Riccardo Frizza photo credit © Simone Falcetta

Riccardo Frizza, uno de los directores más importantes de la actualidad, continúa reforzando el vínculo con el Gran Teatre del Liceu, sus cuerpos estables y su público, esta vez de la mano de Giuseppe Verdi y su ópera Un ballo in maschera, título al que debutó en la Opéra de Montpellier hace dos décadas. El maestro de Brescia, que tiene una sólida y larga relación con los teatros españoles como el Teatro Real, la temporada de Abao Bilbao Opera o el mismo Liceu, se muestra entusiasmado ante esta nueva lectura de la “enigmática obra maestra de Verdi”, afirma; “el teatro musical y yo mismo hemos cambiado mucho en los últimos años, así que siento que esta será algo así como mi primera vez ante Un ballo in maschera, ya que ahora la afronto desde otra perspectiva tras la experiencia y madurez ganada en estos años. Es una ópera bellísima, pero al mismo tiempo muy complicada y dramatúrgicamente se mueve en ese milagroso equilibrio entre la comedia y la tragedia, tejida de conspiraciones, enredos, romances y supersticiones, pero también con aspectos mágicos y atmósferas de cementerio, para rematar todo con los colores brillantes de un baile de máscaras, espléndido pero fatal”. Para el director, “Verdi tenía razón” al oponerse a los vetos de los censores de la época del estreno, “contrarios a la primera versión de la ópera, ambientada en la corte sueca y que debería haberse estrenado en 1857 en el Teatro San Carlo de Nápoles. La obra finalmente se presentó –continúa Frizza– en el Teatro Apollo de Roma en 1859, pero trasladando la historia al Boston colonial y cambiando los nombres de los personajes (el rey Gustavo III pasa a ser el conde Riccardo) para contentar a los censores pontificios. La transposición, en general, no cambió mucho para Verdi, quien logró mantener el título que aclaraba y resumía el argumento y que, más allá del personaje de Gustavo III, era precisamente el que apareció en la fuente original de Scribe, Le Bal masqué.

En el Liceu la obra subirá a escena del 9 al 20 de febrero –tras el preestreno Under 35 para jóvenes del 7 de febrero– en el montaje “visionario” de Graham Vick, “llevado a cabo por Jacopo Spirei sobre las ideas del director de escena en el Regio de Parma en 2021, estrenada tres meses después de la muerte de Vick”, continúa Frizza. “Se trata de un espectáculo en el que nada es lo que parece y que revela nuestras debilidades y fragilidades. La música de Verdi es una inspiración, un pegamento y un bálsamo. Con la Simfònica y el Coro del Liceu y un doble elenco formidable encabezado por Freddie De Tommaso y Anna Pirozzi y Arturo Chacón-Cruz y Saioa Hernández, estamos haciendo un trabajo de exploración apasionante de una partitura que siempre ha encantado en escenarios de todo el mundo”, concluye el maestro.

Tras este compromiso, el director musical del Festival Donizetti de Bérgamo y de la Orquesta y Coro de la Radio Húngara en Budapest, inicia en marzo una gira de conciertos sinfónicos que lo llevarán a Austria (con conciertos junto a la Tonkünstler-Orchester Niederösterreich en el Musikverein vienés y en el Festspielhaus en St. Pölten y un programa que incluye obras de Glinka, Shostakovich y Martucci) al País Vasco (con la Euskadiko Orkestra y obras de Rachmaninov y Strauss) y a Budapest (con la Sinfónica de la Radio de Hungría y la Octava Sinfonía de Mahler) para, más tarde, dirigir Le Villi, de Puccini, en el Teatro Regio de Turín y Maria Stuarda en su regreso al Teatro San Carlo de Nápoles.

Riccardo Frizza photo credit © Simone Falcetta

Chaikovski

El Palau de les Arts Reina Sofía y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona han puesto en marcha una acción promocional para los amantes de Chaikovski con motivo del inicio de la temporada. El Liceu, que ha inaugurado la actividad operística con ‘Eugene Onegin’, y Les Arts, que hará lo propio con ‘La dama de picas’, el 1 de octubre, ofrecerán un descuento del 50% para todos aquellos que adquieran localidades para ambos títulos.

