Placido Domingo als Macbeth bei Les Arts in Valencia Palau

Die neue Saison des Palau de Les Arst Valencia, Es hat sechs erfolgreichen Aufführungen von Verdis Macbeth gestartet, gespielt von Placido Domingo, mit einer massiven Teilnahme der Öffentlichkeit, Nachweis der realen Sog dieser unbrennbar Sänger, in den letzten Jahren gewidmet Rollen Bariton.

Giuseppe Verdi hatte eine besondere Bewunderung für die Stücke von William Shakespeare, Anpassung in seiner Jugend die Macbeth, und in seiner hellen Seneszenz: Otello, und ein Kompendium aus The Merry Wives of Windsor und Henry IV, mit dem Titel Falstaff, das werden seine letzten beiden großen Opern.

Busettos Großmeister, hatte vor, andere Shakespeare-Dramen in die Welt der Oper zu bringen: der Tempest, Weiler oder König Lear, Projekte, die nie zustande kamen. Die Komposition von Macbeth war eine echte Herausforderung für Verdi, seit Mitte des 19. Jahrhunderts, Es war undenkbar, dass die übermäßige Leidenschaft für Macht und der Weg, sie um jeden Preis zu erreichen, erhöht wurden, sogar durch Verrat und Mord, im Gegensatz zu tragischen romantischen Geschichten, dass die italienische Öffentlichkeit zu dieser Zeit so sehr mochte. Die Premiere von Macbeth fand am Teatro Della Pergola in Florenz statt 14 März 1847, mit großem Erfolg für seinen Autor, der bis zu siebenunddreißig Mal auf die Bühne gehen musste, um die Öffentlichkeit zu begrüßen. Verdi hat diese Partitur für die Aufführung an der Pariser Oper umfassend überarbeitet, in 1865.

Die Hauptmodifikationen beinhalteten eine neue Arie für Lady Macbeth "Die Zunge luceIn Akt II, das Umschreiben einiger Passagen aus der Szene der spektralen Erscheinungen von Akt III, die Aufnahme eines Balletts in den gleichen Akt, ein neuer Anfang von Akt IV, mit dem Chor der Verbannten "Unterdrücktes LandUnd ein neues Ende, die eine strukturierte Musik in Form einer Fuge für die Schlacht enthalten, gefolgt von einem Triumphchor "Victoria! Victoria", Macbeths Tod auf der Bühne aus der ersten Version zu eliminieren "Schlecht für mich, dass ich mich anvertraut habe".

Macbeth verschwand nach den Pariser Aufführungen von praktisch von der Bühne 1865, mit sehr wenigen Darstellungen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die endgültige Erholung dieser Punktzahl erfolgte zu Beginn der Saison im Teatro alla Scala in Mailand 7 Dezember 1952 mit der außergewöhnlichen und einzigartigen Kreation von Lady Macbeth von María Callas, mit einem meisterhaften Konzert und musikalischer Leitung von Victor de Sabata. Diese Scaligera-Aufführung wurde live aufgenommen und ist seitdem eine authentische Referenz dieser Oper. Es sollte auch beachtet werden, die großen Beiträge aus den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts, von Regisseuren wie Riccardo Muti und dem verstorbenen Claudio Abbado, die uns sehr repräsentative Aufnahmen und Videobänder dieses attraktiven Verdi-Titels hinterlassen haben.

Die im Palau de les Arts vertretene Version ist die von 1865, ohne Akt III Ballett, und der abschließende Triumphchor der Oper "Victoria! Victoria", und Abrufen des Endes der Version von 1947, mit der Arie von Macbeth "Schlecht für mich, dass ich mich anvertraut habe".

Es ist wirklich schade, dass diese Produktion diesen brillanten Schlusschor und das Act III-Ballett nicht enthält., unter Berücksichtigung, dass der Palau de les Arts ein ausgezeichnetes Tanzkorps hat.

Diese Produktion wurde gemeinsam von der Rom Opernhaus und Salzburger Festspiele, wo seine Premiere in stattfand 2011, mit der Leitung des renommierten Registers Peter Stein.

In diesem valencianischen Ersatz hat er die Regie übernommen Carlo Bellamio, wer löst fachmännisch die Inszenierung der letzten Schlacht, wo die Teilnehmer authentische Schwerter benutzen, die beim Schlagen Funken erzeugen. auch, Es ist wirklich neu, die drei Hexen von Tänzern darzustellen, die handeln und so tun, als würden sie singen, Arbeit von Mitgliedern des als Bäume getarnten Frauenchors. Die vier Mörder von Banquo, Sie erscheinen auch als Tänzer verkleidet, und in diesem Fall, Es sind die Männerstimmen des Chores, die singen und sich unter großen schwarzen Mänteln verstecken. jedoch, Carlo Bellamio vernachlässigt es, die Bewegungen von Sängern und Chor auf der Bühne zu kontrollieren, vielfach, wirklich unberechenbar.

