Benjamin Grosvenor

Conocido por sus eléctricas y penetrantes interpretaciones, el joven pianista británico Benjamin Grosvenor será el encargado de reanudar la programación del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo tras el parón veraniego. Grosvenor, uno de los intérpretes más solicitados del mundo, debutará el próximo 9 de octubre en el escenario del Auditorio Nacional de Música con un programa que incluye obras de Bach, Mozart, Chopin, Granados y Ravel.

El crítico de The New York Times David Allen ha dicho de él que manda en el escenario con una facilidad aristocrática… Grosvenor te hace suspirar con alegría… una característica extraña en el pasado, y mucho más en la actualidad”. Su virtuosa inspiración en las más extenuantes complejidades técnicas nunca compromete la profundidad y la inteligencia de sus interpretaciones. Grosvenor es reconocido por su sonido personal y descrito como “poético y sutilmente irónico, brillante, de mente clara pero con humor, todo lo traduce de forma maravillosa a través de un detalle nítido” (The Independent).

En 2004, a los 11 años, Grosvenor ganó la final de piano de la BBC Young Musician Competition. Desde entonces, se ha convertido en un pianista internacionalmente reconocido, realizando conciertos con orquestas de renombre como la Filarmónica de Londres, RAI Torino, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Philarmonia Orchestra, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Tokyo Symphony; y se ha presentado en el Royal Festival Hall, Barbican Centre, Victoria Hall de Singapur, The Frick Collection y en el Carnegie Hall, entre otras.

Con 19 años, Benjamin actuó con la BBC Symphony en la primera noche de los BBC Proms, llenando el Royal Albert Hall. Volvió a los BBC Proms en 2012 junto con la Royal Philharmonic Orchestra y Charles Dutoit y, en 2014, con la Orquesta Filarmónica de la BBC y Gianandrea Noseda. En 2015 debutó en la última noche de este ciclo de conciertos con la BBC Symphony Orchestra y Marin Aslop.

Entre sus recientes y próximos proyectos destacan sus colaboraciones con la Boston Symphony, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finesa, la Orquesta Gürzenich de Colonia, con las orquestas de Cleveland, Gulbenkian y Hallé, la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, la Filarmonica della Scala; así como sus proyectos con la London Symphony y las orquestas de Melbourne, San Francisco, Singapur, Tokio y la Washington National Symphony. Entre sus principales recitales destacan sus actuaciones en el Konzerthaus de Viena, Théâtre des Champs Elysées de París, Muziekgebouw de Ámsterdam, Carnegie Hall de New York, Konzerthaus de Berlín, Barbican Centre de Londres, Musashino Civic Cultural Hall de Tokio, los festivales de Lucerna y Gilmore, La Roque d’Antheron, en las series internacionales del Southbank Centre, así como su primera gira por Latinoamérica.

En España, Grosvenor debutó en el Palau de la Música Catalana (Piano 100) antes de llegar este 2018 al ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Madrid. El próximo año hará su primera actuación con la Orquesta Nacional de España y regresará al Palau de la Música Catalana.

Grosvenor es artista exclusivo de Decca y firmará discos después del recital.

Este será el séptimo concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Además de la de Grosvenor, el público podrá disfrutar de otras tres citas más: Murray Perahia (13 noviembre); Jan Lisiecki (11 diciembre); y el concierto extraordinario ofrecido por el director Gustavo Dudamel – que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada – que regresa al ciclo al frente de la Mahler Chamber Orchestra (20 de septiembre). A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov o Radu Lupu, han compartido escenario con jóvenes y talentosos artistas como Yuja Wang.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA MARTES 9 DE OCTUBRE DE 2018
Auditorio Nacional de Música de Madrid, 19:30 horas

J. S. BACH
Suite Francesa nº5 en Sol Mayor, BWV 81
W. A. MOZART
Sonata nº13 en Si bemol mayor, K. 333
F. CHOPIN
Barcarola op. 60
E. GRANADOS
Dos piezas de Goyescas:
Los requiebros
La maja y el ruiseñor
M. RAVEL
Gaspard de la Nuit
Pavel Kolesnikov

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el concierto del pianista Pavel Kolesnikov que tendrá lugar el martes 8 de mayo a las 20:30hs en la Sala Roja, dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo.

Nacido en Siberia, Pavel Kolesnikov aprendió violín y piano hasta que decidió volcarse en este último. Estudió en el conservatorio de Moscú con Sergey Dorensky, en el londinense Royal College con Norma Fisher y en Bruselas con Maria João Pires. Ha obtenido la medalla Milstein y recibió la beca de la Fundación Benjamin Britten en 2015-2016. También ha sido elegido para el programa de Nuevos Artistas de la BBC de 2014-2016.

Desde que recibió el Premio Honens en 2012, Kolesnikov ha tocado por todo el mundo. Su música se ha podido disfrutar en espacios como el Zankel Hall del Carnegie Hall, la Konzerthaus de Berlín, el Louvre de París, la Sociedad de Recitales de Vancouver o el ChamberFest de Ottawa. Además, ha actuado con la Filarmónica Nacional Rusa, la Filarmónica de la BBC, la Filarmónica de Londres, la Orquesta Philharmonia, la Orquestra Sinfónica Brasileira , la Sinfónica de Toronto, la Filarmónica de Calgary y la BBC de Gales.

En este concierto, el pianista tocará piezas de autores de diferentes épocas que van, desde el Barroco francés hasta las estéticas más actuales de la música concreta como Lachenmann, pasando por el romanticismo de Chopin y Schumann y el impresionismo de Debussy.

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo lleva 16 ediciones apoyando la carrera internacional de jóvenes pianistas y se ha fijado como objetivo que todos los años haya dos españoles. Por él ya han pasado la gran mayoría de pianistas españoles jóvenes de renombre; entre los que se puede citar a Javier Perianes, Iván Martín, Alba Ventura, Judith Jáuregui, Juan Pérez Floristán o José Enrique Bagaría. En cuanto a los pianistas foráneos, destacan nombres como Yuja Wang, David Kadouch, Kirill Gerstein, Betrand Chamayou, Alice Sara Ott, Behzod Abduraimov, Daniel Kharitonov o Francesco Piemontesi.

