FLORIAN BOESCH & MALCOLM MARTINEAU

Florian Boesch ha sido durante esta temporada artista residente del Ciclo de Lied que realizan el Teatro de la Zarzuela y el Centro Nacional de Difusión de la Música. Boesch ha sido, por tanto, el encargado de abrir y cerrar el ciclo. En esta ocasión, interpretando una obra que conoce bien y que ya pudimos escuchar en 2015 en la Fundación Juan March.

Se trata de Reisebuch aus den Österreichischen Alpen, op.62 (1929) (Libro de viajes de los Alpes austríacos) del compositor Ernst Krenek (1900-1991), obra compuesta en los últimos coletazos del romanticismo y antes de que Krenek se adentrase en el dodecafonismo.

Krenek fue uno de los más significados representantes de la llamada Entartete Musik (Música degenerada), que se inició en 1938 como consecuencia clara de la Entartete Kunsy (Arte degenerado), que comenzó un año antes en Düsseldorf. Estuvo fuertemente vinculado con el mundo cultural de la Alemania de Weimar e influido por los grandes músicos de su época, convirtiéndose en uno de los enemigos del régimen nazi.

En este peculiar viaje por los Alpes, Krenek expresa su amor por Austria y por su patrimonio cultural y natural. Pero es también una crítica avanzada de lo que será más adelante el turismo de masas y los efectos que este tiene sobre los espacios naturales. Los textos, escritos por el propio Krenek, están cargados de ironía y crítica costumbrista que son de plena actualidad.

Florian Boesch aborda este repertorio, perfecto para su instrumento, con frescura y expresividad. Con esa manera suya de decir y acentuar cada frase. Articulando el sonido en un recitativo cantado al que acompaña con gestualidad descriptiva. Su simpatía sobre el escenario aportó un toque más desenfadado y adecuado a este viaje a las Alpes.

La partitura para piano descrita por Krenek está llena de originalidad. Camina paralelo a la partitura de voz, acompañándola con gran fluidez. Lo que crea una atmósfera única y curiosa, con un patrón diferenciador dentro del lied. Su interpretación ha estado a cargo de Malcolm Martineau, acompañante habitual de Boesch que dejó claro su conocimiento de este repertorio y la generosa maestría en la lectura que hizo de la escritura.

Un excelente final al XXVII Ciclo de Lied en una temporada complicada pero resuelta de manera extraordinaria por sus dos organizadores. Esperamos con ganas sumergirnos pronto en el XXVIII que es, sin duda, el mejor ciclo de Lied al que se puede asistir.

Fotografía (c) Rafa Martín

Florian Boesch

El lunes 14 de junio, el barítono austriaco Florian Boesch ofrecerá el último recital de la temporada del Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) coproducido con el Teatro de la Zarzuela. Con este concierto, Florian Boesch culmina su etapa como artista residente en el ciclo, que se ha traducido en 3 conciertos a lo largo de la temporada 20/21. En este su tercer y último recital, el cantante pondrá su versatilidad vocal y amplios recursos expresivos al servicio del ciclo postromántico del compositor austriaco Ernst Krenek, Reisebuch aus den österreichischen Alpen (Libro de viaje a través de los Alpes austriacos), un exigente tour de force vocal y emocional para cualquier cantante lírico. Las entradas para el concierto tienen un precio general de 4 a 35 euros, y están a la venta en www.entradasinaem.es, en el teléfono 91 193 93 21, así como en las taquillas del Teatro de la Zarzuela y red de teatros del INAEM.

El “Libro de viaje” de Ernst Krenek (1900-1991) es una de sus obras más célebres y refleja el amor del compositor por los paisajes de su tierra natal y su naturaleza. También es un producto de la década de 1920, cuando los recuerdos del horror de la Primera Guerra Mundial todavía estaban calientes y se anticipaba la catástrofe inminente de la Segunda. Según la crítica, la obra ofrece claras resonancias de Schubert, cuya obra influyó considerablemente en Krenek durante su primer periodo creativo. Acompañará al piano a Florian Boesch el prestigioso Malcolm Martineau.

En su primer concierto como artista residente en el ciclo de lied el pasado 28 de septiembre y acompañado al piano por Justus Zeyen, Boesch interpretó una selección de lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf junto a los Sechs Monologe aus “Jedermann” de Frank Martin. En el segundo recital, celebrado el 25 de enero, y de nuevo junto a Zeyen, Boesch dio vida al imprescindible Winterreise de Schubert.

Con diez conciertos programados entre septiembre de 2020 y junio de 2021, a lo largo del XXVII Ciclo de Lied han pisado las tablas del Teatro de la Zarzuela algunas de las voces líricas más importantes de la actualidad, como las de Anna Lucia Richter, Sabine Devieilhe, Matthew Polenzani, Christian Gerhaher, Bejun Mehta, Christoph Prégardien y Núria Rial. Diferentes estilos, timbres y colores para una edición que ha logrado reunir a algunas de las voces que resuenan en las mejores salas de música mundiales.

Florian Boesch, fuerza y emoción

Nacido en Saarbrücken en 1971, Florian Boesch es uno de los más destacados intérpretes de lied de nuestros tiempos. Ha cantado en salas como el Wigmore Hall de Londres, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Het Concertgebouw de Ámsterdam, Laeiszhalle de Hamburgo, Philharmonie de Colonia, así como en los Festivales de Edimburgo y Schwetzingen, Maifestspiele Wiesbaden, Festival de Salzburgo, así como en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue artista residente en el Wigmore Hall de Londres en la temporada 2014-2015 y en la Konzerthaus de Viena en la 2016-2017. Trabaja habitualmente con las orquestas y directores más prestigiosos del panorama actual: Wiener y Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orkest de Ámsterdam, Gewandhausorchester de Leipzig, Staatskapielle de Dresde, London Symphony Orchestra, entre otras, y directores de la talla de Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Adam Fischer, Iván Fischer, Valery Gergiev, Stefan Gottfried, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Pablo Heras-Casado, Mariss Jansons, Sir Roger Norrington, Sir Simon Rattle, Robin Ticciati y Franz Welser-Möst. En la temporada 2019/2020 ofreció una variedad de conciertos que incluyeron War Requiem (Britten) con la Orchestre de Paris y Daniel Harding, Monologe aus “Jedermann” (Martin) con la Konzerthausorchester Berlin y Juraj Valčuha, Requiem (Mozart) con la Orquesta Nacional de España y David Afkham. Durante la temporada 2019/2020, Florian Boesch ha cantado en la Ópera de Frankfurt, el Festival Liszt en Raiding, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw en Ámsterdam, el May Festival en Wiesbaden y el Konzerthaus Berlin con Vikingur Ólafsson. Sus grabaciones han sido aclamadas por la prensa internacional y ha recibido numerosos premios, incluido el Edison Klassiek Award. Die schöne Müllerin fue nominado para un Grammy 2015 en la categoría Mejor Solista Vocal Clásico. A principios de septiembre de 2017, Hyperion lanzó una nueva grabación de Winterreise de Schubert con Roger Vignoles al piano. En el otoño de 2018 realizó una grabación con obras de Schubert con Concentus Musicus Vienna bajo la batuta de Stefan Gottfried. Las grabaciones de Boesch con obras de Schumann y Mahler fueron galardonadas en los Premios de la BBC Music Magazine.

Siempre es un buen momento para escuchar el viaje de invierno que compuso Schubert en su última etapa como compositor. Y es ahora, cuando la sensibilidad supera los niveles normales, cuando quedamos más expuestos a la intensidad musical y dramática de una composición como esta.

Schubert había decidido no relacionarse con la aristocracia que habría reconocido y valorado sus obras. Tenía 31 años, estaba enfermo de sífilis, sin familia y sin éxito. Vivía de la caridad y hospitalidad de los pocos amigos que le quedaban. Es en ese momento de absoluto desamparo, cuando se ve obligado a escribir Winterreise. 24 canciones lúgubres y desesperadas, como debía ser el Schubert de aquellos momentos.