Die Landschaft Ferdinand Wögerhauer es ist um jeden Preis minimalistisch, mit sehr wenigen Objekten, untereinander, das Panel, das über die Bühne gleitet, mit einer Tür, durch die Lady Macbeth zu Beginn ihres Auftritts tritt, und wo Macbeth eindringt, um König Duncan zu ermorden, taucht in der Entwicklung der Schlafwandelszene von Lady Macbeth wieder auf. Markieren Sie das hervorragende Lichtdesign von Joachim Barth, mit Bühnenhintergründen in verschiedenen Farben projiziert, immer basierend auf der dramatischen Entwicklung der Aktion. und, diese zonale Beleuchtung, wenn es aus dem Boden kommt, ein großer Wasserkocher, in der Szene von Akt III Hexen. Sehr attraktives Kostümdesign von Anna María Heinreich, völlig ausreichend - sehr geschätzt- bis 11. Jahrhundert Schottland, , in dem die Handlung findet.

die Orchester von Valencia, zeigte erneut seine hervorragende Qualität, mit einer Adresse der Ungar Henrik Nánási, flexibel, kontrastiert, von großer dramatischer Kraft und gut abgestimmt, Erleichterung der Arbeit von Sängern. Das Orchester zeigte einen hellen und kompakten Klang. alle, wurde bereits in der Interpretation der ersten Ouvertüre offenbart, wo sich starke Klänge abwechseln, mit einer wiederkehrenden und schönen Orchestersequenz, wer wird in der Szene von Lady Macbeths Schlafwandeln aus Akt IV wieder auftauchen.

Markieren Sie die Leistung dieser brillanten Musik, in Marschform, als König Duncan und sein Gefolge erscheinen, in Akt I, oder jene musikalischen Momente voller Leichtigkeit und Farbe während des Banketts von Akt II, im Gegensatz zu den düsteren und eindringlichen Klängen der vorherigen Szene , in dem der Mord an Banquo stattfindet. Großartige Orchesterleistung bei den abschließenden Konzertbesuchern der ersten beiden Akte, in der musikalischen Einführung des Chores "Unterdrückte Heimat!", zu Beginn des Aktes IV, sowie die brillante Flucht in die letzte Schlacht. Innerhalb der großartigen Darstellung aller Mitglieder des Orchesters, Hervorzuheben sind die hervorragenden Solo-Interventionen von Cristina Montes zur Harfe, das englische Horn von Ana Rivero; und, insbesondere, der Oboe von Christopher Bowman, die Klarinette von John Mond Enrinc und die Flöte von Alvaro Octavio.

Außergewöhnliche Leistung von Chor der Generalitat Valenciana, sehr gut von seinem Besitzer gerichtet Francesc Perales, in seinen zahlreichen Interventionen während der Aufführung, mit diesem quietschenden und krankhaften Klang des Frauenchors in den Szenen, in denen die Hexen auftauchen, und besonders im Chor von Akt III "Dreimal miaut die rasselnde Katze". Bestandteile des Männerchors, Sie haben auch eine großartige Leistung in der Banquo-Mordszene, in Akt II singen “Wer verlangt von dir, dass du ni beitrittst?"Mit diesem dunklen und bedrohlichen Satz"Zittern, Banquo! In deiner Seite". Der Chor in vollem Umfang, hält brillante Reden bei Konzertdarstellern, stark hervorheben, die imposante Koralle "Ihre Wut ist gewaltig und bereitVon der Konzertantin, die Akt I abschließt. Von beeindruckender dramatischer Kraft war seine Interpretation von „Heim unterdrückt!Zu Beginn von Akt IV.

Die Bühnenauftritte von Placido Domingo, Sie werden zu echten Ereignissen, die eine große Menge der Öffentlichkeit bewegen, einem Künstler zuzuhören, der es geschafft hat, seine exzellente stimmliche und interpretative Qualität zu kombinieren, mit einer enormen Fähigkeit, sein Image durch die Medien zu verbessern und zu einem der großen Medienphänomene der letzten fünfzig Jahre zu werden. im Juni 2009 Ich hatte die Gelegenheit, ihm zuzuhören, genau in diesem Palau de les Arts, eine seiner letzten Tenorinterventionen, in seiner bemerkenswerten Wiedergabe des Siegmunds aus La Valkyrie, mit der Richtung von Zubin Metha, wo der Sänger schon achtundsechzig Jahre alt ist, zeigte eine angebliche Abnahme seines hohen Registers, bewahrt immer noch sein schönes Zentrum und seine große Interpretationsfähigkeit.

Im selben Jahr begann er eine zweite und erfolgreiche Karriere als Bariton.: Domingo singt Baritonrollen, mit Tenorstimme, und so sehr ich die Sendung abdunkeln möchte, hat keine baritonale Einstellung, was seine Interpretationen von Verdi-Rollen als Simón Boccanegra verzerrt, Rigoletto, Der Graf von Luna aus Il Trovatore, Giorgio Germont von La Traviata oder Francesco Foscari von I due Foscari. In diesen valencianischen Aufführungen wurde er in der Rolle des Macbeth gehört, seine neueste Verdi-Bariton-Kreation, mit ungleichmäßigen Ergebnissen angesichts der Schwierigkeiten dieses Charakters. Ya, fast fünfundsiebzig Jahre alt, Domingo fehlte Fiato, was ihm echte Probleme bereitete, lange Sätze zu verknüpfen, wie im Fall dieser umfangreichen Monologe "Kenne meine BrautWas er vor der Ermordung von König Duncan in Akt I ausführt. auch, eine Volumenverringerung war offensichtlich, das ließ ihn die stimmliche Präsenz in Duetten mit der mächtigen Lady Macbeth von verlieren Ekaterina Semenchuk, und machen ihn im Konzert praktisch unhörbar.

