Giovanni Antonini

El 20 de marzo la Orquesta Barroca de Sevilla y Giovanni Antonini serán los protagonistas del concierto extraordinario del ciclo Universo Barroco con un programa monográfico en torno a las cuatro Suites para orquesta de Bach.
Con esta propuesta (fuera de abono) el CNDM se suma a las celebraciones del Día Europeo de la Música Antigua, el 21 de marzo, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Bach y el inicio de la primavera.
Las últimas entradas para este concierto, con un precio de 12€ a 30€, están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y en el teléfono 91 193 93 21.

El próximo domingo 20 de marzo a las 19:00 horas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta en la Sala de Sinfónica del Auditorio Nacional de Música a los integrantes de la Orquesta Barroca de Sevilla dirigidos por Giovanni Antonini dentro del ciclo Universo Barroco. Con motivo de las celebraciones del Día Europeo de la Música Antigua, este concierto extraordinario reúne a una de nuestras mejores formaciones en campo de la interpretación con criterios históricos y al gran maestro y especialista italiano para un programa monográfico en torno a Johann Sebastian Bach.

Si por algo la Orquesta Barroca de Sevilla se ha convertido en un modelo a seguir para los conjuntos barrocos españoles, es, entre otras cosas, por sus portentosas y sublimes interpretaciones bachianas. En este concierto, la formación se adentra en las cuatro Suites para orquesta, las únicas conservadas de un repertorio seguramente mayor. Las obras, que muestran el desarrollo que el género, típicamente francés, alcanzó en la Alemania del XVIII, no forman un corpus cerrado (como, por ejemplo, el de los Conciertos de Brandeburgo), sino que nacieron para diferentes ocasiones en momentos distintos, entre 1720 y 1740.

Por su parte, la visita del maestro Antonini se antoja doblemente oportuna habida cuenta de la extraordinaria relación que mantiene desde hace años con España y su condición de referente internacional a la hora de abordar las joyas del repertorio universal. Y qué mejor excusa que el Día Europeo de la Música Antigua (el 21 de marzo, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Bach y el inicio de la primavera) para protagonizar este concierto extraordinario (fuera de abono) dentro de la programación del ciclo Universo Barroco.

Las últimas entradas, con un precio de 12 a 30 euros, están a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM, www.entradasinaem.es y en el teléfono 91 193 93 21.

Fotografía: Marco Borggreve

ORIGINALIDAD A PRUEBA DE COPIAS

A lo largo de la presente temporada, el CNDM ha impulsado importantes proyectos en torno a la música Bach, como el que concluye estos días en clavecinista y organista francés Benjamin Alard o el que propone la Ritirata junto a cuatro extraordinario clavecinista entre los que se encuentra Pierre Hantaï. En esta ocasión se trata de obras inéditas en la vida del compositor y nacidas muy probablemente en fechas barajadas, lo que explica que hayan sido muy difíciles de escuchar juntas. Las partituras conservadas de las cuatro Suites u Oberturas, como juegos de partes de los diferentes instrumentos, y de mano de diversos copistas (en ocasiones, el propio Bach, a veces simplemente para corregir errores), son con seguridad posteriores a la gestación.

Tal y como explica el especialista y escritor Luis Gago en las notas del programa, aunque esta circunstancia «no resulta nada excepcional en la recepción bachiana (aunque sí sorprendente desde nuestra perspectiva actual), la primera edición de estas obras no llegaría hasta 1853, más de un siglo después de la muerte de su autor». La edición de la Bach-Gesellschaft se demoraría hasta 1885. «Es posible que las cuatro Suites orquestales, quizá con excepción de la primera, vieran la luz durante los años de Bach en Leipzig», añade. Y concluye: «Pero hoy sonarán tan festivas como cuando nacieron».
Como ya es habitual, dentro de las iniciativas pedagógicas llevadas a cabo por el CNDM en su programación de Contextos Barrocos, antes de la cita sinfónica se ha organizado una charla en el salón de actos del Auditorio con acceso restringido a las personas que tengan entrada para el concierto. En una sesión de cuarenta y cinco minutos, el propio Giovanni Antonini se encarga esta vez de recrear, con todo el rigor y el afán musicológico que lo caracterizan, las condiciones en que se compusieron y estrenaron la integral de las Suites para orquesta (llamadas ouvertures por su autor) y su importancia en nuestros días.

EL JARDÍN DE LAS DELICIAS MUSICALES

La Orquesta Barroca de Sevilla, con sus más de 25 años de trayectoria, se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. Fue creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico. Además de colaborar con figuras de la talla de Gustav Leonhardt, Jordi Savall y Enrico Onofri por escenarios de todo el mundo (del Teatro Real a la Salle Gaveau de París) y haber grabado para Harmonia Mundi, Lindoro y Almaviva, ahora también cuenta con su sello propio.

