JUAN DE DIOS MATEOS

La Deutsche Oper de Berlín presenta una nueva y emocionante producción de “El barbero de Sevilla” de Gioachino Rossini, bajo la dirección de Katharina Thalbach. Este absoluto clásico de la ópera buffa mundialmente conocido por su historia de amor tempestuosa entre el Conde Almaviva y Rosina, contará con la destacada interpretación de Juan de Dios Mateos en el papel protagonista.

Juan de Dios Mateos, quien ya brilló en esta producción durante la Navidad de 2021, compartirá escenario con otros talentosos artistas ‘rossinianos’ como Misha Kiria y Mattia Olivieri, Cecilia Molinari y Vasilisa Berzhanskya bajo la batuta de Lorenzo Passerini. En palabras de Mateos: “Es un honor regresar a esta producción especialmente en la prestigiosa Deutsche Oper de Berlín que considero mi segunda casa en Europa”.

El Conde Almaviva es un rol que Juan de Dios Mateos ha interpretado con éxito en varios teatros europeos, destaca por su complejidad artística “a parte de la amplia tesitura (incluyendo varios de los famosos Do de pecho que me permito añadir), hay que tener un buen legato, una coloratura bien asentada y dotes actorales que aúnen desde lo más apasionado del personaje a la parte más descarada y cómica.” añade el tenor.

“El rol del Conde Almaviva es uno de mis favoritos, lo he interpretado en Austria, Italia, Alemania y Noruega. Lamentablemente una oportunidad en el Cervantes de Málaga se truncó por la pandemia. Pero ahora, con entusiasmo, lo vuelvo a abrazar en la Deustche Oper de Berlín”.

La Deutsche Oper de Berlín es reconocida mundialmente como uno de los mejores teatros de Europa, acoge al tenor con gratitud y aprecio. “A pesar del imponente tamaño, siento que mi voz corre hasta la última butaca y siempre disfruto muchísimo de cada actuación”.

Esta producción, parte del repertorio clásico del teatro y ofrece una oportunidad única de revivir la genialidad de Rossini. Juan de Dios Mateos, apasionado del compositor, espera seguir interpretando su música por muchos años más demostrando así su versatilidad y virtuosismo. “Y es que este rol permite precisamente eso. Enseñar todas mis facetas, pero especialmente la cómica sin dejar de lado el ‘buen cantar’. No es hacer el payaso en escena, es precisamente en los gestos sutiles donde yo encuentro que se puede transmitir con más ahínco la genialidad de Rossini”.

Las funciones están programadas para los días 28 y 31 de diciembre de 2023. Los amantes de la ópera de Berlín (y del resto de Europa) están invitados a disfrutar de esta maravillosa producción que promete combinar virtuosismo vocal, expresividad actoral y la brillante comedia de Rossini.

Juan de Dios Mateos

El tenor tuvo un gran éxito en Madrid este octubre de 2023 con su debut en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, como primer papel en el estreno absoluto de la nueva ópera de El Caballero de Olmedo. La obra estaba dirigida por Lluís Pasqual a partir del libreto de Lope de Vega, con una música compuesta por Arturo Díez Boscovich y bajo la dirección musical de Guillermo García Calvo y escenografía de Daniel Bianco. En noviembre representó otra gran opera de Rossini en el Teatro Municipal de Santiago (Ópera Nacional de Chile) fue ‘El viaje de Reims’ interpretando el rol del Conte di Libenskof, papel con el que el cantante debutó en la prestigiosa Deutsche Oper Berlin. La puesta en escena estuvo a cargo de Emilio Sagi. Juan de Dios Mateos es un nombre destacado dentro de las nuevas voces operísticas a nivel global. Desde su debut en 2009, cuenta con un exitoso recorrido por teatros de todo el mundo.