Winterreise es un conjunto extraordinario y homogéneo de canciones que cuenta una historia continuada con un único personaje como protagonista. No por ello debe pensarse que no pueden ser interpretadas de manera independiente, como ocurre con Gute Nacht o Der Lindenbaum. Los poemas de Wilhelm Müler, el hijo del zapatero, fueron los elegidos por el compositor para poner la música que con mayor precisión ha descrito la soledad y la desesperanza. Esa que él mismo sentía. Unos poemas que suponían siempre el mayor estímulo y fuente de inspiración para Schubert.

Este ha sido el segundo de los tres recitales del Ciclo que Florian Boesch va a ofrecer este año como artista residente. En sus interpretaciones, el barítono alemán siempre pone toda la carga de profundidad en el discurso, en la palabra. Dejando en los textos toda la fuerza interpretativa. Declama de manera natural, sin adornos ni exageraciones. El resultado es solo producto de las emociones de un Boesch contenido unas veces, y agitado hasta la ira en otros momentos.

No fue sin embargo un recital en el que la magia y el trance se adueñaran del teatro, como en otras ocasiones. Hubo momentos de rutina, tal vez la conexión entre cantante y acompañante no fueron siempre plenas. Justus Zeyen nos tiene acostumbrados a momentos extraordinarios en sus ya numerosas intervenciones en este teatro. Pero en esta ocasión falto equilibrio en ese binomio en algunos momentos. En el próximo recital del 14 de junio, volveremos a escuchar a Boesch, esta vez acompañado al piano por Malcolm Martineau, quien analiza y acompaña como nadie la sensibilidad interpretativa de alemán y que debiera haberle acompañado también en esta ocasión.

De momento, y aunque haya que realizar cambios horarios o nuevas adaptaciones por la pandemia, seguiremos asistiendo y celebrando estos placeres que nos proyectan a la realidad que queremos y que llegará.

Fotografía: (c) Rafa Martín

Teatro de la Zarzuela

De acuerdo con las directrices de la Orden de la Comunidad de Madrid que a la vista de la situación de la pandemia establece el toque de queda en las 22h00, entre el 25 de enero y el 6 de febrero el comienzo de las funciones programadas en el Teatro de la Zarzuela se adelantará a las 19h00.

Las funciones de los domingos no sufren alteración alguna y su inicio se mantiene en las 18h00.

LOS ESPECTÁCULOS QUE SE VEN AFECTADOS SON LOS SIGUIENTES:

Lunes 25 de enero

CICLO DE LIED, FLORIAN BOESCH

 Jueves 28, viernes 29, sábado 30 de enero y miércoles 3, jueves 4, viernes 5 y sábado 6 de febrero

LUISA FERNANDA

Martes 2 de febrero

CICLO DE CONCIERTOS, AMANCIO PRADA

Florian Boesch

El lunes 25 de enero, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en su XXVII Ciclo de Lied en el Teatro de la Zarzuela la segunda actuación del barítono austriaco Florian Boesch. En este nuevo recital, el cantante pondrá todos sus recursos vocales y expresivos al servicio de uno de los ciclos de lied más emblemáticos de la historia: el Winterreise de Franz Schubert, compuesto sobre poemas de Wilhelm Müller, un doloroso viaje a través del amor no correspondido que supone todo un reto emocional y vocal para el intérprete que acepta adentrarse en esta obra. La profunda y expresiva voz de Florian Boesch se perfila como el instrumento idóneo para llevar a buen puerto esta cumbre del romanticismo alemán, en palabras del propio cantante, “una de las mejores obras de música, arte y poesía jamás creadas”.

En su primer concierto en el ciclo de lied el pasado 28 de septiembre y acompañado también por Justus Zeyen al piano, Boesch interpretó una selección de lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf junto a los Sechs Monologe aus “Jedermann” de Frank Martin. En el tercer recital en su residencia en el CNDM, ya en el mes de junio, interpretará el importante grupo de lieder que conforma el Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek.

Con diez conciertos programados entre septiembre de 2020 y junio de 2021, a lo largo del XXVII Ciclo de Lied están pisando las tablas del Teatro de la Zarzuela algunas de las voces líricas más importantes de la actualidad, como las de Anna Lucia Richter, Sabine Devieilhe o Matthew Polenzani. Tras el recital de Florian Boesch seguirán Christian Gerhaher, Bejun Mehta, Christoph Prégardien y la española Núria Rial. Diferentes estilos, timbres y colores para esta nueva edición de un ciclo que ha logrado reunir a algunas de las voces que resuenan en las mejores salas de música mundiales. Las entradas para todos estos conciertos tienen un precio general de 4 a 35 euros, y están a la venta en www.entradasinaem.es, en los teléfonos 985 67 96 68 y 902 22 49 49, así como en las taquillas del Teatro de la Zarzuela y red de teatros del INAEM.

Florian Boesch: fuerza y expresividad

Florian Boesch (Saarbrücken, 1971), es uno de los más destacados intérpretes de lied de nuestros tiempos. Ha cantado en salas como el Wigmore Hall de Londres, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Het Concertgebouw de Ámsterdam, Laeiszhalle de Hamburgo, Philharmonie de Colonia, así como en los Festivales de Edimburgo y Schwetzingen, Maifestspiele Wiesbaden, Festival de Salzburgo, así como en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue artista residente en el Wigmore Hall de Londres en la temporada 2014-2015 y en la Konzerthaus de Viena en la 2016-2017. Trabaja habitualmente con las orquestas y directores más prestigiosos del panorama actual: Wiener y Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orkest de Ámsterdam, Gewandhausorchester de Leipzig, Staatskapielle de Dresden, London Symphony Orchestra, entre otras, y directores de la talla de Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Adam Fischer, Iván Fischer, Valery Gergiev, Stefan Gottfried, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Pablo Heras-Casado, Mariss Jansons, Sir Roger Norrington, Sir Simon Rattle, Robin Ticciati y Franz Welser-Möst. En la temporada 2019/2020 ofreció una variedad de conciertos que incluyeron War Requiem (Britten) con la Orchestre de Paris y Daniel Harding, Monologues de Jedermann (Martin) con la Konzerthausorchester Berlin y Juraj Valčuha, Requiem (Mozart) con la Orquesta Nacional de España y David Afkham. Durante la temporada 2019/2020, Florian Boesch ha cantado en la Ópera de Frankfurt, el Festival Liszt en Raiding, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw en Ámsterdam, el May Festival en Wiesbaden y el Konzerthaus Berlin con Vikingur Ólafsson. Sus grabaciones han sido aclamadas por la prensa internacional y ha recibido numerosos premios, incluido el Edison Klassiek Award. Die schöne Müllerin fue nominado para un Grammy 2015 en la categoría Mejor Solista Vocal Clásico. A principios de septiembre de 2017, Hyperion lanzó una nueva grabación del Winterreise de Schubert con Roger Vignoles al piano. En el otoño de 2018 realizó una grabación con obras de Schubert con Concentus Musicus Vienna bajo la batuta de Stefan Gottfried. Las grabaciones de Boesch con obras de Schumann y Mahler fueron galardonadas en los Premios de la BBC Music Magazine.

