Rigoletto

Am vergangenen Samstag 10 Oktober Saison geöffnet 2012-2013, Valencia Palau de Les Arts, mit einer sehr bemerkenswerten Darstellung von Verdian Rigoletto. Bei der Ankunft der Regie Podium, Omer Meir Wellber Lesen Sie das Dokument sorgfältig durch, in dem die Arbeiter des Palau de Les Arts bestätigt werden, am Eingang des Gehäuses an die Teilnehmer verteilt. Der israelische Regisseur für diese Geste erhielt einen starken Applaus aus dem Publikum.

Am vergangenen Samstag 10 Oktober Saison geöffnet 2012-2013, Valencia Palau de Les Arts, mit einer bemerkenswerten Darstellung von Verdi Rigoletto. Bei der Ankunft der Regie Podium, Omer Meir Wellber perused das Dokument rachsüchtig Arbeiter Palau de Les Arts, am Eingang des Gehäuses an die Teilnehmer verteilt. Der israelische Regisseur für diese Geste erhielt einen starken Applaus aus dem Publikum.
Nach den düsteren ersten Akkorden, das bringt die Tragödie voran, die in dieser populären Partitur auftaucht, Der Vorhang wurde hochgezogen, um uns die prächtige Dekoration des Herzogspalastes von Mantua zu zeigen, hergestellt von Ezio Frigerio, Mitte der achtziger Jahre des letzten Jahrhunderts, und dass es in sehr brillanten Scaligere-Darstellungen verwendet wurde, seit Riccardo Muti, in 1987, übernehmen die künstlerische und musikalische Leitung des Teatro Milanés.
Funktioniert mit großartigen Künstlern wie Renato Bruson, Leo Nucci, Andrea Rost oder Ramón Vargas, die an dieser Produktion von Frigerio teilgenommen haben, mit Kleiderschrank von seiner Frau entworfen, Oscar-Preisträgerin Franca Squarciapino. und, mit der brillanten musikalischen Leitung, im reinsten verdianischen Stil, des großen neapolitanischen Regisseurs. Diese Produktion wurde vom Wilelki Theater aufgenommen (Polnische Nationaloper).

Zurück zu dieser valencianischen Funktion: nach nur zwanzig Minuten Aufführung, und am Ende des ersten Rahmens von Akt I., Es gab eine lange Pause, um uns im weiteren Verlauf des Aktes eine dunkle und düstere Dekoration zu zeigen, im Gegensatz zur Initiale, sehr im Einklang mit dem Treffen zwischen Rigoletto und dem finsteren Killer Sparafucile, am Rande des Hauses, wo der Narr, eifersüchtig und beschützt heimlich seine geliebte Tochter Gilda.
Ya, in Akt II, Das brillante Dekor im klassischen Schnitt erscheint wieder - so wie es sein sollte- das reproduziert einen Raum im Dogenpalast, mit großen Buntglasfenstern im Hintergrund, das gibt ihm noch größere Pracht.
In Akt III, wir werden wieder mit einer düsteren und finsteren Dekoration präsentiert, Repräsentation des Hauses von Sparafucile, wo diese Tragödie vollzogen wird, erbaut von Verdi selbst und seinem damals üblichen Librettisten Francesco María Piave, basierend auf dem romantischen Melodram Le Roi's Amuse von Victor Hugo.
ursprünglich, als diese Produktion in Umlauf gebracht wurde, Die Regie war verantwortlich für das Prestige Gilbert Defló. In dieser valencianischen Darstellung, Der Regisseur war Beata Redo-Dobber, wer bekommt gute Theateraufführungen von den Darstellern, und das für seine szenische Arbeit, wurde mit Applaus vom Publikum belohnt, als er am Ende der Vorstellung Hallo zu sagen schien.
Sagen, an dieser Stelle, als das Orchester der valencianischen Gemeinschaft, Es ist einer der besten Wassergräben in ganz Europa, es ist nichts neues. hier, gut von einem Omer Wellber gerichtet, in die Partitur eingetaucht, unterstützt durch sichtbare Bewegungen und Gesten; und, Extrahieren der maximalen Orchesterleistung. Die verschiedenen Abschnitte zeigen eine nuancierte Klangbalance, die glücklichen und humorvollen Momente festzuhalten, im Gegensatz zu dem viel düstereren, dramatisch und sogar düster, dieser verdean Punktzahl, wo der große Meister von Busetto, versuchen Sie es nochmal, wie in seinem Macbeth, ein Zusammenspiel von Musik und dramatischer Entwicklung.
Innerhalb einer herausragenden Leistung des Orchesters während der Entwicklung des Werkes, Es lohnt sich, seine Leistung beim ersten Treffen zwischen Rigoletto und Sparafucile hervorzuheben; und, vor allem, während des gesamten Gesetzes III.
Höhepunkt, como Rigoletto ,die großartige stimmliche und szenische Arbeit des Baritons aus Huelva, Juan Jesus Rodriguez, der von einer frivolen und vernichtenden Aufführung zum Beginn der Oper geht, zu einer grimmigen ersten Begegnung mit Sparafucile.
Zu, in seinen emotionalen Duetten mit Gilda oder in dieser beeindruckenden "Vendetta", wo er mit authentischem verdian Stil singt, ausstellen a
prächtiges hohes Register. Hervorragend, seine Leistung während des gesamten Aktes III, voller Drama und guter Stimme. deutlich, Juan Jesús Rodríguez war der große Gewinner der Nacht, während und am Ende der Aufführung belohnt werden, mit großem Applaus.
italienischer Tenor Ivan Magri, als Herzog von Mantua, Er hatte, Insgesamt eine bemerkenswerte Leistung. Er war gut im Duett mit Gilda, das Akt I abschließt, wo in der "schließen"Damit ist das Duo fertig, hob seine Stimme zu einem do4.