Ha cantado en la Ópera de París, la Deutsche Oper Berlin, la Ópera de Sidney o el Teatro de Santiago de Chile, entre otros. En España, ha actuado en escenarios como el Gran Teatre del Liceu o el teatro Campoamor de Oviedo. Recientemente, ha debutado en el Teatro Cervantes de Málaga, con Carmina Burana.

Entre los papeles que ha interpretado, destacan Lindoro en La Italiana en Argel; el Conde de Almaviva en El barbero de Sevilla de Rossini; roles mozartianos como Ferrando en Così fan tutte y Don Ottavio en Don Giovanni; Nemorino en El elixir de amor de Donizetti; o Mercure en Les Fêtes d’Hébé de Rameau, entre otros.

Ha recibido varios premios, como el Plácido Domingo al mejor cantante español o el de la Fundación Ferrer-Salat en el 56º Concurso Internacional Tenor Viñas. En 2021 obtuvo galardones del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza y ABAO Bilbao, entre otros. En 2023, ganó el Premio del Público en el Concurso Internacional de Lousada. Su formación incluye canto con Coral Morales y Carlos Aransay, y masterclasses con artistas como Raina Kabaivanska, Roberto Scandiuzzi, Jaume Aragall, etc.

Il turco in Italia

Entre el 31 de mayo y el 12 de junio se ofrecerán 10 funciones de Il turco in Italia, de Gioachino Rossini, en una nueva producción del Teatro Real que se estrenará en su escenario y posteriormente se presentará en los teatros coproductores: la Opéra de Lyon y el New National Theatre Tokyo.

Laurent Pelly, gran maestro de la comedia y muy querido por el público del Teatro Real –donde ha dirigido La fille du régiment (2014), Hänsel und Gretel (2015), El gallo de oro (2017), Falstaff (2019) y Viva la Mamma! (2021)–, traslada la trama de la ópera al universo melodramático, previsible y dulzón de las fotonovelas de los años cuarenta.

Fiorilla, avispada y coqueta protagonista de la ópera, adicta a la lectura de folletines, imagina una historia de amor trepidante y rebosante de erotismo, con un turco galán y seductor (Salim), que ‘desembarca’ en su vida y la mete en una serie de embrollos libidinosos con las parejas de ambos, en un continuo y jugoso juego de disfraces, bajo el cual laten los grandes dilemas del alma.

De esta desenfrenada comedia de enredo se aprovecha el altanero y miserable poeta Prosdocimo, que la transforma en la trama de su nueva obra, pero pierde el control sobre los personajes, manejados, en realidad, por Fiorilla, mujer libre, feminista y atrevida, singular en el repertorio lírico del siglo XIX, donde triunfan las figuras femeninas trágicas y víctimas de un destino hostil.

De hecho, Il turco en Italia, decimotercera partitura en el catálogo operístico de Gioachino Rossini (1762-1868) -y escrita antes de las grandes óperas que lo consagraron-, merece ser reivindicada por la calidad de su música y la modernidad de los temas que subyacen bajo la estructura formal del libreto de Felice Romani (1788-1865): un autor busca a sus personajes -de manera antagónica a la de Luigi Pirandello, un siglo después- los atrapa, manipula y se mezcla con ellos, pero la indómita protagonista le roba el devenir de la historia, utilizando su libertad y dejándose llevar por las pulsiones amorosas, en las que, como en Così fan tutte, reside la ‘verdad’ en un mundo de convenciones y disfraces.

Laurent Pelly utiliza los códigos formales y estéticos de la telenovela como estructura narrativa de la ópera, en la que se suceden escenas burlescas, dramáticas, risibles o turbadoras como los fotogramas melodramáticos y convencionales de las revistas femeninas de los años 60, evocadas en la escenografía kitsch y vintage de Chantal Thomas y en los figurines concebidos también por Pelly.