Programa:

  1. Lachenmann

Schattentanz (de Ein Kinderspiel)
Filter-Schaukel (de Ein Kinderspiel)

  1. Chopin

Mazurka Op. 30, Nº4
Étude Op. 25, Nº2
Nocturno Op. 48, Nº2

  1. Couperin

Tombeau de Mr Blancrocher (del Manuscrit Bauyn)

C.Debussy

Dr. Gradus as Parnassum (de Children’s Corner)
Jimbo’s Lullaby (de Children’s Corner)
Serenade for the Doll (de Children’s Corner)
The Snow is Dancing (de Children’s Corner)
The Little Shepherd (de Children’s Corner)
Golliwog’s Cakewalk (de Children’s Corner Suite)
Feux d’artifice (de Préludes, Libro II)

  1. Schumann

Fantasia en Do Mayor Op.17

Dezsö Ranki

Es uno de los mejores pianistas húngaros de su generación junto a András Schiff y Zoltán Kocsis, además de un viejo conocido del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. En esta 23ª temporada, Dezsö Ranki regresa al Auditorio Nacional para ofrecer un recital el próximo 24 de abril en el que abordará obras de Mozart (Sonata en Si bemol Mayor K.570), y de dos de los grandes maestros del romanticismo, uno de sus periodos predilectos. Se trata de Schumann (Humoreske op.20) y Brahms (Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24).

Ranki es un reconocido intérprete del repertorio clásico (Mozart, Beethoven), romántico (Schubert, Schumann) y contemporáneo (Bartók, Kurtág). Con una gran carrera internacional, actúa habitualmente en las salas más prestigiosas de Europa, Japón y América, en ciudades como Londres (Queen Elisabeth y Wigmore Hall), París (Châtelet, Théâtre de la Ville), Ámsterdam (Concertgebouw), Berlín, Viena (Wiener Festwochen), Milán, San Francisco, Montreal y Toronto. Ranki es invitado con asiduidad a los festivales más importantes del mundo, entre los que se encuentran los de Lucerna, Ascona, Primavera de Praga, Weimar, Montpellier, Grange de Meslay, Roque d’Anthéron, Folle Journée de Nantes y Tokyo, Fêtes romantiques de Nohant y Lockenhaus, entre otros.

Este pianista estudió en la Academia Franz Liszt con Pal Kadosa y ganó el Primer Premio del Concurso Robert Schumann en 1969. Desde entonces, ha ofrecido conciertos en la mayoría de países de Europa, América y Japón. Además actúa con orquestas de prestigio internacional, entre las que se incluyen la Filarmónica de Berlín, la Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Londres, English Chamber Orchestra, BBC Philharmonic, Filarmónica de Varsovia, Orquesta Nacional de Francia, NHK de Tokyo, Konzerthausorchester Berlín, Deutsche Radio Philharmonie, Budapest Festival Orchestra y Orchestre Philharmonique Royal de Liège, entre otras. Asimismo ha compartido escenario con directores como Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Jeffrey Tate, Frans Brüggen, Ivan Fischer, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Zoltán Kocsis, Antoni Wit, Douglas Boyd y Nikolaj Znaider.

Recientemente ha hecho una gira de recitales y actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Tokio en Japón. Durante la última temporada ha actuado con la Orquesta Nacional de Francia, bajo la batuta de Daniele Gatti, y con Stuttgarter Kammerorchester, bajo la dirección de Matthias Foremny. Algunos de sus compromisos incluyeron actuaciones con la Deutsche Radio Philharmonie junto a Karel Mark Chichon y con la Orchestre National Montpellier a las órdenes de Michael Schonwandt, así como recitales en Roque d’Anthéron y otro tour por Japón el pasado mes de noviembre.

Dezsö Ranki ha grabado para los sellos Teldec, Quint Records y Denon. Su interpretación de los Estudios op.10, de Chopin, fue premiada con el Grand Prix de la Académie Charles-Cros. Su grabación del Mikrokosmos, de Bela Bartók, para el sello Teldec, obtuvo grandes elogios de la crítica. Ranki también actúa en recitales para dos pianos y piano a cuatro manos con Edit Klukon. Su última grabación en CD incluye obras de Satie y Liszt.

Este será el cuarto concierto de la 23ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que ha programado en esta ocasión nueve recitales a lo largo de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. Entre enero y diciembre de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Mitsuko Uchida, Grigori Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos de Europa en su especialidad.

PROGRAMA MARTES 24 DE ABRIL DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

  1. A. MOZART

Sonata en Si bemol Mayor K.570

  1. SCHUMANN

Humoreske op.20

  1. BRAHMS

Variaciones y fuga sobre un tema de Händel op.24

Grigory Sokolov

Desde su debut en 1996, el pianista ruso Grigory Sokolov ha sido uno de los artistas más fieles al Ciclo Grandes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo. Sólo en tres ocasiones ha faltado a esta cita y ya suma 20 recitales ante el público de Grandes Intérpretes. El próximo 26 de febrero regresa a los escenarios del Auditorio Nacional con un recital con obras de F. J. Haydn y F. Schubert, al que ha dedicado varios de sus álbumes. El concierto rendirá homenaje al escritor, crítico y editor Javier Alfaya, presidente de la Fundación Scherzo y promotor de su ciclo musical, fallecido el pasado 29 de enero.

Grigory Sokolov, uno de los intérpretes más virtuosos del piano actual, calificado como “el mejor pianista vivo” por músicos mediáticos como James Rhodes, ha programado asimismo varias citas en España: Alicante (20 de febrero), Murcia (22 de febrero), Valencia (24 de febrero), Madrid (26 de febrero) y Barcelona (27 de febrero).

Sokolov nació en San Petersburgo (entonces Leningrado) en 1950. Allí se formó musicalmente en el conservatorio y ofreció su primer recital a los 12 años. Con tan solo 16 ganó el Concurso Internacional Chaikovski de Moscú y su candidatura fue defendida por el presidente del jurado, Emil Gilels. No obstante, mientras que anteriores premiados en este mismo concurso alcanzaron rápidamente fama mundial, el viaje de Sokolov quedó restringido. Otros artistas soviéticos huyeron a Occidente en busca de una mayor libertad personal, pero el intérprete prefirió quedarse en Leningrado para centrarse en su arte. Sólo después de la caída del Muro de Berlín empezó a disfrutar de un reconocimiento internacional más amplio.