El descuento se hará efectivo a través de un cupón que recibirá el usuario en su correo electrónico una vez se verifique la compra para cualquiera de las dos óperas. Posteriormente, el interesado deberá introducir ese código en el proceso de compra en el otro teatro para obtener así la pertinente reducción a la mitad del precio de la entrada.

La iniciativa supone la primera colaboración comercial entre ambos teatros de ópera, que han dedicado el inicio de la Temporada 2023-2024 a la obra de Piotr Ílich Chaikovski.

Fotografía ©Miguel Lorenzo-Mikel Ponce-Les Arts

Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

El próximo 21 de abril la soprano Amina Edris debutará en el Gran Teatre del Liceu con el papel protagonista en Manon de Jules Massenet, un papel con el que la cantante cosechó un gran éxito en la Opéra national de Paris en 2020, y que un año antes había interpretado en la ópera de Burdeos, en el que fue su debut europeo. Amina Edris cantará en el Liceo barcelonés en el que también es su estreno operístico español bajo la dirección musical de Marc Minkowski, uno de los directores más aclamados a nivel mundial, y con una célebre producción del director de escena Olivier Py.

Podremos escuchar a la soprano en las funciones de Manon en el Liceo los días 21, 23, 26, 29 de abril y 2 de mayo. Sobre la interpretación de este rol protagonista, la publicación francesa Forum Opéra reseñó: “Amina Edris puso literalmente de rodillas a la Ópera de la Bastilla gracias a su incomparable interpretación del papel principal, tanto vocal como teatralmente”.

Un papel sin duda clave en la carrera de esta soprano, nacida y criada en Egipto y que, con tan solo diez años se trasladó con sus padres a Nueva Zelanda, sin hablar ni una palabra de inglés. Este choque cultural –del bullicio de El Cairo a la tranquilidad y el entorno natural de Nueva Zelanda- forjó sin duda el carácter y la identidad artística de la cantante. Según ella misma explica: “A menudo me preguntaba: ¿cuál es mi casa? A través de la música he sido  capaz de encontrar un sentido de pertenencia sin tener que pensar en una cultura, en una fe o una nacionalidad”.

Sobre su debut en el Liceo, donde compartirá escenario con el tenor Pene Pati como Des Grieux, comenta: “¡Estoy muy feliz de debutar en la ópera española en una ciudad que amo, ynen un teatro tan hermoso e histórico! Este es uno de los teatros de ópera más grandes e importantes de Europa, sin embargo la calidez de la gente hace que me sienta como en casa.

Es un honor poder compartir la música de Massenet y mi papel favorito con Barcelona, ​​junto amun maravilloso elenco y equipo artístico”. Los primeros pasos profesionales de Amina Edris tuvieron lugar en San Francisco como miembro del Programa Merola de la Ópera de esta ciudad. Allí hizo su debut como Norina en Don Pasquale. Luego se unió al Programa de becas Adler (en residencia para artistas jóvenes) en la Ópera de San Francisco, donde interpretó papeles como Frasquita en Carmen, la condesa Ceprano en Rigoletto, Annina en La Traviata, mientras profundizaba en su acercamiento a los principales papeles de soprano como el principal en Manon, Leila en Los pescadores de perlas, Julieta en Romeo y Julieta, y Musetta en La Bohème.

Cleopatra, Marguerite, Arianne, Shéhérazade, Manon, Violetta… La temporada 22/23 trajo a Amina Edris cuatro debuts en cuatro nuevos papeles, así como varios debuts en diferentes escenarios. Comenzó la temporada interpretando a Cleopatra en el estreno mundial de Antony and Cleopatra de John Adams en la apertura de la “temporada del centenario” de la Ópera de San Francisco en un papel alabado por la crítica. Classical Voice: “Aporta al rol una voz ágil y distintiva con un registro medio cálido y notas altas brillantes. Además, su belleza personal y su dinámica personalidad en el escenario la hacen perfecta para esta producción”.

