Daniel Barenboim

El recital que ofrecerá Daniel Barenboim para conmemorar el centenario de la muerte del compositor francés Claude Debussy ha colgado ya el cartel de entradas agotadas en Madrid. El célebre pianista y director de orquesta actuará el próximo 8 de enero, dentro de la programación de la 48ª edición de Ibermúsica, ciclo al que acude con asiduidad. Barenboim también tiene programados recitales en Oviedo (7 de enero, Auditorio de Príncipe Felipe, últimas entradas); y Barcelona (11 de enero, Palau de la Música/BCN Clàssics, entradas disponibles).

Director titular vitalicio de la Staatskapelle Berlin, entre otros cargos; fundador, junto con el intelectual palestino Edward Said, de la West-Eastern Divan Orchestra; fundador asimismo de la academia berlinesa Barenboim-Said, donde desde 2015 estudian jóvenes de Oriente Medio; Daniel Barenboim es también autor de varios libros y ha recibido numerosos galardones por su labor a favor de la paz, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.

Con este recital en Madrid Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas, directores y artistas del mundo, además de tres conciertos extraordinarios.

Ibermúsica acaba de poner a disposición del público tres nuevas modalidades de abono: dos de Navidad y uno de piano. El abono de tres conciertos de Navidad, cuyo precio se sitúa a partir de 166 euros, incluye los conciertos de Gürzenich Orchester Köln (8 de febrero); Radio Finlandia, Lintu y Sol Gabetta (15 de marzo); y Gewandhaus Leipzig y Andris Nelsons (6 de mayo). En el abono 4 conciertos de Navidad, a partir de 217 euros, están incluidos: Heras-Casado, Javier Perianes y la Filarmónica de Múnich (13 de febrero); Evgeny Kissin y el Cuarteto Kopelman (19 de febrero); La Heroíca de Beethoven y el Concierto nº2 de Rachmaninov (14 de marzo), con Gabriela Montero, la Orquesta de Cadaqués y el director Jaime Martín; Gewandhaus Leipzig, Nelsons y el Emperador de Beethoven (5 de mayo).

Por último, el abono para piano, a partir de 334 euros, cuenta con seis conciertos: London Philharmonic, Jurowski y Kozhukhin (31 enero); Heras-Casado, Javier Perianes y la Filarmónica de Múnich (13 de febrero); Evgeny Kissin y el Cuarteto Kopelman (19 febrero); Gabriela Montero y la Orquesta de Cadaqués (14 de marzo); Simon Trpčeski, Tonhalle Zúrich y la Sinfonía Fantástica (18 de abril); y Nikolai Lugansky, Sakari Oramo y la ROF de Estocolmo (3 de mayo). Los abonos se pueden adquirir por teléfono al 91 426 03 97 o en el correo electrónico abonos@ibermusica.es.

PROGRAMA LUNES 8 DE ENERO DE 2018
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 95 minutos

Intérprete
Daniel Barenboim, piano

Programa musical

Debussy Préludes (livre 1)
Debussy Estampes
Debussy Arabesques
Debussy L’ Isle joyeuse

Piotr Anderszewski

La London Symphony Orchestra ha comunicado que, debido al anuncio de Maria João Pires de retirarse de toda su actividad concertística a partir de enero de 2018, será el pianista Piotr Anderszewski quien les acompañe en su concierto en Madrid. La agrupación británica tiene previsto ofrecer un concierto el miércoles 7 de marzo, dentro del marco de la 48ª temporada del ciclo Ibermúsica, bajo la batuta de Sir John Eliot Gardiner.

Anderszewski (Varsovia, 1969) está considerado a día de hoy como uno de los músicos más singulares de la escena actual y se encuentra entre los más destacados de su generación. Por ello, actúa habitualmente en las salas de conciertos más importantes de todo el mundo. En las últimas temporadas ha pasado por Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Zúrich, el neoyorquino Carnegie Hall o por el Southbank Centre de Londres. Entre sus colaboraciones con orquestas destacan sus apariciones junto a la Filarmónica de Berlín y Staatskapelle Berlin, Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra y Royal Concertgebouw Orchestra.

A lo largo de esta temporada el pianista tiene compromisos con la Filarmónica de Viena, la Budapest Festival Orchestra y la Orchestre de Paris. En formato recital podrá ser escuchado en el Symphony Center de Chicago, la Concertgebouw de Ámsterdam y en el Barbican Centre londinense.

Además de ser reconocido por sus interpretaciones del repertorio alemán – su nombre está ligado a las Variaciones Diabelli, opus 120, de Ludwig van Beethoven-, el pianista ha sido igualmente aclamado por su acercamiento al trabajo de otros artistas como Szymanowski, Janáček o Chopin. Destaca también una de sus grabaciones de obras de Robert Schumann, que recibió varios premios, entre ellos un ECHO Klassic en 2011.

La extraordinaria destreza de Anderszewski le ha convertido en objeto de varias producciones del cineasta Bruno Monsaingeon, autor de documentales sobre otros grandes músicos como Yehudi Menuhin, Glenn Gould o Sviatoslav Richter.

Orquesta Sinfónica de Castilla y León

El programa del concierto dará comienzo con el estreno mundial de la Sínfonía núm.4 ‘July’, de Jesús Rueda. El verano es para este compositor “todo un cúmulo de sensaciones fértiles y productivas”, y fue precisamente esa capacidad creativa de esta época, donde Rueda encontró la inspiración para crear ‘July’. Según sus propias palabras, “se articula en tres movimientos sin solución de continuidad” y está dedicada a ese periodo del verano que encarna “el sueño de la posibilidad y la plenitud”. “Si en algo me representa esta obra es en que representa todo lo que para mí tiene significado desde el principio”, explica Rueda.

El concierto continuará con el ‘Concierto para violín, op. 82’, de Glazunov, y con el ballet ‘Pájaro de Fuego’, de Stravinski, ambas piezas interpretadas en el concierto de abono 3 de la OSCyL. Glazunov es una importante figura del tránsito entre el siglo XIX y el XX en Rusia. El Concierto en La menor para Violín fue compuesto en 1904, en San Petersburgo y en el retiro veraniego de Glazunov en Oserki. Mischa Elman fue el solista del estreno, que se llevó a cabo en Londres, el 17 de octubre de 1905. La obra es un buen ejemplo de la inclinación que Glazunov sentía por los temas tanto rusos como occidentales, estos tienen, en efecto, ecos lejanos de melodías folclóricas rusas, pero la manera de su desarrollo es más intrincada que en la mayor parte de la música sinfónica rusa del siglo XIX.

Por último, ‘El pájaro de fuego’ es un ballet de 1910, de Ígor Stravinski basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso que es tanto una bendición como una maldición para su captor. La música fue estrenada como un ballet con los Ballets Rusos de Diághilev, la primera de sus producciones con música especialmente compuesta para ellos. Originalmente la música iba a ser escrita por el compositor ruso Anatoli Liádov; pero debido a su retraso para comenzar la obra, Diághilev transfirió la comisión a Stravinski que entonces tenía solo 28 años. El ballet tiene un significado histórico, no sólo como la revelación del, sino también por el inicio de la colaboración entre Diághilev y Stravinski que también producirían’ Petrushka y La consagración de la primavera’.

Temporada ambiciosa de Ibermúsica

Con este concierto, Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el pasado mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitan el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra o la Filarmónica de San Petersburgo), directores y artistas de la talla de Daniel Barenboim, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Vladimir Jurowski o John Eliot Gardiner. Además de tres conciertos extraordinarios a cargo del mejor tenor lírico contemporáneo, Juan Diego Flórez, la Filarmónica de Berlín en la gira de despedida del director Simon Rattle y Los Niños Cantores de Viena. Asimismo, durante esta temporada, aparte de ‘July, serán estrenadas más obras de Jesús Rueda.

Bamberger_Symphoniker

Fiel a su compromiso con la tradición musical checa, la Sinfónica de Bamberg ha diseñado para su concierto en la 48ª temporada de Ibermúsica un programa que incluye obras de dos de los compositores más representativos del país centroeuropeo: Smetana y Dvořák. El próximo 11 de noviembre de 2017 la agrupación alemana abordará Vltava, uno de los poemas sinfónicos incluidos en Má Vlast (Mi patria), de Smetana; y Sinfonía núm. 9 “Del nuevo mundo”, de Dvořák, su obra más conocida, compuesta durante la estancia del músico en Estados Unidos en el año 1893. Completa el programa el Concierto para violín, del compositor finlandés Sibelius, coetáneo a los maestros checos.

La Sinfónica de Bamberg estará dirigida por su director titular desde 2016, Jakub Hrůša, y contará con la presencia de la violinista Viktoria Mullova. Fundada por músicos alemanes y checos hace siete décadas, en su repertorio destacan especialmente composiciones de los siglos XVIII y XIX. En esta ocasión, abordarán en concierto parte de Mi patria, una de las obras que ha protagonizado su último trabajo discográfico. La actuación de la Sinfónica de Bamberg supone la primera visita de una agrupación alemana a la actual temporada de Ibermúsica, que ha diseñado un ciclo con una importante representación de orquestas de este país.

El concierto de esta agrupación en el ciclo fundado por Alfonso Aijón forma parte de su gira española, que les llevará también a San Sebastián (9 de noviembre, Auditorio Kursaal); Barcelona (10 de noviembre, Palau de la Música Catalana), donde inaugurarán la temporada del ciclo BCN Clàssics; y Valencia (12 de noviembre, Palau de la Música).

Con este concierto Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra o la Gewandhausorchester Leipzig), directores y artistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner.

PROGRAMA SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE DE 2017
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 105 minutos

Intérpretes
La Orquesta Sinfónica de Bamberg
Dir. Titular: Jakub Hrůša
Solista: Viktoria Mullova

Programa musical
Smetana Vltava (de Má Vlast)
Sibelius
Concierto para violín
Dvořák Sinfonía núm. 9 “Del Nuevo Mundo”

Yuri Temirkanov

Pocas orquestas como la Filarmónica de San Petersburgo han sabido poner de relieve con tanto acierto la importancia de la tradición. La agrupación sinfónica más antigua de Rusia –y a la vez una de las orquestas más intensas e impactantes del panorama actual – ofrecerá dos conciertos en Madrid dentro de la programación del ciclo Ibermúsica. Los próximos días 5 y 6 de noviembre la Filarmónica de San Petersburgo visitará el Auditorio Nacional junto al maestro ruso Yuri Temirkanov con un programa muy especial que incluye una de las páginas más brillantes de la música orquestal: la obra Scheherezade, de Rimski-Kórsakov.

Esta será la 33º presentación de la agrupación rusa (en 1971 fue su primera visita) dentro del ciclo Ibermúsica y en el primer concierto estará acompañada del violinista Serguei Dogadin, solista habitual de las mejores orquestas. Juntos, y bajo la batuta de Temirkanov, abordarán dos de las obras más significativas de su corpus compositivo. Se trata del Concierto para violín, de Brahms, y de la Sinfonía núm. 4, de Chaikovski. Del artista ruso también han seleccionado la suite Francesca da Rimini, para el segundo de sus conciertos. Completan el programa de esta velada dos composiciones de Rimski-Kórsakov, la mencionada Scheherezade y La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh.

Escrita en 1888, Scheherezade es considerada una pieza clave en la historia del repertorio sinfónico. En ella, Rimski-Kórsakov aúna el discurso de la obra en una seductora melodía, además de proponer una orquestación colorista y diáfana que ha inspirado a muchos artistas posteriores. No obstante, el mismo compositor advirtió que nadie debía buscar historias concretas al escuchar la música de su Scheherezade, sino dejarse llevar.

Desde su fundación en 1882, la Filarmónica de San Petersburgo (convertida en Orquesta del Estado en 1917) no ha parado de acumular reconocimientos. La revista Grammophone la ha reconocido como una de las 20 mejores del mundo. Estas distinciones se deben, en buena medida, al trabajo del que es su director titular desde 1988, Temirkanov, el único, para algunos críticos, capaz de extraer el sonido más claro y ordenado de esta formación.

Con este concierto Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Gewandhaus de Leipzig, Royal Concertgebow Orchestra, la London Symphony Orchestra o la citada Filarmónica de San Petersburgo), directores y artistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski, Andris Nelsons o Sir John Eliot Gardiner.

Programa 5 de noviembre 2017

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 105 minutos

Intérpretes
Filarmónica de San Petersburgo
Director Titular: Yuri Temirkanov
Solista: Sergei Dogadin

Programa musical
Brahms Concierto para violín
Chaikovski Sinfonía núm. 4

Programa 6 de noviembre 2017

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 100 minutos

Intérpretes
Filarmónica de San Petersburgo
Director Titular: Yuri Temirkanov

Programa musical
Rimski-Kórsakov
La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh
Chaikovski Francesca da Rimini, suite
Rimski-Kórsakov Scheherezade

EVGENY KISSIN

Evgeny Kissin es de los pocos artistas contemporáneos que puede presumir de haber ofrecido hasta 15 bises en los auditorios más exigentes del mundo. El próximo miércoles 25 de octubre, el pianista actúa de nuevo España, país en el que debutó con 16 años y que no ha parado de visitar. Lo hará dentro del ciclo Ibermúsica con un repertorio que incluye la Sonata para piano núm. 29, “Hammerklavier”, de Beethoven, y una selección de Preludios opp. 3, 23, 32, de Rachmaninoff.

Con un talento precoz e innato, Kissin se ha consolidado como uno de los músicos más sobresalientes, premiados y admirados de nuestro tiempo. Tanto la crítica como el público han destacado la poética musicalidad de sus interpretaciones, así como su exquisita precisión. El gran director de orquesta Hebert von Karajan predijo con gran acierto que Kissin sabría transformar su natural virtuosismo en conciertos llenos de profundidad y generosidad.

“Todas las marcas distintivas de su genio – y uno no utiliza este palabra con ligereza- estuvieron presentes en la actuación: el tono rico y sonoro, el deslumbrante trabajo de sus dedos y, sobre todo, su inspiradora fantasía. El piano de Kissin es tan cautivador, tan fresco en su respuesta incluso en las frases más conocidas, que uno queda colgado de cada nota”, han dicho de él el periódico The Times (1999).

Con este concierto, Ibermúsica continúa con su temporada más ambiciosa de la última década. Entre el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, la citada London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner.

EVGENY KISSIN

Evgeny Kissin nació en Moscú en octubre de 1971 y comenzó a tocar de oído y a improvisar en el piano con dos años. A los seis, ingresó en una escuela para niños prodigio, el centro moscovita de música Gnessin, donde fue alumno de Anna Pavlovna Kantor, su única profesora. Con 10 años, debutó con el Concierto para piano y orquesta n.º 20, de Mozart, y un año más tarde, ofrecía su primer recital en solitario en Moscú. Empezó a llamar la atención del público internacional en marzo de 1984 cuando, con 12 años, interpretó los Conciertos para piano 1 y 2, de Chopin, en el conservatorio moscovita con la Moscow State Philharmonic y Dmitri Kitaenko. Este concierto fue grabado por Melodia y lanzado en un LP doble el año siguiente. Posteriormente, varias de las actuaciones de Kissin en Moscú fueron también grabadas en directo y Melodia publicó cinco álbumes más.

La primera aparición de Kissin en el extranjero fue en 1985, en Europa del Este, y un año más tarde emprendía una gira por Japón. En 1987 hacía su debut en Europa Occidental en el festival de Berlín. En 1988 giró por el Viejo Continente con los Virtuosos de Moscú y Vladimir Spivakov y visitó por primera vez España, invitado por Ibermúsica. Ese mismo año también actuaba por primera vez con la London Symphony Orchestra bajo las órdenes de Valery Gergiev. En diciembre de 1988 se subió a un escenario junto a Herbert von Karajan y la Berlin Philharmonic en el concierto de Año Nuevo que fue difundido internacionalmente. Repitieron esta actuación en la siguiente edición del festival de Pascua de Salzburgo. Las grabaciones de vídeo y audio del concierto de Año Nuevo fueron realizadas por Deutsche Grammophon.