Por su parte, Giovanni Antonini (Milán, 1965) fue alumno del Cívico Colegio de Música de Milán y del Centro de Música Antigua de Ginebra, donde se formó como flautista y director de orquesta. En el 1985, junto con Luca Pianca, fundó Il Giardino Armonico, que dirige desde hace más de 30 años. Ha trabajado con artistas de primer nivel, como Cecilia Bartoli, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Sol Gabetta, Viktoria Mullova y las hermanas Labèque, y cosechado ovaciones a su paso por La Scala de Milán, la Ópera de Zúrich y el Festival de Salzburgo. Ha grabado a placer para Teldec, Decca, Sony BMG, Naïve, Harmonia Mundi y Alpha Classics.

Il Giardino Armonico

En junio se cumplen 250 años de la muerte de Georg Philipp Telemann, uno de los compositores más prolíficos de los que haya memoria. De la mano de su director, Giovanni Antonini, el conjunto milanés Il Giardino Armonico conmemora la efeméride con un programa puramente instrumental que recorre los géneros más importantes del tiempo: las suites, tan vinculadas a la música francesa, los conciertos y las sonatas, principales muestras del estilo italiano, tres formas de música en las que el compositor alemán dejó innumerables muestras de la variedad y riqueza de sus recursos creativos.

Il Giardino Armonico, fundado en 1985 y dirigido por Giovanni Antonini se ha consolidado como uno de los ensembles con instrumentos de época más importantes del mundo, juntando a músicos de algunas de las instituciones europeas más destacadas. El repertorio de IGA se centra principalmente en los siglos XVII y XVIII y, en función de cada programa, la formación la componen desde 3 hasta 30 músicos.
Tras muchos años grabando en exclusiva con Teldec Classics, consiguiendo lo más importantes galardones por sus discos de obras de Vivaldi y otros compositores del siglo XVIII, el grupo firmó un acuerdo de grabación en exclusiva con Decca/L’Oiseau-Lyre. Con este sello se han publicado
“Concerti Grossi Op VI” y la cantata “Il Pianto di Maria” con Bernarda Fink, ambos de Haendel. En 2009 la colaboración con Cecilia Bartoli desembocó en el proyecto “Sacrificium”, que incluía el disco de Il Giardino Armonico (galardonado con el Disco de Platino en Francia y Bélgica en los tres primeros meses) y una larga gira europea. Su disco de la ópera “Ottone in Villa” de Vivaldi, publicado por Naïve, fue galardonado con el Diapason d’Or en enero de 2011. El disco “Alleluia”, con la soprano Julia Lezhneva (publicado por Decca en marzo de 2013), recibió la aclamación unánime de la prensa y el público y, como resultado de posteriores colaboraciones con Lezhneva, en octubre de 2015 se publicó “Händel in Italy”.
Il Giardino Armonico es un invitado habitual en festivales de todo el mundo y ha actuado en las salas de concierto más importantes y recibido grandes ovaciones tanto por sus conciertos como por las producciones de ópera escenificadas, como Orfeo de Monteverdi, Agrippina, Il Trionfo del Tempo del Disinganno y La Resurrezione de Haendel, Ottone in Villa de Vivaldi y Giulio Cesare in Egitto de Haendel en 2012 en los Festivales de Pentecostés y Verano de Salzburgo.
El ensemble ha trabajado con dest acados solistas como Giuliano Carmignola, Christophe Coin, Katia y Marielle Labèque, Bernarda Fink, Viktoria Mullova y Cecilia Bartoli. Sus proyectos actuales incluyen colaboraciones con la chelista Sol Gabetta, el chelista Giovanni Sollima, la soprano An
Prohaska (en septiembre de 2016 se publicó el disco “Serpent & Fire” con Alpha Classics-Outhere), y la violinista Isabelle Faust (con la grabación
de cinco conciertos de violín de Mozart que fueron publicados en octubre de 2016 con Harmonia Mundi).
En noviembre de 2014 se publicó el primer disco de las sinfonías completas de F.J. Haydn, titulado “La Passione”, el cual ganó un premio Echo Klassik. “Il Filosofo”, publicado en 2015, recibió el CHOC del año de la revista Classica. El tercer disco, “Solo e Pensoso”, se publicó en agosto de 2016 y el cuarto “Il Distratto” en marzo de 2017. Todo esto dentro de un proyecto de veinte años titulado “Haydn2032” para el que se ha creado en Basilea la Fundación Haydn, para apoyar tanto el proyecto de grabación como una serie de conciertos en varias ciudades europeas, con programas temáticos centrados en este fascinante repertorio.
Respecto a los últimos volúmenes del proyecto “Haydn2032”, en noviembre de 2016 se publicó el disco “Telemann” (en CD y LP). “Telemann” ganó el Diapason d’Or en enero de 2017.
Auditorio Nacional, Sala Sinfónica
5 de diciembre a las 19:30h

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