Su segundo debut fue con el papel de Marguerite en el Faust de Gounod en la Ópera de Detroit. Después regresó a París para interpretar el Requiem de Mozart con la Orquesta de Cámara de París bajo la batuta de Hervé Niquet. En Munich debutó en el papel principal en una versión en concierto de otra ópera de Massenet, Ariane, con el Bayerischen Rundfunk. La ópera fue grabada por Palazzetto Bru Zane y verá la luz en un futuro cercano. También interpretó Shéhérazade de Ravel por primera vez con la Filarmónica de Stuttgart. A continuación se presentó en Praga en un concierto de gala junto al tenor Pene Pati.

Tras su paso por el Liceo con Manon, Amina concluirá la temporada regresando al parisino Théâtre des Champs-Elysées en el papel de Musetta (La bohème), bajo la dirección de Lorenzo Viotti.

En anteriores temporadas, además de debutar el papel de Manon en la Ópera de Burdeos y después en la Ópera Nacional de París, Amina Edris estrenó el papel de La Folie (Platée) bajo la batuta de Marc Minkowski y el rol de Adalgisa (Norma) en concierto en el Festival d'Aix-en- Provence. Recibió alabanzas de la prensa cuando interpretó el papel de Violetta (La Traviata) en la Canadian Opera Company y en la Ópera de Limoges. Regresando al repertorio francés la pasada temporada estrenó el papel de Micaëla en Carmen de Bizet en la Opéra du Rhin. Hizo también su debut en el Grand-Théâtre de Genève como Fatime (Les Indes galantes) en una nueva producción de Lydia Steier, y como Alice en Robert le Diable en la Opera Nacional de Burdeos. En septiembre de 2022 Palazzetto Bru Zane lanzó la grabación en vivo de esta ópera, que recibió numerosos premios, entre ellos “grabación del año” en los prestigiosos Oper! Awards.

Amina Edris cuenta con una licenciatura en música por la Universidad de Canterbury en Nueva Zelanda, un máster de la Academia Internacional de Voz de Gales y un posgrado del Conservatorio de Música de San Francisco. Tras completar sus estudios, participó en el mencionado Programa Merola y posteriormente Adler Fellow en la Ópera de San Francisco.

Entre los muchos reconocimientos que ha recibido se encuentran el Primer Premio y el Premio del Público en el Concours Bordeaux Médoc Lyrique 2018, el Premio Deborah Riedel en el Bel canto Joan Sutherland and Richard Bonynge Competition, el prestigioso McDonald's Operatic Aria Competition, el Sydney Eisteddfod y el Premio Dame Heather Begg.

Fotografía Amina Edris by Capucine de Chocqueuse

Tenor Viñas

El Concurso Internacional Tenor Viñas, una de las competiciones más importantes del mundo para jóvenes talentos líricos, ha presentado una de sus ediciones más señaladas – la que conmemora su 60 cumpleaños – en un acto que se ha celebrado en el Gran Teatre del Liceu.

Han participado Víctor Garcia de Gomar, director artístico del Gran Teatre del Liceu y presidente del jurado, y miembros de la organización.

Durante la presentación, además de exponer las cifras de la presente edición, se ha proyectado el teaser del documental «Tenor Viñas, 60 años de memoria musical de Barcelona”, que se ha llevado a cabo para conmemorar y repasar las seis décadas que el Concurso lleva al servicio de la ciudad.

60 años inspirando las voces más prometedoras de la lírica

Fue en 1963 cuando Jacinto Vilardell, casado con la hija de Francesc Viñas, inició el Concurso para mantener vivo el legado del tenor, su pasión por la formación y la mirada internacional de un hombre que proyectó la imagen de Barcelona por todo el mundo. La tarea de la nieta de Viñas, Maria Vilardell, dando continuidad al concurso durante 40 años, fue esencial. Seis décadas después de su fundación, el Concurso, con la implicación del Gran Teatre del Liceu, conserva intacta su esencia y continúa siendo un referente mundial que atrae anualmente a centenares de amantes de la lírica y la música clásica.