En 1990 Kissin apareció por primera vez en los BBC Proms y ese mismo año realizó su debut en Estados Unidos, interpretando los conciertos para piano de Chopin con la New York Philharmonic dirigidos por Zubin Mehta. Entonces también hizo la apertura del centenario del Carnegie Hall con un recital espectacular que fue grabado en directo por BMG Classics.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En 1987 recibía el Crystal Prize de Osaka Symphony Hall por la mejor actuación del año 1986, que fue también su primer concierto en Japón. En 1991 recibió el premio Músico del Año de la Academia de Música Chigiana de Siena, Italia. Fue invitado especial a la ceremonia de los premios Grammy de 1992 y se convirtió en el músico más joven del año de Musical America en 1995. Dos años más tarde recibía también el prestigioso premio Triumph por su contribución a la cultura rusa, uno de los más altos reconocimientos culturales que otorga la república rusa y que le convirtió en el premiado más joven de la historia de este premio.

Fue el primer pianista invitado a los BBC Proms para ofrecer un recital en 1997 y, en la temporada de los 2000, se convirtió en el primer solista en acudir al concierto de apertura de los Proms. En mayo de 2001, Kissin obtuvo un doctorado honorífico en Música por la Manhattan School of Music. En diciembre de 2003, en Moscú, recibió el premio Shostakovich, uno de los reconocimientos musicales más importantes de su país natal. En 2005 fue nombrado miembro honorífico de la Royal Academy of Music in London. Recientemente también recibió el premio musical Herbert von Karajan (2005).

Las grabaciones de Kissin ha sido también reconocidos con numerosos galardones, lo que las suma a la lista de piezas maestras de los mejores intérpretes del mundo. Algunos de ellos han sido el Edison Klassiek de Holanda, premios Grammy, el Diapason d’Or y el Grand Prix de la Nouvelle Academie du Disque francesa.

PROGRAMA MIÉRCOLES 25 OCTUBRE
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 20 horas
Duración aproximada 121 minutos

Programa
Beethoven Sonata piano núm. 29 “Hammerklavier”
Rachmaninoff Preludios opp. 3, 23 y 32 (selección)

Bernard Haitink

Considerada como una de las principales orquestas del mundo, la London Symphony Orchestra será la encargada de iniciar la 48ª temporada de Ibermúsica rodeada de un trío de ases de la música clásica: el director Bernard Haitink, la violinista Veronika Eberle y el pianista Emanuel Ax. La primera de las citas del ciclo será doble: la LSO ofrecerá dos conciertos sucesivos, el primero tendrá lugar el domingo 22 de octubre y la segunda actuación, el lunes 23 de octubre. Sobre el Auditorio Nacional de Música de Madrid sonarán obras de Mendelssohn, Brahms y Beethoven interpretadas por algunos de los más exquisitos artistas contemporáneos.

La agrupación británica, fundada en 1904, es la más antigua de Londres y sus 95 miembros se organizan como un colectivo musical de autogestión. En este inicio de la temporada 17/18 de Ibermúsica, la LSO estará acompañada del afamado Bernard Haitink. La carrera de este longevo director comenzó hace 62 años y ha estado al frente de algunas de las agrupaciones más destacadas del panorama musical como la Royal Concertgebouw Orchestra, Staatskapelle Dresden o la London Philharmonic.

Para abordar el comprometido programa de la primera cita, la London Symphony se subirá al escenario junto a la violinista Veronika Eberke, que posee una destacada carrera internacional. La cita incluye las obras de Felix Mendelssohn La gruta de Fingal, op. 26 (también conocida como Las Hébridas) y el Concierto para violín; y la Sinfonía número 2, de Johannes Brahms. En la segunda de las actuaciones también abordarán una composición de Brahms, Sinfonía número 3; además del Concierto para piano número 5, “Emperador”, de L. V. Beethoven. En esta segunda ocasión, la orquesta británica actuará junto al pianista Emanuel Ax, ganador del Fisher Prize de Nueva York y de varios premios Grammy por sus grabaciones.

Con estas dos primeras citas, Ibermúsica estrena su temporada más ambiciosa de la última década. Desde el mes de octubre de 2017, y hasta el 7 de junio de 2018, visitarán el ciclo algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, la citada London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner.

Además de una importante presencia de agrupaciones alemanas y tres conciertos extraordinarios a cargo del mejor tenor lírico Juan Diego Flórez; la Filarmónica de Berlín en la gira de despedida del director Sir Simon Rattle y Los Niños Cantores de Viena.

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Fundada en 1904 por un grupo de los mejores músicos de Londres, la London Symphony Orchestra es un colectivo musical de autogobierno que se basa en la complicidad y la colaboración artística. La orquesta sigue siendo propiedad de sus miembros y tiene un sonido característico que emana del celo y el virtuosismo de sus 95 músicos provenientes de todo el mundo.

La LSO es orquesta residente en el Barbican Centre, en la City londinense, donde ofrece 70 conciertos sinfónicos al año y lleva a cabo otros tantos en gira por todo el mundo. La orquesta trabaja con una familia de artistas que incluye a grandes directores del mundo: desde Sir Simon Rattle como director musical electo, hasta Gianandrea Noseda y Francois-Xavier Roth como principales directores invitados, pasando por Michael Tilson Thomas como director laureado y André Previn como director emérito.

Su filosofía consiste en trasladar la mejor música al mayor número de personas. Por ello, posee un programa educativo, LSO Discovery, que acerca el trabajo de la orquesta a todos los sectores de la sociedad y se relaciona con 60.000 personas cada año. Además, su trabajo se extiende más allá de su propio sello discográfico ‒LSO Live, el primero de este tipo que se lanzó en 1999‒ y ahora transmite su música a millones de personas en todo el mundo.

BERNARD HAITINK

Su carrera como director comenzó hace 62 años al frente de la Radio Philharmonic Orchestra de su Holanda natal. Ha sido director titular de la Royal Concertgebouw Orchestra durante 27 años y ha ocupado ese mismo puesto en el Festival de Ópera de Glyndebourne, The Royal Opera, Covent Garden, London Philharmonic, Staatskapelle Dresden y Chicago Symphony Orchestra. Ha sido nombrado patrón de la Radio Philharmonic y director emérito de la Boston Symphony, así como miembro honorífico de la Filarmónica de Berlín y Chamber Orchestra of Europe.

En 2016 celebró el 50º aniversario de sus primeras actuaciones en los BBC Proms y en el Festival de Lucerna, ocasión que conmemoró con la London Symphony Orchestra en los Proms y con la Lucerne Festival Orchestra y Chamber Orchestra of Europe en Lucerna. Asimismo realizó una gira con la European Union Youth Orchestra, de la que es director laureado, para festejar 40º aniversario de su fundación.

Su temporada 16/17 comenzó con la Filarmónica de Berlín y, seguidamente, dirigió la Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Tonhalle Orchestra Zurich y las orquestas sinfónicas de Chicago y Boston. Volvió a colaborar con la Orchestre Nationale de France, Orchestra Mozart, Royal Concertgebouw Orchestra, además de dirigir la Missa Solemnis, de Beethoven, con la Orquesta y Coro de La Scala de Milán.

Comprometido con el desarrollo de los jóvenes talentos musicales, Haitink imparte anualmente clases magistrales de dirección en el Festival de Pascua de Lucerna y en la Escuela Superior de Arte de Zúrich, además dirige conciertos con el Royal College of Music.

Ha realizado un extensor trabajo discográfico para los sellos Phillips, Decca y EMI, así como para los recientemente creados por las propias orquestas. Ha recibido numerosos premios y distinciones en reconocimiento de su labor musical, incluyendo varios doctorados honoríficos, el título de Caballero de Honor del Reino Unido y la Orden de Orange-Nassau de los Países Bajos.

VERONIKA EBERLE

El excepcional talento de Veronika Eberle ha sido reconocido por muchas de las mejores orquestas, escenarios y festivales, así como algunos de los directores más sobresalientes. Sus compromisos más destacados durante la temporada 16/17 incluyeron su debut con la Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y la londinense Philharmonia Orchestra. Asimismo ha vuelto a ser invitada para actuar junto a la Symphonique de Montréal, Munich Kammerorchester y Bayerischer Rundfunk Munich. La violinista ha aparecido en la nueva producción de Hamburgische Staatsoper interpretando el Concierto para violín, de Berg, bajo la batuta de Kent Nagano. Continúa su asociación con la Kammerakademie Potsdam a través de una residencia.

En esta temporada, Eberle aparecerá junto a la Orchestre National de Lille, La irlandesa RTE National Symphony Orchestra, el mencionado concierto junto a la London Symphony Orchestra, Orchester Philharmonique de Strasbourg y la Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg. Entre los compromisos más destacados se encuentra su debut con la Chamber Orchestra of Europe y Yannick Nézet-Séguin, giras por Australia y Japón, además de conciertos con ópera de Hamburgo para la recuperación de la ópera Lulu, del compositor Alban Berg.

La violinista también se dedica a la música de cámara, entre sus compañeros habituales se encuentran Shai Wasner, Lars Vogt, Renaud Capuçon y Antoine Tamestit. Entre sus recitales más destacados están los ofrecidos en Londres (Wigmore Hall Master Series), Nueva York (Carnegie Hall), Salzburgo (Mozarteum), Ámsterdam (Concertgebouw), París (Théâtre de la Ville), Zúrich (Tonhalle) y el festival de Lucerna. Veronika Eberle toca un violín “Dragonetti” Stradivarius (1700), un generoso préstamo de la Nippon Music Foundation.

EMANUEL AX

Nacido en Polonia, Emanuel Ax se mudó a Canadá junto a su familia cuando era un niño. Fue becado para estudiar en la Juilliard School y posteriormente ganó el Young Concert Artists Award. Continuó sus estudios en la Universidad de Columbia, donde se graduó en Francés. Su debut en Nueva York se produjo en la Serie Young Concert Artists y empezó a acaparar la atención del público a partir de 1974, cuando recibió el primer premio en el concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein de Tel Aviv. En 1975 recibió el Michaels Award of Young Concert Artists y, cuatro años después, el codiciado Avery Fisher Prize.

En compañía de su colaborador habitual, David Robertson, comenzó la temporada con seis conciertos de Mozart durante dos semanas en St. Louis, un proyecto que repitió en Sydney. Tras la gala de apertura de la temporada de la Philadelphia Orchestra con Yannick Nézet-Séguin, Ax regresó para actuar junto a las orquestas de Cleveland, Nueva York y San Francisco, entre otras, además de ofrecer un recital en el Carnegie Hall para concluir la temporada. En Europa, podrá ser escuchado en Estocolmo, Viena, París o Londres. Asimismo, hará una gira por Estados Unidos junto a Leonidas Kavakos y Yo-Yo Ma durante el invierno para apoyar la reciente publicación del disco Brahms Trios en el sello Sony. Comprometido con los compositores contemporáneos, recibe trabajos de artistas como John Adams, Christopher Rouse, Melinda Wagner, Krzysztof Penderecki o Bright Sheng.

Ax es artista exclusivo del sello Sony Classical desde 1987. Sus discos más recientes incluyen los Tríos de Mendelssohn con Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman; Enoch Arden, de Strauss, con la narración de Patrick Stewart; y álbumes con composiciones para dos pianos de Brahms y Rachmaninoff, junto a Yefim Bronfman. En 2015 el sello Deutsche Grammophon publicó una grabación a dúo con Perlman, en la que abordaron sonatas de Fauré y Strauss.

Emanuel Ax ha recibo varios premios Grammy por su ciclo de sonatas para piano de Haydn; además de por sus grabaciones junto a Yo-Yo Ma de las sonatas de Beethoven y Brahms para violonchelo y piano. Otras grabaciones incluyen conciertos de Liszt y Schoenberg, Brahms, tangos de Astor Piazzolla y John Adams. En la temporada 2004/2005, Ax contribuyó a que la BBC ganase un premio Emmy por un documental sobre el Holocausto lanzado en el 60º aniversario de la liberación de Auschwitz. En 2013, su grabación Variations recibo el Echo Klassik Award.

Emanuel Ax es miembro de la American Academy of Arts and Sciences y posee doctorados honoríficos en las Universidades de Yale y Columbia.

PROGRAMA DOMINGO 22 DE OCTUBRE
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 102 minutos

Intérpretes
London Symphony Orchestra
Director: Bernard Haitink
Solista: Veronika Eberle

Programa
Mendelssohn La gruta de Fingal, op. 26
Mendelssohn Concierto para violín
Brahms Sinfonía núm. 2

PROGRAMA LUNES 23 DE OCTUBRE
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 89 minutos

Ibermúsica 47

El pasado 17 de mayo el ciclo Ibermúsica ponía el broche de oro a una excepcional temporada. Más de 52.500 personas asistieron a la 47ª edición, que comenzó el 24 de junio del pasado año con la actuación de la Filarmónica de Viena. De los 24 conciertos programados en sus series Arriaga y Barbieri, además del concierto extraordinario de los Niños Cantores de Viena, cuatro colgaron el cartel de entradas agotadas: el recital ofrecido por el pianista Daniel Barenboim; El Mesias interpretado por Les Arts Florissants y William Christie; La Pasión según San Juan por Les Musiciens du Louvre; y, por último, el concierto de clausura de Staatskapelle Dresden junto al director de orquesta Christian Thielemann y la soprano Renée Fleming.

El ciclo dirigido por Alfonso Aijón y Llorenç Caballero existe gracias a la ayuda de sus abonados. En la temporada 16/17 el número total ascendía a 3.000 y aspira a superar los 3.500 colaboradores en la próxima temporada. Además, este año se han unido al proyecto los abonados de Juventudes Musicales, lo cuál supone un incremento del 25% del aforo. Hasta el 12 de junio aún pueden adquirirse nuevos abonos. Las entradas para la temporada 17/18 estarán a la venta a partir del 15 de junio para abonados y del 5 de septiembre para el resto del público. El precio de los abonos se sitúa a partir de los 170 euros (5 conciertos), con otras opciones de 240 (7 conciertos) y el ciclo completo de 12 conciertos a partir de 418 EUR. Existen, además, ofertas especiales para los jóvenes.

A lo largo de su casi medio siglo de historia, han visitado Ibermúsica orquestas de 40 países y se han estrenado más de 130 obras en España, incluyendo varios estrenos mundiales. Sólo en Madrid, Ibermúsica ha organizado más de 1.100 conciertos. La próxima temporada de este ciclo comenzará el día 22 de octubre con el concierto inaugural de London Symphony Orchestra bajo las órdenes del afamado director Bernard Haitink.

La Fundación Ibermúsica ha preparado para la 48ª edición de su ciclo de conciertos una de las mejores programaciones de los últimos diez años. Hasta el 6 de mayo de 2018 tendrán lugar las 27 actuaciones de esta temporada: 24 conciertos en las series Arriaga y Barbieri; y tres conciertos extraordinarios (Juan Diego Flórez, La Filarmónica de Berlín con Simon Rattle y Los Niños Cantores de Viena).

En esta ocasión, se darán cita sobre el escenario del Auditorio Nacional de Madrid algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner. La temporada 2017/18 de Ibermúsica contará asimismo con una importante presencia de agrupaciones alemanas como Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Bamberg y Gewandhausorchester Leipzig, entre otras.

Entre los nombres también destacan muchos españoles como la Orquesta de Castilla y León, Pablo Heras-Casado, la Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín y Javier Perianes. Jesús Rueda figura como compositor residente y estrenará una obra de encargo el 14/11/2017.

