en el CCMD, respectivamente, los días 26, 27 y 28 de noviembre (jueves, viernes y sábado). Los conciertos de Rancapino Chico y La Macanita tendrán lugar en la Sala de Cámara del espacio artístico. El de Farruquito será en la Sala Sinfónica. Las tres actuaciones darán comienzo a las 21.00 horas. El precio de las entradas será de 15 euros para el concierto de Rancapino Chico y de 18 euros para el de La Macanita, mientras que los precios oscilarán entre los 13 y los 30 euros en el caso del espectáculo de Farruquito. Pueden adquirirse en las taquillas del CCMD, de lunes a viernes, en horario de 18.00 a 21.00 horas; en el Centro de Recursos Turísticos de la Acera de Recoletos, de lunes a sábado, de 09.30 a 13.30 horas; y en www.auditoriomigueldelibes.com.

El ciclo Delibes+ Flamenco arrancará el jueves con el concierto de Alonso Núñez Fernández, más conocido como Rancapino Chico, hijo del cantaor Alonso Núñez, de quien ha heredado el sobrenombre, y sobrino de Orillo del Puerto. Estará acompañado en la Sala de Cámara del espacio artístico por el guitarrista Antonio Higuero. Considerado como una de las grandes promesas del flamenco puro, empezó a darse a conocer cuando contaba tan sólo con 6 años, gracias a su participación en el programa infantil ‘Veo, veo’, presentado en Canal Sur por Teresa Rabal. Posteriormente, tras actuar junto a artistas como Juan Habichuela, Chano Lobato, Juan Villar y Paco Cepero, entre otros, participó en otros programas televisivos, como ‘Senderos de gloria’ y ‘Sabor a ti’, descubriéndose ante el gran público. Llegarían después conciertos junto a primeras figuras como Pepe de Lucía, Remedios Amaya, Diego Carrasco y Rancapino, su padre, entre otros. En la actualidad, continúa recorriendo los escenarios de todo el país junto a grandes nombres del flamenco, siendo rostro habitual en festivales de prestigio y peñas flamencas.

Ya el viernes, día 27, llegará el turno de la jerezana Tomasa Guerrero, La Macanita, que toma su nombre artístico de su padre, El Macano. Despuntó en el cante desde niña con sus primeras actuaciones en su ciudad natal, ligadas al grupo intantil España-Jerez, que dirigía el guitarrista Manuel Morao. Su primer recital en solitario tuvo lugar en 1983, cuando contaba con 15 años. En 1985, compartió escenario durante toda una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra con El Torta, Ramírez, Moraíto Chico y El Capullo. Tres años después se incorporó a la Compañía Manuel Morao y Gitanos de Jerez, para grabar al poco tiempo ‘A la luna nueva’, el primero de sus cuatro discos en solitario. Durante las siguientes temporadas recaló en escenarios como L’Auditori de Barcelona, el Queen Elizabeth Hall de Londres y el Instituto de Monde Arabe de París, entre otros, y prestigiosas citas, como el Festival Flamenco de Ciutat Vella de la ciudad condal y el Festival Flamenco de Mont Marsan, en Francia. Ha logrado consolidarse como una de las voces femeninas imprescindibles del flamenco. En este año 2015 ha visto la luz el disco ‘Caijeré’, que ha grabado junto a artistas como May Fernández y Juan Villar, entre otros.

El encargado de cerrar la propuesta será Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, uno de los bailaores más virtuosos del momento, con su espectáculo ‘Improvisao’. «Es una vuelta a mis orígenes, una muestra de lo que he aprendido de esta profesión», apunta el propio artista sobre este montaje. «Cante, guitarra y baile fundidos con total libertad para crear un espectáculo nuevo cada día», añade. Así, la improvisación es el leit motiv de un espectáculo que propone al espectador un acercamiento a la esencia del flamenco más auténtico e íntimo. Hijo del cantaor Juan Fernández Flores, El Moreno, y de la bailaora Rosario Montoya Manzano, La Farruca, el artista sevillano ha pasado toda su vida inmerso en el arte del flamenco más puro. Tras la muerte de su abuelo, El Farruco, cuando él tenía 15 años, asumió la tarea de perpetuar la estirpe familiar. Así, puso en marcha su primer espectáculo, ‘Raíces flamencas’, en el que se mostraba como un bailaor que aunaba la tradición con una concepción artística personal prodigiosa. Llegarían después otros exitosos montajes como ‘Alma vieja’, ‘Sonerías’ y ‘Baile Flamenco’, a los que se suma ahora ‘Improvisao’, espectáculos con los que ha recorrido el territorio nacional y países como Reino Unido, Francia, Italia y EEUU, siendo considerado por The New York Times ‘el mejor artista que pisó la Gran Manzana en 2001’.