Desde entonces, por el concurso han pasado 15.175 participantes de 115 países diferentes. Entre estos, destacan Corea con 3.360, España con 1.665, Rusia con 1.124, los Estados Unidos con 969, Italia con 777, Alemania con 553 y Japón con 530.

Un carácter internacional que siempre ha sido uno de las señas de identidad del Concurso. En la actual edición, han participado desde las audiciones preliminares 547 cantantes de 59 países diferentes. Un proceso que se ha llevado a cabo en los teatros más relevantes a escala mundial, conectando ciudades como Berlín, Londres, Nueva York, Los Angeles, Milà, París, Pekín y Madrid.

“Cuando miramos atrás y comprobamos el recorrido que ha tenido el concurso nos invade una sensación de orgullo por todo el que hemos conseguido. El Concurso ha inspirado a muchos jóvenes que más tarde se han convertido en referentes del mundo de la lírica. Este es el legado más importante que podemos tener y la mejor forma de perpetuar la figura de Francesc Viñas. El objetivo es que el Concurso continúe proyectando la imagen de Barcelona y del Gran Teatre del Liceu al mundo como lo ha hecho desde 1963”, ha explicado Víctor Garcia de Gomar.

Las fechas más destacadas del concurso

El Concurso arrancó en noviembre con las audiciones preliminares que se llevaron a cabo en varios teatros de todo el mundo. La fase final se inaugurará oficialmente en el Salón de Ciento del Ayuntamiento de Barcelona el sábado 21 con el tradicional pregón a cargo de Salvador Alemany, presidente de la Fundación del Gran Teatre del Liceu, y un recital de la reconocida soprano Adriana González, quien ganó años atrás un premio del Concurso.

En el Conservatorio Superior de Música del Liceu, sede de las eliminatorias, el 22 y 23 tendrá lugar la segunda prueba y el 24 y el 25 las semifinales. El Palau de la Música Catalana se adhiere al 60 cumpleaños del Concurso organizando el día 26 una conferencia a cargo del crítico musical Toni Colomer titulada “Concurso Tenor Viñas: 60 años haciendo historia”. El 27 se disputará la gran final, al Gran Teatre del Liceu y se conocerán los ganadores. A continuación de la prueba final Sume Yo, soprano y ganadora del concurso al 1985, hará un recital, acompañada al piano por Rodrigo de Vera.

El día 28, en el Foyer del Liceu, se organiza la mesa redonda “Las sopranos ligeras, reinas del Belio Canto”, moderada por Víctor Garcia de Gomar (director artístico del Liceu) y que contará con la participación de June Anderson, Luciana Serra, Serena Sáenz y la propia Sume Yo. Como colofón y siempre en el Gran Teatre del Liceu, el día 29 tendrá lugar el concierto final de los premiados, acompañados por la orquesta del Teatro y se librarán los premios.

El Gran Teatre del Liceu organiza durante dos meses en el balcón del Foyer una exposición conmemorativa de las actividades paralelas al Concurso, comisionada por Ignasi Borrell.

Todo el concurso se podrá seguir por streaming a través de la web de Tenor Viñas.

Importantes premios y un jurado de gran reputación

El Concurso Internacional Tenor Viñas siempre se ha caracterizado por la exigencia y el rigor de su jurado. Está formado por los directores artísticos de los teatros coorganizadores con el Liceu. Leyendas de la lírica como Renata Tebaldi, Montserrat Caballé, Victoria de los Ángeles, Eva Marton, Teresa Berganza, Giulietta Simionato, Franco Corelli, Giuseppe di Stefano, Joan Sutherland, Virginia Zeani, Magda Olivero, Carlo Bergonzi, Renata Scotto o José van Dam, han sido también miembros del mismo.