Ha trabajado con orquestas como la Concertgebouw de Ámsterdam, Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Viena, Sinfónica de Montreal, Orquesta del Teatro alla Scala y Filarmónicas de Moscú y San Petersburgo. Hace unos años decidió dedicarse en exclusiva a los recitales. Así, actúa regularmente en la Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Théâtre des Champs-Elysées de París, la Tonhalle de Zúrich, la Filarmonía de Varsovia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Conservatorio de Milán, la Academia de Santa Cecilia de Roma, La Fenice de Venecia; así como en salas de Múnich, Hamburgo, Barcelona, Estocolmo, Helsinki, Lisboa, Luxemburgo, el Festival Klavier, el Festival de Colmar y el Festival de La Roque d’Anthéron, entre otras.

Sokolov es artista exclusivo del sello Deutsche Grammophon. Debutó en esta discográfica en 2015 con su Salzburg Recital, que obtuvo un gran éxito y se convirtió en el disco más vendido de música clásica esa temporada. Su último álbum como recital, publicado en enero de 2016, recoge algunas de las últimas piezas de Schubert, como los Impromptus, o la poderosa sonata de Beethoven, Hammerklavier. En 2017 lanzó otro con la Mahler Chamber Orchestra en el que incluye el Concierto número 23 de Mozart y el Tercero de Rachmaninov.

Ha actuado en 20 ocasiones en el Ciclo de Grandes Intérpretes, haciendo de cada concierto una de las citas sublimes del calendario y de las más esperadas por el público y la crítica. Este será el segundo concierto de la 23ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes tras la inauguración de Mitsuko Uchida el pasado mes de enero. Los nueve recitales programados tendrán lugar entre enero y diciembre de 2018. Además, Gustavo Dudamel -que cosechó un enorme y sonado éxito en la anterior temporada- regresa al ciclo con un concierto extraordinario al frente de la Mahler Chamber Orchestra. A lo largo de 2018, pianistas de amplia experiencia, como Uchida, Sokolov, Radu Lupu o Murray Perahia, compartirán el escenario con jóvenes y destacados artistas como Yuja Wang, Benjamin Grosvernor o Jan Lisiecki.

El precio de las entradas se sitúa a partir de los 25 euros. Los jóvenes menores de 26 años podrán asistir a los conciertos por 10 euros acudiendo a la taquilla del Auditorio Nacional media hora antes del comienzo del concierto. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País y la Cadena Ser, han actuado casi un centenar de pianistas en más de 200 conciertos. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad a nivel europeo.

PROGRAMA LUNES 26 DE FEBRERO DE 2018

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

PROGRAMA MUSICAL

  1. J. HAYDN

Sonata (Divertimento) nº 32 op. 53 nº 4 en Sol menor Hob.XVI:44
Sonata (Divertimento) nº 47 op. 14 nº 6 en Si menor Hob.XVI:32
Sonata nº 49 op. 30 nº 2 en Do sostenido menor Hob.XVI:36

FRANZ SCHUBERT

(Obras a determinar)

András Schiff

La 22ª edición del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo se despide el próximo 28 de noviembre con el recital de uno de los pianistas contemporáneos más admirados y aplaudidos, András Schiff. Para esta ocasión, el intérprete húngaro ha diseñado un programa que incluye a los grandes maestros del Romanticismo. Obras de Mendelssohn, Beethoven y Brahms componen el menú del recital que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

No obstante, Schiff cerrará el concierto con la obra de uno de sus compositores predilectos, J. S. Bach. Se trata de Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811. El pianista ha dedicado buena parte de sus trabajos discográficos a la música de Bach (además de a otros autores como Mozart, Schubert o Beethoven) y su pasión por el maestro alemán le han granjeado el reconocimiento internacional. El crítico literario y musical Edward Said le destacó como uno de los tres músicos más sobresalientes de su generación, tras un recital ofrecido en el Carnegie Hall en 1989.

András Schiff nació en Budapest, Hungría, en 1953 y empezó sus clases de piano a la edad de cinco años con Elisabeth Vadász. Posteriormente continuó sus estudios musicales en la Academia Ferenc Liszt con los profesores Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados, y en Londres con George Malcolm.

Recitales y ciclos especiales con los trabajos para piano más importantes de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann y Bartók forman una parte importante de sus actividades. Desde 2004 ha abordado los ciclos completos de las 32 sonatas para piano de Beethoven en 20 ciudades. El ciclo en Zurich Tonhalle fue registrado en vivo. Por su grabación Geistervariationen con trabajos de Robert Schumann (ECM), Schiff recibió el International Classical Music Award 2012 en la categoría de Solo Instrumental Recording of the Year.

András Schiff ha trabajado junto a las mejores orquestas y directores internacionales, pero actualmente ejerce principalmente como director y solista. En 1999 creó su propia orquesta de cámara, Cappella Andrea Barca, formada con solistas internacionales, músicos de cámara y amigos. Además de trabajar anualmente con esta orquesta, también desarrolla proyectos con la Chamber Orchestra of Europe.

Con su concierto, el ciclo Grandes Intérpretes pone el broche final a su 22ª temporada, que ha contado con la presencia de algunos de los intérpretes actuales más relevantes como Daniil Trifonov, Grigory Sokolov, Javier Perianes o el concierto extraordinario ofrecido por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel. La próxima 23ª temporada empezará el día 23 de enero 2018 con el recital de Mitsuko Uschida o ofrecerá 9 recitales y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel a lo largo de 2018.

PROGRAMA MARTES 28 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. MENDELSSOHN
    Fantasía en Fa sostenido menor Op.28
  2. V. BEETHOVEN
    Sonata nº24 en Fa sostenido Mayor Op.78

J.BRAHMS
8 Klavierstücke Op.76
7 Fantasien Op.116

  1. S. BACH
    Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811
Piotr Anderszewski

Piotr Anderszewski se ha convertido en uno de los pianistas más destacados de su generación, gracias a su extraordinario talento y al esmero con el que cuida su repertorio. El próximo mes de noviembre presenta en el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo obras de sus compositores fetiche, aquellos hacia los que ha desarrollado una gran afinidad artística. Se trata de Bach y de dos músicos que se han convertido en su especialidad, Chopin y Mozart, al que dedica su último trabajo discográfico. Anderszewski actuará en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo martes 7 de noviembre, a las 19:30 horas.