Argentina

El sábado y el domingo a las 22.30h. en el Patio de Armas de El Alcázar los espectadores tendrán el privilegio de degustar dos platos fuertes del flamenco más puro: Fuego y Tierra, cuando el arte se hace flamenco, con figuras como Manuel Fdez. Montoya “El Carpeta” y Miguel Flores Quirós “Capullo de Jerez, y Un viaje por el cante con Argentina, en un espectáculo en el que intervienen, además, José Quevedo “Bolita” y Eugenio Iglesias, (guitarras), Francisco José Suárez “Torombo” y Emilio Castañeda (palmas), y María Canea, bailaora, como artista invitada.

Fuego y Tierra se podrá disfrutar el sábado, un espectáculo concebido con el propósito de unir y realzar las cualidades de dos grandes artistas del flamenco por separado y que contienen, en sus personalidades, las cualidades de estos dos elementos. El Fuego, representado por el bailaor Manuel Fernández Montoya “El Carpeta”, es joven, vigoroso, entusiasta, creativo, aventurero, apasionado, arrebatador e impetuoso. La Tierra, en la figura del cantaor Miguel Flores Quirós “Capullo de Jerez”, es curtido, consistente, perseverante, resistente, firme, sobrio y realista. Ambos, al igual que el Fuego y la Tierra, son tan extraordinarios individualmente como únicos al unirse en esta fusión y transmutación de su arte. Un original espectáculo flamenco que fusiona Cante, Baile y Prosa, uniendo por vez primera a estos dos destacados artistas. El arte de estas dos figuras del flamenco va acompañado por una magnífica puesta en escena donde la luz y el sonido, junto a una elaborada producción audiovisual, van al compás de este espectáculo, y es entonces cuando se hace la magia…

Asimismo, el domingo Argentina pondrá la guida al 40 FS con un concierto de lujo, esperado, lleno de mimo, donde se pueden escuchar cantes de flamenco, frescos, naturales, sorprendentes por la voz de esta joven artista que despierta pasiones. Y es que Argentina es una de las voces flamencas más relevantes de los últimos años, con una solidez que asusta de tanta premura y consistencia y con una espiritualidad que toca el cielo entre quejíos y rotundo grito flamenco. Pocos debut discográficos se recuerdan con tanto impacto en un artista flamenco, catalogado por la crítica como una obra que se encuentra entre los tres mejores discos de mujer de flamenco de los últimos treinta años, y premiado hasta el éxtasis. Desde entonces, lo único que ha hecho Argentina es refrendar su buen comienzo: diferentes galardones y elogiosas críticas, giras y primeros puestos en las listas de éxitos.

El Festival Joven finaliza con dos conciertos especiales y una conferencia

El sábado a las 20h. en el Jardín del Mudo, el Festival Joven ofrecerá un concierto lleno de interés y sonoridad diferente en la interpretación de músicas desde el Barroco hasta piezas del siglo XX y XXI, a cargo de una de las ganadoras del 12 Certamen Intercentros Melómano: Beatriz Tirado (saxofón), acompañada por Marion Chiron (acordeón). Un programa encabezado por obras de J. S. Bach, J. M. Sánchez Verdú, Messiaen, Paavo Korpijaakko y Bartok.

Beatriz Tirado, Primer Premio en el XII Certamen Intercentros Melómano y Premio a la mejor intérprete de Música Contemporánea y el Premio a la mejor intérprete de viento-madera es una de las grandes promesas del saxo en España. Residente en Helsinki, donde estudia un master de interpretación en la Academia Sibelius, tiene en su haber galardones como el Hazen Intercentros en la especialidad de viento (2004), y en la especialidad de música de cámara (2008) y el Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Nantes (2011). Colabora en diversas ocasiones con la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y con la Orquesta Sinfónica de Baleares Ciudad de Palma, con el grupo Neopercusión y Plural Ensemble y como solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche. En noviembre de 2015 participará como solista con la RTVE, interpretando el Concierto para saxofón y orquesta de A. Glazounov.