Justus Zeyen: una sólida carrera

Nacido en Kiel, Alemania, Justus Zeyen empezó sus lecciones de piano con Cord Garben antes de estudiar en Hannover con Karl Engel y Bernhardt Ebert, entre otros. Desde entonces, Justus Zeyen ha ofrecido conciertos en Europa, Estados Unidos y Japón, actuando como solista y pianista de música de cámara y como acompañante de recitales líricos. Ha trabajado con numerosos artistas de renombre internacional, como Juliane Banse, Dorothea Röschmann, Diana Damrau, Christiane Iven, Sibylla Rubens, Measha Brueggergosman, Michael Schade, Luca Pisaroni, entre otros, y con los coros de Bayerischer, Mittel y Süddeutscher Rundfunk. Justus Zeyen ha actuado en el Theater an der Wien en La Scala, Milán, y ha sido principal invitado en varios festivales importantes como el Berliner y Wiener Festwochen, Munich Opera Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, Festwochen Bad Kissingen, Schubertiade Schwarzenberg, Grafenegg Festival así como el New York’s Mostly Mozart, Tanglewood Music Festival y Oregon Bach Festival. Desde sus primeros conciertos en el Festival de Música de Cámara de Lockenhaus en 1994, Zeyen ha colaborado con el bajo barítono Thomas Quasthoff. Han actuado en la Philharmonie Berlin, el Wigmore Hall, el Musikverein y la Konzerthaus de Viena, así como en el Teatro an der Wien, el Concertgebouw de Ámsterdam, en Madrid, Barcelona, San Francisco, Boston, Los Ángeles y el Carnegie Hall de Nueva York. Las grabaciones realizadas con Thomas Quasthoff (Deutsche Grammophon) han recibido numerosos galardones incluyendo un Premio Echo Klassik, un Premio de Cannes, el Premio Deutschen Schallplattenkritik y nominaciones a los Premios Grammy.

Fotografía: Lukas Beck

Primer recital del XXVII Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela y el CNDM, a cargo del barítono Florian Boesch, que este año es el artista residente del Teatro, acompañado al piano por Justus Zeyen, con obras de Schubert, Wolf y Martin.

Cinco lieder de Schubert han sido las elegidas para iniciar este primer recital. Esta ha sido sin duda la parte más romántica y delicada que ha ofrecido el barítono austríaco, que ha ido ganando en expresividad con los años, convirtiéndose en un perfecto “intérprete”. Utiliza recursos insólitos para matizar una ligera línea vocal, que es más una declamación, una forma casi susurrante de decir que añade teatralidad. Todo con una sensibilidad extrema.

La segunda parte del recital estuvo dedicado a una selección de los Italienisches Liederbuch de Hugo Wolf (1860-1903). Wolf alternaba momentos de gran creatividad con otros de absoluta sequía. Esta obra es producto de la creatividad. Son breves canciones que hablan de escenas cotidianas de amor, y lo hace con minuciosidad. Boesch desgrana estas escenas con delicadeza y haciendo ya gala de colores más baritonales, con poderosos graves y, nuevamente, sus declamados susurros.

Para finalizar el recita, obras de Frank Martin (1890-1974), un compositor que buscó durante tiempo un lenguaje musical propio, y poder alejarse así de las potentes influencias contrapuntísticas de Bach. El dodecafonismo ideado por Schoenberg le proporcionó un universo a explorar. Sechs Monologe aus “Jedermann” (1943), escrito en octosílabos y sobre la que Martin proyectó una ópera, es una especie de auto de fe que expresa, con extraordinario dramatismo, la aceptación de la muerte. Es en esta parte del recital en el que Florian Boesch despliega, en aparente trance, toda su capacidad dramatúrgica y expresiva. La intensidad con la que Boesch aborda la obra de Martin es sobrecogedora.

El acompañamiento al piano de Justus Zeyen fue impecable. Siempre atento y al servicio del propósito de Boesch, añadiendo delicadeza y sensibilidad y sin ceder un ápice de protagonismo.

Un comienzo de alto nivel para una temporada llena de peculiaridades. Flotaba en el ambiente cierta sensación melancólica. Faltaba la algarabía de otras ocasiones y, lo que es un hito en este Teatro, no hubo toses en ningún momento. Perfecta salud en tiempos de pandemia.

Fotografía: Rafa Martín

Florian Boesch

El lunes 28 de septiembre, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) inaugura su XXVII Ciclo de Lied en el Teatro de la Zarzuela con la actuación del barítono austriaco Florian Boesch en un concierto que es, además, el primero en Madrid de la nueva temporada del CNDM. El cantante, como Artista Residente del Ciclo de Lied en esta nueva temporada, ofrecerá tres recitales a lo largo de la misma poniendo de manifiesto las cotas de madurez y expresividad que ha alcanzado su voz. En este primer concierto, acompañado por Justus Zeyen al piano, Boesch interpretará una amplia selección de lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf junto a los Sechs Monologe aus “Jedermann” de Frank Martin. En sucesivos recitales, Florian Boesch nos sumergirá en el eterno Winterreise de Schubert y en el importante grupo de lieder que conforma el Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek.

Con diez conciertos programados entre septiembre de 2020 y junio de 2021, a lo largo del XXVII Ciclo de Lied nos visitarán algunas de las voces líricas más importantes de la actualidad, como Anna Lucia Richter, Sabine Devieilhe, Matthew Polenzani, Christian Gerhaher, Bejun Mehta, Christoph Prégardien y la española Núria Rial. Diferentes caracteres, estilos, timbres y colores que abordarán programas vocales de excelencia, siempre cargados de interés, ya sea con lieder o canciones de otros signos. Las entradas para todos los conciertos, con un precio general de 4 a 35 euros, ya están a la venta en www.entradasinaem.es y 902 22 49 49, así como en las taquillas del Teatro de la Zarzuela y teatros del INAEM.
Florian Boesch: expresividad y madurez
Florian Boesch (Saarbrücken, 1971), es uno de los más destacados intérpretes de lied de nuestros tiempos. Ha cantado en salas como el Wigmore Hall de Londres, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Het Concertgebouw de Ámsterdam, Laeiszhalle de Hamburgo, Philharmonie de Colonia, así como en los Festivales de Edimburgo y Schwetzingen, Maifestspiele Wiesbaden, Festival de Salzburgo, así como en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue artista residente en el Wigmore Hall de Londres en la temporada 2014-2015 y en la Konzerthaus de Viena en la 2016-2017. Trabaja habitualmente con las orquestas y directores más prestigiosos del panorama actual: Wiener y Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orkest de Ámsterdam, Gewandhausorchester de Leipzig, Staatskapielle de Dresden, London Symphony Orchestra, entre otras, y directores de la talla de Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Gustavo Dudamel, Adam Fischer, Iván Fischer, Valery Gergiev, Stefan Gottfried, Daniel Harding, Philippe Herreweghe, Pablo Heras-Casado, Mariss Jansons, Sir Roger Norrington, Sir Simon Rattle, Robin Ticciati y Franz Welser-Möst. En la temporada 2019/2020 ofreció una variedad de conciertos que incluyeron War Requiem (Britten) con la Orchestre de Paris y Daniel Harding, Monologues de Jedermann (Martin) con la Konzerthausorchester Berlin y Juraj Valčuha, Requiem (Mozart) con la Orquesta Nacional de España y David Afkham. Durante la temporada 2019/2020, Florian Boesch ha cantado en la Ópera de Frankfurt, el Festival Liszt en Raiding, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw en Ámsterdam, el May Festival en Wiesbaden y el Konzerthaus Berlin con Vikingur Ólafsson. Sus grabaciones han sido aclamadas por la prensa internacional y ha recibido numerosos premios, incluido el Edison Klassiek Award. Die schöne Müllerin fue nominado para un Grammy 2015 en la categoría Mejor Solista Vocal Clásico. A principios de septiembre de 2017, Hyperion lanzó una nueva grabación de Winterreise de Schubert con Roger Vignoles al piano. En el otoño de 2018 realizó una grabación con obras de Schubert con Concentus Musicus Vienna bajo la batuta de Stefan Gottfried. Las grabaciones de Boesch con obras de Schumann y Mahler fueron galardonadas en los Premios de la BBC Music Magazine.

CNDM

La directora general del INAEM, Amaya de Miguel, junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado esta mañana en rueda de prensa la temporada 20/21 de dicho centro, unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). El CNDM propone para su undécima temporada un extenso programa musical que apuesta por el apoyo al sector, la recuperación de los conciertos cancelados la temporada pasada y una extensa actividad en la capital y el resto del territorio español.