Anderszewski (Varsovia, 1969) está considerado a día de hoy como uno de los músicos más singulares de la escena actual. Por ello, actúa habitualmente en las salas de conciertos más importantes de todo el mundo. En las últimas temporadas ha pasado por Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Zúrich, el neoyorquino Carnegie Hall o por el Southbank Centre de Londres. Entre sus colaboraciones con orquestas destacan sus apariciones junto a la Filarmónica de Berlín y Berlin Staatskapelle, Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra y Royal Concertgebouw Orchestra. Asimismo ha ofrecido varios conciertos dirigiendo desde el piano a agrupaciones como la Scottish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia o Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Además de ser reconocido por sus interpretaciones del repertorio alemán – su nombre está ligado a las Variaciones Diabelli, opus 120, de Ludwig van Beethoven-, el pianista ha sido igualmente aclamado por su acercamiento al trabajo de otros artistas como Szymanowski, Janacek o Chopin. Su álbum (nominado a los premios Grammy) de las obras de Bach Partitas 1, 3 y 6 y su amplia discografía incluye una grabación de los trabajos para piano compuestos por Szymanowski, que fue galardonado en los premios Gramophone de 2006 como el mejor disco instrumental.

Una grabación de obras de Robert Schumann recibió también un premio ECHO Klassic en 2011 y dos premios de la revista musical de la BBC en 2012, incluido el codiciado nombramiento como ‘Grabación del año’. Uno de sus últimos discos, English Suites Nos. 1, 3 y 5, de Bach, recibió otro galardón ECHO Klassik, así como otro Gramophone en 2015. Entre sus más recientes trabajos se encuentra una grabación dedicada a Mozart y Schumann que salió a la venta el pasado mes de febrero. Es artista exclusivo del sello Warner Classics/Erato (anteriormente Virgin Classics) desde el año 2000. Anderszewski también ha sido honrado con el premio Gilmore que se concede cada cuatro años a pianistas con un talento excepcional.

La extraordinaria destreza de Anderszewski ha convertido a este músico en objeto de varias producciones del cineasta Bruno Monsaingeon, autor de documentales sobre otros grandes pianistas de la Historia como Yehudi Menuhin, Glenn Gould o Sviatoslav Richter. Entre sus filmes se encuentran Piotr Anderszewski plays the Diabelli Variations (2001) y Piotr Anderszewski, Voyageur intranquille (2008). El primero de estos documentales explora la particular relación entre el pianista y la obra de Beethoven; mientras que el segundo ofrece un retrato de Anderszewski y recoge sus reflexiones sobre la música, sus interpretaciones y sus raíces húngaro-polacas. Una tercera película realizada por Monsaingeon, Anderszewski Plays Schumann, fue elaborada para la televisión polaca y estrenada en 2010.

Durante la temporada 16/17, Anderszewski apareció junto a la Berlin Staatskapelle y Daniel Barenboim, Chamber Orchestra of Europe y Vladimir Jurowski (en dos ocasiones). Ofreció recitales en el Théâtre des Champs-Elysées de París, Tonhalle de Zúrich y en el Carnegie Hall. Sus colaboraciones de cámara incluyeron una gira por Europa junto al violinista Nikolaj Znaider.

En la presente temporada el pianista aparecerá junto a la Filarmónica de Viena, la Budapest Festival Orchestra y la Orquesta de París. En formato recital podrá ser escuchado en el Symphony Centre de Chicago, la Concertgebouw de Ámsterdam y en el Barbican Centre londinense. Durante la primavera de 2018 tiene previsto reanudar su colaboración con la Scottish Chamber Orchestra, en la que interpreta y dirige desde el piano, para una gira europea.

Con este recital la Fundación Scherzo encara la recta final de su 22ª temporada. Tras el concierto de Piotr Anderszewski (7 de noviembre), cerrará el ciclo Andras Schiff (28 de noviembre).

PROGRAMA MARTES 7 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas

Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. A. MOZART

Fantasía en Do menor k 475

Sonata Do menor 457

  1. CHOPIN

Polonesa-fantasía en La bemol Mayor op 61

Tres Mazurkas op 56

Tres Mazurkas op.59

  1. S. BACH

Suite Inglesa nº3 en Sol menor BWV 808

LEIF OVE ANDSNES

Convertido en una gran figura del piano mundial, el noruego Leif Ove Andsnes regresa al escenario del Auditorio Nacional de Música de la mano de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El próximo 24 de octubre ofrecerá un recital en el que abordará obras de algunos de los compositores que han apuntalado su sólida carrera musical, como Sibelius, Schubert o Beethoven. Completan el programa composiciones de J. Widmann y Chopin.

El periódico The New York Times ha definido a Leif Ove Andsnes como “un pianista de una elegancia magistral, poder y conocimiento”; mientras que The Wall Street Journal lo ha nombrado “uno de los músicos más talentosos de su generación”. Gracias a su imponente técnica y minuciosas interpretaciones, el celebrado pianista noruego ha conseguido el aplauso del público a lo largo de todo el mundo, ofreciendo recitales y actuando en conciertos en los más importantes auditorios con sus principales orquestas, además de ser un artista con una activa carrera discográfica. Como entusiasta músico de cámara, Andsnes fundó el Rosendal Chamber Music Festival, del que también es director; ha sido codirector artístico Risør Festival of Chamber Music durante casi dos décadas y trabajó como director musical del California’s Ojai Music Festival en el año 2012.

El pianista fue introducido en el paseo de la fama de Gramophone en julio de 2013 y ha recibido doctorados honoríficos de la neoyorquina Juilliard School y de la Universidad de Bergen, en Noruega, en 2016 y 2017, respectivamente.

Colaborador habitual de la New York Philharmonic, Andsnes es artista residente de la orquesta durante la temporada 17/18. Además de la música de cámara y los recitales como solista, a lo largo de esta temporada el pianista se unirá a la Philharmonic para interpretar el Concierto para piano, de Britten, bajo las órdenes de Antonio Pappano. Además, abordará el pocas veces programado Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, dirigido por Paavo Järvi; y la Fantaisie, de Debussy, con Edward Gardner. Estos tres conciertos ocupan un lugar destacado en su agenda de esta temporada.