La Staatskapelle Dresden y el director Christian Thielemann serán los encargados de despedir la 47ª temporada del ciclo Ibermúsica con dos conciertos que están a punto de agotar sus entradas. En la primera de las citas, el próximo martes 16 de mayo, la agrupación estará acompañada en el escenario del Auditorio Nacional de Madrid por el pianista ruso Daniil Trifonov (Premio Herbert von Karajan 2017); mientras que en la segunda, el miércoles 17 de mayo, la soprano estadounidense Renée Fleming abordará Cuatro últimas canciones, de R. Strauss, una de las obras que han contribuido a su popularidad. Con esta actuación, Fleming celebrará los 21 años de su debut en España, también dentro del ciclo Ibermúsica.

La Staatskapelle, agrupación alemana con sede en Dresde, se encuentra entre las orquestas más antiguas del mundo. Su Director Titular, Christian Thielemann, ha sido considerado como el máximo exponente actual de la tradición germana en la dirección de orquesta, continuador del trabajo de Furtwängler y Karajan. Por otro lado, el sobresaliente pianista Daniil Trifonov llega a Ibermúsica por segunda vez (desde su debut en 2014 con la Orquesta de Cadaqués/Marriner) como artista residente de la Staatskapelle Dresden.

En la primera de las actuaciones en el programa original estaba previsto el estreno del último trabajo para orquesta de Sofia Gubaidúlina, Der Zorn Gottes (La cólera de Dios), pero desafortunadamente, no pudo completar su nueva obra orquestal a tiempo. En vez de ello, Maestro Christian Thielemann dirigirá el Preludio de la música incidental de Pelleas y Mélisande, op. 80 de Gabriel Fauré al principio del concierto de esa noche. El programa continúa con Concierto en sol mayor, de Maurice Ravel, estrenada en París en enero de 1932 por la Orquesta Lamoureux, la dirección del propio Ravel y la pianista Marguerite Long como solista. Para concluir la velada, la Staatskapelle Dresden abordará Pelleas und Melisande, la primera obra orquestal concluida por Arnold Schoenberg.

El segundo concierto destaca por su atractivo programa dedicado de manera íntegra a Richard Strauss, compositor íntimamente ligado a la orquesta. En la tercera actuación de Renée Fleming en Madrid con Ibermúsica, el público podrá disfrutar de la presencia de una de las mejores intérpretes de su generación. La segunda parte estará dedicada a Una sinfonía alpina, obra que podría considerarse como el último poema sinfónico del compositor alemán y que fue dedicada a la Staatskapelle. Con una fuerte carga poética, esta pieza evoca la escalada de un alpinista, como se desprende, entre otras cosas, de las notas incluidas por Strauss en la partitura: “Noche”, “Salida del sol” o “El ascenso”.

Con estas dos actuaciones finaliza la 47ª temporada de Ibermúsica, a la que han asistido más de 50.000 personas. En varias ocasiones se han agotado las localidades: para el recital de Barenboim y para el Mesías de William Christie y La Pasión según San Juan de Les Arts Florissants; o para este concierto de clausura. A lo largo de su casi medio siglo de historia, han visitado Ibermúsica orquestas de casi 40 países y se han estrenado más de 130 obras en España, incluyendo varios estrenos mundiales. Sólo en Madrid, Ibermúsica ha organizado más de 1.100 conciertos. La próxima temporada de este ciclo, que existe gracias a sus más de 3.000 abonados, comenzará el día 22 de octubre con el concierto inaugural de London Symphony Orchestra bajo las órdenes del afamado director Bernard Haitink.

PROGRAMA MARTES 16 DE MAYO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 100 minutos

Fauré Preludio de Pelléas y Mélisande op. 80
Ravel Concierto para piano en Sol Mayor
Schoenberg Pélleas y Melisande

PROGRAMA MIÉRCOLES 17 DE MAYO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 95 minutos

Strauss Cuatro últimas canciones
Strauss Una sinfonía alpina

 

Minkowski y Bach

Les Musiciens du Louvre, considerada una de las mejores orquestas del mundo dedicadas a la música barroca, debutan en Ibermúsica con una obra emblemática: la Pasión según San Juan, BWV 245, de Johann Sebastian Bach, una pieza escrita para voces solistas, coro y orquesta, basada en el Evangelio de San Juan. En el concierto que tendrá lugar el jueves 6 de abril en el Auditorio Nacional de Música, la agrupación francesa estará dirigida por su fundador, Marc Minkowski.

Del músico de Leipzig han llegado a nuestros días dos pasiones, la que abordarán Les Musiciens en la 47ª temporada de Ibermúsica y la de San Mateo (BWV 244). Ambas composiciones están consideradas como las más destacadas de este género en la historia de la música. En el caso de la Pasión según San Juan –estrenada el Viernes Santo de 1724 en la Iglesia de San Nicolás, Leipzig– se trata de una obra más, tensa y dramática que la dedicada al Evangelio de San Mateo.

LES MUSICIENS DU LOUVRE

Fundada en 1982 por Marc Minkowski, esta orquesta ofrece una reinterpretación del repertorio lírico y sinfónico desde el período Barroco hasta el Moderno con instrumentos de época. A lo largo de su historia ha forjado su reputación con exitosas representaciones de Haendel, Purcell y Rameau; pero también de Haydn y Mozart (Misa en do menor) y más recientemente de Bach (Misa en si menor, Pasión de San Juan) o de Schubert (la integral de las sinfonías) en grabación y en concierto.

También es muy apreciado por su interpretación de la música francesa del siglo XIX. Ha organizado proyectos focalizados en Berlioz (Sinfonía Fantástica, Les Nuits d’été, Harold en Italie), Bizet (música adicional para L’Arlésienne) y Massenet (Cendrillon).

Sus éxitos líricos más recientes son Alceste (Opéra Garnier, París); Orfeo ed Euridice, de Gluck (Salzburgo, Grenoble); Platée, de Rameau (Opéra Garnier, París); una Gala Mozart para celebrar los 30 años de la Orquesta; Cuentos de Hoffmann, de Offenbach (Salle Pleyel, París); El holandés errante; de Wagner (Versailles Opéra, Grenoble, Konzerthaus de Viena, Palau de la Música, Theater an der Wien); Lucio Silla, de Mozart (Mozartwoche, Festival de Verano de Salzburgo y Festival de Bremen, donde la orquesta es regularmente invitada desde 1995); Las bodas de Fígaro (Versailles Opéra) y Fidelio (Wienerfestwochen).

En esta temporada, Les Musiciens ha sido testigo de la creación del segundo opus de la Trilogía Mozart/ Da Ponte, Don Giovanni en Versalles, Armide (Gluck), al mismo tiempo que Alcina (Haendel) en Wiener Staatsoper, que serán escuchadas en versión de concierto en Burdeos y París. Asimismo han interpretado un programa de sinfonías y un concierto de Mozart y Haydn en la Ópera Nacional de Lyon y en Grenoble, donde han compartido escenario con la violonchelista Anne Gastinel.

En cuanto a su discografía, después de grabar la integral Sinfonías londinenses de Haydn para Naïve (2010) y Sinfonías de Schubert (2012), la Orquesta publicó El holandés errante de Dietsch y de Wagner (2013).

MARC MINKOWSKI

Desde muy joven, Marc Minkowski decidió convertirse en director. A los 19 años fundó Les Musiciens du Louvre, que ha jugado un papel muy activo bajo su liderazgo en el renacimiento de la interpretación Barroca. Inicialmente, el grupo se centró en los compositores franceses y la música de Haendel antes de expandir su repertorio para incluir a Mozart, Rossini, Offenbach y Wagner.

Es invitado habitual en las salas de París, donde ha dirigido producciones como Platée, Idomeneo, La flauta mágica, Ariodante y Alceste en la Ópera Nacional; La Bella Helena, Carmen y Die Feen en Théâtre du Châtelet; así como La dama blanca, Pelléas et Mélisande y Die Fledermaus en Opéra Comique. Ha dirigido también proyectos operísticos en el Festival de Salzburgo (El rapto en el serrallo, Mitridate, Così fan tutte, Lucio Silla), Bruselas (Les Huguenots y Il Trovatore), Zurich, Venecia, Moscú, Berlín, Ámsterdam, Viena (Hamlet y El holandés errante en Theater an der Wien y Alcina en Wiener Statsoper) y Aix-en-Provence (L’incoronazione di Poppea, Las bodas de Fígaro, El rapto en el serrallo, Idomeneo, Don Giovanni e Il turco in Italia). En la temporada 14/15 debutó en Royal Opera House, Covent Garden y en Teatro alla Scala de Milán. Para el Festival Drottningholm en Suecia trabaja actualmente en la Trilogía Mozart/ Da Ponte, que arrancó en el verano de 2015 con una magnífica interpretación de Las bodas de Fígaro.

Es también un director muy demandado en la escena de conciertos, dirigiendo orquestas como Staatskapelle Dresden, Berliner Philharmoniker y Wiener Philharmoniker, Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Mahler Chamber Orchestra, Cleveland Orchestra y la Orquesta del Teatro Mariinski, donde también dirige obras de los siglos XIX y XX.

Como director artístico de la Semana Mozart desde 2013, invitó a Bartabas y su Academia ecuestre de Versalles a actuar en una producción de Davide penitente, de Mozart, en 2015 en Felsenreitschule, la antigua escuela de equitación Barroca de verano. En 2011 fundó el Festival Ré Majeure en la Isla de Ré, en la costa atlántica francesa. Desde septiembre de 2016 Minkowski ejerce como nuevo gerente de la Opéra National de Bordeaux.

PROGRAMA JUEVES 6 DE ABRIL

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas

Duración aproximada 134 minutos

Les Musiciens du Louvre

Marc Minkowski, director titular

Bach La Pasión según San Juan, BWV. 245

Ibermúsica

Ibermúsica ha preparado para la 48ª edición de su ciclo de conciertos una de las mejores programaciones de los últimos diez años. Entre el 22 de octubre de 2017 y el 7 de junio de 2018 tendrán lugar las 27 actuaciones de esta temporada: 24 conciertos en las series Arriaga y Barbieri; y tres conciertos extraordinarios (Los Niños Cantores de Viena, Juan Diego Flórez y la Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle).

La temporada de Ibermúsica es el festival sinfónico más atractivo de España“, ha destacado Alfonso Aijón, director de Ibermúsica. En esta ocasión, se darán cita sobre el escenario del Auditorio Nacional de Madrid algunas de las mejores orquestas del mundo (Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony Orchestra o La Filarmónica de San Petersburgo), directores y solistas de la talla de Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Evgeny Kissin, Juan Diego Flórez, las hermanas Katia y Marielle Labèque, Gianandrea Noseda, Maria João Pires, Vladimir Jurowski o Sir John Eliot Gardiner. La temporada 2017/18 de Ibermúsica contará asimismo con una importante presencia de agrupaciones alemanas como Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Bamberg y Gewandhausorchester Leipzig, entre otras.

“Una programación espectacular y compacta para los amantes de la Música con mayúscula y que da la bienvenida a todos aquellos que quieren iniciar su andadura por la música clásica con los mejores artistas, solistas y orquestas del mundo“, ha destacado Llorenç Caballero, director adjunto del ciclo, sobre la pléyade de grandes artistas que se dan cita en este cartel. Entre los nombres también destacan muchos españoles como la Orquesta de Castilla y León, Pablo Heras-Casado, la Orquesta de Cadaqués, Jaime Martín y Javier Perianes. Jesús Rueda figura como compositor residente y estrenará una obra de encargo el 14/11/2017.

La inauguración de la temporada correrá a cargo de la London Symphony Orchestra, el director Bernard Haitink y el pianista Emanuel Ax. Esta agrupación, con tres citas en la 48ª temporada de Ibermúsica, estará dirigida también por Sir John Eliot Gardiner. El broche final lo pondrá Filarmónica de Berlín con Sir Simon Rattle en su gira de despedida.

A lo largo de estos 48 años han visitado Ibermúsica orquestas de casi 40 países y se han estrenado más de 130 obras en España, incluyendo varios estrenos mundiales. Sólo en Madrid, Ibermúsica ha organizado más de 1.100 conciertos. Como novedad este año, el ciclo acogerá a los abonados, socios y amigos de Juventudes Musicales de Madrid que lo deseen, debido a la supresión de su propio ciclo de conciertos (aunque seguirá con su actividad de becas y ayudas a los jóvenes valores musicales).

A día de hoy todavía quedan pendientes tres de los conciertos programados en la temporada en curso: Les Musiciens du Louvre / Marc Minkowski (6 de abril) y Staatskapelle Dresden / Christian Thielemann junto al pianista Daniil Trifonov y Renée Fleming (16 y 17 de mayo). Más de 52.500 personas ha asistido ya a los 25 conciertos celebrados en la presente temporada. En dos ocasiones se han agotado las localidades: para el recital de Barenboim y para el Mesías de William Christie y Les Arts Florissants; y en otras dos están a punto de colgar el cartel de “sin entradas”: La Pasión según San Juan con Minkowski y Les Musiciens du Louvre; y el concierto de clausura con la Staatskapelle Dresden, Christian Thielemann y Renée Fleming.

Este proyecto existe gracias al apoyo de sus más de 3.000 abonados. La fundación prepara para ellos varias ofertas, entre ellas, la del 25% de descuento en todas las entradas y la flexibilidad de pago en 4 cuotas. El precio de los abonos se sitúa a partir de los 170 euros (5 conciertos), con otras opciones de 240 (7 conciertos) y el ciclo completo de 12 conciertos a partir de 418 EUR. Existen, además, ofertas especiales para los jóvenes.