El CNDM mantiene en esta nueva edición sus valores fundacionales de recuperación y difusión del valioso patrimonio musical histórico español, el fomento de la creación contemporánea, la atención a repertorios menos habituales o de tradición popular, como el flamenco o el jazz, y el desarrollo de nuevos públicos a través de diversas actividades socioeducativas, organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

– El CNDM en su undécima temporada organizará 288 actividades diferentes en Madrid y otras 29 ciudades españolas de 12 comunidades autónomas, además de estar en 4 ciudades extranjeras (un total de 33 ciudades distintas). De los 230 conciertos previstos, 101 se ofrecerán en Madrid y 129 fuera de la capital española.

– La presencia internacional se traduce en 8 conciertos en 4 ciudades de 4 países: París (Francia), Londres (Reino Unido), Elvas (Portugal) y Trondheim (Noruega).

– Se mantienen las figuras de Compositor Residente, con el compositor catalán Joan Magrané (Reus, 1988), mientras que el barítono austriaco Florian Boesch (Saarbrücken, 1971) será el Artista Residente del Ciclo de Lied.

– Se articulan dos ciclos transversales a toda la programación dedicados a la música en la corte de Dresde en los siglos XVII y XVIII, #CortedeDresde, y el #ProyectoClavierÜbung, que desarrollará el clavecinista y organista Benjamin Alard, dando vida a algunas de las mejores páginas de Johann Sebastian Bach.

Contaremos con el estreno absoluto de 57 nuevas partituras, 35 de ellas por encargo del CNDM, de las cuales más de la mitad serán creadas por compositoras. Se recuperarán 40 composiciones del patrimonio musical español que verán su estreno en tiempos modernos en esta temporada.

– La temporada contará con artistas imprescindibles de diferentes géneros como Jakub Jozef Orliński, una de las sensaciones de la escena barroca internacional; la gran Vivica Genaux junto a Fabio Biondi y su Europa Galante dando vida a la ópera Argippo de Vivaldi; el pianista Christian Zacharias junto al Azahar Ensemble; el conjunto Café Zimmermann, Il Giardino Armonico, el Cuarteto Emerson o el imprescindible Jordi Savall. También  escucharemos a figuras como el pianista de jazz Brad Meldhau, la legendaria Ute Lemper, Alba Molina, componente de una gran saga flamenca, o a la renovadora del fado Katia Guerreiro, entre otros.

– En esta temporada volverá a celebrarse la cita bienal ¡Sólo Música! que en su edición 2021 presenta «Siete Séptimas«, un maratón de cuatro conciertos que se desarrollarán en una sola jornada en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música. En esta gran fiesta musical se abordarán las siete «séptimas» sinfonías de Haydn, Mozart, Bruckner, Beethoven, Dvořák, Mahler y Shostakóvich interpretadas por las mejores orquestas nacionales bajo la batuta del director norteamericano James Conlon.

– La educación tendrá de nuevo un papel relevante, con 58 actividades, casi todas gratuitas, en 13 ciudades españolas, en coproducción con 14 instituciones académicas y un centro educativo de primaria y secundaria de la Comunidad de Madrid, que participará en la décima edición del Proyecto Pedagógico “Todos creamos”.

– El CNDM colaborará en la temporada 20/21 con 153 instituciones públicas y entidades privadas e incorporará nuevas alianzas, entre otros, con el Palau de la Música Catalana y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

– La institución ha puesto el foco en reprogramar aquellos conciertos y ciclos afectados por la emergencia sanitaria declarada el pasado mes de marzo. Así, se han reubicado en la nueva temporada 64 conciertos, la práctica totalidad de los que tuvieron que ser cancelados, dando prioridad a los artistas y agrupaciones españolas, con el objetivo preferente de reforzar el tejido y la industria musical de nuestro país. Aquellos conciertos de la temporada 19/20 que no han podido reprogramarse en la 20/21 serán ubicados en las siguientes.
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su undécima temporada un extenso programa que mantiene su espíritu de recuperación y difusión de nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, así como el apoyo a la creación actual y el desarrollo de nuevos públicos a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.

La temporada 2020/2021 está conformada por un total de 288 actividades que tendrán lugar desde el 16 de septiembre de 2020 al 14 de julio de 2021. El programa se desarrollará en Madrid y en otras 28 ciudades españolas de 12 comunidades autónomas, a las que hay que añadir 4 ciudades extranjeras con 8 conciertos repartidos por París (Francia), Londres (Reino Unido), Elvas (Portugal) y Trondheim (Noruega), hasta alcanzar un total de 33 ciudades distintas, con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, cursos de interpretación, clases magistrales y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 230 conciertos, con música del siglo XII al XXI, de los cuales 129 se ofrecerán fuera de la capital española.

Los conciertos organizados en Madrid se reparten, de nuevo, en 10 ciclos desarrollados en sus tres espacios habituales: el Auditorio Nacional de Música, el Teatro de La Zarzuela y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS): Universo Barroco (Sala Sinfónica y Sala de Cámara), Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied y Bach Vermut. A todo lo mencionado hay que añadir la décima edición del proyecto pedagógico y social “Todos creamos”, que estará dedicado al tema «Sombras de la Catedral».

En la próxima temporada el CNDM aumenta sus colaboraciones hasta las 153 instituciones públicas y entidades privadas. Así, volverá a coproducir el XVIII ciclo Músicas Históricas de León –junto al Auditorio Ciudad de León y el Ayuntamiento de la ciudad-, los ciclos de música actual de Badajoz, Malpartida de Cáceres (Museo Vostell Malpartida), Segovia y Valencia (Festival ENSEMS) y los ciclos barrocos en  Oviedo y Salamanca, además de los conciertos coproducidos por los cabildos catedralicios e incluidos dentro de la serie El Órgano en las Catedrales. Asimismo, en coproducción con el Palau de la Música Catalana y la Asociación Franz Schubert se celebrará la Schubertíada, al tiempo que continúan otras coproducciones estables con los festivales internacionales de música de Cádiz, Sevilla y Úbeda-Baeza. En esta nueva temporada el CNDM volverá a coproducir el festival de Música Antigua en Betanzos.
En Palencia se celebrará el II Festival de Música Medieval y Renacentista Palencia Antiqva, que no pudo celebrarse este año por la emergencia sanitaria.

El CNDM impulsará también su actividad en el campo del jazz con el objetivo de  contribuir al desarrollo de un circuito nacional estable para dicho género donde poner en valor a sus principales intérpretes. Así, la institución presentará un nuevo ciclo, Oviedo Jazz, en coproducción con la Fundación Municipal del Ayuntamiento de la capital asturiana, y volverá a coproducir Salamanca Jazz, junto a la Universidad de Salamanca. De igual manera, el CNDM volverá a colaborar con el Festival de Jazz de Madrid.

Beethoven Actual y Beethoven por Liszt se celebrarán en Murcia y Cuenca respectivamente, reprogramándose en ambas ciudades los conciertos suspendidos en sus ciclos de la temporada 19/20.

El programa internacional repite la colaboración por sexto año con la localidad portuguesa de Elvas y por cuarto año con el Festival de Música Barroca de Trondheim (Noruega) y se celebrará un concierto en París (Francia). Asimismo, el Festival de Música Barroca de Londres 2020, en coproducción con el Instituto Cervantes, dentro de su Proyecto Europa, reservará una sección a la música española del Siglo de Oro, que resumirá en cinco conciertos más de dos siglos de música española entre piezas instrumentales y vocales, sacras y profanas, teatro, cancioneros, danzas y sonatas, incluidos varios estrenos en tiempos modernos, que cobrarán vida en St John Smith Square de la mano de algunos de nuestros mejores intérpretes especializados. En total, a nivel internacional, se programarán 8 conciertos en 4 ciudades.

En el apartado de las residencias del CNDM, en esta entrega el Compositor Residente será Joan Magrané (Reus, 1988), un creador que, pese a su juventud, ha alcanzado altas cotas de reconocimiento a nivel nacional e internacional. A lo largo de esta temporada conoceremos en profundidad el universo sonoro de este compositor, del cual escucharemos un total de 17 obras, entre ellas, 4 estrenos absolutos (tres de música de cámara y una obra sinfónica, Obreda, que interpretará la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional). En el Museo Reina Sofía podremos disfrutar de una amplia selección de sus obras en diferentes formatos, incluidos varios estrenos absolutos, encargos del CNDM, de la mano de Sigma Project, el Ensemble O Vos Omnes, el Ensemble Télémaque, el Cuarteto Diotima y la pianista Noelia Rodiles. Su obra podrá también escucharse en varias de las ciudades de Circuitos, como Badajoz, Alicante y Barcelona.