Marion Chiron (acordeón clásico y bandoneón) estudió en el Conservatorio Regional de Cergy-Pontoise, finalizando sus estudios con un Primer Premio a la edad de 16 años. A temprana edad fue recomendada para participar en diferentes festivales, donde asistió como solista. En 2013 participó con el pianista Jean- Francois Heisser dentro del marco de los prestigiosos conciertos de la Asociación Chopin en Lyon. En 2014 fue admitida en el CNSM de Paris, el Pôle Supérieur de Paris Boulogne Billancourt, y en la Academia Sibelius de Helsinki, donde actualmente realiza sus estudios superiores. Su actividad como músico fuera de Francia le lleva a realizar una gira de conciertos en Roma, Rotterdam, etc. Desde 2014 forma parte del grupo «Les Fleurs Noires», y realiza conciertos en París.

Finalmente, el domingo a las 12.30h. en la Iglesia de San Juan de los Caballeros se cerrará el Curso de Clarinete organizado por la Fundación Don Juan de Borbón con una conferencia de Marino Delgado sobre el estrés en el músico y cómo tocar bajo presión, con entrada libre hasta completar el aforo.

 

Segovia

Del 15 al 26 de julio, el Festival de Segovia (FS) cumplirá 40 años. 40 años de recorrido en los que los mejores intérpretes del panorama internacional han dejado su huella con conciertos inolvidables. Un Festival que, avalado por las 46 ediciones de su característica Semana de Música de Cámara y los 20 de su Festival Joven, que lo integran, apuesta por los grandes y jóvenes valores del panorama de la música actual, con un programa que este año es todo un homenaje a la esencia de las músicas del mundo.

Rincones históricos y llenos de referencias donde la acústica es espectacular, como la Plaza de San Martín, el Jardín de los Zuloaga, el Jardín del Mudo, el Jardín y el Patio del Colegio de Arquitectos, San Juan de los Caballeros-Museo Zuloaga, la Catedral, la Iglesia de San Nicolás, el Patio de Armas de El Alcázar y, por primera vez, su Sala de La Galera, se vestirán de música para hacer descubrir al público auténticas joyas de la música de cámara y sinfónica y al mismo tiempo ofrecer conciertos de música latina, zarzuela, fado, flamenco o incluso la característica música de barbería.

Inaugurando el Festival, el jueves 16 de julio la Plaza de San Martín se llenará de música afro-cubana, armonías tropicales y ritmos latinos gracias a una de las bandas latinas más destacadas del mundo -y la primera banda auténticamente afro-cubana en los Estados Unidos-: Tiempo libre. Nominada tres veces a los Grammy, ha compartido cartel y escenario con figuras como Celia Cruz, Aretha Franklin, Gonzalo Rubalcaba o Paulito FG y Su Elite, y es célebre por su sofisticada música tropical y una irresistible y excitante combinación de armonías de la música jazz, de sonidos contemporáneos y de seductores ritmos latinos.

Dedicada a Guillermo Pastrana, chelista excepcional y músico de sensibilidad exquisita que ya ha formado parte del Festival de Segovia en ediciones pasadas, la Orquesta de Castilla y León (viernes 17 a las 22.30h.), dirigida en esta ocasión por el joven Eduardo Portal, uno de los directores más activos y demandados actualmente, interpretará un repertorio para disfrutar de una noche colorista en el Jardín de los Zuloaga, encabezada por la obra de David de Puerto “Campos de Tauro”, que celebra el renacimiento de la vida en los campos y dos de cuyos cinco movimientos provienen de dos de las piezas para guitarra más íntimas y queridas del autor. Además, los espectadores podrán disfrutar de la Suite Sinfónica más conocida de Rimsky- Korsakov y la obra insigne del orientalismo ruso: Scheherazade, inspirada en Las mil y una noches. “Un caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas de carácter oriental”, como el propio autor escribió y se recoge en su Diario de mi vida musical.

Además, en su afán por elaborar un programa ecléctico y lleno de géneros diferentes, el FS ofrecerá también una Antología de la Zarzuela de manos de Luis Olmos (sábado 18 a las 22.30h. en el Patio de armas de El Alcázar). Un recorrido por las maravillas del musical español por excelencia repleto de joyas como Luisa Fernanda, El Barberillo de Lavapiés, Los Cláveles, Doña Francisquita, etc., entrelazadas desde la dramaturgia implícita en sus textos y en su música, con el fin de que el espectador vuelva a degustar la Zarzuela en toda su esencia.