En formato recital, se embarcará en una amplia gira europea que incluye actuaciones en ciudades como Londres, Berlín, Leipzig, Viena, Madrid, Milán y Ámsterdam con un programa compuesto, entre otros trabajos, por una selección de piezas de Sibelius. La obra injustamente olvidada del compositor finés para piano es uno de los ejes centrales del nuevo disco de Andsnes con Sony Classical, que incluye el arreglo propio de Sibelius de su famoso Valse triste, fragmentos de la popular Ten Pieces y la temprana Six Impromptus, y la expresiva Kyllikki. Además de unirse al barítono Matthias Goerne para una representación del Winterreise, de Schubert, en el nuevo Boulez Saal de Berlín, el pianista también cuenta con varias colaboraciones en su agenda para el verano de 2018 como su contribución al Incontri in Terra di Siena Festival, en Italia, y la tercera temporada de su propio Rosendal Chamber Music Festival en Noruega.

La pasada temporada, Andsnes abordó el Concierto para piano núm. 4, de Rachmaninoff, con orquestas como la Berlin Philharmonic y Boston Symphony; obras de Mozart con la Vienna Philharmonic y en gira con la Norwegian Chamber Orchestra; además de composiciones de Schumann con Japan’s NHK Symphony, donde –por segunda vez en los 20 años de historia del premio- fue nombrado el Solista más sobresaliente de 2016. Asimismo emprendió su primera gira como solista por Suramérica, interpretando Sibelius, Beethoven, Debussy y Chopin en Brasil y Chile, antes de repetir un programa similar en Japón y Corea del Sur. Se reunió de nuevo con Matthias Goerne para un ciclo completo de los Tríos de Schubert en París y Bruselas. Junto al pianista Marc-André Hamelin realizó un tour por Estados Unidos y Europa con un programa para dos pianos que, según The Washington Post, se trató de “una reunión de dos campeones en lo más alto de su juego”. Una de las piezas centrales de este programa fue la Consagración de la primavera, de Stravinsky, que forma parte del próximo trabajo que Andsnes lanzará esta próxima temporada con el sello Hyperion.

No obstante, Andsnes también actuará junto a orquestas como Tonhalle Zurich, Vienna Symphony, Symphonie-Orchester de Berlín, Bavarian Radio Symphony, Bergen Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Oslo Philharmonic y New World Symphony, entre otras.

Quizás el logro más ambicioso del pianista noruego hasta la fecha haya sido The Beethoven Journey, un proyecto para cuatro temporadas con la música del maestro alemán compuesta para piano y orquesta que le ha llevado por 108 ciudades de 27 países, lo que ha supuesto más de 230 actuaciones en vivo. El premiado realizador Phil Grabsky ha filmado esta iniciativa en el documental, Concerto – A Beethoven Journey (2016); mientras que Sony Classical lo ha recogido en el álbum The Beethoven Journey. Andsnes es artista exclusivo de este sello. Su discografía consta de más de 30 álbumes, cuyo repertorio abarca desde Bach hasta la música contemporánea. Por sus trabajos ha recibido numerosos Grammy, Gramophone, Rosette, entre otros destacados premios y honores.

Con este concierto la Fundación Scherzo continúa su 22 temporada tras el parón veraniego. Los últimos tres conciertos programados son: el recital de Leif Ove Andsnes y los de Piotr Anderzewski (7 de noviembre) y Andras Schiff (28 de noviembre).

CHRISTIAN ZACHARIAS

En más de una docena de ocasiones Christian Zacharias se ha subido al escenario del Auditorio Nacional de la mano de la Fundación Scherzo. El también director de orquesta llega a esta 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes con un recital el próximo martes 9 de mayo, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música. El programa de la actuación incluye a tres de los compositores románticos favoritos de Zacharias: Beethoven, Schubert y Schumann.

Las cualidades que han hecho a este pianista uno de los más famosos panorama musical actual también le han llevado a su mayor reconocimiento como director de orquesta, director de festivales, pensador musical, escritor y locutor. Zacharias mantiene una activa carrera como concertista de piano, actúa con los principales directores y dirige a las orquestas de mayor renombre; muchas de sus grabaciones han recibido premios internacionales.

Fue director artístico y principal de la Orquesta de Cámara de Lausana. De entre sus grabaciones con esta agrupación destaca su ciclo completo de los conciertos para piano de Mozart, que ganó el Diapason d’Or, Choc du Monde y el ECHO Klassik.

Zacharias ha sido “Socio Artístico” de la Orquesta de Cámara de St. Paul desde la temporada 2009/10. También mantiene estrechos vínculos con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, siendo el Principal Director Invitado desde hace muchos años, y colabora habitualmente con orquestas como la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Hallé de Manchester, la Het Residentie Orkest Den Haag, la Orchestre National de Lyon, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (con quienes grabó recientemente Mozart), la Bamberger Symphoniker o la Gurzenich Orchestra de Colonia. Durante los últimos años ha dirigido su atención a la ópera, lo que le ha llevado a trabajar en producciones como La Clemenza di Tito (Mozart), así como su ópera buffa Le nozze di Figaro y La Belle Hélène, de Offenbach. También ha trabajado en tres películas desde 1990: Domenico Scarlatti en Sevilla, Robert Schumann – der Dichter spricht (INA, París) y Zwischen Bühne und Künstlerzimmer (WDR-Arte).

En 2015, Zacharias formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano Clara Haskil; cargo que volverá a ocupar este año. Durante la temporada 2016/17, el pianista actuará, entre otros conciertos, junto a la Orchestre de Paris como director, solista y músico de cámara. En varias actuaciones con la Orchestre National de Lille abordará su recital de Schumann que incluye sus cuatro sinfonías así como sus grandes conciertos como solista.

Zacharias debutó en Grandes Intérpretes en el año 1998 y ha actuado en numerosas ocasiones, incluido el concierto inaugural de la 19ª edición. La presente temporada del ciclo organizado por la Fundación Scherzo, la número 22, se inició con el recital ofrecido por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos que reunirán a músicos de la talla de Sokolov, Javier Perianes, Angela Hewitt o Ashkenazy.