Como Artista Residente del Ciclo de Lied, el CNDM cuenta esta temporada con el barítono austriaco Florian Boesch (Saarbrücken, 1971), uno de los más destacados intérpretes de lieder de nuestro tiempo. Con una amplia trayectoria tanto en salas de concierto como en teatros de ópera, Boesch ofrecerá tres conciertos en el Ciclo de Lied del Teatro de La Zarzuela, en los que se podrá advertir las cotas de madurez y expresividad que ha alcanzado su voz. A lo largo de tres sesiones y acompañado por el pianista Malcolm Martineau, el cantante abordará una selección de lieder de Schubert y Wolf así como los ciclos Sechs Monologe aus «Jedermann» de Frank Martin, Winterreise de Schubert y Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek.

La programación 20/21 del CNDM constará de dos ciclos transversales. #CortedeDresde acercará al público, a través de 8 conciertos, la música de esta corte alemana, que en el siglo XVI se había convertido ya en un importante centro político y cultural. Los conciertos que conforman el ciclo recogen el fulgor de esta corte, en su mezcla de música religiosa, operística, orquestal y de cámara a través de repertorios vinculados a la misma. #ProyectoClavierÜbung, se articula en torno a la colección de composiciones para teclado que Johann Sebastian Bach publicó en vida y que incluye algunas de las páginas más brillantes que el genio de Leipzig compusiera a lo largo de su trayectoria. El gran clavecinista y organista francés Benjamin Alard, uno de los más acreditados intérpretes de la música del genial compositor, ofrecerá dos recitales al clave dentro del ciclo Universo Barroco en la Sala de Cámara y un tercero al órgano dentro del ciclo Bach Vermut. El #ProyectoClavierÜbung proseguirá en la próxima temporada con otros 3 recitales, también a cargo de Benjamin Alard.

En esta nueva temporada se profundiza nuevamente en la recuperación de nuestro valioso patrimonio musical histórico con 40 estrenos en tiempos modernos. De igual modo, se mantiene la tradicional cita con nuestro repertorio lírico menos conocido con la versión de concierto de la zarzuela barroca Júpiter y Semele, de Antonio de Literes a cargo de Al Ayre Español bajo la dirección del especialista Eduardo López Banzo y protagonizada por un elenco de lujo de voces nacionales. Verán su estreno en tiempos modernos obras de Antonio Gallego, Juan Hidalgo, José de Herrando, Carlos Patiño o Juan Manuel de la Puente, a cargo de los mejores grupos e intérpretes españoles especialistas. Y asistiremos también a dos importantes hitos: los estrenos en España, en versión de concierto, de Giulio Cesare in Egitto de Haendel (en su versión de 1725), dentro del ciclo Universo Barroco y de la ópera de Vivaldi Argippo, en el marco del Festival de Música Antigua de Sevilla y un día después en el Auditorio Nacional de Música.

El CNDM mantiene su política de apoyo a la creación contemporánea, con 57 estrenos absolutos, 35 de los cuales son encargos del CNDM a autores de reconocida trayectoria y jóvenes promesas, más de la mitad, compositoras, cuyas obras verán la luz tanto en los escenarios madrileños como en circuitos nacionales e internacionales, interpretadas por formaciones y músicos españoles y extranjeros de primera fila. Además, este año rendimos homenaje a dos figuras clave de las últimas décadas, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, cuando se cumplen noventa años de sus nacimientos.

Series 20/21 arranca con sendos conciertos-homenaje a Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, que correrán a cargo,  respectivamente, de Bambú Ensemble junto a Musica Ficta y del grupo Taller Sonoro. Tras una nueva edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, asistiremos al concierto “a tres” del violonchelista Jean-Guihen Queyras, el clarinetista Mark Simpson y el pianista Pierre Laurent-Aimard. El compositor residente del CNDM, Joan Magrané, será el protagonista de cinco conciertos, el primero de ellos a cargo de Sigma Project, con el estreno absoluto de Chanson & frottola del autor catalán. Después de escuchar al Trío Isimsiz, Series 20/21 dará paso al Cuarteto Diotima, que interpretará los tres primeros cuartetos para cuerda de Magrané, mientras que el Ensemble O Vos Omnes contrapondrá obras del compositor renacentista Josquin Desprez con las de Joan Magrané. La violonchelista estadounidense Kathleen Balfe asumirá el reto de preparar diez nuevas partituras, fruto de la nueva edición del “Taller de mujeres compositoras”, iniciativa conjunta del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz. Seguirá una velada con Spanish Brass, uno de los quintetos de metales más veteranos del panorama español; después, Noelia Rodiles, sólido valor del piano español, dará forma a un repertorio que unirá obras de Joan Magrané y Schubert. La propuesta musical continuará con el concierto de la Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ya en la recta final del ciclo, asistiremos al estreno absoluto de A mitad del camino de la vida, obra encargo del CNDM a Mauricio Sotelo, protagonizada por el cantaor Arcángel y la violinista Leticia Moreno. El Ensemble Télémaque cerrará el ciclo con los estrenos absolutos de las obras encargo de la Casa Velázquez y el CNDM a sus respectivos compositores residentes de las dos últimas temporadas.

Universo Barroco Sinfónico constará en esta temporada de ocho conciertos, uno de ellos extraordinario, en el que Café Zimmermann, el conjunto fundado por el violinista Pablo Valetti y la clavecinista Céline Frisch, abordarán la integral de los conciertos de Brandemburgo de Bach. El ciclo ofrecerá otros grandes alicientes, como el concierto que escucharemos del joven contratenor polaco Jakub Jozef Orliński, una de las grandes sensaciones de la escena barroca internacional. Destacamos también el concierto de Al Ayre Español, con Eduardo López Banzo al frente, en el que se escuchará Júpiter y Semele o El estrago en la fineza, zarzuela de Antonio de Literes de 1718 y rescatada por López Banzo en 2003; interpretará esta obra un fastuoso elenco nacional conformado por Sabina Puértolas, María Espada y Maite Beaumont, entre otras grandes voces nacionales. Collegium 1704 dará forma al Magnificat de Bach y estrenará en España la Missa Omnium Sanctorum de Jan Dismas Zelenka, dentro del ciclo transversal #CortedeDresde.

Por su parte, Robert King y su King’s Consort interpretarán el oratorio haendeliano Esther. Posteriormente, Lionel Meunier, al frente de los prestigiosos Vox Luminis, ofrecerá un programa basado en obras de Bernhard, Steffani y von Biber. A continuación, Fabio Biondi y Europa Galante, junto a Vivica Genaux y un elenco de grandes cantantes, ofrecerán la ópera de Vivaldi Argippo, un día después de su estreno en tiempos modernos en Sevilla. La propuesta de Universo Barroco en la Sala Sinfónica se cerrará con el estreno en España de la versión de 1725 de Giulio Cesare in Egitto de Haendel, que ofrecerán Andrea Marcon y La Cetra Barockorchester Basel, protagonizada por Emöke Baráth y con un reparto de grandes voces nacionales como Carlos Mena, Juan Sancho y José Antonio López.