En cuanto a los premios, el Concurso repartirá un total de 110.000 euros que se dividen de la siguiente manera:

  • Primer Grand Prix Tenor Viñas de 25.000 euros, ofrecido por la Fundación Puig y la Fundación Gran Teatre del Liceu. Además, un contrato ofrecido por la Fundación Gran Teatre del Liceu dentro de las próximas temporadas.
  • Segundo Premio de 15.000 euros, ofrecido por el Grupo Amigos del Concurso Tenor Viñas.
  • Tercer Premio ‘Maria Esperança Salvans Piera’ de 11.000 euros, ofrecido por la Sra. Cristina Bertran Salvans.
  • Cuarto Premio de 8.000 euros, ofrecido por Verse, por el Real Cercle Artístico de Barcelona y “in memoriam de Javier Villavecchia y Marta Obregón” por Villasa S.L.
  • Quinto Premio de 7.000 euros, ofrecido por el Grupo Amigos del Concurso Tenor Viñas.
  • Sexto Premio de 6.000 euros, ofrecido por el Grupo Amigos del Concurso Tenor Viñas y por el Sr. Joaquim Zamacois y por la Sra. Patricia Malet.

Los premiados, además de obtener los Premios Oficiales, acceden otros galardones como bolsas de estudios y contratos para actuaciones a diferentes teatros y festivales. Algunos de estos premios especiales son patrocinados por grandes figuras de la lírica como Plácido Domingo o por entidades y festivales como Amigos de la Ópera de Sabadell, Festival de Perelada, etc.

A cerca del Concurso Internacional Tenor Viñas

El Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas es considerado como una de las competiciones más importantes del mundo para jóvenes talentos líricos. Su propósito es descubrir, apoyar y dar a conocer nuevas voces del campo de la lírica, en las categorías de ópera, oratorio y Lied.

El Concurso lleva el nombre de Francesc Viñas (1863-1933), una de las figuras operísticas españolas más internacionales de su tiempo, que siempre tuvo la inquietud de ayudar a jóvenes cantantes al inicio de sus carreras.

El certamen recoge esta inquietud y se ha convertido en altavoz y fuente de inspiración para las nuevas generaciones de intérpretes, amplificando los inicios de las carreras de sus participantes desde varias sedes internacionales hasta la Final que se celebra, año tras año, en Barcelona. Participar representa mucho más que la posibilidad de llevarse un premio en metálico y reconocimiento personal: es darse a conocer y ponerse bajo el foco del entorno profesional que puede cambiar la vida de cualquier intérprete.

Adriana González

El próximo 18 de junio, cuatro años después de su aplaudido debut como Corinna (Il viaggio a Reims, Rossini), la soprano Adriana González regresa al escenario del Gran Teatre del Liceu como la protagonista femenina de La bohéme de Puccini, en una producción que lleva firma escénica de Álex Ollé, dirigida por Giampaolo Bisanti. Además, cantará también las funciones de los días 22 y 27 de junio, y 1 de julio. Licenciada en Música en Guatemala, Adriana González dio sus primeros pasos como cantante en Europa como miembro de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de París, donde por su destacado desarrollo recibió el Prix Lyrique du Cercle Carpeaux, realizando sus primeros debuts en la Opéra Bastille y la Ópera Garnier, antes de incorporarse al International Opera Studio de la Ópera de Zúrich.

Galardonada con numerosos premios internacionales como el Concurso de Canto Otto Edelmann de Viena, el Concurso Internacional de Canto Veronica Dunne de Irlanda, o el Concurso Internacional de Canto “Francisco Viñas”, entre otros muchos, la soprano Adriana González saltó a la fama como ganadora del Primer Premio y Premio Zarzuela del Concurso Operalia 2019.

En 2019, firmó un contrato con el sello discográfico Audax Records, con el que grabó un disco dedicado a las mélodies de Robert Dussaut (1896-1969) y su mujer Hélène Covatti (1910-2005), junto al pianista y director de orquesta Iñaki Encina Oyón, y el próximo mes de octubre saldrá al mercado su segundo trabajo discográfico, con la integral de las canciones de Isaac Albéniz.

Sus próximos compromisos incluyen un concierto en el Festival Radio France Occitanie Montpellier, junto a la Orchestre Philharmonique de Radio France dirigida por Santtu-Matias Rouvali, Mimì (La bohème) en Tokio y Juliette (Roméo et Juliette) en la Houston Grand Opera, bajo la batuta de Speranza Scapucci.