PROGRAMA MARTES 9 DE MAYO

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
Entradas a partir de 25 euro

PROGRAMA MUSICAL
F. SCHUBERT Piano sonata Nº4 La menor D 537
L. V. BEETHOVEN Piano sonata Nº27 Mi menor op.90; Piano sonata Nº30 Mi Mayor op.109

R. SCHUMANN Davidsbündlertänze op.6

Javier Perianes

Javier Perianes, uno de los pianistas con mayor proyección del panorama musical actual, ha diseñado un programa que vincula la obra de Debussy, Albéniz y Falla para el recital que ofrecerá el próximo 29 de marzo en el Auditorio Nacional de Música de Madrid dentro del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. Inverosímil conjeturar los universos de Albéniz y Falla sin el referente fundamental de Francia. Imposible intuir tantas páginas de la música gala sin las claves del folclore hispano. Todo esencializado en La Puerta del vino, el preludio en el que Debussy – que nunca estuvo en Granada – captó la magia de La Alhambra. Como preámbulo, la música mágica de Schubert, tan vinculada, ya desde sus inicios, al pianismo puro de Perianes.

Premio Nacional de Música 2012, la carrera internacional de Javier Perianes abarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las salas más prestigiosas del mundo y a trabajar con directores como Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Vasily Petrenko, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Andrés Orozco-Estrada, Vladimir Jurowski, Sakari Oramo, Jesús López Cobos, Josep Pons, Juanjo Mena o Pablo Heras-Casado, y con orquestas como la Filarmónica de Viena, Chicago Symphony, Boston Symphony, San Francisco, Atlanta, Cleveland, New York Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Concertgebouw y Orchestre de Paris, entre otras.

La temporada actual de Perianes incluye debuts junto a la Philharmonia Orchestra, Münchner Philharmoniker, Orchestre Symphonique de Montréal, Los Angeles Philharmonic, Hamburger Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Finnish y Swedish Radio symphony orchestras y una gira de recitales por Norteamérica y Sudamérica (Washington, Nueva York, Vancouver, San Francisco, Quito, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Teatro Colón de Buenos Aires).

Artista exclusivo del sello harmonia mundi, esta temporada presenta un proyecto dedicado a las sonatas D.960 y D. 664 de Schubert, que aparece este mes de marzo en el sello harmonia mundi, y el pasado mes de septiembre registró en vivo el Concierto Nr. 3 de Bartók junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras- Casado así como el Concierto en Sol de Ravel junto a la Orchestre de Paris y Josep Pons. El anterior álbum de Perianes, “Encuentro,” junto a la cantaora Estrella Morente, está dedicado a las canciones de Lorca y Falla así como al Amor Brujo para piano solo.

La 22ª temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes fue inaugurada por el pianista Daniil Trifonov. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 están programados una decena de conciertos: nueve recitales de piano y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català el próximo jueves 16 de Marzo. La 22ª edición del Ciclo Grandes Intérpretes reunirá a músicos de la talla de Grigory Sokolov, Christian Zacharias, Angela Hewitt, Vladimir Ashkenazy o Piotr Anderzewski.

 

Fundación Scherzo

Con 10 nuevos conciertos, la Fundación Scherzo llega a su ciclo número 22 de Grandes Intérpretes. Entre los meses de enero y noviembre de 2017 tendrán lugar los nueve recitales de piano que reunirán a músicos de la talla de Sokolov, Perianes, Zacharias, Leif Ove Andsnes, Andras Schiff, Angela Hewitt , Ashkenazy, Daniil Trifonov, Piotr Anderzewski…Y un concierto extraordinario, fuera de abono, de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar junto al Orfeó Català, bajo las órdenes de Gustavo Dudamel.

“Como en otras ediciones del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, ésta presenta una pléyade de excepcionales pianistas”, explica Patrick Alfaya, actual director artístico del ciclo, “varios de ellos han pasado ya por Grandes Intérpretes. Sin embargo, este año abre la serie una nueva incorporación, Daniil Trifonov, y también aparece por primera vez una de las grandes intérpretes de Bach: Angela Hewitt”. “Además, el repertorio es bastante ecléctico, desde el Bach de Hewitt hasta el Widmann de Leif ove Andsnes”, destaca sobre la 22ª temporada.

Los abonos ya están a la venta a precios accesibles, desde 169 euros por nueve conciertos, y con precios especiales para menores de 26 años, que podrán adquirir entradas en el último minuto por sólo 10 euros. A lo largo de las más de dos décadas de vida de este ciclo patrocinado por El País, han actuado un total de 80 pianistas en más de 200 conciertos, de los que han disfrutado 300.000 personas. Estas cifras lo han convertido en uno de los mejores ciclos en su especialidad, en opinión tanto de los intérpretes que han desfilado por el ciclo como por el público que avala la programación. Entre los artistas más destacados que han pasado por el Auditorio Nacional de Música de Madrid se encuentran Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Alicia de Larocha, Brendel, Maria Joao Pires, Ivo Pogorelich, Pierre-Laurent Aimard, Grigori Sokolov, Christian Zacharias o Vladimir Ashkenazy (estos tres últimos repetirán en la nueva edición).

L a Fundación Scherzo siempre ha tenido en cuenta a intérpretes españoles como Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Josep Colom, Javier Perianes, Cristina Bruno o Rosa Torres-Pardo. Asimismo, el ciclo ha contado con la actuación de destacadas formaciones del panorama musical actual como la Mahler Chamber Orchestra, la Orquesta del Capitolio de Toulouse, la Sinfónica de Galicia, la Orquesta Barroca de Friburgo, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, además de organizar otro tipo de recitales y conciertos con artistas como Juan Diego Flórez o Gustavo Dudamel con la Orquesta Simon Bolívar (que también volverán a deleitar al público español el próximo mes de marzo).

La meta con la que arrancó este proyecto era la de acercar la música a la mayor parte de la sociedad, procurando soslayar barreras tanto económicas como culturales. Pese a que los recursos con los que se contaba eran escasos, desde el primer momento la reacción del público fue magnífica, lo que dio alas al ciclo. De esta manera, sin ningún tipo de subvención de las instituciones públicas -como continúa ocurriendo-, la supervivencia de Grandes Intérpretes de Scherzo sigue gracias al éxito de público y al inestimable soporte del patrocinio anual del diario El País. No obstante, los buenos datos de asistencia permitieron acumular, además de experiencia, un pequeño excedente económico con el que ayudar a jóvenes pianistas. Así, nacía en 2002 el ciclo Jóvenes Intérpretes por el cual han pasado más que 50 pianistas como Javier Perianes, Paul Lewis, Yuja Wang, Alexei Volodin, Betrand Chamayou o los hermanos Víctor y Luis del Valle, hoy ya consagrados. La encargada de gestionar ambos ciclos es la Fundación Scherzo, creada en 2001.