Universo Barroco en la Sala de Cámara ofrecerá 16 conciertos, uno de ellos extraordinario, en el que Jordi Savall planteará un recorrido por la música europea entre los siglos XVI y XVIII. Otras propuestas son los dos conciertos que ofrecerá Les Arts Florissants, en los que la formación de Paul Agnew cerrará su “integral” de los madrigales a cinco voces de Gesualdo, el nuevo proyecto de la violinista Lina Tur Bonet y Musica Alchemica -que plantea un recorrido por la música instrumental italiana del XVII- o el monográfico haendeliano de L’Apothéose. La Accademia del Piacere de Fahmi Alqhai presentará Lamentum, un acercamiento a la visión tenebrosa de los terribles años centrales del siglo XVII (guerra de los Treinta Años) a través de obras de músicos que vivieron esa época, como Matthias Weckmann o Dietrich Buxtehude. López Banzo y su Al Ayre Español ofrecerán el programa de recuperación histórica “¡Ay, bello esplendor!”. Grandes villancicos barrocos, en cuyo repertorio comparten protagonismo el maestro José de Torres y su discípulo Juan Francés de Iribarren. Benjamin Alard, uno de los clavecinistas bachianos más reconocidos a nivel mundial, ofrecerá dos de los tres conciertos de esta temporada dedicados a las obras de Bach para teclado que conforman el transversal #ProyectoClavier-Übung. Junto a la mezzosoprano francesa Delphine Galou, Ottavio Dantone propondrá, al frente de su Accademia Bizantina, un programa de Barroco italiano. Ignacio Prego, liderando Tiento Nuovo, brindará un intenso programa en torno a la naturaleza con la soprano Núria Rial y el flautista Maurice Steger. Marcel Ponseele y su grupo Il Gardellino trazarán una panorámica de la música creada en el siglo XVIII en Dresde, eje de uno de los ciclos transversales de esta temporada. Por su parte, Emilio Moreno y su Real Cámara acercarán al público la obra del jesuita y músico sevillano Francisco José de Castro; La Ritirata, con Josetxu Obregón al frente y acompañado de dos jóvenes solistas femeninas, nos sumergirá en uno de los géneros cuyas señas redefinió Scarlatti a lo largo de casi ochocientas obras: la cantata de cámara, algunas de las cuales verán su estreno en tiempos modernos en este concierto. También será la música de la corte de Dresde el eje central del concierto que planteará Vespres d’Arnadí junto a la célebre Vivica Genaux, con obras, entre otros, de Johann Adolph Hasse. Finalmente, Il Giardino Armonico, con Giovanni Antonini al frente, nos traerá un proyecto sobreMúsica y músicos emigrantes en la Europa del Renacimiento y el primer Barroco”.

El CNDM y el Instituto Andaluz del Flamenco, presentan en coproducción una nueva edición de su madrileño ciclo Andalucía Flamenca, que volverá a ser cita de los mejores artistas de ayer y de hoy de este arte: Antonia Contreras y Fabiola Pérez ‘La Fabi’, unidas en un concierto bajo el genérico de “Andalucía Cantaora”; Lela Soto y Mari Peña, también juntas en el recital “La mujer en el cante”. Los cantaores José Valencia y Rafael de Utrera protagonizarán otra velada. Por su parte, Alba Molina, continuadora de una celebérrima saga flamenca, nos mostrará lo mejor de su arte. El ciclo continuará con el cantaor Pedro ‘el Granaíno’, los guitarristas Rycardo Moreno y Diego del Morao y se cerrará con una actuación a cargo de María Terremoto.

Jazz en el Auditorio regresa con un plantel de grandes nombres internacionales y  una relevante representación del jazz nacional. Brad Mehldau, uno de los músicos imprescindibles del jazz moderno protagonizará los dos conciertos extraordinarios de la temporada con una velada íntima a piano solo en la Sala de Cámara y otra posterior en la Sala Sinfónica en formato trio con Brad Mehldau Trio; el programa sigue con Marco Mezquida, que revisitará a Beethoven, el CMS Trio, formado por tres músicos de excepción –Perico Sambeat, Javier Colina y Marc Miralta-, el pianista Joey Calderazzo, a dúo con John Patitucci, los veteranos The Cookers y la formación Valencia Jazz Top 7.
El programa se completa con el pianista romano Enrico Pieranunzi, el trío liderado por el gallego Abe Rábade, y el Andrea Motis Quintet, encabezado por una de las jóvenes sensaciones del jazz español reciente.

El ciclo Fronteras presenta 10 conciertos, dos de ellos extraordinarios y protagonizados respectivamente por dos artistas de muy diferentes perfiles: la fascinante y poliédrica Ute Lemper, y el influyente Max Richter, multipremiado pianista-compositor de música contemporánea y autor de culto de algunas de las  bandas sonoras más alabadas del cine y las series de televisión actuales. En la Sala de Cámara podremos asistir a la actuación de la pianista Rosa Torres-Pardo con «Clásicos al cabaret», junto a Clara Muñiz y poemas de Luis García Montero y al viaje paralelo del Alternative History Quartet entre temas de Sting, Led Zeppelin y Genesis y canciones del siglo XVII. También asistiremos a la presentación en concierto en España del ambicioso proyecto en gira del pianista Rudolf Buchbindger Diabelli 2020, que reúne en diálogo las famosas Variaciones Diabelli de Beethoven y once nuevos encargos, realizados por el CNDM y diversas instituciones y salas de concierto internacionales, a compositores de la talla de Tan Dun, Toshio Hosokawa, Max Richter, Rodion Shchedrin, Johannes Maria Staud o Jörg Widmann, entre otros, y que el pianista ha publicado recientemente con Deutsche Grammophon.

Le seguirán el islandés Víkingur Ólafsson –firmante también de un premiadísimo proyecto discográfico, DebussyRameau, en torno al cual girará su recital- o el concierto «a tres» en torno a Bach que protagonizarán Antonio Serrano (armónica), Pablo Martín Caminero (violone y contrabajo) y Daniel Oyarzabal (clave y Fender Rhodes). El programa se completa con un recital de la catalana Maria Rodés y su delicado cancionero y el ensemble del pianista madrileño Moisés P. Sánchez, que nos acercará a su visión de la obra de Bartók desde una perspectiva contemporánea. Katia Guerreiro, representante de la generación de fadistas que han revitalizado el género en el último cuarto de siglo, pondrá broche de oro a este ciclo.

La nueva edición del exitoso Bach Vermut ofrecerá en Madrid ocho conciertos que reunirán a los organistas más prestigiosos de la actualidad. A los recitales de este ciclo hay que añadir otros ocho conciertos enmarcados en el ciclo El órgano en las catedrales, que se desarrollará en Valencia, Murcia, Bilbao, Logroño, Barcelona, Santiago de Compostela, Tui y Segovia. Escucharemos entre ambos ciclos a Christian Schmitt, Herman Jordaan, Iveta Apkalna, Alberto Sáez Puente, Benjamin Alard, Gunther Rost, Paolo Oreni, Olivier Latry, Daniel Oyarzabal junto al percusionista Joan Castelló, Aarón Ribas, Enrique Martín Laguna, Jean-Baptiste Robin, David Briggs, Jordi Vergés  y Thomas Ospital.

Liceo de Cámara XXI está conformado por 16 conciertos, uno de ellos extraordinario protagonizado por el dúo formado por los hermanos Isata y Sheku Kanneh-Mason. El ciclo contará con el trío VibrArt, el joven Azahar Ensemble junto al pianista Christian Zacharias, Gautier Capuçon y Gabriela Montero; y el Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares, con el estreno absoluto de su Quinteto de cuerda nº 1, encargo del CNDM. El público podrá también disfrutar del Cuarteto Modigliani junto a Clemens y Veronika Hagen -con el estreno absoluto de un nuevo cuarteto de cuerda del británico Mark-Anthony Turnage-, y del Cuarteto Doric junto al brillante pianista Benjamin Grosvenor. Asistiremos al viaje musical que protagonizará el cuarteto formado por Nikita Boriso-Glebsky, Maxim Rysanov y Narek Hakhnazaryan junto a un pianista bien conocido entre nosotros como es Nikolái Lugansky. El Cuarteto Gerhard interpretará el Cuarteto nº 2 de Ramon Humet -compuesto recientemente para la agrupación, junto a obras de Debussy y Bartók; también escucharemos a Renaud Capuçon y Beatrice Rana, al gran Cuarteto Emerson, y regresará también a Isabelle Faust en “formato noneto“, con algunos de los mejores solistas del momento. Le seguirán el cuarteto Belcea junto a Amihai Grosz y el Takács, y ya a en la recta final del ciclo, se escuchará al Cuarteto Schumann junto a la soprano Katharina Konradi. El cierre lo pondrá el Cuarteto Elias junto al tenor Mark Padmore.