Fotografía (c) Aline Kundig

Adriana González

Solstice de Blanca Li Company

Solstice es el espectáculo más comprometido de Blanca Li. Nacida en Granada, formada en Nueva York con Martha Graham y establecida con compañía propia en París, Li es una gran coreógrafa, cineasta, bailarina y actriz; una artista en constante renovación que se inspira en una amplia gama de estilos, desde el flamenco hasta el ballet clásico y la danza urbana. Todo empieza y se completa con la energía del movimiento y la danza.

Con Solstice celebra la belleza, el poder y la energía a partir de la preocupación por la degradación de la naturaleza. Esta inquietud se transforma en una obsesión expresada en la danza y el gesto. Como nos explica Li, “los elementos de la naturaleza son maravillosos e imprescindibles, pero al alterarlos se pueden crear grandes catástrofes. El agua, por ejemplo, es maravillosa, pero puede transformarse en terribles inundaciones. El viento puede derivar de brisa a huracán, y el sol y el calor son el origen de los incendios y las sequías”.

En todas partes: en las metrópolis, en las profundidades de los océanos, en los espacios silvestres y en los que están domesticados por la humanidad, la naturaleza está cambiando y llamándonos. Las relaciones ambiguas y complejas que mantenemos con nuestro entorno han sido el punto de partida de este montaje. A medio camino entre la preocupación y la admiración, el amor y la violencia, la conservación y la destrucción, ¿cómo podemos mantener el desarrollo de nuestras civilizaciones sin agotar el planeta? Catorce bailarines increíbles y un percusionista dan forma a este espectáculo que, a través del poder de la danza combinada con escenografía, trajes, vídeo, luces y música, evoca los trastornos de nuestro ecosistema y plantea cuál es el lugar del hombre dentro de la naturaleza, no considerándolo su centro sino como uno de sus componentes.

Fotografía: Laurent Philippe

Les contes d’Hoffmann

Considerada como una de las principales obras maestras del romanticismo francés, Les contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach llega al Gran Teatre del Liceu de la mano de la onírica producción de Laurent Pelly

El maestro Riccardo Frizza dirige un elenco inmejorable de voces que, junto a la Orquesta Sinfónica y el Coro del Gran Teatre del Liceu, se enfrentan a la última gran ópera de Offenbach

Un reparto de lujo encabeza los roles principales: los tenores John Osborn y Arturo Chacón-Cruz como Hoffmann, Ermonela Jaho en el papel de Antonia, Olga Pudova y Rocío Pérez interpretando a Olympia y Nino Surguladze y Ginger Costa-Jackson poniendo voz a Giulietta

La obra, inacabada por el fallecimiento del compositor en 1880, narra los infortunios del poeta Hoffmann, obsesionado con triunfar en el amor. Representada 25 veces en el Teatre, el público liceísta podrá reencontrarse ahora con una creación artística fantástica

El horario de las funciones será a las 18:30h para permitir a todo el público poder regresar a sus casas antes del toque de queda establecido por las restricciones de la pandemia. La función del domingo día 31 de enero se mantendrá a las 17h.

El Gran Teatre del Liceu comienza el año con uno de los éxitos más apreciados por el público, Les contes d’Hoffmann de Jaques Offenbach, una producción del prestigioso Laurent Pelly y con la dirección del reconocido director italiano Riccardo Frizza, en substitución de Jordan de Souza, que canceló su participación por motivos personales. La más famosa de las óperas cómicas francesas se podrá ver del 18 de enero al 1 de febrero, con un total de 10 funciones. Un equipo artístico de lujo en el que John Osborn y Arturo Chacón-Cruz se pondrán en la piel del poeta maldito Hoffmann que evoca su pasado amoroso con Olympia (Olga Pudova y Rocío Pérez), Antonia (Ermonela Jaho) y Giulietta (Nino Surguladze y Ginger Costa-Jackson). La mezzosoprano Marina Viotti interpretará el rol de musa/Nicklausse junto a Carol García (19 y 31 de enero), en substitución de Stéphanie d’Oustrac que ha cancelado su participación en la producción por motivos de salud. Un elenco inmejorable de voces que también cuenta con Alexander Vinogradov y Roberto Tagliavini, encarnando a los cuatro malvados.  Un elenco inmejorable de voces que también cuenta con Alexander Vinogradov y Roberto Tagliavini, encarnando los cuatro malvados. En el papel de Stella, debido al aislamiento preventivo de la soprano Adriana González, se incorpora al reparto Elena Sancho Pereg, que cantará la noche de estreno y hará un total de 5 funciones (18, 19, 25, 28 y 31 de enero). Una vez superados los 10 días de aislamiento, González se reincorporará haciendo su primera función el 20 de enero y seguirá el 21, 26, 30 de enero y 1 de febrero.