Desde la música tradicional portuguesa, llegarán también los fados de una de las voces más bellas de este género, con una capacidad vocal inusual y una de las embajadoras internacionales del fado en todo el mundo: Katia Guerreiro (domingo 19 a las 22.30h. en el Patio de Armas de El Alcázar), que presentara su último disco, “Até ao Fim” (Hasta el fin) realizado con la ayuda de Tiago Bettencourt. Su fado se caracteriza por una gran riqueza lírica y el homenaje a escritores portugueses contemporáneos, cantando a António Lobo Antunes o a los poetas Vasco Graça Moura y Sophia de Mello Breyner, con un fado fresco, lleno de referencias contemporáneas.

Otra de las músicas poco habituales que se podrán escuchar en el 40 FS es la música de barbería (“Barbershop style”), que floreció entre 1895 y 1930 en Estados Unidos, contribuyendo a la configuración de la música popular americana junto a otros géneros como el jazz, el blues o el góspel. Un estilo exclusivamente vocal y a cuatro voces no mixtas, con una sonoridad y una presentación especialmente atractivas y divertidas para el espectador. De ello se encargará Aftershave Quartet (viernes 24 a las 22.30h. en el Jardín de los Zuloaga), la mejor referencia del género en el ámbito nacional, que se adentra en el estudio del repertorio más característico del Barbershop, en un programa muy original y de gran dificultad técnica.

Desde el flamenco, el bailaor Manuel Fdez. Montoya “El Carpeta” y el cantaor Miguel Flores Quirós “Capullo de Jerez” deleitarán al público con su espectáculo “Fuego & Tierra” (sábado 25 a las 22.30h. en el Patio de Armas de El Alcázar), concebido con el propósito de unir y realzar las cualidades de dos grandes artistas. Una fusión de cante, baile y prosa con una puesta en escena brillante. Asimismo, llegará una de las voces más relevantes de los últimos años, con una solidez que asusta de tanta premura y consistencia y con una espiritualidad que, según se dice, toca el cielo entre quejíos y rotundo grito flamenco: Argentina (domingo 26 a las 22.30h.), en un viaje por el cante junto a las guitarras de José Quevedo, El Bola y Eugenio Iglesias y la gran bailaora María Canea como artista invitada.

Desde el Barroco al Romanticismo en la 46 Semana de Cámara

Una mirada diferente para un público que también podrá pasear a través de la música de cámara, por la que se define desde hace ya 46 años el FS, y que en esta edición apostará por la música más esplendorosa del Barroco, encabezada por el Brillant Magnus Quintet (lunes 20 a las 22.30h. en la Catedral), un quinteto que conjuga el brillo del metal con la energía de la percusión, arropado por la majestuosidad del órgano. Una original formación instrumental que permite crear un ambiente sonoro que sorprende por la combinación de los instrumentos, el virtuosismo de sus componentes y la frescura de sus interpretaciones, con obras de J. S. Bach, Handel, Pachelbel, Mouret y Purcell. A través de 4 pianos históricos pertenecientes a la Colección Serrato, los espectadores podrán experimentar los mismo que los hombres y mujeres del Clasicismo o del Romanticismo sintieron al escuchar obras de J. C. Bach, Haydn, Beethoven, Mozart, Liszt, Brahms y Granados, en un recorrido histórico por ambas épocas (martes 21 a las 22.30h. en la Sala La Galera de El Alcázar).

Obras de J. S. Bach, Corelli, Handel y Vivaldi se podrán escuchar de la mano del grupo Da Kamera (miércoles 22 a las 22.30h.), una formación integrada por violín, clave y cello cuya manera de interpretar se centra en el componente emocional (o emocionante) de la música, que existe (y que hacen existir) para mover los afectos, para conmover, para emocionar. Con “Molto affettuoso”, que promete una velada llena de candorosa pasión, demostrarán que 300 años después de su estreno, estas sonatas siguen vivas y siguen conmoviendo a quien las escuche en la Iglesia de San Juan de los Caballeros.

Clausurando la Semana de Cámara (jueves 23 a las 22.30h. en San Juan de los Caballeros), y regresando a J. S. Bach, una mirada de Bach hacia el futuro y del futuro hacia Bach con “Bach to the future”, gracias al Camelot Ensemble. Un homenaje a la libertad del Barroco, en el que el intérprete daba rienda suelta a su personalidad al interpretar una obra, (re)creándola al mismo tiempo, con un plantel de músicos excepcionales encabezado por el violín de Lina Tur Bonet y con un repertorio integrado por dos obras barrocas significativa, los conciertos de Brandemburgo n. 5 y n. 6, y obras inspiradas en Bach: la Sonata de Ysäye para violín solo, inspirada en la Partita en mi mayor de Bach; el Trío para flauta, violonchelo y piano de Kapustin; una obra de Earl Wild, pianista del siglo XX que tradujo en su personal estilo la Sarabanda de la segunda Partita de Bach para clave, y experimentos como el de Varèse, para flauta sola.