CONCIERTOS 48ª TEMPORADA IBERMÚSICA

SERIE ARRIAGA (A) Y BARBIERI (B)

B1 DOMINGO, 22 DE OCTUBRE 2017

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: BERNARD HAITINK

VERONIKA EBERLE

MENDELSSOHN La gruta de Fingal, op.26

MENDELSSOHN Concierto para violín

BRAHMS Sinfonía núm. 2

A1 LUNES, 23 DE OCTUBRE 2017

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: BERNARD HAITINK

EMANUEL AX

BRAHMS Sinfonía núm. 3

BEETHOVEN Concierto para piano núm. 5 “Emperador”

 

A2 MIÉRCOLES, 25 DE OCTUBRE 2017

EVGENY KISSIN

BEETHOVEN Sonata para piano núm. 29 en Si bemol Mayor, op. 106 “Hammerklavier”

RACHMANINOFF Preludios op. 3, 23, 32

 

B2 DOMINGO, 5 DE NOVIEMBRE 2017

FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO

DIRECTOR TITULAR: YURI TEMIRKANOV

SERGEI DOGADIN

BRAHMS Concierto para violín

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 4

 

A3 LUNES, 6 DE NOVIEMBRE 2017

FILARMÓNICA DE SAN PETERSBURGO

DIRECTOR TITULAR: YURI TEMIRKANOV

HAYDN Sinfonía núm. 101 “El Reloj”

RIMSKI-KÓRSAKOV Scheherezade

 

A4 SÁBADO, 11 DE NOVIEMBRE 2017

BAMBERGER SYMPHONIKER

DIRECTOR TITULAR: JAKUB HRŮŠA

VIKTORIA MULLOVA

SIBELIUS Concierto para violín

DVOŘÁK Sinfonía núm. 9 “Del Nuevo Mundo”

 

B3 MARTES, 14 DE NOVIEMBRE 2017

ORQUESTA DE CASTILLA Y LEÓN

DIRECTOR: ANDREW GOURLAY

VADIM REPIN

RUEDA obra de encargo

GLAZUNOV Concierto para violín

STRAVINSKI Pájaro de fuego

A5 VIERNES, 15 DE DICIEMBRE 2017

ORQUESTA DE CADAQUÉS

DIRECTOR: GIANANDREA NOSEDA

CORO AMICI MUSICAE

CHRISTINA POULITSI, KATARINA BRADIC, STEVE DAVISLIM, TOMMI HAKALA

MOZART Réquiem

B4 LUNES, 8 DE ENERO 2018

DANIEL BARENBOIM

Programa a determinar

 

B5 MIÉRCOLES, 31 DE ENERO 2018

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

DIRECTOR TITULAR: VLADIMIR JUROWSKI

DENIS KOZHUKHIN

GRIEG Concierto para piano

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 6 “Patética”

 

A6 JUEVES 8 FEBRERO 2018

GÜRZENICH ORCHESTER KÖLN

DIRECTOR: FRANÇOIS-XAVIER ROTH

BENJAMIN GROSVENOR

BEETHOVEN Concierto para piano núm. 4

BARTÓK Concierto para orquesta

 

B6 MARTES, 13 DE FEBRERO 2018

MÜNCHNER PHILHARMONIKER

DIRECTOR: PABLO HERAS-CASADO

JAVIER PERIANES

HAYDN Sinfonía a confirmar

BARTÓK Concierto para piano núm. 3

DVOŘÁK Sinfonía núm. 7

B7 LUNES, 19 DE FEBRERO 2018

EVGENY KISSIN

CUARTETO KOPELMAN

MOZART Cuarteto en Sol menor

FAURÉ Cuarteto en Do menor

DVOŘÁK Quinteto en La Mayor

 

A7 MARTES 20 DE FEBRERO 2018

ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA

JORCAM (Side by Side)

DIRECTOR: SEMYON BYCHKOV

KATIA Y MARIELLE LABÈQUE

WAGNER Maestros cantores, obertura

BRUCH Concierto para doble piano

SHOSTAKÓVICH Sinfonía núm. 5

 

A8 MIÉRCOLES, 7 DE MARZO 2018

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

DIRECTOR: JOHN ELIOT GARDINER

MARIA JOÃO PIRES

SCHUMANN Obertura Genoveva, op. 81

SCHUMANN Concierto para piano op. 54

SCHUMANN Sinfonía núm. 4 op. 120 (1ª versión 1841)

B8 MIÉRCOLES, 14 DE MARZO 2018

ORQUESTA DE CADAQUÉS

DIRECTOR: JAIME MARTÍN

GABRIELA MONTERO

ALBÉNIZ / RUEDA Iberia: Rondeña, Eritaña

RACHMANINOFF Concierto para piano núm. 2

BEETHOVEN Sinfonía núm. 3 “Heroica”

 

A9 JUEVES, 15 DE MARZO 2018

ORQUESTA DE RADIO FINLANDIA

DIRECTOR TITULAR: HANNU LINNTU

SOL GABETTA

RUEDA Elephant skin

MARTINU Concierto para violonchelo

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 5

B9 DOMINGO, 18 DE MARZO 2018

ORQUESTA Y CORO KLANGVERWALTUNG

DIRECTOR TITULAR: ENOCH ZU GUTTENBERG

BACH La Pasión según San Mateo

 

A10 JUEVES, 12 DE ABRIL 2018

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

DIRECTOR: VLADIMIR JUROWSKI

LISA BATIASHVILI

PROKÓFIEV Concierto para violín núm. 2

SHOSTAKÓVICH Sinfonía núm. 8

 

B10 MIÉRCOLES, 18 DE ABRIL 2018

TONHALLE ORCHESTER ZURICH

DIRECTOR TITULAR: LIONEL BRINGUIER

BERLIOZ Sinfonía Fantástica

 

A11 JUEVES, 19 DE ABRIL 2018

TONHALLE ORCHESTER ZURICH

DIRECTOR TITULAR: LIONEL BRINGUIER

ELGAR Variaciones Enigma

 

B11 JUEVES, 3 DE MAYO 2018

REAL ORQUESTA FILARMÓNICA DE ESTOCOLMO

DIRECTOR: SAKARI ORAMO

NIKOLAI LUGANSKY

BRAHMS Concierto para piano núm. 2

MAHLER Sinfonía núm. 1 “Titán”

B12 SÁBADO, 5 DE MAYO 2018

GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG

DIRECTOR TITULAR: ANDRIS NELSONS

YEFIM BRONFMAN

BEETHOVEN Concierto para piano 5 “Emperador”

BRAHMS Sinfonía núm. 4

 

A12 DOMINGO, 6 DE MAYO 2018

GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG

DIRECTOR TITULAR: ANDRIS NELSONS

LARCHER obra de encargo

MOZART Sinfonía núm. 40

CHAIKOVSKI Sinfonía núm. 6 “Patética”

 

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

 

JUEVES, 22 DE FEBRERO 2018

LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA

 

VIERNES,25 DE MAYO 2018

JUAN DIEGO FLÓREZ

Gala Juventudes Musicales de Madrid

 

JUEVES, 7 DE JUNIO 2018

BERLINER PHILHARMONIKER

SIR SIMON RATTLE

Lutosławski sinfonía núm. 3

BRAHMS Sinfonía núm. 1

 

Abonos a la venta en www.ibermusica.es; 91 426 03 97 y entradas en

www.entradasinaem.es; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música.

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

Con un programa que recorre las composiciones más exquisitas del siglo XIX, la Gustav Mahler Jugendorchester llega a Madrid de la mano de Ibermúsica con dos citas los próximos días 20 y 21 de marzo. Ambos conciertos están programados dentro de la gira que celebra los 30 años de la agrupación y que pasará también por el Palau de la Música de Barcelona en el ciclo BCN Clàssics (día 26 de marzo) y Zaragoza (día 27 de marzo, Auditorio).

El proyecto que comenzó como un sueño en la mente del director Claudio Abbado se ha convertido a día de hoy en la orquesta juvenil más sobresaliente a nivel continental y cuenta con 31 músicos españoles en sus filas, el país que aporta más miembros. Bajo la batuta de Daniel Harding, en sus actuaciones en España, estarán acompañados también por el extraordinario barítono alemán Christian Gerhaher.

Con tres décadas a sus espaldas, la Gustav Mahler Jugendorchester (GMJO) está considerada la base ideal para que los nuevos talentos de Europa tengan su primera gran experiencia orquestal. La selección rigurosa de las más de dos millares de solicitudes que reciben cada año, así como su impecable trabajo artístico, han hecho de esta agrupación una de las más habituales en festivales como Lucerna, Salzburgo o los BBC Proms. GMJO debutó en Ibermúsica en 1994 bajo las órdenes de Abbado. Desde entonces, el público del ciclo ha podido disfrutar con frecuencia de esta orquesta juvenil.

En la primera de las actuaciones en Madrid abordarán Cinco piezas para orquesta, op.16, de Schoenberg, una obra fechada en 1909 por este gran revolucionario de la música; y Les nuits d’été, de Berlioz, inspirada en una serie de poemas de Théophile Gautier. Cerrará el programa la Sinfonía núm. 2 en Do mayor, op.61, de Schumann. El programa del 21 de marzo incluye Altenberg Lieder, de Berg, discípulo de Schoenberg; la ópera Alfonso y Estrella, de Schubert; y, por último, la Sinfonía núm.5 “Fantástica” según la denominó el propio compositor se percibe toda la esencia compositiva de Bruckner.

GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER

Fundada en Viena en la temporada 1986/1987 por iniciativa de Claudio Abbado, está considerada como una de las principales orquestas de jóvenes del mundo y fue premiada por la Fundación Cultural Europea en 2007. Además de apoyar a jóvenes músicos en su labor, Abbado mostró especial interés en promover que los jóvenes austriacos pudieran tocar con sus colegas de las antiguas repúblicas socialistas de Checoslovaquia y Hungría. De este modo, la agrupación fue la primera orquesta internacional de jóvenes que ofreció audiciones abiertas en los países del antiguo Bloque del Este. En 1992, la Orquesta se abrió a músicos de hasta 26 años, procedentes de toda Europa, con esta cuota excepcional de españoles.

Su repertorio en gira abarca desde la música clásica hasta la contemporánea, con especial énfasis en las grandes obras sinfónicas de los períodos romántico y romántico tardío. El alto nivel artístico y reconocimiento internacional de la orquesta han atraído a muchos de los más importantes directores y solistas para colaborar con ella. Además de Abbado, David Afkham, Herbert Blomstedt, Pierre Boulez, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Christoph Eschenbach, Iván Fischer, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Paavo Järvi, Mariss Jansons, Philippe Jordan o Vladimir Jurowski la han dirigido desde su fundación.

Muchos antiguos miembros forman parte actualmente de las principales orquestas europeas, algunos de ellos en los puestos de solistas de sus respectivos instrumentos. En 2012 fue anunciado un proyecto de intensa colaboración con la prestigiosa Staatskapelle Dresden, que incluye conciertos y proyectos que cuentan con la participación de miembros de ambas agrupaciones. La Gustav Mahler Jugendorchester fue nombrada Embajadora de UNICEF de Austria.

DANIEL HARDING

Daniel Harding es Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Radio Suecia, Principal Director Invitado de la London Symphony Orchestra, Socio Musical de la Filarmónica de New Japan y, a partir de la temporada 2016/2017, es también Director Titular de l’Orchestre de París. Fue nombrado Director Laureado de la Mahler Chamber Orchestra. Además, es invitado habitual para dirigir algunas de las agrupaciones más importantes del mundo como la Staatskapelle Dresden, la Filarmonica della Scala o la Royal Concertgebouw Orchestra. También se ha puesto al frente de la Berliner Philharmoniker, la Münchner Philharmoniker, la National de Lyon, la Filarmónica de Oslo, la London Philharmonic o la Orquesta Filarmónica de Estocolmo. Entre las orquestas americanas con las que ha trabajado se incluyen la Filarmónica de Nueva York, la Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic y la Chicago Symphony Orchestra.

En 2005 inauguró la temporada de La Scala, dirigiendo una nueva producción de Idomeneo. Desde entonces ha regresado cada temporada para dirigir grandes producciones como Falstaff, que abrió las celebraciones Verdi de La Scala en 2013. Su experiencia operística incluye Otra vuelta de tuerca y Wozzeck, en el Covent Garden; Ariadne auf Naxos, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, en el Festival de Salzburgo junto a la Filarmónica de Viena.

Entre su extensa discografía se encuentra la Sinfonía núm. 10, de Mahler, también con la agrupación vienesa; Carmina Burana, de Orff; Sinfonía núm. 6, de Mahler; Escenas de Fausto, de Schumann, con la SO des Bayerischen Rundfunks; y Billy Budd con la London Symphony (ganador del Grammy a la mejor grabación de ópera).

En 2002 fue nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés. Harding se presentó por primera vez en España de la mano de Ibermúsica en 1998, con la Mahler Chamber Orchestra. Ha regresado en varias ocasiones junto a esa agrupación, así como al frente de la London Symphony. Ésta es la primera ocasión que dirige a la GMJO en el ciclo Ibermúsica.

CHRISTIAN GERHAHER

El barítono Christian Gerhaher fue alumno de Paul Kuen y Raimund Grumbach en la Escuela de Ópera de la Academia de Música de Múnich. Estudió interpretación de lied con Friedemann Berger y el pianista Gerold Huber, acompañante habitual en sus recitales. Mientras completaba sus estudios de Medicina, perfeccionó su formación vocal en las clases magistrales impartidas por Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf e Inge Borkh. Gerhaher no había regresado a Ibermúsica tras su debut en 2009.

Además de su principal actividad como concertista y en recital, con frecuencia también aborda el escenario operístico. Ha recibido varios premios, incluyendo el Premio Laurence Olivier y el premio de teatro “Der Faust”. En la temporada 2015/2016 debutó en el papel de Wozzeck, en la Ópera de Zurich, escenificada por Andreas Homoki y dirigida por Fabio Luisi. Interpretó el papel de Pelléas en dos ocasiones -con la Berliner Philharmoniker y dirección escénica de Peter Sellars- y en versión concierto junto a la London Symphony Orchestra, en ambos casos bajo la dirección de Sir Simon Rattle.

Es artista exclusivo de Sony Music. Ha grabado, con Gerold Huber, ciclos de Schumann, Schubert y otras series de lieder. Su más reciente grabación en directo, Folkslied (BRmedia), contiene canciones de Beethoven, Britten y Haydn. También ha grabado discos como solista. En 2015 fue editado en formato CD su segundo recital de ópera: Arias de Mozart, con la Freiburger Barockorchester; álbum que fue presentado en gira con conciertos en Barcelona, Estocolmo, Colonia, Viena y Nueva York, entre otras ciudades. Su muy elogiada interpretación de lieder, también junto a Huber, le ha hecho merecedor de numerosos premios. El CD Nachtviolen ganó un Classical Music Award en 2015, en la categoría de “Solista vocal”.

PROGRAMA LUNES 20 DE MARZO
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19.30 horas

Duración aproximada 115 minutos

Programa musical

Schoenberg Cinco piezas para orquesta
Berlioz Les nuits d’été

Schumann Sinfonía núm. 2 en Do Mayor, op. 6

PROGRAMA MARTES 21 DE MARZO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19.30 horas
Duración aproximada 115 minutos

Intérpretes

Gustav Mahler Jugendorchester
Daniel Harding, director
Christian Gerhaher, barítono

Programa musical
Berg Altenberg Lieder
Schubert Dos arias de “Alfonso y Estrella”
Bruckner Sinfonía núm. 5

Philharmonia Orchestra

La prestigiosa agrupación británica Philharmonia Orchestra regresa a Ibermúsica con dos conciertos los próximos días 24 y 25 de febrero. Lo hacen, además, con dos estrenos en España, el Canto fúnebre (Stravinski) y Forest (Tansy Davies). Bajo la batuta de su Director Titular, Esa-Pekka Salonen, abordarán también el ballet completo Daphnis et Chloé (Ravel) acompañados por el Coro de la Comunidad de Madrid. Mientras que en la segunda de las citas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el repertorio incluye Concierto para piano núm. 5 “Emperador” (Beethoven) y el popular poema sinfónico Así habló Zarathustra (Strauss).

Philharmonia Orchestra es una de las grandes agrupaciones internacionales, líder por su calidad interpretativa y sus novedosos proyectos. Desde hace ocho años está dirigida por Salonen, un innovador inquieto con una inusual musicalidad. En el concierto del sábado 24 de febrero se subirán al escenario con el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, figura clave del panorama musical contemporáneo.

En cuanto al programa que presentarán, destacan Canto fúnebre, de Stravinski, compuesta en 1908 en homenaje a Rimski-Kórsakov, una obra estrenada y perdida durante 107 años; y Forest, un concierto para cuatro trompas y orquesta, de la compositora británica Tansy Davies. Además del ballet Daphnis et Chloé, de Ravel, una pieza de exuberantes armonías, muy rigurosa formalmente, que ha sido considerada entre las mejores del compositor francés. Forest de Davies fue un encargo de Esa-Pekka Salonen para el 70º Aniversario de la Philharmonia en 2015, la New York Philharmonic y el Festival de Otoño de Varsovia, cuyo estreno mundial tiene lugar este mes.

El segundo de los conciertos estará protagonizado por el Concierto para piano núm. 5 “Emperador”, de Beethoven, una composición concebida a lo largo de 1809 durante la guerra en Austria y con una imponente fuerza sinfónica; y Así habló Zarathustra, de Strauss. Ésta última obra es una de las más populares de los siete grandes poemas sonoros straussianos, especialmente después de que Stanley Kubrick la utilizara como banda sonora en 2001 Una odisea en el espacio.