En Les contes d’Hoffmann, Offenbach crea un mundo con sus propias reglas que nos conduce a un universo en el que los sueños y la realidad se entrelazan. Sin renunciar a su propio estilo –ameno, sensible y de dulce melodía–, el dramaturgo ensanchó con ambición los límites de la ópera cómica. La obra, inacabada por el fallecimiento del compositor en 1880, quedó sin detalles de cómo debía verse exactamente el conjunto sobre el escenario. Las cinco partes que creó–tres actos, prólogo y epílogo–, a pesar de que quedaron prácticamente cerradas, se someten a menudo a revisiones musicológicas. Es por eso, que cada producción es una verdadera sorpresa y novedad. La versión de Laurent Pelly, que se estrenó en el Liceu en 2013, se adapta a la propuesta de Offenbach y recoge las dos caras del Romanticismo: la oscura historia y la magia de su reverso. Pelly recurre a la idea del viaje onírico del protagonista, un recurso narrativo siempre eficaz para dibujar una zona nebulosa donde parece que se confunden fantasía y verdad.

La última obra dramática que compuso Offenbach será uno de los retos para la Orquesta Sinfónica y el Coro del Liceu, que para esta ocasión contará con Riccardo Frizza al frente. La partitura está llena de grandes momentos musicales como el que protagonizan Hoffmann y Olympia en el segundo acto y en el cual las voces del tenor y la soprano se compenetran en una dulzura lírica encantadora. Pero sin duda el clímax es la famosa barcarola del tercer acto. Giulietta y Nicklausse cantan una de las melodías más reconocidas de todos los tiempos, una música deliciosa a medio camino entre el tempo del vals y el efecto hipnótico de una canción de cuna.

El argumento de la pieza, que se inspira en los relatos fantásticos del escritor alemán E. T. A. Hoffmann, relata la historia del poeta Hoffmann, enamorado de Stella, que se embarca, empujado por la musa, en un viaje durante una noche extraordinaria para encontrar la mujer ideal, encarnada en las protagonistas de los actos respectivos: Olympia (un autómata), Antonia (una joven que enferma cuando canta) y Giulietta (una cortesana en Venecia). La musa, sin embargo, busca el fracaso amoroso de Hoffmann, puesto que está convencida que solo cuando él renuncie al amor se podrá dedicar a la poesía y esparcir su bien a toda la humanidad.

Les contes d’Hoffmann es una ópera en tres actos con música de Jaques Offenbach y libreto de Jules Barbier. Se estrenó por primera vez el 10 de febrero de 1881 en la Opéra Comique de París. En Barcelona llegó en castellano al Teatro Eldorado, con una primera representación el 22 de abril de 1905. En el Liceu, se estrenó unos años más tarde, el 5 de febrero de 1924, y desde entonces se ha podido ver en el Teatre 25 veces.

Liceo, un espacio seguro

El Gran Teatre del Liceu ha trabajado desde el inicio de la pandemia en poder habilitar una serie de medidas adaptadas para garantizar la seguridad sanitaria dentro del Teatre. Un protocolo que tiene la finalidad de dar cumplimiento a la normativa del departamento de Salud y las condiciones específicas del Procicat en materia de equipamientos culturales.

