Pierre-Laurent Aimard

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ofrece el lunes 30 de noviembre a las 19:30h en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía un recital de Pierre-Laurent Aimard, uno de los pianistas de mayor prestigio del mundo y figura clave en la música del presente y del pasado siglo. El concierto del músico francés se inscribe dentro del ciclo Series 20/21 del CNDM y la entrada es libre hasta completar el aforo permitido en la sala.

Pierre-Laurent Aimard ofrecerá un programa compuesto por obras de Olivier Messiaen, George Benjamin, György Kurtág y György Ligeti, autores con cuyas partituras el pianista galo ha alcanzado sus mayores cotas de prestigio. De hecho, Pierre-Laurent Aimard está considerado como uno de los mejores intérpretes de Messiaen, compositor con el que tuvo una estrecha relación, y de György Ligeti, con quien también colaboró, grabando sus obras completas para piano.

Considerado como un “visionario extraordinario” por el Washington Post, Pierre-Laurent Aimard ha trabajado también con Stockhausen, George Benjamin y Pierre Boulez, quienes le designaron, con tan solo 19 años, para convertirse en el primer pianista solista del Ensemble Intercontemporain. Pierre-Laurent Aimard ha tenido también una estrecha relación con Yvonne Loriod, con quien estudió en el Conservatorio de París. Entre sus últimos proyectos ha lanzado el Catalogue d’oiseaux de Messiaen con el sello Pentatone, que fue galardonado con múltiples premios, incluido el prestigioso premio de crítica musical alemana “Preis der Deutschen Schallplattenkritik”.

También ha presentado los estrenos mundiales de obras para piano de Kurtág en el Teatro alla Scala; la última obra de Carter, Epigrams, que fue escrita para el propio Aimard, y las obras de Sir Harrison Birtwistle Responses; Sweet disorder and the carefully careless y Keyboard Engine para dos pianos que estrenó en Londres en otoño de 2019. El pianista recibió el prestigioso Premio Internacional de Música Ernst von Siemens 2017 en reconocimiento a una vida dedicada al servicio de la música.

Pierre-Laurent Aimard ha sido invitado a dirigir y actuar en varias residencias artísticas, con proyectos en el Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Konzerthaus de Viena, Elbphilharmonie de Hamburgo, Alte Oper de Fráncfort, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, Festival de Lucerna, Mozarteum de Salzburgo, Cité de la Musique de París, Festival Tanglewood y Festival de Edimburgo; y fue Director Artístico del Festival Aldeburgh de 2009 a 2016. Actúa por todo el mundo cada temporada con orquestas de referencia con directores como Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös, Sir Simon Rattle y Vladimir Jurowski. Junto con la Orquesta Gürzenich y François-Xavier Roth, recorre Europa con su serie “New Academy Concerts”, creada en el espíritu de las veladas de la Academia de Beethoven.

En 2015 lanzó un importante recurso online “Explore the Score”, centrado en la interpretación y enseñanza de la música de piano de Ligeti en colaboración con Klavier-Festival Ruhr.

Aimard_White©Borggreve

Los próximos días 2, 3 y 7 de marzo, el quinteto de viento Azahar Ensemble, que desde su fundación en 2010 se ha convertido en una de las formaciones camerísticas de mayor proyección internacional, actuará en el Teatro Liceo de Salamanca, la Sociedad Filarmónica de Valencia, y las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia. En programa, obras de Anton Reicha, Maurice Ravel, György Kurtág, Elliott Carter y Joaquín Turina (en arreglo para Azahar Ensemble por su nieto y también compositor José Luis Turina, incluidas en su disco “Turina x Turina”). Además, en el concierto de la Iglesia de San Nicolás en Segovia, organizado en coproducción con el Centro Nacional de Difusión Nacional (CNDM), interpretarán la obra El sueño de Sapur, del compositor palentino Santiago Lanchares, realizada por encargo del CNDM.

Reconocido por su “riqueza tímbrica, transparencia y deslumbrante precisión”, en palabras del periódico suizo Neue Zürcher Zeitung, el quinteto de viento Azahar Ensemble ha actuado en prestigiosas salas de concierto como la Musikverein de Viena, la Philharmonie de Berlín, el Prinzregententheater de Munich, el Mozarteum de Salzburgo o el Festspielhaus Baden-Baden, entre otros. Sus próximos compromisos internacionales incluyen las ciudades de Frankfurt, Hamburgo (Elbphilharmonie), Nancy, Ludwigshafen, Bolzano, Bern o Rotterdam, entre otras.