PHILHARMONIA ORCHESTRA

La Philharmonia es una de las grandes agrupaciones internacionales. Pionera en numerosas facetas en Reino Unido, lidera la escena musical gracias a su calidad interpretativa, su innovadora forma de presentarse al público, sus residencias y programas de educación musical y el uso de las nuevas tecnologías. Además de ser reconocida por su colaboración con los más solicitados artistas internacionales, especialmente su Director Titular y Consejero Artístico, Esa-Pekka Salonen. En 2015, celebró su 70º aniversario y el 20º aniversario de la fundación de su residencia en el Corn Exchange de Bedford y el Southbank Centre de Londres. Destaca también por su larga relación de colaboración con varias orquestas británicas, como la Montfort Hall de Leicester.

Interpreta más de 160 conciertos al año, además de presentar eventos digitales en directo, grabar música para cine, CDs y videojuegos. Junto a Salonen han presentado emblemáticos proyectos en el Royal Festival Hall, donde ofrecen más de 35 conciertos año, como por ejemplo: City of Light: Paris 1900-1950 (2015); City of Dreams: Vienna 1900-1935 (2009); Tristán e Isolda, de Bill Viola (2010); e Infernal Dance: Inside the World, de Béla Bartók (2011), así como la más reciente celebración del centenario de Lutosławski: Woven Words.

Cada temporada realiza una intensa actividad de giras internacionales. Después de una gira por China con Ashkenazy en junio 2015, emprendieron otra por Alemania, Praga e Islandia con Dohnányi. La Orquesta también ha actuado en Suiza, Francia, España y Suecia, y como orquesta residente con Esa-Pekka Salonen en el Festival Internacional d’Art Lyric de Aix-en-Provence. Ha pasado por Ibermúsica en numerosas ocasiones desde su debut en 1986.

ESA-PEKKA SALONEN

Esa-Pekka Salonen destaca por su afán innovador que le lleva a reubicar constantemente la música clásica en el siglo XXI. El actual Director Titular y Consejero Artístico de la Philharmonia es también Director Laureado de la Los Angeles Philharmonic, donde fue titular de 1992 a 2009. Asimismo, es Compositor Residente Marie-Josée Kravis de la Filarmónica de Nueva York; y Director Artístico y cofundador del Festival Baltic Sea.

Sus composiciones combinan la complejidad y el virtuosismo técnico con alegres innovaciones rítmicas y melódicas. Sus obras para orquesta incluyen Giro (1982), LA Variations (1996), Foreign Bodies (2001), Insomnia (2002) y Nyx (2011), y dos obras concertantes: una para el pianista Yefim Bronfman y otra para la violinista Leila Josefowicz. Esta última fue galardonada con el prestigioso premio Grawemeyer y apareció en una campaña internacional de Apple para iPad en 2014. Ese mismo año, la Tonhalle Zurich, donde fue el primer Creative Chair, estrenó con gran éxito Karawane, para orquesta y coro. Esta obra se presentará por primera vez en España con OCNE en Abril.

Entre las novedosas medidas llevadas a cabo por Salonen y la Philharmonia destacan la primera producción importante de realidad virtual de una orquesta sinfónica británica, así como los premiados RE-RITE y las instalaciones “Universe of Sound”, que permiten al público dirigir, tocar y recorrer el interior de la orquesta a través de proyecciones de audio y vídeo. También impulsó el desarrollo de una popular aplicación para iPad, The Orchestra, que permite al usuario un acceso sin precedentes a ocho obras sinfónicas. En Ibermúsica ha dirigido a la Philharmonia y a Los Angeles Philharmonic.

CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Reconocido como uno de los mejores y más dinámicos coros españoles, el Coro de la Comunidad de Madrid se ha distinguido desde su creación en 1984 por la versatilidad de sus actividades, que abarcan tanto conciertos a capella y con orquesta, como la presencia constante en la escena lírica y en los estudios de grabación. Gracias a su prestigio han pasado por los escenarios españoles más importantes, así como extranjeros.

Fue su primer director, Miguel Groba, quien consolidó el conjunto y estableció su sólido prestigio. Desde el año 2000 hasta 2011, Jordi Casas Bayer prosiguió su labor y amplió su repertorio, desde la polifonía y el Renacimiento hasta las composicionescontemporáneas, colaborando frecuentemente tanto con orquestas españolas como con extranjeras, y con directores como Eric Ericson, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Antoni Ros Marbá, Víctor Pablo Pérez, Miguel Ángel Gómez Martínez, Juanjo Mena, Alberto Zedda, Mariss Jansons y Claudio Abbado. No menos significativa es su actividad discográfica, donde cuenta con registros para sellos como Decca, Deutsche Gramophon, Naxos, Verso y Auvidis.

Desde 2012, Pedro Teixeira dirige esta agrupación, mientras que Víctor Pablo Pérez es en la actualidad Director Titular y artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Teixeira nació en Lisboa y es uno de los directores de coro más importantes del país luso. En la actualidad también está al frente de dos coros en Portugal y es director artístico del taller internacional Escuela de Música de la Catedral de Évora. El Coro ha actuado en tres ocasiones en Ibermúsica, en 1999, 2009 y 2015, cuando debutó Teixeira.

PIERRE-LAURENT AIMARD

Reconocido internacionalmente como uno de los principales intérpretes del repertorio pianístico clásico, es una figura clave del panorama musical actual. Colabora regularmente con las más importantes orquestas y directores de todo el mundo: Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös, Sir Simon Rattle o Vladimir Jurowski, entre otros. Ha sido invitado a dirigir y participar en residencies en Carnegie Hall, Lincoln Center, Konzerthaus de Viena, Alte Oper de Fráncfort o el Festival de Lucerne. Aimard fue Director Artístico del Festival de Aldeburgh de 2009 a 2016.

Esta temporada continúa su asociación con Mark Simpson y Antoine Tamestit, y el desarrollo de un innovador programa de conciertos para Fondation Louis Vuitton en París. Actúa con la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen y Paavo Järvi en Taiwán. Tiene también compromisos con la Los Angeles Philharmonic y la Cleveland Orchestra, y se une a la Philharmonia y Esa-Pekka Salonen para una serie de conciertos titulados “Inspirations”. Continúa su alianza de por vida con la música de Messiaen, interpretando sus obras por todo el mundo. Es también miembro de la Academia de Bellas Artes de Baviera.

Aimard colabora estrechamente con muchos compositores entre los que cabe citar a Kurtág, Stockhausen, Carter, Ovules, Benjamin y Ligeti. Más recientemente, ha interpretado el estreno mundial de obras de piano de Kurtág en una celebración de su 90 cumpleaños. Su discografía incluye numerosas grabaciones de éxito, como sus registros para DG The Liszt Project,Debussy Préludes y El clave bien temperado, primer cuaderno de Bach. El pianista ha pasado por Ibermúsica en dos ocasiones. En 1987 con Ensemble Intercontemporain y en 2010 con London Symphony.

PROGRAMA VIERNES 24 FEBRERO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 22:30 horas
Duración aproximada 105 minutos

Intérpretes
Philharmonia Orchestra
Coro de la Comunidad de Madrid
Esa-Pekka Salonen, director titular
Pedro Teixeira, director del coro
(Trompas en la obra de Tansy Davies: Nigel Black, Katy Woolley, Richard Watkins, Michael Thompson)

Programa musical

Stravinski Canto fúnebre (estreno en España)
Davies Forest – Un concierto para cuatro trompas y orquesta (estreno en España).
Ravel Daphnis et Chloé (completo)

 

PROGRAMA SÁBADO 25 DE FEBRERO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 22:30 horas
Duración aproximada 120 minutos

Intérpretes
Philharmonia Orchestra
Esa-Pekka Salonen, director titular
Pierre-Laurent Aimard, piano

Programa musical

Beethoven Concierto para piano núm. 5 “Emperador”

Strauss Así habló Zarathustra

St. Louis Symphony

Después de casi dos décadas sin pisar ningún escenario español, la St. Louis Symphony regresa a España con una gira de cuatro conciertos: Valencia (Palau de la Música, 8 de febrero), Madrid (Auditorio Nacional de Música, 9 y 10 de febrero) y Oviedo (Auditorio Príncipe Felipe, 11 de febrero). El programa que presentará esta agrupación en Madrid, dentro del marco de la 47ª temporada de Ibermúsica, estará compuesto por obras de Copland, Wallin y Beethoven –la Séptima Sinfonía–, en la primera de las actuaciones; y Adams, Korngold y Dvořák (Novena Sinfonía, apodada “Del Nuevo Mundo”), en la segunda.

La St. Louis Symphony estará acompañada por su Director Titular, David Robertson, uno de los artistas estadounidenses más solicitados actualmente, que debuta en Ibermúsica con esta gira. También por el trompetista Håkan Hardenberger y el violinista Gil Shaham, ambos intérpretes alabados por sus cualidades musicales. Hardenberger será el solista de la obra de Wallin Fisher King, ideada por el compositor oslense para expresar todas las posibilidades melódicas de la trompeta.

El programa que presentará esta agrupación está protagonizado por algunas de las composiciones más relevantes de su país. El argumento de Appalachian Spring, de Copland, se desarrolla en una fiesta primaveral de una comunidad de pioneros norteamericanos; mientras que The Chairman Dances, de Adams, utiliza ritmos musicales originarios de Estados Unidos, como el jazz, para evocar un baile entre Mao Tse-Tung y su amante Chiang Ching. Por otro lado, Korngold, que se trasladó a Estados Unidos debido a la persecución nazi a la que fue sometido, combina en Concierto para violín op.35 lo aprendido en Viena con la carga emocional de la música del cine de Hollywood. La última propuesta con fuerte sabor estadounidense de la St. Louis Symphony es Sinfonía del Nuevo Mundo, de Dvořák, obra compuesta durante la estancia del músico en Estados Unidos en el año 1893. No obstante, en la primera de sus actuaciones en Madrid, el programa se cerrará con la Sinfonía núm. 7 en La mayor de Beethoven, sin duda la más enérgica de sus sinfonías de madurez.

LOUIS SYMPHONY

Fundada en 1880, la St. Louis Symphony es la segunda orquesta más antigua de Estados Unidos, sólo precedida por la Filarmónica de Nueva York, y está considerada entre las mejores del mundo. En 2005, David Robertson fue nombrado Director Titular, el duodécimo en la historia de la orquesta y el segundo director nacido en Norteamérica en ocupar este cargo. En la temporada 2016/17, la agrupación realiza una gira de cuatro conciertos en España, su primera visita a nuestro país desde 1998. En esta temporada, continúa, además, aspirando a conseguir la excelencia artística, con responsabilidad y en conexión con la comunidad.

En marzo de 2017, regresará al Carnegie Hall para participar en la celebración del 70º aniversario de John Adams. La orquesta interpreta asiduamente obras de este reconocido compositor estadounidense cada temporada en el Powell Hall, destacando su Concierto para violín. Este mismo concierto fue grabado por Nonesuch Records y será editado junto con la sinfonía para violín Scheherazade.2 del mismo compositor, grabada también con L. Josefowicz en el Powell Hall, en febrero de 2016.

En 2015, recibió un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal, por su grabación de City Noir y del Concierto para saxofón de Adams (Nonesuch). Fue el sexto Grammy obtenido por esta agrupación, así como su 57ª nominación. En la temporada 2015/16, realizó una gira por California, incluyendo actuaciones en Berkeley y Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, entre muchas otras.

DAVID ROBERTSON

Reconocido por sus excelentes cualidades como músico, programador y director, David Robertson es uno de los artistas más solicitados actualmente. Dinámico, apasionado y convincente comunicador, con un amplio repertorio sinfónico y operístico, ha establecido estrechos lazos de colaboración con las grandes orquestas internacionales. En 2005, asumió el cargo de Director Titular de la St. Louis Symphony Orchestra; mientras que en 2014, fue nombrado también Director Titular de la Sydney Symphony Orchestra.

Durante la temporada 2015/16, acompañó a la St. Louis Symphony en su gira por California. También cabe destacar el estreno en Estados Unidos del Concierto para contrabajo “El lobo” de Tan Dun, con el solista Erik Harris; y la más reciente Sinfonía para violín de John Adams y Scheherazade.2, con Leila Josefowicz. En la temporada 2014/15, Robertson volvió a dirigir la St. Louis Symphony Orchestra en el Carnegie Hall, interpretando la obra Weave, de Meredith Monk, así como la Sinfonía núm. 4, de Chaikovski. The New York Times escribió sobre él: “David Robertson dirigió una ‘feroz’ interpretación de la Cuarta Sinfonía de Chaikovski, de fraseo tenso pero natural como el respirar”.

Nacido en Santa Mónica, California, se educó en la Royal Academy of Music de Londres, donde estudió trompa y composición, antes de dedicarse a la dirección orquestal. Ha sido merecedor de numerosos premios y distinciones. Esta gira española supone el debut de Robertson en Ibermúsica.

HÅKAN HARDENBERGER

Hardenberger es uno de los trompetistas solistas más importantes del mundo. Colabora con las mejores orquestas, directores y compositores. Además de sus actuaciones dentro del repertorio clásico, es reconocido internacionalmente como un pionero de nuevas obras virtuosísticas, incluyendo composiciones de Hans Werner Henze, Rolf Martinsson, Olga Neuwirth o HK Gruber, cuyo concierto para trompeta Aerial interpretó por 70ª vez con la Berliner Philharmoniker el verano pasado.

Asimismo, volvió a Tanglewood para interpretar la obra de Brett Dean Dramatis Personae, seguido de conciertos junto a la Boston Symphony Orchestra, bajo la batuta de Andris Nelsons en los BBC Proms, el Festival de Lucerna y Philharmonie de Colonia. Con esta última actuación inició su residencia 2015/16 en la Philharmonie.

Su celebración de la trompeta junto a la Philharmonie culminó el pasado enero con una clase magistral en el Royal College of Music de Londres. Otros puntos culminantes de su carrera incluyen estrenos mundiales del Concerto para trompeta Solei rouge de Thierry Pécou (Orchestre Philharmonique de Radio France) y el Doble concierto para trompeta y piano de Betsy Jolas, acompañado del pianista Roger Muraro (Orchestre Philharmonique de Monte Carlo); el concierto inaugural de la nueva sala de Malmö; y conciertos con la Staatskapelle Dresden, Göteborgs Symfoniker, Bergen Filharmoniske Orkester, Toronto Symphony y Nueva Filarmónica de Japón, entre otros.

Nacido en Malmö, Suecia, Håkan Hardenberger estudió en el Conservatorio de París con Pierre Thibaud y en Los Ángeles con Thomas Stevens. Es profesor en el Conservatorio de su ciudad natal y es Director Artístico del recientemente formado Festival de Cámara de Malmö. Como director, hizo su debut con la BBC Symphony Orchestra en marzo 2011, interpretando Endless Parade de Harrison Birtwistle y el Concierto para trompeta de Haydn. Hardenberger ha estado en tres ocasiones en Ibermúsica, desde su debut en el año 2010.

GIL SHAHAM

Es uno de los más destacados violinistas de nuestro tiempo, reconocido por su técnica impecable, calidez y generosidad de espíritu. Durante la pasada temporada, se editó 1930 Violin Concertos, el primer álbum doble de su nuevo proyecto discográfico, con la Filarmónica de Nueva York, Boston Symphony, BBC Symphony, Staatskapelle Dresden y Sejong Soloists. Interpretó en vivo los conciertos de 1930 de Bartók, Prokofiev, Barber, Berg y Britten, colaborando con prestigiosas orquestas, como la Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin y Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Otras actuaciones incluyeron conciertos con la Wiener Philharmoniker, en el Carnegie Hall, con la National Symphony (Washington), Cleveland Orchestra y Orchestre de Paris, así como el estreno mundial de un nuevo concierto de Bright Sheng.