Seine Leistung hat sich in den letzten beiden Akten spürbar verbessert., bietet eine gute Aufführung der spektralen Auftritte von Akt III vor Ort, und singe die Arie "Mitleid, Respektiere die LiebeVon Akt III, obwohl weit entfernt von den Interpretationen der italienischen Baritonstimmen des großartigen Gesangs, als Renato Brusson, Piero Capuccilli oder Leo Nucci, die nordamerikanischen Sherrill Mines nicht zu zitieren, und besonders Leonard Warren, wer erlaubte, auch, Schließen Sie diese Arie mit einer monumentalen Schärfe ab. Domingo machte seine beste Intervention, Singen, eher rezitieren, die abschließende Arie der Oper "Schlecht für mich, aber ich habe anvertraut". Es ist notwendig darauf hinzuweisen, das trotz der Einschränkungen, die in seiner Darstellung von Macbeth angegeben sind, Domingo zeigt weiter - auf wundersame Weise zu seinen Jahren- eine große timbrale Schönheit, gepaart mit einer großartigen Bühnenperformance, am Ende der Aufführung laut applaudiert werden.

Ekaterina Semenchuk como Lady Macbeth, zeigte große Stimmkraft, zusammen mit einer bemerkenswerten Theateraufführung, was bereits in seinem Bühneneingang enthüllt wurde, der mit wahrem Stil rezitiert "Am Tag des Sieges traf ich sie"Mit einer exzellenten Interpretation der Rezitativ-Arie zum Singen führen"Ehrgeiziger Geist bist du, Macbetto……kommen! T'afretta!", mit authentischen verdianischen Akzenten gesungen und mit der Cabaletta abgeschlossen “Jetzt entstehen alle", gut im zentralen und hohen Register bewegen, obwohl es einige Inkonsistenzen im Bassbereich und einige Probleme in der Agilität der Cabaletta zeigt, das kommt auch wieder in dem wiederholten Toast eines markierten Belcanto-Charakters vor "Füllen Sie den Kelch", während der Bankettszene, die Akt II beendet. Der russische Mezzo hat die Arie gut interpretiert “Die Zunge luceZu Beginn des zweiten Aktes, obwohl mit Schwierigkeiten bei der Emission in die akute natürliche si im letzten Teil der Arie, und mangelnde Schärfe in der Formulierung, um das eigentliche Übel des Charakters zu zeigen. Bemerkenswert war seine Interpretation der großartigen Szene des Schlafwandelns, in Akt IV, seine Leistung erbärmliche Akzente geben, mit einer nuancierten Kantenlinie, obwohl hässlich den Aufstieg bis zur letzten Überhöhung abschneiden d. Heben Sie seine großartigen Leistungen im Duett mit Macbeth hervor, insbesondere der Abschluss von Akt III "Wo bin ich?"Fertig mit der lebendigen Stretta"Stunde des Todes und der Rache". Es lohnt sich, seine Interventionen in den Konzertanten hervorzuheben, wo seine Stimme mit Gewalt auftauchte, über Chor und Orchester, die in forte senden.

MacDuffs Tenorpapier, ist in dieser Oper zweitrangig, aber es hat eine Intervention von authentischer Brillanz in die Rezitativ-Arie “O meine Kinder…..Ah, die väterliche Hand”Eine der schönsten Seiten, die von Verdi komponiert und auf bemerkenswerte Weise interpretiert wurden, obwohl mit einigen Abstimmungsproblemen aufgrund Giorgio Berrugi, wer zeigt eine schöne Stimme, obwohl übermäßig lyrisch, für eine Figur, die einen lyrischen Tenor erfordert-geschoben, wie es beim großen Carlo Bergonzi der Fall ist, Wer hat uns eine außergewöhnliche und referenzielle Interpretation dieser Seite hinterlassen.

niedrig Alexander Vinogrador Richtig die Rolle des Banquo gesungen, zeigt eine Stimme von gewisser Rotundität, aber mit einer etwas raffinierten Gesangslinie, in seinem Duett mit Plácido Domingo, zu Beginn der Oper, Verbesserung seiner Leistung in der Arie "Studiere den Pass, oder mein Sohn….Wie es vom Himmel fälltDas geht seinem Mord in Akt II voraus. Nun, der Rest der Sekundärdolmetscher, Hervorhebung Federica Alfano, in ihrem kurzen Auftritt als Lady Macbeths Lady in der Schlafwandelszene.

Text: Diego Manunel Garcia Perez
Fotografie: Tato Baeza