El Ciclo de Lied, en su vigesimoséptima edición en el Teatro de La Zarzuela reunirá un año más a algunas de las mejores voces del género en diez conciertos, tres de los cuales correrán a cargo del Artista Residente de dicho ciclo en esta temporada, el barítono austriaco Florian Boesch. La programación contará también con la presencia de voces como las de Juliane Banse, Sabine Devieilhe, Matthew Polenzani, Christian Gerhaher, el contratenor Bejun Mehta, Christoph Prégardien y Núria Rial.

El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos con 58 actividades, casi todas gratuitas, en 12 ciudades españolas, en coproducción con 14 instituciones académicas: siete universidades españolas (Oviedo, León, Salamanca, Complutense de Madrid, Granada, Cádiz y CEU), cinco Conservatorios de Música españoles (Alicante, Badajoz, Mérida, Madrid y Oviedo), y un centro educativo de primaria y secundaria de la Comunidad de Madrid (que participará en la décima edición del Proyecto Pedagógico «Todos creamos», coordinado por el pedagogo Fernando Palacios y dedicado este año a «Sombras de la Catedral»). En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por octavo año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación de carácter transversal, centrado en el ámbito de la música antigua y barroca «históricamente informada». Y en el Auditorio Ciudad de León se celebrará el X Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo.

También se mantienen los descuentos para jóvenes menores de 30 años, con diversas ofertas e importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para que los estudiantes que participan activamente en los cursos y ciclos coproducidos conjuntamente, puedan asistir gratuitamente a los conciertos y otras actividades programadas por el centro en las diferentes ciudades españolas. Se beneficiarán también del descuento Último Minuto los desempleados y se mantiene el descuento del 20% para todos los estudiantes, grupos de más de 20 personas y mayores de 65 años, y el del 50% a familias numerosas.

Este año la venta de entradas se realizará en dos fases. Para la “pretemporada”, que comprende los conciertos programados en Madrid entre los meses de septiembre y diciembre, solo habrá entradas sueltas y se podrán adquirir a partir del 21 de julio. La “temporada”, que comprenderá los conciertos programados en la capital entre los meses de enero y junio dispondrá de abonos y localidades sueltas. La adquisición de dichas localidades se podrá realizar a partir de otoño y se informará más adelante de todos los detalles, en función de las medidas que dictamine la Comunidad de Madrid.

Las entradas de la pretemporada de los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música y el Teatro de la Zarzuela se podrán adquirir entre el 21 y 29 de julio y a partir del 1 de septiembre en las taquillas del Auditorio Nacional de Música y de los teatros nacionales del INAEM, y a partir de la misma fecha (21 de julio) y de manera ininterrumpida también en www.entradasinaem.es y el servicio telefónico 902 22 49 49.

Las entradas para todos los conciertos programados en otoño en la Sala Sinfónica tendrán un coste entre los 5 y los 30 euros y los programados en la Sala de Cámara entre los 10 y 20 euros. El XXVII Ciclo de Lied del Teatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y Series 20/21 programado en el Museo Reina Sofía mantendrá el acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) cuenta con una plantilla de dieciséis personas, entre funcionarios y contratados. Las imágenes de la temporada 20/21 son obra del diseñador Francesc Freixes (“PacoDesign”), que ha aplicado su estilo minimalista a la imagen de la nueva temporada del CNDM así como a cada uno de los ciclos que la componen, resumiendo con expresividad e imaginación la esencia de cada uno de ellos.

El pasado 3 de junio terminaba la XXV edición del Ciclo de Lied que conjuntamente celebran el Teatro de la Zarzuela y el Centro Nacional de Difusión de la Música. Y lo hacía de una forma original. En torno a un excelente programa, en el que tuvo mucho que ve el pianista acompañante, Justus Zeyen, se celebró, al modo vienés, una reunión de extraordinarios intérpretes que no hicieron sino potenciar el arte del que cada uno es capaz.

Thomas Quasthoff, que hasta 2012 ha desarrollado una exitosa carrera como barítono, se encargó de narrar, de manera brillantemente dramática, los textos que introducían las obras que a continuación interpretaban el tenor Michael Schade y el barítono Florian Boesch.

Ofrecieron obras de Eichendorff, Mendelssohn, Nietzsche, Brahms, Schubert, Schumann, Heine, Liszt y Wolf. Interpretaron las lied en solitario o formando dúo en una noche inolvidable, no solo por la originalidad del formato, sino por la calidad de los cuatro intérpretes.

Sin duda el Ciclo de Lied, que la próxima temporada llega a su edición XVI, es uno de los más interesante y de mayor calidad que se programan en España y a un precio tan asequible, que resulta ridículo. Si tienen ocasión, no se pierdan la próxima temporada.

Esta XXVI edición ofrecerá 10 recitales: El barítono Christian Gerhaher (30 de septiembre), el barítono Matthias Goerne (7 de octubre), la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera (25 de noviembre), el tenor Christophe Prégardien (2 de diciembre), el barítono Christian Gerhaher (13 de enero), el barítono Simon Keenlyside (3 de febrero), el barítono Manuel Walser (30 de marzo), el tenor Ian Bostridge (20 de abril), la soprano Anna Lucia Richter (4 de mayo) y la soprano Marlis Petersen (29 de junio), completarán la propuesta de la nueva temporada.

Fotografía: Ben Vine – CNDM

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) en coproducción con el Teatro de La Zarzuela clausuran el próximo lunes 3 de junio a partir de las 20h00 el XXV Ciclo de Lied con un programa especial protagonizado por los barítonos Thomas Quasthoff (como narrador) y Florian Boesch junto al tenor Michael Schade, acompañados por el pianista Justus Zeyen. El programa elegido para esta velada se sumerge en la esencia del Romanticismo, con lieder, dúos y melodramas compuestos por los grandes nombres de este género: Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johannes Brahms, Franz Liszt o Hugo Wolf, sobre textos de Joseph von Eichendorf y Heinrich Heine. A todo ello se unirá el lied ‘Das zerbrochene Ringlein’, rareza escrita por Friedrich Nietzsche con texto de Von Eichendorf.

Las entradas, con un precio general de 8 a 35 euros, están a la venta en las taquillas del Teatro de La Zarzuela, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es> y 902 22 49 49.

Heine y Von Eichendorf: la poesía en el corazón del lied

Según el estudioso Luis Gago, «’Heine in der Musik’, el catálogo compilado por Günter Metzner, abarca doce gruesos volúmenes dedicados a explorar la fortuna musical de los poemas de Heinrich Heine, a pesar de lo cual no puede tenerse siquiera por exhaustivo: las cifras son abrumadoras, ya que se trata de más de dos mil quinientos compositores y una cifra que supera las ocho mil canciones inspiradas por el poeta alemán. Y resulta especialmente sintomático que hayan sido muchísimos los músicos que decidieron elegir poemas de Heine como la inspiración textual de su op. 1, como si ese hermanamiento les granjeara simbólicamente acceso al panteón de los liederistas más ilustres. El propio Brahms llegó a afirmar al final de su vida que había puesto música «a casi todo Heine» en su juventud, sin duda, una exageración, pero reveladora de que el poeta alemán había pasado a formar parte del ritual de bautismo de todo aquel que quisiera adentrarse por ese camino que había empezado a desbrozar Franz Schubert al filo de su muerte. Y la entrada no quedaba circunscrita a los alemanes: los franceses —en cuyo país vivió exiliado el poeta los últimos veinticinco años de su vida— hicieron suyo a «Henri Heine» (como reza la placa colocada en la casa en que murió, en el número 3 de la Avenue Matignon parisiense) casi como un compatriota, y no ha faltado incluso quien lo ha considerado el antecesor directo de un Jean-Paul Sartre o, más en general, de los intelectuales franceses engagés de la segunda posguerra mundial; en Italia, circularon profusamente los poemas de «Enrico Heine»; Gustavo Adolfo Bécquer adaptó entre nosotros sus versos; y, sin gran esfuerzo, encontraremos canciones con sus poemas traducidos al ruso firmadas por Chaikovski, Glazunov o Borodin. Poemas como «Du bist wie eine Blume» o «Leise zieht durch mein Gemüt» acumulan bajo su modestísimo puñado de versos centenares de versiones musicales.