Sus más de 24 grabaciones han recibido numerosos premios: Grammys, Grand Prix du Disque, Diapason d’Or y Gramophone Editor’s Choice. Sus más recientes álbumes para el sello Canary Classics (fundado por él en 2004), incluyen los conciertos para violín de Haydn; el Octeto, de Mendelssohn, con Sejong Soloists; obras para virtuoso de Sarasate, con Adele Anthony, Akira Eguchi y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; o Nigunim: Melodías Hebreas, también con Orli Shaham, que incluye el estreno mundial de una sonata compuesta para él por Avner Dorman; además de otras muchas grabaciones. Entre sus proyectos figura la integral de obras para violín solo de Bach.

Fue galardonado con el Avery Fisher Career Grant (1990) y el Avery Fisher Prize (2008). En 2012, fue nombrado “Instrumentista del Año” por Musical America, que destacó el especial “humanismo” de sus interpretaciones. Toca un Stradivarius “Countess Polignac”, de 1699. Está casado con la violinista Adele Anthony. Gil Shaham se presentó en España en 1992 con Ibermúsica

PROGRAMA JUEVES 9 FEBRERO

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 115 minutos

INTÉRPRETES
St Louis Symphony Orchestra
David Robertson, director titular
Håkan Hardenberger, trompeta

PROGRAMA MUSICAL
Copland Appalachian Spring
Wallin Fisher King
Beethoven Sinfonía núm. 7

PROGRAMA VIERNES 10 FEBRERO
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 22:30 horas
Duración aproximada 100 minutos

PROGRAMA MUSICAL

Adams The Chairman dances – Foxtrot for orchestra
Korngold Concierto para violin, op. 35
Dvořák Sinfonía núm. 9 “Del Nuevo Mundo”
Entradas a la venta en www.entradasinaem.es ; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, a partir de 45 €.

Orchestre de la Suisse Romande

La Orchestre de la Suisse Romande entre Beethoven, Schubert y Mahler, en Ibermúsica
La Orchestre de la Suisse Romande se presenta ante el público de Ibermúsica por octava ocasión con dos conciertos que se celebrarán los próximos días 31 de enero y 1 de febrero. Dos de las composiciones más célebres de Beethoven protagonizan el programa de la primera actuación: Concierto para piano núm. 4, junto al pianista argentino Nelson Goerner, y la Quinta Sinfonía. Mientras que, en la segunda de las citas, ambas bajo las órdenes del recientemente nombrado Director Titular, Jonathan Nott, abordarán la Sinfonía núm. 5, de Schubert, y la Sinfonía núm. 1 “Titán”, de Mahler.

El concierto núm. 4 en sol mayor fue compuesto por Beethoven entre los años 1802 y 1806, durante una de las etapas más decisivas en la evolución creativa y artística del músico de Bonn. “Para muchos, es el más perfecto, el más personal, el más tierno de todos los conciertos para piano de Beethoven”, escribió sobre esta pieza el musicólogo estadounidense Robbins Landon. En esa misma época también vería la luz la segunda de las obras que interpretará la agrupación ginebrina, Sinfonía núm. 5 en do menor, concluida en 1808, cuya dosis de vehemencia y tensión dramática han estremecido al público desde entonces. En la Quinta Sinfonía de Schubert -la primera de las obras que se escucharán en la segunda actuación de la OSR- se aprecia el legado musical de sus predecesores, pero también los toques únicos y personales del compositor austriaco. Al igual que ocurre con la Primera Sinfonía de Mahler, una obra de juventud donde quedaron reflejados los elementos definitorios de toda su producción posterior.

Está será la octava vez que la agrupación suiza visite Ibermúsica. Precisamente, en su último concierto de 2011 debutó en Ibermúsica el pianista Nelson Goerner, que ahora les vuelve a acompañar. La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra esta aparición, comenzó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo. Se trata de la marca que lleva cerca de medio siglo trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón y codirigida ahora por Llorenç Caballero, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica.

ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

Fundada en 1918 por el que fue su Director hasta 1967, Ernest Ansermet, actualmente está integrada por 112 músicos. Sus actividades incluyen conciertos en Ginebra y Lausana, el Concierto Benéfico Anual de las Naciones Unidas y representaciones de ópera en el Grand Théâtre de Ginebra. Su actual grupo de directores está formado por Jonathan Nott, que asumió el puesto de Director Titular esta misma temporada, y el japonés Kazuki Yamada como Principal Director Invitado. A lo largo de su historia, se han situado al frente de esta agrupación directores como Paul Kletzki, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Armin Jordan, Fabio Luisi, Pinchas Steinberg, Marek Janowski o Neeme Järvi.

La agrupación ha contribuido activamente a la historia de la música, gracias al respaldo de compositores contemporáneos y nueva música orquestal, especialmente la elaborada por autores suizos. Sus conciertos llegan a un público de millones de personas en todo el mundo. Han realizado grabaciones, muchas de ellas premiadas, con el sello Decca Classics y una docena más de casas discográficas. En los últimos años, la orquesta ha desarrollado una privilegiada colaboración con PentaTone. Junto a este último sello ha publicado su último disco con piezas de Roussel, Debussy y Poulenc, a la venta desde el pasado mes de septiembre.

Sus giras internacionales la han llevado a actuar en las principales salas de concierto de Europa, Asia y América. En julio 2014 realizaron una gira triunfal a Japón (Suntory Hall) y Seúl; y en febrero 2015 emprendieron una gira por Estados Unidos. Asimismo, la OSR también ha sido invitada a participar en numerosos festivales.

JONATHAN NOTT

El recientemente nombrado Director Titular de la Orchestre de la Suisse Romande estudió música en la Universidad de Cambridge, Royal Northern College of Music de Manchester y dirección orquestal en Londres. Lanzó su carrera en los teatros de ópera de Fráncfort y Wiesbaden dirigiendo todo el principal repertorio operístico. Ha sido Director de la Lucerne Symphony Orchestra y Director Titular de la Ensemble Intercontemporain. En el año 2000, asumió el puesto de Director Titular de la Bamberger Symphoniker. En 2009 recibió el Premio Midem a la Mejor Grabación Sinfónica por la Sinfonía núm. 9 de Mahler.

Desde abril de 2014 es Director Titular de la Sinfónica de Tokio. Con la Bamberger Symphoniker ha actuado en gira en Estados Unidos, Sudamérica y Asia; así como en los festivales de Salzburgo, Edimburgo, Lucerna y los BBC Proms. Más recientemente, ha actuado en los escenarios de China, España, Bélgica, Viena, Praga, París y Baden-Baden. Al margen de su labor como director de orquesta, Nott ha creado un programa de artistas residentes y también es fundador del Concurso Internacional Mahler, que se celebra cada tres años y del que Gustavo Dudamel obtuvo el primer premio.

Ha sido director invitado de renombradas orquestas, como las Filarmónicas de Berlín, Viena, Nueva York y Los Ángeles; Staatskapelle Dresden o Chicago Symphony. Durante la temporada 2014/15, Nott colaboró con la Royal Concertgebouw Orchestra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Wiener Symphoniker. Ha sido Director Titular y Consejero Artístico de la Joven Orquesta Filarmónica de Alemania desde 2014. Dirigió la Gustav Mahler Jugendorchester durante su gira de 2015, paralelamente a su tarea docente en los conservatorios de Lucerna y Karlsruhe. Asimismo, ha grabado la integral de obras orquestales de Ligeti, con la Berliner Philharmoniker (Teldec); obras de Bruckner, Schubert, Stravinski y las sinfonías completas de Mahler con la Bamberger Symphoniker (Tudor).

NELSON GOERNER

Nelson Goerner nació en Argentina y estudió con Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabian y Carmen Scalcione. En 1986 debutó en el Teatro Colón con la Filarmónica de Buenos Aires. Posteriormente, se trasladó a Europa y, en 1990, tras sus estudios con Maria Tipo, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ginebra. Desde entonces, Goerner ha ofrecido recitales por todo el mundo, en salas como el Concertgebouw (Ámsterdam), el Teatro Colón (Buenos Aires), Auditorio Nacional de Música (Madrid), Wigmore Hall y South Bank Centre (Londres) o Salle Gaveau (París). Ha sido invitado por prestigiosos festivales como los de Verbier, Salzburgo, Edimburgo, La Roque d’Anthéron, Toulouse, Schleswig-Holstein, Festival Chopin y BBC Proms.

Con frecuencia actúa junto a orquestas como la London Philharmonic, BBC Philharmonic, las Orquestas Nacionales de Escocia y de Gales, Hallé de Manchester, MDR de Leipzig, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfonía Varsovia, Filarmónica de la Radio Holandesa y las Sinfónicas de Viena, Singapur y de la NHK de Tokio. En música de cámara, ha colaborado con el Cuarteto Tákacs, Janine Jansen, Valery Sokolov, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Gautier y Renaud Capuçon; asimismo, interpreta con frecuencia repertorio para dos pianos y cuatro manos junto a Rusudan Alavidze y Martha Argerich.

Esta temporada ofrecerá un ciclo de cuatro recitales en el Wigmore Hall, así como otras actuaciones en París, Lyon, Toulouse, Ginebra, Buenos Aires y Shanghái; además de debutar con las orquestas Hallé de Manchester, Filarmónica de los Países Bajos y Scottish Chamber Orchestra. Su discografía incluye obras de Chopin (EMI); Rachmaninoff, Liszt y Schumann (Cascavelle), y Fantasía India de Busoni. Su más reciente grabación, con obras de Debussy, ha sido galardonada con el Diapason d’or. Recibió el Premio Konex de Platino y la Asociación de Críticos Musicales de Argentina lo distinguió como mejor solista argentino.

PROGRAMA MARTES 31 DE ENERO

PROGRAMA MIÉRCOLES 1 DE FEBRERO

William Christie

El concierto navideño de la 47ª temporada de Ibermúsica tendrá como protagonistas a la agrupación francesa Les Arts Florissants y al legendario director de orquesta, William Christie. Juntos interpretarán uno de los oratorios más populares sobre la vida de Jesús de Nazaret: El Mesías, de Haendel, el próximo miércoles 21 de diciembre, a las 19:30 horas, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La agrupación, reconocida por haber rescatado del olvido el repertorio barroco francés, abordará una de las obras más impresionantes y simbólicas de esa época.

El Mesías se estrenó en Dublín en 1742. Desde entonces y durante toda su vida, Haendel dirigió cada año su representación en el Covent Garden de Londres durante la época de Pascua. La obra fue escrita con una rapidez inusitada (entre tres y cuatro semanas) y no existe una versión definitiva, pues Haendel reescribió varias de sus partes para adaptarlas a los solistas de los diferentes conciertos. Aunque el grueso del oratorio aborda la muerte y resurrección de Jesús, durante el siglo XIX se popularizó como una pieza de navidad en Estados Unidos.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra esta aparición, comenzó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 actuaciones con 12 de las mejores orquestas del mundo. Se trata de la marca que lleva cerca de medio siglo trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón y codirigida ahora por Llorenç Caballero, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica.

LES ARTS FLORISSANTS

Este conjunto francés fue fundado en 1979 por el clavecinista y director de orquesta franco-estadounidense, William Christie. Desde entonces, la agrupación ha desempeñado un papel pionero al imponer en el paisaje musical francés un repertorio hasta entonces descuidado y hoy sobradamente admirado e interpretado: el del Gran Siglo Francés y la música europea de los siglos XVII y XVIII. Dirigida habitualmente por William Christie, éste ejerce desde 2007 regularmente de codirector junto al tenor británico, Paul Agnew.

Cada temporada, Les Arts Florissants ofrecen alrededor de 100 conciertos y representaciones de ópera en Francia. Lo hacen en escenarios tan destacados como la Philharmonie de París -donde son artistas en residencia desde 2015-, en el Théâtre de Caen, La Opéra Comique, el Théâtre des Champs-Élysées, el Château de Versailles, así como en numerosos festivales. Son un activo embajador de la cultura francesa en el extranjero y reciben invitaciones para actuar en Nueva York, Londres, Edimburgo, Bruselas, Viena, Salzburgo, Madrid, Barcelona o Moscú , entre otras ciudades de todo el mundo.

Poseen una extensa discografía con cerca de un centenar de grabaciones en los sellos Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato y Virgin Classics. En 2013, lanzaron su propio sello discográfico, Les Editions Arts Florissants, con el que ya han grabado cinco discos. El pasado 4 de noviembre salió a la venta su último LP, La Harpe Reine (con el sello Harmonia Mundi), junto a Christie y al reconocido arpista Xavier de Maistre. El álbum está inspirado en la música de arpa que imperaba en la corte francesa del siglo XVIII tras la llegada de María Antonieta de Austria al país galo.

En los últimos años, han creado numerosos programas de formación para músicos jóvenes, como la emblemática Academia Le Jardin des Voix. Asimismo, en 2012 pusieron en marcha el festival Dans les Jardins de William Christie, un evento anual que une artistas de Les Arts Florissants, alumnos de la Juilliard School of Music de Nueva York y finalistas del festival para ofrecer conciertos y paseos musicales. La agrupación recibe el apoyo del Ministerio de Cultura y Comunicación francés, así como de los American Friends of Les Arts Florissants.

WILLIAM CHRISTIE

Clavecinista, director, musicólogo y profesor, es el motor de uno de los proyectos musicales más apasionantes de los últimos 40 años: Les Arts Florissants. Ha redescubierto para el gran público francés la música barroca, un repertorio descuidado hasta la fecha. La carrera de este nativo de Buffalo (Nueva York), formado en las Universidades de Harvard y Yale, e instalado en Francia desde 1971, tomó un giro decisivo cuando en 1979 puso en marcha esta iniciativa pionera. A la cabeza de este conjunto instrumental y vocal, William Christie impuso, tanto en conciertos como en escenarios de ópera, un estilo muy personal de músico y hombre de teatro, renovando la interpretación de este repertorio. En 1987 conoció una verdadera consagración pública con la producción de Atys de Lully en La Opéra Comique de París, una producción que posteriormente también triunfó en numerosos escenarios internacionales.

Desde Charpentier a Rameau, pasando por Couperin, Mondonville, Campra o Montéclair, William Christie es el maestro indiscutible de la tragedia lírica francesa así como de producciones de ópera-ballet, motetes franceses y música cortesana. Asimismo, se ha dedicado a repertorios europeos, contribuyendo al redescubrimiento de las obras de compositores italianos como Monteverdi, Rossi y Scarlatti. Además de ser un gran conocedor e interprete de la música de Purcell, Haendel, Mozart y Haydn. La extensa carrera operística de William Christie ha estado marcada por numerosas colaboraciones con los más renombrados directores de escena y de ópera, como Jean-Marie Villégier, Robert Carsen, Alfredo Arias, Jorge Lavelli, Graham Vick, Adrian Noble, Andrei Serban, Luc Bondy y Deborah Warner. Entre sus más recientes proyectos se incluyen dos producciones en la Opéra Comique de París: Platée (Rameau), en 2014; y Les Fêtes vénitiennes (Campra), en 2015. Como director invitado, Christie aparece regularmente en prestigiosos festivales de ópera, así como en óperas internacionales, como el Metropolitan Opera de Nueva York, la Opernhaus de Zúrich o la Opéra National de Lyon. Entre 2002 y 2007 fue también director invitado de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Su abundante producción discográfica (más de 100 grabaciones, muchas de las cuales han sido premiadas en Francia y en el extranjero) ha sido publicada por los sellos Harmonia Mundi, Warner Classics/Erato y Virgin Classics, y en ellos se refleja la riqueza de su aventura artística. Sus más recientes grabaciones han tenido lugar con el sello Les Editions Arts Florissants: Belshazzar, Le Jardin de Monsieur Rameau, Music for Queen Caroline (un programa de obras religiosas de Haendel).