En la partitura de Rossini, estrenada en La Scala en 1814, las escenas se suceden de manera trepidante, pasando de atmósferas apasionadas a sombrías, exaltadas a nostálgicas, dramáticas a burlescas. Todo fluye en una ópera en la que abundan las cavatinas y los números de conjunto -dúos, trío, cuarteto, quinteto-. La brillante y acerada orquestación atrapa a los personajes para llevarlos en su torrente musical, en el que destacan las bellas y virtuosas líneas de canto de los protagonistas, sobre todo en los momentos de intimismo e introspección.

Un doble reparto de excelentes voces e imprescindibles dotes actorales dará vida a los divertidos personajes de la ópera: las sopranos Lisette Oropesa, Sara Blanch y Sabina Puértolas (Fiorilla), los bajos Alex Esposito y Adrian Sampetrean (Selim), las sopranos Paola Gardina y Chiara Amarù (Zaida), los barítonos Misha Kiria y Pietro Spagnoli (Don Geronio), Florian Sempey y Mattia Olivieri (poeta Prosdocimo), y los tenores Edgardo Rocha y Anicio Zorzi Giustiniani (Don Narciso) y Pablo García-López (Albazar).

Giacomo Sagripanti debutará al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, interpretando también al  fortepiano (instrumento de cuerda percutida, antecesor del piano, en boga en la primera mitad del siglo XIX) los recitativos.

Il turco in Italia se presentará por primera vez en el renovado Teatro Real, en una producción poética, burlesca y nostálgica, en la que la risa, el descaro y el patetismo de la comedia esconden los sentimientos y pasiones más profundos del alma.

Fotógrafo: © Javier del Real | Teatro Real

AGENDA | ACTIVIDADES PARALELAS

25 de mayo, a las 20.15 horas | Teatro Real, Sala Gayarre

Enfoques: con Giacomo Sagripanti (director musical de Il turco in Italia), Laurent Pelly (director de escena

de Il turco in Italia), Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real) y Juan Lucas (musicólogo)

Participan: Pablo García-López (tenor), Susana García (soprano) y Riccardo Bini (piano)

31 de mayo – 31 de octubre | Teatro Real

Exposición de trajes de concierto de Teresa Berganza

Exposición con nueve trajes de concierto de Teresa Berganza, que recordarán a la gran mezzosoprano en el primer aniversario de su fallecimiento.

9 de junio, a las 19.30 horas | Canal Arte

Retransmisión en directo de Il turco in Italia

11 de junio, a las 12.00 horas | Teatro Real, Sala Principal

Domingos de cámara: solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real

Junio | Instituto Italiano de Cultura de Madrid

Encuentro: El metateatro en la ópera y dramaturgia italianas

Junio | Fundación SGAE

Ciclo de cine: El narrador a escena

16 de mayo a 15 de junio | Museo del Romanticismo

Microexposición y visita guiada

Microexposición de una tarjeta de visita firmada por Rossini y de una biografía de María Malibrán, que estrenó dicha ópera en Estados Unidos. Las visitas guiadas profundizarán en la vida de esta cantante y su familia.

Horarios en la web del Museo.

8 de julio | Museo Cerralbo

Concierto: Concierto de cumpleaños del XVII Marqués de Cerralbo, con repertorio de la época inspirado en sus viajes por Italia y Turquía

Riccardo Frizza_Donizetti Opera © Gianfranco Rota

El próximo 20 de septiembre el Teatro Real de Madrid inaugura la temporada 2021/2022 con La Cenerentola, con dirección de escena de Stefan Herheim y dirección musical de Riccardo Frizza. La ópera rossiniana estará en escena desde el 23 de septiembre al 9 de octubre con un total de 14 funciones, además del preestreno del 20 de septiembre con acceso solo por invitación. “España es el país en el que vivo y que ha significado mucho en mi vida profesional” afirma Riccardo Frizza. “Precisamente desde España llega este año un reconocimiento que me enorgullece: el Premio Ópera XXI, otorgado por la asociación de teatros y festivales de ópera españoles por la funciones de Lucia di Lammermoor que dirigí en 2019 en ABAO Bilbao Opera, y que recibiré el 11 de septiembre en el Teatro de La Zarzuela de Madrid”. La gala de entrega de premios se podrá ver en directo desde la plataforma digital OperaVision.