Albert Cano Smit

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen el concierto del pianista Albert Cano Smit que tendrá lugar el martes 22 de noviembre en la Sala Roja dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes organizado por la Fundación Scherzo.

Albert Cano Smit nació en Ginebra (Suiza) en 1996. A los 6 años se trasladó a Barcelona. Tras unirse a la Escuela de Música de la Abadía de Montserrat recibió una beca para continuar sus estudios musicales en la Chetham’s School of Music (Reino Unido). Ha sido galardonado en el Hilton Head Piano Competition, el Ricard Viñes de Lérida, el Concurso de Manchester para jóvenes pianistas menores de 23 años, el Festival Chopin en Mazovia (Polonia) y el concurso de la Beethoven Society of Europe.

Se ha presentado como solista en el Bridgewater Hall de Manchester, Auditorio Enric Granados de Lérida, Catedral de Westminster en Londres, Ambassador Auditorium de Passadena y Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Como músico de cámara, ha colaborado con Jean-Yves Thibaudet, Gary Hoffman, Andrej Bielow, Will Hagen y los Cuartetos Gerhard y Szymanowski y actualmente es estudiante de grado en el conservatorio Colburn de Los Ángeles (EE.UU.) con el profesor Ory Shihor.

En este programa, caben destacar dos piezas, Campanas y Estrella (del 4º y 5º cuaderno de Escenas del bosque) del compositor e ingeniero Ramón Humet (Barcelona 1968). Es un ciclo de obras para piano formado por varios cuadernos y basado en fenómenos de la naturaleza.

La música de Humet ha recibido una amplia difusión y aceptación por parte del público y de la crítica. Compositor de fina sensibilidad e imaginación y de una sólida técnica compositiva.

El día 10 de enero de 2017 la pianista georgiana Mariam Batsashvilli ofrecerá un concierto con piezas de Bach, Chopin, Mendelssohn y Liszt y el 14 de febrero, el ruso Daniel Kharitonov tocará obras de Liszt y Chopin, además de dos creaciones de Rachmaninov.

El Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo lleva 15 ediciones apoyando la carrera internacional de jóvenes pianistas y se ha fijado como objetivo que todos los años haya dos españoles.

Programa:
I

Beethoven: Sonata N.6 en Fa Mayor, Op.10 N.2

Ramón Humet: Campanes y Estel de las Escenas del Bosque

Franck: Preludio, Coral y Fuga

II

Debussy Selección de Preludios, Libro II

Schubert Sonata en Do menor, D958

Tharaud

El pianista francés Alexandre Tharaud ofrecerá un recital el próximo martes 25 de octubre dentro de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El debut en este ciclo del músico responsable de la banda sonora de la película Amor, de Michael Haneke, tendrá lugar a las 19.30 horas en el Auditorio Nacional de Música. En él, Tharaud abordará piezas de F. Couperin, M. Ravel, F. Schubert y S. Rachmaninov.

Tharaud (París, 1968) destaca por su extenso y ecléctico repertorio que abarca desde los músicos barrocos franceses hasta compositores contemporáneos. Nació en el seno de una familia muy vinculada a la música, ya que su abuelo fue violinista a principios del siglo pasado, su padre era un director y cantante amateur de operetas y su madre había sido profesora de danza en la Ópera parisina. De esta manera, el intérprete comenzó muy pronto a desarrollar sus aptitudes musicales. A los cinco años se inició en el estudio del piano, a los 14 entró en el Conservatorio de la capital gala y, a los 19, ganó su primer premio internacional en el Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona. A partir de entonces, Tharaud se convertiría en un pianista reconocido en los escenarios más importantes de Europa, Estados Unidos y Japón.

En 2012, el intérprete actuó en la película Amor, de Michael Haneke, en el papel de un antiguo estudiante de la protagonista, reconvertido en aclamado pianista. Tharaud se encargó también de poner música a la cinta (Palma de Oro en Cannes, Oscar a Mejor Película Extranjera y Goya a Mejor Película Europea) con piezas de Schubert, Beethoven y Bach. Ese mismo año publicó un disco homenaje al legendario cabaret Le Boeuf sur le Toit, vinculado al poeta Jean Cocteau, que salió al mercado con el mismo nombre.

Su dilatada discografía incluye grabaciones de Bach, Chopin, Poulenc, Thierry Pécou, Ravel o Schubert, entre muchos otros. La mayoría de sus discos están publicados por los sellos Harmonia Mundi y Virgen Classics. Su álbum Obras completas de Ravel recibió el Grand Prix de l’Académie Charles Cros, el Diapason d’Or, el CHOC du Monde de la Musique, fue recomendado por la revista Classica y la BBC Music Magazine y señalado como disco del año en Standaard. Una de sus interpretaciones de Bach, Keyboard Concerto in D Minor BWV 974: II Adagio, fue escogida para el CD recopilatorio Fifty Shades of Grey. The Classical Album, sobre la popular saga literaria. La crítica ha destacado de Tharaud su singular voz y la originalidad de su repertorio musical.

A día de hoy, la carrera del pianista francés continúa en pleno auge con conciertos programados en Escandinavia, Alemania, Polonia, Suiza, Bélgica (donde ha sido invitado a realizar una residencia artística en Muziekgebouw de Eindhoven para esta temporada), España (en el ciclo de Grandes Intérpretes en el Auditorio Nacional de Madrid), Italia (en donde debutará en Santa Cecilia, en Roma), Reino Unido, Austria, Asia (con un gira por China, Corea de Sur y Japón) y Estados Unidos.

A lo largo de esta temporada, Tharaud actuó en algunas de las principales salas de conciertos estadounidenses como la Zankel Hall (Carnegie Hall) y la Symphony Hall de Boston. Además, tiene previsto colaborar con Les Violons De Roy y con la Orquesta Sinfónica de Atlanta y la de Filadelfia para un total de ocho conciertos en los cuales volverá a tocar en el Carnegie Hall y en la Walt Disney Hall de Los Ángeles.

En enero de 2017 realizará el estreno mundial del Concierto para mano izquierda de Hans Abrahamsen junto con la WDR Sinfoniorchester Köln bajo la dirección de lan Volkov. Posteriormente, tiene previsto debutar con la CBSO en Birmingham, la Filarmónica de Róterdam, la Orquesta de la Radio Danesa en Copenhague y la Sinfónica de Gotemburgo, en Suecia.