Con la intención de asegurar al máximo que el Liceo sea un espacio seguro recordamos que es obligatorio el uso de mascarilla y gel hidroalcohólico dentro del Teatro. Entre otras medidas se encuentran el control de temperatura en los accesos, la desinfección constante de los espacios, la renovación permanente del aire a través de dos nuevos ventiladores que se han instalado en agosto de 2020, la inhabilitación del guarda- ropa, y el uso del formato digital para los programas de mano.

Para que el público pueda retornar a sus casas antes del toque de queda, el horario de las funciones será a las 18:30h. La función del domingo día 31 de enero se mantendrá a las 17h.

Fotografía: A. Bofil

LISETTE OROPESA

La soprano americana Lisette Oropesa, que triunfó el pasado verano en el Teatro Real de Madrid con La Traviata con un histórico bis del aria “Addio del passato”, vuelve a ponerse en la piel de la trágica heroína verdiana, Violetta Valéry, durante los días 10, 15, 19 y 27 de diciembre en el Gran Teatre del Liceu, donde debutó el año pasado como Rodelinda, en una producción de Sir David McVicar con dirección musical de Speranza Scappucci.

Lisette Oropesa, que acaba de cantar el rol mozartiano de Konstanze en Die Entführung aus dem Serail en la Wiener Staatsoper, será una de las principales protagonistas de la Gala del 7 de diciembre del Teatro alla Scala de Milán. Además, será la artista invitada del “Concierto de Año Nuevo” del Kulturpalast de Dresde, donde cantará conocidas arias de La Traviata, Rigoletto y La bohème, junto a la Dresdner Philharmonie y Marek Janowski. La temporada 2020/2021 tendrá también otros importantes highlights para Lisette Oropesa: un recital en el Théâtre des Champs Elysées de París, un concierto de Bel Canto junto a la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Antonio Pappano en el Auditorium Parco della Musica de Roma, así como su debut en la Opernhaus Zürich como protagonista de una nueva producción de Lucia di Lammermoor de Donizetti firmada por Tatjana Gürbaca. Además, la próxima primavera saldrá al mercado su
primer disco con orquesta, con arias de concierto de Mozart, junto al ensemble Il pomo d’oro y Antonello Manacorda, como artista del sello PENTATONE.

https://lisetteoropesa.com/

Fotografía: Javier del Real

Intermezzo

Ya está abierta la matrícula para el curso, que arrancará el próximo mes de octubre en la sede de Musikene en Donostia.

El Centro Superior de música del País Vasco Musikene e Intermezzo se unen para ofrecer un innovador posgrado dirigido a cantantes de coro que buscan hacer de su pasión su profesión. El curso de especialización se ofrecerá a partir de octubre en Donostia-San Sebastián, y persigue profundizar en la formación requerida a un cantante profesional de coro. En las 14 sesiones dobles previstas durante el curso y que se realizarán viernes y sábados, se trabajarán tanto la técnica vocal específica, como todos aquellos aspectos relacionados con la interpretación del repertorio coral y su puesta en escena.

Intermezzo, además, ofrecerá varias propuestas de trabajo para participar en producciones en las que colabora. La empresa, con una trayectoria de más de 15 años, gestiona el coro titular del Teatro Real de Madrid, refuerza el coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y participa en temporadas de Ópera y Festivales.

El curso de 150 horas repartidas entre octubre y mayo, tiene como objetivo principal ofrecer las herramientas necesarias a los alumnos que quieran profesionalizarse como cantantes de coro, desarrollando todos los aspectos profesionales relacionados con su trabajo. El posgrado incluye asignaturas para trabajar la técnica vocal, el repertorio lírico y sinfónico coral, la correcta dicción de los diversos idiomas utilizados en dicho repertorio, o técnicas corporales y movimientos en escena, entre otras. La especialización se completará con diferentes conferencias sobre aspectos profesionales con las que el alumno conseguirá obtener una visión global de cómo funciona el sector, con ponentes expertos en diferentes disciplinas.

La matrícula ya está abierta para todos aquellos interesados que estén en posesión de una titulación superior de música (o equivalente). Se puede consultar toda la información y programa.

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