Wozzeck

Wozzeck Es ist ein komplexes Werk, das erfordert, unter anderem, eine kleine Anfangsdosis von Geduld. Ist eine Oper mit ständigen Herausforderungen, die dauerhaft überwunden werden muss,. Ich kann nicht sagen, ich mochte es, jedoch nicht anders. Man kann fühlen sich überfordert, unruhig, beladen, und immer espectante. Und das Wozzeck ist eine Oper mit einem anderen Zweck.

Die Unruhen haben Befallen Königlichen Theater als Licht regt, dass kaum spürbar, aber bis auf die Knochen. Und die Ladung ist nichts anderes als Wozzeck, Komponist Alban Berg und basierend auf Woyceck, de Georg Büchner (die Differenz zwischen dem Namen und dem Titel beruhen in der ersten Ausgabe auf einen Fehler entschieden Berg zu halten). Ihre Beteiligung im Ersten Weltkrieg, Berg führte einen ausgeprägten Antimilitarismus zu entwickeln, dass, jedoch, Es verhinderte nicht, dass die Zusammensetzung dieser Arbeit mit einem schizophrenen militärisch als Protagonist.
Nie ein paar Jubel waren so seltsam ängstlich. Das Publikum war gerade in dieser Produktion ungelöst alle einem Druck ausgesetzt worden.
Wozzeck ist nicht easy listening. Seine musikalische und argumentative Sprache wird mit der Abstraktion atonaler Musik beschrieben, eine dramatisch ungerechten Universum präsentiert und öffentlichem Interesse, deren Ursprung Übertragung befindet sich nicht easly. Es ist Musik?, Es ist das Argument? Eine seltsame Beschwerden, die einige Zuschauer unvorbereitet führte den Raum zu verlassen.
Die Inszenierung von Christoph Marthaler, Produktion Premiere an der Pariser Oper 2008, Es war etwas glanzlos und deren Alltag und Einfachheit. Es war eine einzigartige Kulisse, ein Zelt als Messe im Vordergrund und dahinter Spielplatz ein Park wir in jeder Stadt finden konnten,. und zwar, Marthaler entdeckte sie, als sie durch die Straßen von Gent ging. Die Szene von spielenden Kindern und isolierten Ältesten in ihrer Welt, jeder besetzen einen Tisch allein, Es war seine Inspiration zwei verschiedene Welten zu ziehen und keiner von ihnen der Melancholie befreien. Die Szenografie hat nicht die Rotundität, die wir in Calixto Bieitos Wozzeck in sehen konnten 2007. dieses Mal, Marthaler Vorschlag verringert die Intensität und die Kraft, die die Partitur von Berg hat.
Und warten Tische im Zelt platziert, ein verstört Wozzeck, unruhig, maniatico, Zwanghaftes und naiv. gespielt von Simon Keenlyside, Wozzeck Charakter überzeugt sehr in dem Kino. Sie erhalten etwas Mitgefühl für den armen Mann zu fühlen, den Wahnsinn von einer bedrückenden Gesellschaft und Medizin geschoben erreicht, weit davon entfernt, die ihre Mittel, nutzen, um ihre Schwächen, ihre Neugier und Ego zu befriedigen. Keenlyside Stimme ist nicht bei allen sperrigen, irgendwann war es schwer zu hören, aber das Drama wurde für das Ende des dritten Aktes vorbehalten. rührend.
Nadja Michael, als Marie, Es wird mit einem Instrument mit einer bemerkenswerten Leistung ausgestattet und kraftvoll. Ihr Ergebnis ist nicht einfach, da es ein empfindliches Gleichgewicht halten muss Emotionen auszudrücken und ruft keine Exzesse. Das Ergebnis ist sehr zufriedenstellend und eloquent.
Kapitän, gespielt von Gerhard Siegel, Er hatte einen theatralischen Punkt, fast desapacible, die er potenziert den Charakter. Seine Stimme und Interpretation war sehr scharf und prägnant.
Dr., Franz Hawlati, Er spielte einen Bösewicht zu Recht Papier. Sie trug zu dieser einer escasísima Sprachqualität, sehr geeignet für den Charakter, gemein und verächtlich, aber nicht für ein Szenario wie Real.
Jon Villars, als Trommel, Er spielte in einer dampfigen Szene mit Nadja Micael. Sein raues Aussehen, ein treffend klebrig Kostüme und Theater Fähigkeit, Sie gaben große Glaubwürdigkeit auf den Charakter.
Der Rest der Besetzung, Roger Padullés, Scott Wilde, Katarina Bradic, Tomeu Bibiloni, Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Vas, Magno Antonio und Enrique Lacárcel, Sie perfekt ausgewogenes Bild von Sängern und einige wie Katarina Bradic und Francisco Vas, mit einem perfekten Dramatisierung seiner Charaktere.
das Orchester, ein wenig maßlosen zum Anfang, wie das Tor selbst und wie wir waren alle, es wurde intoniert schockierende Momente bieten, manchmal eine Macht entrückt, aber ohne Tamtam.
Sylvain Cambreling ist kein Direktor der großen Leidenschaften, aber seine Technik ist Inbegriff und wusste von Orchester-Sounds und spektakuläre Momente und voller Absicht extrahiert. Alles, was zu erreichen Reflexion auf einer familiär dramatischen Geschichte.

Alban Berg (1885-1935)
Oper in drei Akten und fünfzehn Szenen
Libretto vom Komponisten, basierend auf
Woyzeck de Georg Büchner
Neue Produktion im Theatre Royal,
von der Opéra National de Paris
D. Musical: Sylvain Cambreling
D. Szene: Christoph Marthaler
Bühne und Kostüme: Anna Viebrock
Illuminator: Olaf Winter
Dramaturgin: Malte Ubenauf
D. Chor: Andrés Máspero
D. Kinderchor: Ana González
Besetzung: Simon Keenlyside,
Nadja Michael, Jon Villars, Roger Padullés, Gerhard Siegel, Franz Hawlati, Katarina Bradic, Scott Wilde, Tomeu Bibiloni,
Francisco cisco~~POS=HEADCOMP Vas, Antonio Magno,
Enrique Lacárcel, Alvaro Vallejo