Fiel a su compromiso con la música contemporánea, Azahar Ensemble toca con frecuencia el gran repertorio del siglo XX y XXI, y ha estrenado Die Windsbraut de José Luis Turina y Un Tapís, l’Unicorn de Joan Magrané, obras compuestas expresamente para el conjunto. Y próximamente, estrenará en Tiblisi (Georgia) una nueva obra del compositor Gija Kancheli, compuesta para quinteto de viento solista, orquesta de cuerda, percusión y piano.

Azahar Ensemble, que en 2014 ganó el 63º Concurso Internacional del ARD de Múnich, está formado por Frederic Sánchez Muñoz (flauta), María Alba Carmona Tobella (oboe), Antonio Lagares Abeal (trompa), María José García Zamora (fagot) y Miquel Ramos Salvadó (clarinete), cinco jóvenes españoles que cuentan con un amplio currículum internacional como músicos de célebres orquestas de renombre internacional. En la próxima temporada 2020/2021, Azahar Ensemble celebrará su décimo aniversario.

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Cuarteto Arditti

El próximo lunes 4 de febrero el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) presenta al mítico Cuarteto Arditti en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro de su ciclo Series 20/21. Tras un lustro sin pisar los escenarios madrileños (la última vez, en su visita de 2014, ofrecieron dos conciertos dentro de sendos ciclos del CNDM en la capital) en esta ocasión el grupo ha seleccionado obras de tres maestros de diferente recorrido: György Kurtág (Cuarteto de cuerda nº 1 y el Hommage a Mihály András, 12 microludios para cuarteto de cuerda), György Ligeti (Cuarteto nº 2) y Jesús Rueda, Compositor Residente del CNDM en la presente temporada (Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Desde las sombras’ y Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Islas’). Como complemento, el mismo lunes 4, a las 18 horas, Rueda participará en una charla sobre su obra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actividad incluida en el Seminario “La creación y la interpretación de la música actual”. Tanto la charla previa como el concierto serán de entrada libre hasta completar el aforo de las salas.

Cuatro décadas y media de historia y excelencia musical

El cuarteto Arditti es famoso en todo el mundo por sus refinadas interpretaciones de música contemporánea y de comienzos del siglo XX. Desde su fundación por el violinista Irvine Arditti en 1974, se han compuesto para este grupo cientos de cuartetos de cuerda y otras obras camerísticas que han dejado huella permanente en el repertorio de los siglos XX y XXI y han dado al Cuarteto Arditti un firme lugar en la historia de la música. Estrenos mundiales de cuartetos de compositores como Adès, Andriessen, Aperghis, Bertrand, Birtwistle, Britten, Cage, Carter, Denisov, Dillon, Dufourt, Dusapin, Fedele, Ferneyhough, Francesconi, Gubaidulina, Guerrero, Harvey, Hosokawa, Kagel, Kurtág, Lachenmann, Ligeti, Maderna, Nancarrow, Reynolds, Rihm, Scelsi, Sciarrino, Stockhausen y Xenakis, entre cientos de compositores más, muestran la amplitud del repertorio musical del Cuarteto Arditti.

El Cuarteto cree que en el proceso de interpretación de la música contemporánea es vital el contacto cercano con los compositores. El compromiso de estos músicos con la educación se ve en las frecuentes clases magistrales y talleres para jóvenes instrumentas que imparten por todo el mundo. Desde 1982 a 1996, los miembros del Cuarteto fueron profesores residentes de los cursos de verano de música contemporánea de Darmstadt (Alemania). La extensa discografía del Cuarteto Arditti cuenta ahora con más de 200 CDs, de los cuales 42 han sido lanzados con el sello francés Naïve Montaigne. Esta serie discográfica presenta numerosas obras de autores contemporáneos, así como las primeras grabaciones digitales de los Cuartetos de cuerda de la Segunda Escuela de Viena. Alguno de estos autores son: Berio, Cage, Carter, Lachenmann, Ligeti, Nono, Rihm, la música de cámara completa de Xenakis y el espectacular Cuarteto Helicóptero de Stockhausen. Algunos de los lanzamientos más recientes son con sello Aeon que incluyen obras de Harvey, Dusapin, Birtwistle, Gerhard, Ferneyhough y Paredes.

Durante los últimos 30 años, el Cuarteto ha recibido numerosos premios por su trabajo entre los que se encuentran el ‘Deutsche SchallplaOen Preis’ y el ‘Premio Gramophone’ a la “Mejor Grabación de Música Contemporánea” en 1999 (Elliott Carter) y 2002 (Harrison Birtwistle). Ganaron también el prestigioso el ‘Ernst von Siemens Music Prize’ en 1999 por sus “logros de toda una vida en la música”. El archivo completo del cuarteto Arditti se encuentra en la Fundación Sacher en Basilea, Suiza. El Cuarteto está formado por los violinistas Irvine Arditti y Ashot Sarkissjan, el viola Ralf Ehlers, viola y el violonchelista Lucas Fels.