Con una amplia trayectoria como profesor, a lo largo de su carrera William Christie ha estado implicado en la formación de muchos de los directores de conjuntos barrocos franceses que comenzaron en Les Arts Florissants. Fue profesor en el Conservatorio de París desde 1982 hasta 1995, y desde 2007 ha sido Artista Residente en la Juilliard School of Music. En 2002 fundó junto Les Arts Florissants la academia Le Jardin des Voix, cuyos finalistas forman parte de una gira internacional de la agrupación que lidera. Debido a su afición a la jardinería, Christie puso en marcha en 2012 Dans les Jardins de William Christie, un festival de música que tiene lugar cada agosto en los jardines de Vendée.

William Christie ha sido distinguido con la Legión de Honor, el reconocimiento más importante de Francia, así como la Ordre des Arts et des Lettres y la Ordre National du Mérite. Es Doctor Honoris Causa por la State University de Nueva York, la Juilliard School of Music y la University of Leide (Países Bajos). En noviembre de 2008, fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Francia. Además, es Miembro Honorífico de la Royal Academy of Music de Londres.

En España, fue invitado entre 2008 y 2010 por el Teatro Real de Madrid para dirigir junto al director de escena Pier Luigi Pizzi la trilogía monteverdiana. Ha ofrecido recitales en el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio del Centro Miguel Delibes de Valladolid (del que son residentes desde la temporada 2010/11), el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela. En 2011 obtuvo un gran éxito en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo con Arias y Duettos de Cámara, junto a Philippe Jaroussky y Max Cencic. Ese mismo año también fue muy celebrado su Pygmalion de Rameau en el Palau de la Música de Valencia. En 2015 dirigió a la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional del Madrid.

PROGRAMA MIÉRCOLES 21 DE DICIEMBRE

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas

Duración aproximada 120 minutos

Haendel El Mesías

EMMANUELLE DE NEGRI, soprano
CARLO VISTOLI, contratenor
SAMUEL BODEN, tenor
KONSTANTIN WOLF, bajo
LA LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

La prestigiosa y renombrada London Philharmonic Orchestra (LPO) ofrecerá dos conciertos los próximos días 9 y 10 de diciembre en el marco de la 47ª temporada de Ibermúsica. Bajo la batuta de su Director Titular, Vladimir Jurowski, elogiado por su dinamismo y su desafiante compromiso artístico, abordarán en su primer encuentro las obras Concierto para violonchelo en Si menor, op. 104, de Dvořák, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas; y la Sinfonía núm. 4 en Sol Mayor, de Mahler. Mientras que en la segunda de las actuaciones, el programa de la LPO incluye Vals Fantasía, de Glinka; Concierto para piano núm. 1 en Mi menor, op. 11, de Chopin; y Sinfonía núm. 2, de Chaikovski.

La soprano Sofia Fomina, una artista al alza desde su espectacular debut en el Covent Garden en 2012, también se subirá al escenario del Auditorio Nacional de Música de Madrid durante el concierto del viernes día 9. Asimismo, el joven y talentoso pianista canadiense Jan Lisiecki interpretará a Chopin en la segunda de las citas. Lisiecki llamó la atención de la escena musical internacional después de que el Instituto Fryderyk Chopin emitiese una grabación suya interpretando obras del compositor polaco cuando apenas tenía 13 y 14 años.

Con el programa de Concierto para piano núm. 1 en Mi menor, op. 11, de Chopin y la Sinfonía núm. 4 en Sol Mayor, de Mahler la gira de LPO continuará a Valencia (11.12) y Alicante (12.12.).

La de LPO será la actuación número 60 con Ibermúsica, mientras Jurowski se presenta por vigésima ocasión y Adolfo Gutiérrez Arenas por tercera vez, Sofia Fomina y Jan Lisiecki debutarán con Ibermúsica.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadran estas dos actuaciones, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo. Se trata de la marca que lleva cerca de medio siglo trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica.
PROGRAMA VIERNES 9
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 22:30 horas
Duración aproximada 115 minutos

Intérpretes
London Philharmonic Orchestra
Vladimir Jurowski, director titular
Adolfo Gutiérrez, violonchelo
Sofia Fomina, soprano
Programa musical

Dvořák Concierto para violonchelo en Si menor, op. 104
Mahler Sinfonía núm. 4 en Sol Mayor
PROGRAMA SÁBADO 10
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 22:30 horas
Duración aproximada 95 minutos
Intérpretes

London Philharmonic Orchestra
Vladimir Jurowski, director titular
Jan Lisiecki, piano
Programa musical

Glinka Vals Fantasía
Chopin Concierto para piano núm. 1 en Mi menor, op. 11
Chaikovski Sinfonía núm. 2
Entradas

Daniel Barenboim

El pianista y director de orquesta Daniel Barenboim, uno de los intérpretes más singulares y profundos de la escena musical actual, actuará el próximo domingo 27 de noviembre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. Barenboim abordará al piano obras de Schubert (Sonata en La Mayor, D. 664 y Sonata en La Mayor, D. 959); Chopin (Balada núm. 1 op. 23); y Liszt (Funérailles y Vals Mefisto núm. 1). La actuación, que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, será la tercera de su gira española. Primero ofrecerá un recital en Zaragoza (miércoles, día 23) y en Barcelona (jueves, día 24). Las entradas están agotadas en Zaragoza y Madrid, últimas entradas disponibles en Barcelona.

Barenboim, Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002, es el artista más fiel de los ciclos de Ibermúsica con 130 actuaciones programadas dentro de los mismos por toda España hasta la fecha. Se trata de uno de los grandes intérpretes de los siglos XX y XXI y una figura clave que ha incorporado a su trabajo un credo ético e intelectual insobornable. Le acompaña en esta gira un piano diseñado por él mismo junto al fabricante belga Chris Maene y que protagoniza su último álbum, publicado a principios de noviembre por el sello Deutsche Grammophon. Lleva por título On my new piano. Este nuevo instrumento, basado en la versión restaurada del piano de Liszt que Barenboim utilizó en un recital en 2011, tiene las cuerdas rectas y paralelas en lugar de diagonales, lo que genera un sonido más transparente y cálido que el producido por los pianos modernos.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra esta actuación, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo. Se trata de la marca que lleva cerca de medio siglo trayendo lo mejor de la música a España. La institución, fundada por Alfonso Aijón, ha evolucionado en concordancia con los tiempos y ha sabido preservar el interés por la música clásica.

DANIEL BARENBOIM

Barenboim nació en Buenos Aires en 1942 en el seno de una familia de músicos. Recibió sus primeras clases de piano a los cinco años y ofreció su primer concierto público a los siete. En 1952, se trasladó con su familia a Israel. Cuando apenas tenía 11 años, participó en las clases de dirección de Igor Markevich, en Salzburgo y, ese verano, fue presentado al veterano director de orquesta Wilhelm Furtwängler, que lo calificó de fenómeno único.

Su precoz talento y brillantez al piano propiciaron su debut internacional a los 10 años en Viena y Roma; más tarde, actuó en Londres (1956) y Nueva York (1957), con Leopold Stokowski. Desde entonces, ha realizado frecuentes giras por Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Australia y Asia.

Comenzó a ejercer como director de orquesta en 1967 tras su debut al frente de la Philharmonia Orchestra, en Londres. Desde entonces, ha dirigido las más prestigiosas agrupaciones de todo el mundo. Entre 1975 y 1989, ocupó el puesto de Director Titular de la Orchestre de Paris. Asimismo, como director de ópera, Barenboim debutó en el Festival de Edimburgo de 1973 con Don Giovanni de Mozart. De 1991 a 2006, fue Director Titular de la Chicago Symphony Orchestra y, más tarde, fue nombrado por los músicos Director Honorífico Vitalicio. En 1992, asumió el cargo de Director Musical de la Ópera Estatal Unter den Linden, el teatro de ópera más importante de Berlín y uno de los más relevantes de Alemania. En 2000, la Staatskapelle Berlin lo nombró Director Vitalicio. Tanto en el terreno operístico como en el concertístico, Daniel Barenboim y la Staatskapelle Berlin han desarrollado un amplio repertorio de obras sinfónicas. El próximo mes de diciembre volverá a ponerse al frente de esta agrupación en un concierto en la capital alemana en el que abordarán Má vlast, una de las obras más célebres del compositor checo Bedřich Smetana.

En 1999, fundó, junto con el literato e intelectual palestino Edward Said (fallecido en Nueva York en 2003), el West-Eastern Divan Workshop, que reúne a jóvenes músicos de Israel y países árabes cada verano para tocar juntos y promover así el diálogo entre las diversas culturas de Oriente Medio. En 2014, coincidiendo con el 15 aniversario de la orquesta, ofrecieron un recital en Emiratos Árabes. Entre los numerosos premios y distinciones de los que ha sido merecedor, cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 2002, compartido con el propio Said. Además, Barenboim es autor de varios libros: una autobiografía, Mi vida en la música; Paralelismos y Paradojas, con Edward Said; El sonido es vida: El poder de la música; Diálogos sobre música y teatro. Tristán e Isolda, con Patrice Chéreau (2008); y, el más reciente, La música es un todo: Ética y Estética (2012).

A principios de este mes de noviembre Deutsche Grammophon lanzó un nuevo álbum Barenboim, Batiashvili & Staatskapelle Berlin perform Tchaikovsky & Sibelius, el primer proyecto junto a la violinista Lisa Batiashvili. Al mismo tiempo también veía la luz su LP On my new piano (Deutsche Grammophon) con piezas de Scarlatti, Beethoven, Chopin, Wagner y Liszt. En él, se perciben las asombrosas cualidades tonales del piano diseñado por el propio Barenboim y Chris Maene, cuyos apellidos bautizan este nuevo instrumento. El pianista se embarcó en este proyecto en 2011, tras ofrecer un concierto con el piano restaurado de Liszt, con la intención de unir el sonido de antes con las innovaciones técnicas de hoy en día.

PROGRAMA DOMINGO 27 NOVIEMBRE

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas

Duración aproximada 110 minutos

PROGRAMA MUSICAL
Schubert Sonata en La Mayor, D.664
Schubert Sonata en La Mayor D.959
Chopin Balada núm. 1 op. 23
Liszt Funérailles
Liszt Vals Mefisto núm. 1

Hermanas Labèque

Conocidas mundialmente por su energía y sincronización, el dúo formado por Katia y Marielle Labèque actuará el próximo 15 de noviembre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. Este dúo de pianistas, uno de los más prestigiosos del panorama musical actual, abordará las piezas La consagración de la primavera para dos pianos, de Stravinski; Seis epígrafes antiguos, de Debussy; y Rapsodia española para dos pianos, de Ravel.

La ambición musical de las Hermanas Labèque comenzó a muy temprana edad y alcanzaron fama internacional gracias a su versión contemporánea de Rhapsody in Blue de George Gershwin (uno de los primeros discos de oro en música clásica). Desde entonces, han desarrollado una brillante carrera con actuaciones en las mejores salas y festivales de todo el mundo. Su repertorio abarca desde la música barroca hasta el jazz, el ragtime, el flamenco o la música minimalista. Precisamente, en breve, saldrá publicada la biografía Katia et Marielle: une vie à quatre mains, escrita por el periodista y ensayista Renaud Machart, en la que da cuenta del ecléctico y vanguardista gusto musical del dúo de las Hermanas Labèque.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadra esta actuación, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo.

HERMANAS LABÈQUE

Desde que comenzaron a actuar hace más de 35 años, Katia y Marielle han revolucionado el mundo de la música clásica. El periódico The New York Times dijo de ellas que eran el mejor dúo de piano del que se podía disfrutar hoy en día. Fue su madre, la profesora de música Ada Cecchi (antigua alumna de Marguerite Long), quien las inició en el estudio del piano y, enseguida, comenzaron a trabajar en repertorio musical para cuatro manos. Su grabación en 1980 de Rhapsody in Blue, de Gershwin, les abrió las puertas a la escena internacional.

Actúan habitualmente junto a algunas de las orquestas más prestigiosas el mundo como Berlin Philharmonic, SO des Bayerischen Rundfunks, Boston Symphony, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, London Symphony, London Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Filarmonica della Scala, Philadelphia Orchestra, Staatskapelle Dresden, Royal Concertgebouw Orchestra Ámsterdam o Wiener Philharmoniker. Asimismo, han trabajado con compositores como Thomas Adès, Louis Andriessen, Luciano Berio, Pierre Boulez, Philip Glass, Osvaldo Golijov, György Ligeti y Olivier Messiaen.

De su trabajo destaca especialmente su contribución al enriquecimiento del repertorio para dos pianos, ya que nunca han dejado de innovar en su música. Ese deseo de renovación constante les llevó a interpretar el Bolero de Ravel junto al grupo vasco-francés Kalakan con dos pianos y percusiones tradicionales vascas. En una de sus actuaciones conjuntas, la cantante Madonna, con la que comparten una buena amistad, fichó a Kalakan para que la acompañaran en una gira. Con su sello KML Recordings, fundado en 2007 y que este verano entró a formar parte de Deutsche Grammophon, han producido a grupos tan diversos como B for Bang, Red Velvet, los propios Kalakan o a la cantaora de flamenco Mayte Martín. Bajo este mismo sello se han reeditado dos CDs de su álbum Minimalist Dream House y graba por primera vez el proyecto Love Stories.

En 2012 la productora El Deseo, de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, estrenó el documental The Labèque Way, dirigido por Félix Cábez, que próximamente saldrá a la venta en formato DVD. También han colaborado en I’m going to tell you a secret, el documental sobre la gira de Madonna Re-Invention World Tour (2004).

Gracias a su interés creativo, en 2015 formaron parte del espectáculo Love stories, de David Chalmin, en la Philarmonie de Paris. Esta pieza, inspirada en Romeo y Julieta, incluía los pianos de las hermanas, guitarras eléctricas y un grupo de siete bailarines (entre los que se encontraba el bailarín de break-dance Yaman Okur). Ese mismo año, Katia y Marielle estrenaron en Los Ángeles un nuevo concierto de Philip Glass escrito en exclusiva para ellas, junto a la Los Angeles Philharmonic bajo las órdenes de Gustavo Dudamel. Otro concierto de Bryce Dessner, también compuesto para ellas, estará listo en 2018. Más de 100.000 personas asistieron al Concierto de la Noche de Verano 2016 en Schönbrunn, disponible en CD y DVD (Sony), donde tocaron con la Wiener Philharmoniker y Semyon Bychkov. Más de mil millones de telespectadores siguieron el concierto emitido en todo el mundo.

Después de 10 años sin publicar ningún nuevo álbum a dúo, las Hermanas Labèque están a punto de sacar un nuevo disco Invocations, con las obras La Consagración de la Primavera, de Stravinski y Epígrafes Antiguos, de Debussy en Deutsche Grammophon el próximo 18 de noviembre. Aparece después de la reedición del disco “Minimalist Dream house” por DG en septiembre de este año. Este nuevo álbum coincide con la publicación de su biografía Une vie à quatre mains de Renaud Machart por la editorial Buchet-Chastel. Asimismo, KML tiene una fundación, a través de la cual las Hermanas Labèque continúan ahondando en el conocimiento de la música en todos los ámbitos.

PROGRAMA MARTES 15 DE NOVIEMBRE

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 19:30 horas
Duración aproximada 95 minutos

PROGRAMA MUSICAL
Stravinski La consagración de la primavera para 2 pianos
Debussy Seis epígrafes antiguos
Ravel Rapsodia española para 2 pianos

Gustavo Gimeno

La Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y su director titular, el valenciano Gustavo Gimeno, actuarán el próximo 2 de noviembre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. En el concierto, que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Madrid, la orquesta y el joven maestro, considerado una de las figuras más ascendentes de la dirección musical a nivel europeo, estarán acompañados por la violinista Patricia Kopatchinskaja e interpretarán piezas de algunos de los más brillantes compositores rusos: Noche en Monte Pelado, de Mussorgski; Concierto para violín, de Chaikovski; y La consagración de la primavera, de Stravinski.