El amor por la naturaleza y el deslumbramiento que sintió Joseph von Eichendorf al conocer la colección ‘Des Knaben Wunderhorn’ (lo que lo llevó a entablar amistad con sus compiladores, Achim von Arnim y Clemens Brentano) dejaron una honda huella en sus propios poemas, pródigos en referencias musicales y en descripciones de sonidos de la naturaleza, algo a lo que un oído tan sensible como el de Felix Mendelssohn no podía dejar de mostrarse receptivo. La música tiene también un papel determinante en su obra en prosa más difundida, ‘Aus dem Leben eines Taugenichts’ (De la vida de un inútil), un ejemplo de prosa poética de alta escuela protagonizada por un violinista errabundo y que acoge, asimismo, numerosos poemas y canciones. Sin alcanzar las prodigiosas cifras de Goethe o Heine, Eichendorff fue el tercer gran poeta predilecto de los compositores románticos: Dietrich Fischer-Dieskau cifró en más de cinco mil las canciones compuestas a partir de sus poemas desde que empezaron a publicarse, esto es, en los últimos sesenta y cinco años del siglo XIX.«.

Durante casi cuatro décadas, Thomas Quasthoff ha movido los corazones de innumerables oyentes con su arte. Terminó su destacada carrera como cantante en 2012 aunque ha conservado sus estrechos vínculos con la música y el canto como profesor en la Hanns Eisler Music Academy en Berlín e impartiendo clases magistrales. Quasthoff fue uno de los cantantes más notables en su campo, invitado frecuentemente a cantar con la Berliner y Wiener Philharmoniker, entre otras con directores como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, James Levine, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Helmuth Rilling, Christian Thielemann y Franz Welser-Möst. Además de sus compromisos como docente ha desarrollado otras virtudes como narrador, comediante, moderador e incluso como actor. Tras su gran éxito en el otoño de 2012, donde apareció por primera vez como actor en el papel de Feste en ‘Twelfth Night’ de Shakespeare, continuó desempeñando este rol en el Berliner Ensemble durante 5 años hasta mayo de 2017.

Durante los últimos años Quasthoff ha demostrado que le gusta enfrentarse a nuevos desafíos. En 2010 lanzó su programa de soul/blues/jazz titulado ‘Tell It Like It Is’ que giró por toda Europa. Desde entonces, vuelve una y otra vez a los conciertos de jazz junto a algunos instrumentistas de renombre internacional: Frank Chastenier (piano), Dieter Ilg (contrabajo) y Wolfgang Haffner (batería). El año pasado su concierto ‘My favourite things’ cerró el ciclo Jazz en el Auditorio del CNDM.

Fotografía: Bernd Brundert

Radamisto de Haendel

El domingo 22 de abril a las 18 horas, el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid la última cita de este ciclo en la temporada actual: la ópera Radamisto de Haendel. El conjunto Wiener Akademie del inquieto Martin Haselböck, junto a un elenco de grandes estrellas del actual universo barroco (Carlos Mena, Patricia Bardon, Florian Boesch, Sophie Karthäuser…) serán los encargados de interpretarla en versión concierto.

RadamistoHaendel en estado puro
Como comenta Eduardo Torrico: «Radamisto no es un título más en la insuperable producción operística de Georg Friedrich Haendel. Fue su primer título para la Royal Academy of Music, fundada en febrero de 1719 por un grupo de nobles londinenses para asegurarse un suministro regular de óperas serias italianas. El sajón sería elegido director y uno de los tres principales compositores que debían proveer de música a la compañía (los otros dos eran Giovanni Bononcini y Attilio Ariosti). Entre las obligaciones de Haendel estaban las de adaptar óperas extranjeras y proporcionar libretos —fundamentalmente provenientes de Italia— para consumo particular, así como la de seleccionar músicos. También correspondió a Haendel seleccionar los instrumentistas para una nutrida orquesta: diecisiete violines, dos violas, dos violonchelos, dos contrabajos, cuatro oboes, tres fagotes, un archilaúd, una trompeta y dos claves (uno de ellos, el propio Haendel). Haendel había compuesto para tan magna ocasión una ópera que llevaba por título Radamisto, pero los quehaceres de Jorge I no le permitían asistir al estreno, fijado para el 2 de abril de 1720, así que finalmente se representó el 27 de ese mismo mes en el King’s Theatre de Haymarket. Tanto caló el título en el público de Londres que Haendel repuso la ópera en el mismo teatro solo ocho meses después, el 28 de diciembre, con una segunda versión que difería considerablemente de la primera: buena parte de la música fue revisada y reasignada a otros personajes, con el propósito de adaptar los papeles a las voces de los cantantes que no habían intervenido en el estreno, como el castrato Senesino que recogió el rol principal».

UNIVERSO BARROCO
AUDITORIO NACIONAL | SALA SINFÓNICA
Domingo, 22 de abril | 18:00 h.

WIENER AKADEMIE 
Martin HASELBÖCK, director

G. F. HAENDEL: Radamisto
Ópera seria en tres actos con libreto de Nicola Francesco Haym

Florian Boesch

EL pasado 9 de abril nos disponíamos a escuchar en el Teatro de la Zarzuela el recital 6 del Ciclo de Lied que el Centro Nacional de Difusión de la Música organiza todos los años. Antonio Moral, su director, salió al escenario micrófono en mano para explicar las vicisitudes ocurridas durante el fin de semana y que alteraban la representación. Vamos a empezar a pensar que la pretendida fusión entre el Teatro Real y el Teatro de la Zarzuela ha desencadenado en éste ultimo una serie de acontecimientos misteriosos, aunque debidamente justificados, que van a necesitar la labor de un exorcista más que algunas intervenciones ministeriales.

Del Moral explicó que la titular del concierto, Anna Lucia Richter, había cancelado su participación por enfermedad y pasó a ser sustituida por Julia Kleiter, otra joven soprano situada ya en el horizonte inmediato del Ciclo de Lied. Pero el viernes también suspendía por enfermedad, lo que dejaba a Antonio Moral un estrecho margen de maniobra que solucionó, como él mismo dijo, tirando de teléfono de amigos. Aquí es donde aparece Florian Boesch. El barítono austríaco es bien conocido en éste ciclo y en su improvisado, pero muy bien elegido, programa, estuvo acompañado al piano por Justus Zeyen, cuya maestría al teclado contribuyó al éxito del recital.

La primera parte estuvo dedicada a Schubert sobre poemas de Goethe dedicados a la Grecia mitológica, Prometheus, D 674, Gruppe aus dem Tartarus, D 583, Grezen der Menschheít, D 716, Der Pilgrim, D 794, Meeres Stille, D 216 y Die Götter Griechenlands, D 677. Terminó esta primera parte con Gesänge des Harfners, D 478, Las canciones del arpista que Boesch narra con una gran expresividad y que Zeyen acompaña al piano como si fuese el sonido de un arpa.

La segunda parte estuvo dedicada a Schumann y tres grupos de canciones sobre textos de Heinrich Heine. Der arme Peter. Op. 53, Liederkreis, op. 24 y Gesänge des Harfners, op. 98a. Boesch posee un apreciable volumen de voz que pone al servicio de sus graves, lo que otorga profundidad en la interpretación. Quizá los matices salen peor parados, pero los compensa con una gran sensibilidad interpretativa.

Un recital que, tras la primera sorpresa de las cancelaciones, resultó un éxito. Y unos intérpretes que hicieron disfrutar a un público que agradeció en esfuerzo.

Críticas