En los últimos años, actuó por primera vez con orquesta en el BBC Proms (BBC Philharmonic bajo la batuta Juanjo Mena), ha publicado del libro Piano Intime y protagonizado el documental Le Temps Dérobé de Raphaëlle Aellig-Régnie, en el que se retrata el peculiar talento de Tharaud. Además, el pianista francés ha realizado una nueva revisión de las obras completas para piano de Maurice Ravel.

La de Tharaud será la sexta actuación (tras el aplazamiento del concierto de Till Fellner traspado al lunes 21 de noviembre) de la 21ª temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21ª temporada incluye 11 recitales, así como dos clases magistrales impartidas por Volodos y Lewis. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 25 DE OCTUBRE

F. COUPERIN Cinq pièces

M. RAVEL Miroirs

F. SCHUBERT Danses allemandes D783

S. RACHMANINOV Morceaux de Fantaisie op. 3
(Elégie, Prélude, Mélodie, Polichinelle, Sérénade)

Más información.

till-fellnerben
El pianista austriaco ha cancelado el recital previsto para mañana martes, 4 de octubre, en el Auditorio Nacional de Música.

Fundación Scherzo y Till Fellner buscan una nueva fecha para la celebración del recital, que será comunicada en cuanto quede fijada.
Los abonados y aficionados que hayan adquirido una localidad para este concierto, podrán mantener la localidad previamente adquirida para el concierto con la nueva fecha.
Más información en www.fundacionscherzo.es y 91 725 20 98.
till-fellnerben

El pianista austriaco Till Fellner ofrecerá un recital el próximo 4 de octubre dentro de la 21a temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El concierto tendrá lugar a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en él abordará piezas de L. V. Beethoven, J. S. Bach y R. Schumann. Asimismo, el intérprete, un apasionado del uso de la música en la filmografía de Luis Buñuel, impartirá una clase magistral para los alumnos del Real Conservatorio de Música el día 5 de octubre, a las 10 horas, abierta a todo el público.

Till Fellner (Viena, 1972) ha sido alabado por su manera sencilla, natural y exquisita de abordar el género clásico. De su estilo han dicho que es contenido y equilibrado, destacando especialmente por su manera fresca y llena de matices a la hora interpretar la obra de Beethoven. Tampoco ha pasado desapercibida para la crítica su elegante y virtuosa forma de presentar las composiciones de Mozart. En Viena, el pianista fue alumno de Helene Sedo-Stadler antes de comenzar sus estudios junto al maestro Alfred Brendel, así como junto a Meira Farkas, Oleg Maisenberg y Claus-Christian Schuster.

Su carrera internacional comenzó en 1993 cuando ganó el primer premio en el certamen internacional de piano Clara Haskil, en Vevey, Suiza. Durante estas dos últimas décadas, ha sido artista invitado en algunas de las orquestas más aclamadas de Europa, Estados Unidos y Japón. En diciembre de 2015, Fellner debutó en la Filarmónica de Berlín bajo las órdenes de Bernard Haitink, precisamente, con el Concierto para Piano n.o 25 de Mozart.

Durante la temporada 2015/2016, el pianista ha pasado por los recitales más importantes de Europa y Asia, así como participado en conciertos junto a la NHK Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, la Academy of St Martin in the Fields (dirigida por Neville Marriner) y la Mahler Chamber Orchestra (bajo la batuta de Manfred Honeck). El pianista ha trabajado con los directores de orquesta Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Nikolaus Harnoncourt, Sir Charles Mackerras, Kurt Masur, Kent Nagano, Jonathan Nott, Kirill Petrenko, Claudius Traunfellner, and Hans Zender, entre otros muchos.

El en ámbito de la música de cámara, Fellner colabora habitualmente con el tenor británico Mark Padmore, junto al cual presentó por primera vez una composición de Hans Zender el pasado mes de enero. Ambos han actuado en varios recitales en Alemania, Tokio y Seúl. Por otro lado, Belcea Quartet invitó al pianista para celebrar su vigésimo aniversario interpretando el Quinteto para piano de Brahms en las principales ciudades europeas. Fellner es artista exclusivo del sello ECM.

A lo largo de los últimos años, se ha dedicado a dos hitos de la música para piano: El clave bien temperado de Bach y las 32 Sonatas para piano de Beethoven, que abordará en el recital del ciclo Grandes intérpretes de la Fundación Scherzo. Desde 2008 y hasta 2010, el músico recorrió numerosas ciudades de todo el mundo con un ciclo dedicado exclusivamente a Beethoven. No obstante, Fellner muestra gran interés por la música contemporánea, estrenando piezas de Kit Armstrong, Harrison Birtwistle, Thomas Larcher o Alexander Stankovski. Durante el año 2012, se retiró temporalmente de las tablas para estudiar un nuevo repertorio y profundizar sus conocimientos de composición, cine y literatura. Fruto de aquella temporada, Fellner se ha convertido en un gran conocedor del uso musical en la obra cinematográfica del director aragonés Luis Buñuel.

Sobre esta materia ha publicado varios artículos, entre ellos, una pieza con el título Subversión y silencio, que apareció en el periódico suizo Neuen Zürcher Zeitung
 www.nzz.ch/subversion-und-stille-1.18058726 . En él, hace un repaso a las diferentes etapas de la filmografía de Buñuel, analizando la importancia de la música clásica, de la que el realizador era un gran admirador, en la composición narrativa de la cinta. En numerosos filmes del aragonés se pueden escuchar piezas de Wagner – utiliza repetidas veces la ópera de Tristán e Isolda (Abismos de pasión, 1953)-, así como de Beethoven, Mozart o Brahms, cuya Sinfonía n.o 4 añadió retrospectivamente a Las Hurdes (1933).

La de Till Fellner será la sexta actuación de la 21a temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21a temporada incluye 11 recitales, así como tres clases magistrales impartidas por Volodos, Lewis y el propio Till Fellner. Ésta última masterclass tendrá lugar el próximo 5 de octubre. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 5 DE OCTUBRE

19:30 horas

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

  1. SCHUMANN

Papillons Op. 2

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No19 – 21 (BWV 888-890)

  1. V. BEETHOVEN

Sonata No 13, en Mi bemol Op. 27/1, “Quasi una fantasia”

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No22 – 24 (BWV 891-893)

  1. SCHUMANN

Humoreske Op. 2

Más información.