Vibrando en familia

Para el público infantil acompañado de adultos, el característico y tradicional Concierto en Familia (domingo 20 a las 20.00h. en San Juan de los Caballeros) también se centrará en las músicas del mundo, pero como nunca las hemos escuchado, interpretadas con instrumentos insólitos, no convencionales y fabricados con materiales de desecho: recogedores cromáticos de los que salen melodías milenarias, regaderas en clave de jazz y con mucho swing, latas convertidas en guitarras y panderos, botellas, embudos, peines, tubos… Vibra-tó es un concierto didáctico interactivo en el que dos músicos-pedagogos multi-instrumentistas (Joaquín Sánchez y Miguel Iroshi) interpretan composiciones propias y músicas del folclore universal demostrando que todo suena…

La apuesta por las jóvenes promesas

Pero una de las características del FS es su apuesta por las jóvenes promesas del panorama musical español, y el FS no sería tal sin su Festival Joven, que cumple 20 años, un apartado a través del cual dará a conocer el talento de los ganadores del 18 Premio de Piano Santa Cecilia de la Fundación Don Juan de Borbón y los ganadores de los certámenes Intercentros Melómano, Pedro Bote y Premio Jóvenes Promesas del Violoncello Jaime Dobato Benavente, con conciertos de acceso libre. Además, el Festival Joven se cerrará con un concierto del Curso de Clarinetes que ofrece este año el FS, dirigido por Mariano Delgado, y con la Orquesta Infantil y Juvenil EOS.

Actividades paralelas como la exposición “La Dance, ça tourne… La danza que gira…”, producida por la Casa de la Danza de Logroño y comisariada por Perfecto Uriel en el Patio del Colegio de Arquitectos, con fotografías de bailarines famosos en lugares conocidos, completará uno de los festivales españoles con mayor tradición y solidez que se celebran en España, que ofrece pequeños y grandes conciertos para todo tipo de público ávido de disfrute de la buena música, con precios que oscilan entre la gratuidad (el 40% de los conciertos son gratuitos), 3€ y 20€.

Rocio Márquez

“Ángeles negros traían pañuelos y agua de nieve.” Este pequeño fragmento de Los pelegrinitos de García Lorca es el nombre del espectáculo que el sábado 28 de febrero tuvimos la suerte de ver quienes estábamos en el Teatro Real. Asistimos al nacimiento de una nueva dimensión del arte flamenco. En primer lugar, porque el flamenco no puede hacer otra cosa que crecer, que elevarse. Y en segundo lugar, porque quienes esa noche sembraron el escenario de duendes, son algunos de los que han hecho, hacen y harán historia en este arte.

El propósito, homenajear a García Lorca profundizando en su obra y complementar, de manera extraordinaria e inusual, la ópera El público que del mismo autor se representa estos día en el Teatro.

Sobre el escenario apareció, junto al maestro Pepe Habichuela, Rocío Márquez. La joven onubense que tras el esfuerzo inicial de embridar unos nervios cargados de emoción, empezó a desgranar obras de los recopilatorios “Libro de poemas” y “Canciones populares antiguas”, de Lorca.

Con los “Tangos del escribano” apareció en el escenario Leonor Leal. Su baile, cargado de frescura y elegancia, con la mayor de las tradiciones a cuestas, dejó de manifiesto el horizonte infinito que posee el flamenco.

El momento más valiente llegó con Proyecto Lorca. Juan M. Jiménez al saxo, Antonio Moreno en la percusión y Daniel B. Marente al piano, vistieron de jazz y barroco los quiebros flamencos de la voz de Rocío Márquez. Solo las artes puras se complementan ejerciendo una presión que destapa la caja que las contiene. Como una mecha que corre hasta liberar toda la energía contenida y mezclada durante tiempo.