Einer der Schlüsselmomente für den Tenor, in dieser Oper, Es ist der Beginn von Akt II, mit der Rezitativ-Arie "Sie wurde zu mir entführt ... ... ich scheine die Tränen zu sehen ...", erfordert großartige Gesangstechnik und Gesangsgesang, lange Phrasen zu verknüpfen und den Klang zu regulieren: Es reicht aus, sich an die Vorträge auf dieser Seite zu erinnern, führte einen Alfredo Kraus oder Carlo Bergonzi e, sogar Sänger wie Pavarotti, Jussi Björling, Josep Carreras und Richard Tucker. In dieser valencianischen Funktion, und Rezitativ-Arie, Ivan Magri wurde erstickt, ihn erreichen, zeitweise, die Stimme verdrängen.
Zum Ausgleich, wenn er die nachfolgende Cabaletta gut genug sang "Mächtige Liebe ruft mich an..”Beende es, tapfer, mit der entsprechenden D-Dur, diese wenigen Tenöre haben es gewagt zu geben, seit der cabaletta - Normalerweise weggelassen- wurde Anfang der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts wieder in Umlauf gebracht, und das kann in einer Aufnahme des New York Metropolitan verifiziert werden, von 1951, kürzlich vom MYTO-Label veröffentlicht, con Leonard Warren, Hilde Gueden und Richard Tucker, der, wie bei anderen Sängern, die D-Dur weglässt, und in einem Oktavsprung fällt die Note auf den Bass.

Nach dieser Notiz, und zurück zur Gesangsdarbietung Ivan Magri, weisen darauf hin, dass seine Leistung in Akt III ziemlich gut war, mit einer "Donna ist beweglich.."Zusammen mit dem Quartett"Schöne Tochter der Liebe..", gut gesungen.
Die amerikanische Sopranistin Erin Morley wie Gilda, Es war weniger mehr, diskret in Duetten mit Rigoletto und El Duque in Akt I., die arische Pyrotechnik sang mit guter Koloratur "Lieber Name..", obwohl ich das Ende meiner Höhen überspringe.
Bereits im Zuge von Akt II, Die Stimme war breiter und kraftvoller in seinen Duetten mit Rigoletto. und, in Akt III, vor allem im Quartett, sein Schauspiel war ziemlich gut, sowohl stimmlich als auch dramatisch.

Der große georgische Bass Paata Burchuladze mache einen hervorragenden Job als Sparafucile. Nun, die Maddalena von Adriana de Paola, sowie der Monterone de Amartuvshin Enkhbat, und der Rest der Tabletten.
Sehr gute Leistung des Valencian Generalitat Choir unter der Leitung von Francesc Perales. Heben Sie auch die Leistung des Generalitat Ballet hervor, Aufführung der Choreografie von Zofia Rudnicka. schließlich, ein Rigoletto mit vielen Karat.

RIGOLETTO
Giuseppe Verdi
Oper in drei Akten
Libreto de Francesco Maria Piave, basierend auf Le rois Amuse von Victor Hugo
10 November, Palau de les Arts
D. Musical: Omer Meir Wellber
D. Szene: Gilbert Deflo
Szenografie: Ezio Frigerio
Kleiderschrank: Franca Squarciapino
D. Chor: Francesc Perales
Besetzung: Rodriguez, Morley, Lehnen,
Burchuladze, Von Paola, Enkhbat, Pinchuk