Respecto de su regreso al podio del Teatro Real, Frizza asegura que, por temas de agenda, hasta el momento solo había dirigido una única vez en el Real, “en 2007, cuando tuve la oportunidad irrepetible de ofrecer dos versiones de Tancredi de Rossini, la de Venecia y la de Ferrara. Fue una experiencia extraordinaria, tanto desde el punto de vista teatral –con una espléndida dirección de escena de Kokkos–, como musical, ya que se creó una muy buena sintonía entre el equipo creativo y los dos elencos, e incluso desde el punto de vista filológico gracias a la asistencia de la Fondazione Rossini de Pésaro con la edición crítica de su partitura. Fue una gran oportunidad para sondear una ópera compuesta por un Rossini de poco más de veinte años, muy lograda en relación a la edad del compositor y sin duda un eslabón importante en una cadena de obras maestras inmortales”.

Después de catorce años el maestro Frizza está muy satisfecho con el “reencuentro con un coro y una orquesta espectaculares, dos repartos solistas muy bien equilibrados y mucho entusiasmo. En estos años el mundo ha cambiado y la pandemia ha causado estragos en el sector, pero la música y la ópera han resistido, sobre todo en España y especialmente en el Teatro Real, ayudándonos a mantener el rumbo. Quizás ahora todos seamos un poco más maduros después de esta experiencia a nivel global”.

Director musical del Festival Donizetti de Bérgamo, Riccardo Frizza es uno de los más aclamados directores de orquesta de su generación, invitado regularmente de teatros y festivales internacionales como la Opéra de París, Lyric Opera de Chicago, Metropolitan Opera de Nueva York, Bayerische Staatsoper, Teatro alla Scala de Milán, Rossini Opera Festival de Pésaro, Festival Verdi de Parma, Maggio Musicale Fiorentino, Accademia Nazionale de Santa Cecilia de Roma, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Gewandhausorchester de Leipzig y Sachsische Staatskapelle de Dresden.

Riccardo Frizza

Fotografía © Gianfranco Rota

José Miguel Pérez-Sierra

Después de su regreso a la Ópera de Las Palmas al mando de la ópera Turandot de Puccini, el director español José Miguel Pérez-Sierra debutó a finales de junio en París con un concierto (Théâtre des Champs-Élysées junto a la Orchestre National d’Ile-de-France, el Chœur Régional Vittoria d’ Ile-de-France y diversos solistas vocales) centrado en la obra de Gioachino Rossini, uno de los máximos exponentes del bel canto romántico, compositor al que el maestro español está especialmente unido desde los inicios de su carrera. Durante las próximas semanas Pérez-Sierra continuará centrado en Rossini, autor del que ya es una referencia a nivel internacional.

En julio vuelve un año más al Festival Rossini de Wildbad (Alemania), esta vez para dirigir L’equivoco stravagante los días 13, 18, 22, 26 y 29 de julio, mientras que, ya en septiembre, regresará a la Ópera Nacional de Chile para ponerse al mando de seis funciones del clásico Il barbiere di Siviglia, con funciones los días 20, 22, 25, 26, 27 y 28 de septiembre en el Teatro Municipal de la capital chilena.

Más tarde, en octubre, viajará a Bari (Italia) para dirigir otra obra maestra rossiniana, Tancredi, para reencontrarse ese mismo mes con el público del Teatro Real de Madrid cuando se ponga al mando de un concierto junto a la legendaria soprano italiana Mariella Devia, una de las grandes estrellas belcantistas de las últimas generaciones.

http://josemiguelperezsierra.com/

Actualidad