En los últimos compases del concierto, la guitarra de Miguel Ángel Cortés y la voz de Arcángel acompañaron en el escenario a Márquez que en este punto del concierto, había demostrado ya que 29 años son suficientes cuando el arte es el germen. Un aparente caos de sonidos y voces tomo la sala como por asalto. Llenó el Teatro de una grandeza humilde de la mano de “Anda, jaleo” o “Los cuatro muleros”. Y todo quedó cubierto de duende, de historia, de tradición y de futuro…

DeLucía

El Teatro de la Maestranza cierra el Ciclo de Flamenco el próximo día 25 de febrero, a las 20,30 horas, con el espectáculo Homenaje a Paco de Lucía, en el que seis guitarristas se reúnen, en el primer aniversario de su ausencia, para homenajear a la figura que revolucionó el género.

Paco de Lucía falleció el 25 de febrero de 2014, fecha que se ha escogido en 2015 para este sentido homenaje en el que participan tantos guitarristas como cuerdas tiene el instrumento. Son Antonio Sánchez, sobrino del propio Paco de Lucía y con el que participó como segunda guitarra en una gira; el joven Dani de Morón, reconocido como uno de los mejores guitarristas de su generación; el también sobrino del genio de Algeciras José María Bandera Sánchez, partícipe en algunas giras con su tío; el guitarrista clásico José María Gallardo Rey, que ha colaborado con directores de orquesta y formaciones de relevancia internacional; el músico y compositor Juan Carlos Romero, integrante de giras y actuaciones con, entre otros, Manolo Sanlúcar, Carmen Linares, Miguel Poveda o Javier Barón; y el músico jerezano Gerardo Núñez, quien se ha adentrado en otros estilos como el jazz.

En el Homenaje a Paco de Lucía, cada uno de los seis músicos interpretará desde su punto de vista una obra compuesta por el maestro y otra creada por ellos mismos. Finalmente, estas seis guitarras sonarán juntas en un éxtasis final que busca que el tiempo nunca pase por su música haciéndola eterna.

Bajo la idea original y guión de Fernando González-Caballos, la dirección artística de José Luis Ortiz Nuevo, contará con el Montaje Audiovisual de Curro Sánchez Varela, ganador del último Goya al Mejor Documental por “ Paco de Lucía, la búsqueda”.

flamenco

El próximo domingo 8 de febrero, a las 20,30 horas, el Teatro de la Maestranza presenta Divino Tesoro, espectáculo en el que los participantes, muy jóvenes pero con calidad demostrada, nos sumergen en el origen de sus raíces artísticas, donde el cante, el baile y el toque darán lugar a una gran fiesta flamenca en la que se saltará del tango a la bulería, pasando por los fandangos, las alegrías, los romances…

El bailaor gaditano Alberto Sellés, formado en Jerez con Angelita Gómez y Patricia Ibáñez; Ana Pastrana, bailaora malagueña, alumna de la Yerbabuena o Mengíbar, entre otras; Bernardo Miranda, cantaor cordobés ganador de certámenes para jóvenes artistas como el de la Diputación de Córdoba en 2010; la gaditana María Moreno, bailaora formada con Rafaela Carrasco o Javier Latorre y desde 2003 componente de la compañía Eva Yerbabuena; el guitarrista granadino David Carmona, que ha formado parte del grupo de Manolo Sanlúcar y ha acompañado a grandes figuras como El Cigala o Antonio Canales; David Caro, también guitarrista, y figura emergente del flamenco almeriense; el músico Diego Villegas, (guitarra clásica, clarinete y saxo) y que ha compartido escenario con Estrella Morente o Remedios Amaya; Francisco Contreras Molina “El Niño de Elche”, cantaor innovador que ha hecho incursiones en espectáculos de “performance”, danza contemporánea y música experimental; el onubense Jesús Corbacho, cantaor seguidor de Marchena y Caracol y premiado en numerosos certámenes; la cantaora almeriense María José Pérez, ganadora de numerosos premios como el Primer Premio del Concurso Nacional de Córdoba 2007; José Eugenio Carrasco Vargas “More Carrasco” percusionista que maneja desde la batería o el cajón hasta la darbuka o el djembe y que ha colaborado con Manuela Carrasco o Antonio Canales, entre otros; el sevillano Ramón Amador Jr, guitarrista que ha participado en espectáculos de Eva Yerbabuena o Cristina Hoyos y colaborado con Farruquito, El Junco o Remedios Amaya; la también sevillana Saray de los Reyes bailora que comenzó a formarse con su padre, Juan de los Reyes y estudió con La Farruca y, por último, el guitarrista bilbaíno Yago Santos discípulo del gran Rafael Riqueni.