Gimeno – que también actuará en Valencia, Zaragoza y Alicante en los días 3, 4 y 5 de noviembre –, se puso al frente de la gran formación luxemburguesa durante la pasada temporada. Antes de desembarcar en esta institución, había sido asistente de Mariss Jansons en la Royal Concertgebouw Orchestra, una de las cinco mejores formaciones del mundo y trabajó como asistente de Claudio Abbado con la Orchestra Mozart, la Lucerne Festival Orchestra y la Mahler Chamber Orchestra. Pero no han sido las únicas dos figuras que le han formado. En 2013, fue asistente de Bernard Haitink, de nuevo junto a la Orchestra Mozart de Bolonia.

Además, la destacada violinista Patricia Kopatchinskaja abordará el magistral Concierto para violín de Chaikovski. La crítica ha dicho de ella que posee “algo más importante que técnica brillante. Se llama carácter”. Y que atesora “un talento formidable y una energía sin límites, que impregna a los músicos que la rodean con el poder de múltiples posibilidades musicales“.

La 47ª temporada de Ibermúsica , en la que se encuadra esta actuación, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo.

LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO

La orquesta del Gran Ducado, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo (OPL), representa una parte muy dinámica de la cultura de su país. Desde su debut en 1933 bajo los auspicios de Radio Luxemburgo (RTL) y dirigida por Henri Pensis, la orquesta ha estado presente en toda Europa. Administrada públicamente desde 1996, la OPL ha sido residente de la Philharmonie Luxembourg, una de las principales salas de conciertos de Europa, y ambas forman un único organismo desde 2012. La acústica de su residencia ha sido elogiada por grandes orquestas, directores y solistas de todo el mundo.

Una estrecha colaboración con grandes personalidades musicales, ha contribuido a hacer de la OPL una formación conocida por la elegancia de su sonoridad. Su posición ha sido confirmada por una impresionante lista de premios otorgados por una veintena de grabaciones en los últimos años: Grand Prix Charles Cros, BBC Music Choice, así como varios Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Pizzicato Supersonic, Classica R10 y muchos otros.

En la temporada 2015/16, Gustavo Gimeno se convirtió en el octavo director musical de la OPL (después de Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey y Emmanuel Krivine). Junto con el repertorio clásico-romántico, el programa de la orquesta se reserva un lugar importante para la música de los siglos XX y XXI.

GUSTAVO GIMENO

Gimeno (Valencia, 1976) asumió su cargo de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo en la temporada 2015/16. Su carrera internacional como director comenzó en 2012 trabajando de asistente para Mariss Jansons con la Royal Concertgebouw Orchestra, donde ha sido percusionista entre 2001 y 2013. Fue al frente de esta poderosa formación donde debutó como director en 2014. Asimismo, fue asistente durante años de Claudio Abbado con Orchestra Mozart, Orquesta del Festival de Lucerna y Mahler Chamber Orchestra. En 2013 asistió también a Bernard Haitink con Orchestra Mozart. Su trabajo al lado de estos sobresalientes mentores – a los que hay que sumar su formación junto a Ed Spanjaard, Hans Vonk e Iván Fischer – ha tenido un profundo impacto en su carrera de dirección.

Tras su excepcional debut con la Royal Concertgebouw Orchestra se puso al frente de la Münchner Philharmoniker, la Filarmónica de Rotterdam y la Orquesta Verdi (Milán), Orchestre National de France, Orchestre National de Capitol du Toulouse, Royal Liverpool Philharmonic, Staatskapelle Dresden, Philharmonia de Zúrich y Chicago Symphony.

Con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, comienza su colaboración centrándose en las primeras sinfonías de Beethoven, Mahler, Bruckner, Schumann y Shostakóvich y ha dirigido el Réquiem de Verdi con el coro del Wiener Singverein. En el ámbito contemporáneo, ha dirigido obras de Rihm, Berg y Berio. Algunos de los solistas con los que trabajó en su primera temporada al frente de la agrupación luxemburguesa son Isabelle Faust, Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos, Anja Harteros y Stefan Dohr.

En primavera de 2015 debutó en el Palau de les Arts en Valencia dirigiendo Norma de Bellini, en una nueva producción de Davide Livermore. Gimeno ha trabajado estrechamente con muchos compositores entre los que se encuentran Theo Loevendie, Jacob ter Veldhuis, Pierre Boulez, Peter Eötvös, George Benjamin y Francisco Coll.

PATRICIA KOPATCHINSKAJA

Kopatchinskaja (Chisinau, Moldavia, 1977) desciende de una familia de músicos. Comenzó a tocar el violín a los seis años y ha actuado junto a las orquestas más importantes de Europa como las filarmónicas de Viena, Berlín o Londres. Su versatilidad queda patente en su variado repertorio, que abarca desde el barroco y el clasicismo hasta obras de encargo y nuevas interpretaciones de obras maestras modernas.

En la temporada 2016/17, destacan los conciertos de apertura de temporada de la nueva SWR Symphonieorchester, con la que ha interpretado el Concierto para Violín DoReMi de Peter Eötvös, bajo la batuta del mismo compositor, y una actuación con la NDR Elbphilharmonie Orchester dentro de los conciertos inaugurales de la sala de conciertos de la Elbphilharmonie en Hamburgo. También ha debutado con la Filarmónica de Róterdam con Krzysztof Urbański y con la Sinfónica de Goteburgo. Entre sus planes está el continuar su colaboración habitual con la London Philharmonic Orchestra, con actuaciones en Londres y Nueva York con Vladimir Jurowski. De manera más extensa, interpretará el Concierto para violín de György Ligeti con la Berliner Philharmoniker y Sir Simon Rattle, la Filarmonica della Scala y Andrés Orozco Estrada, y con la Sinfónica de la Radio Finlandesa y Teodor Currentzis.

Esta temporada, la violinista es también Artista Residente en tres importantes salas y festivales europeos: en el Berlin Konzerthaus, en el Wigmore Hall londinense y en el Kissinger Sommer Festival. También emprenderá varias giras europeas con la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Wiener Symphoniker y Musica Aeterna. En cuanto a la música de cámara, un género igual de importante para ella, Kopatchinskaja actúa habitualmente con artistas como Markus Hinterhäuser, Polina Leschenko, Anthony Romaniuk y Anu Komsi, en salas tan destacadas como Berlin Konzerthaus, Wigmore Hall, Konzerthaus de Viena y Concertgebouw de Ámsterdam.

Prolífica artista discográfica acaba de lanzar un nuevo álbum en el que aborda La muerte y la doncella de Schubert con la Saint Paul Chamber Orchestra, formación de la que es Colaboradora Artística. Es la ganadora de Premio Gramophone (2013), Premio ECHO Klassic y fue nominada para un Grammy en 2014 por el disco dedicado a obras para violín y orquesta de los autores húngaros Béla Bartók, György Ligeti y Peter Eötvös.

Su violín fue elaborado por Giovanni Francesco Pressenda en 1834.

PROGRAMA MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE – 19:30h

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

Duración: 100 minutos

Intérpretes

Philharmonique du Luxembourg

Gustavo Gimeno, director titular

Patricia Kopatchinskaja, violín

Programa musical

Mussorgski Noche en Monte Pelado
Chaikovski Concierto para violín
Stravinski La consagración de la primavera

Sir Neville Marriner

La Orquesta de Cadaqués rendirá homenaje a Sir Neville Marriner en un concierto in memoriam el próximo 20 de octubre dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica. El principal director invitado de esta agrupación desde 1992, falleció en Londres este domingo 2 de octubre, a los 92 años de edad. Marriner iba a ser el encargado de dirigir a la prestigiosa agrupación catalana en su segundo concierto programado por Ibermúsica, con quien ya había actuado en 55 ocasiones desde su presentación en 1973. Jaime Martín, director titular de la orquesta, será quien le sustituya al frente de la misma.

La Orquesta de Cadaqués dará la primera de sus dos actuaciones para Ibermúsica – su vigésima participación en el ciclo – el próximo lunes 10 de octubre. Será con el estreno mundial de Tres pinturas velazqueñas, obra del compositor Jesús Torres, ganadora del premio AEOS – Fundación BBVA. Se trata de la última creación del autor y responde al compromiso de Ibermúsica de abrirse a nuevas composiciones dentro de la programación. Con esta obra son ya ocho estrenos mundiales y 138 en España los que han tenido lugar dentro del ciclo desde que este se puso en marcha.

SIR NEVILLE MARRINER, Director

Neville Marriner realizó sus estudios de violín en el Royal College of Music y en el Conservatorio de París. En 1949 se incorporó al Martin String Quartet y fundó el Jacobean Ensemble con el clavecinista Thurston Dart, así como el Virtuoso String Trio. Formó parte como violinista de diversas orquestas de Londres, lo que le dio la oportunidad de trabajar con directores legendarios como Toscanini, Furtwängler, Cantelli y Karajan.

Mientras era miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, en 1959, fundó la Academy of St. Martin-in-the-Fields, de la que fue concertino y posteriormente director titular. Pierre Monteux se convirtió en su mentor y su primer encargo como director fue con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles en 1969-1979. Más adelante llegó a ser director musical de la Orquesta de Minnesota hasta 1986, año en que obtuvo este mismo puesto en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart.

Sir Neville Marriner ha sido galardonado en dos ocasiones por su tarea realizada en pro de la música: en 1979 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico y en 1985 recibió el título honorífico de “Sir”. La Academy of St. Martin-in-the-Fields y Sir Neville han recibido el Queen’s Award for Export Achievement en reconocimiento a sus éxitos en el campo de los conciertos y las grabaciones internacionales.

Sir Neville Marriner es el Principal Director Invitado de la Orquesta de Cadaqués desde el año 1992, con la que ha realizado numerosas giras, incluida la de su 90 Aniversario por España y Alemania en mayo 2014.

La formación estará acompañada de la mezzosoprano rusa Olga Borodina y actuará bajo las órdenes de Vasily Petrenko. Completan el magnífico programa las composiciones Canciones y danzas de la muerte, de M. Mussorgski; y Suite núm. 4 en Sol Mayor, op.61 “Mozartiana”, de P. I. Chaikovski. La Orquesta de Cadaqués regresará al escenario del Auditorio Nacional de Música el 20 de octubre con dos obras de L. V. Beethoven, Concierto para violín, op. 61 y Sinfonía núm. 2 en re mayor, op. 36, y la obertura del ballet “Alphonse et Leonore” de Ferran Sor. En este homenaje a Marriner, el violinista Augustin Hadelich, reciente premio Grammy, actuará como solista.

La Orquesta de Cadaqués es una de las pocas formaciones españolas cuyo nivel artístico está a la altura de las grandes orquestas europeas y en esta ocasión, se presenta en el escenario del Auditorio Nacional junto a Vasily Petrenko, actual director de la Royal Liverpool Philharmonic y de la Orquesta Filarmónica de Oslo, y Olga Borodina, gran estrella del legendario teatro Mariinski de San Petersburgo. Así como Augustin Hadelich, cuyo talento ha sido destacado con el último premio Grammy al Mejor Solista Instrumental Clásico; y Jaime Martín, reputado intérprete de flauta y director de orquesta.

Sir Neville Marriner (Lincoln, 1924 – Londres, 2016) ha sido considerado como un gigante de la música clásica. Por su talento, sentido del humor y determinación, se convirtió en uno de los directores más destacados de los últimos años. Comenzó su carrera como violinista y fue miembro de la London Symphony. En 1959 fundó la Academy of St Martin in the Fields, de la que fue concertino y posteriormente Director Titular. Participó en la banda sonora de la película Amadeus de Milos Forman. Gracias a su trabajo en pro de la música clásica (y su prolífica carrera con más de 600 grabaciones) recibió numerosos galardones. Entre 1973 y 2014 el prestigioso director actuó en 55 ocasiones con Ibermúsica.

Por otro lado, el compositor Jesús Torres concluyó en 2015 Tres pinturas velazqueñas, la pieza que estrenará la Orquesta de Cadaqués. Como su propio nombre indica, la obra está basada en tres lienzos del pintor barroco Diego Velázquez. El primer movimiento está dedicado a La Venus del espejo, en el que se refleja “la poesía y la sensualidad de la imagen”, en palabras del propio compositor; el segundo movimiento versa sobre el Cristo crucificado; y el broche final está inspirado en El triunfo de Baco.

La 47ª temporada de Ibermúsica, en la que se encuadran estas dos actuaciones, arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, Ibermúsica ha programado 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo.

PROGRAMA LUNES, 10 DE OCTUBRE

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

19:30 horas

Intérpretes

Orquesta de Cadaqués

Vasily Petrenko, director

Olga Borodina, mezzosoprano

Programa musical

Torres Tres pinturas velazqueñas (estreno mundial) Ganadora de la VIII edición del Premio de Composición AEOS-Fundación BBVA

Mussorgski Canciones y danzas de la muerte

Chaikovski Suite núm. 4 en Sol Mayor, op. 61 “Mozartiana”

PROGRAMA JUEVES, 20 DE OCTUBRE

CONCIERTO IN MEMORIAM PARA SIR NEVILLE MARRINER

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

19:30 horas

Intérpretes

Orquestra de Cadaqués

Jaime Martín, director titular

Augustin Hadelich, violín

Programa musical

Ferran Sor Obertura del ballet “Alphonse et Leonore”

Beethoven Concierto para violín, op. 61

Beethoven Sinfonía número 2 en re mayor, op. 36

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London Symphony Orchestra

La 47ª temporada de Ibermúsica reinicia, tras el parón estival, su programa de conciertos con dos citas de la London Symphony Orchestra, una de las mejores y más prestigiosas agrupaciones musicales del mundo. La formación británica, que actuará los días 13 y 14 de septiembre bajo las órdenes de Gianandrea Noseda, abordará piezas de Wagner, Verdi, Haydn y Shostakovich, entre otros.

Durante sus más de 100 años de vida, la LSO ha llevado a cabo su compromiso de trasladar la mejor música a la mayor cantidad posible de personas. De esta manera, el conjunto es conocido por el gran público tras haber puesto música a míticas películas, como la saga de Star Wars, y otras populares como Crepúsculo o Braveheart; además de haber participado en el célebre disco de The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Band.

En la primera de las citas que tendrán dentro de la 47ª temporada de Ibermúsica, la LSO interpretará Los maestros cantores de Núremberg, de Wagner; La mer, de Debussy; y la Sinfonía núm. 5, de Shostakovich, una de las composiciones más populares del autor ruso. El programa del segundo día contiene las Vísperas sicilianas, de Verdi; y el Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, Hob. VIIe/1, de Haydn, el único concierto que compuso para este instrumento, que será interpretado por el talentoso Philip Cobb. Cierra el programa del 14 de septiembre la Sinfonía núm. 2, de Rachmaninoff.

La 47ª temporada de Ibermúsica arrancó el pasado 24 de junio con el concierto inaugural de la Filarmónica de Viena. Desde entonces, y hasta mayo de 2017, hay programadas 25 conciertos con 12 de las mejores orquestas del mundo (la Filarmónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Gustav Mahler Jugendorchester o la Philharmonia); además de 36 directores y solistas (Daniel Barenboim, Christian Thielemann, Daniele Gatti, Renée Fleming, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Vladimir Jurowski, Leonidas Kavakos, Yuja Wang, William Christie, Marc Minkowski y Sir Neville Marriner).

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Independiente y autónoma, la LSO fue fundada en 1904 por un grupo de los mejores músicos de Londres. A día de hoy, la orquesta mantiene una de sus características fundamentales: sigue siendo propiedad de sus miembros, que eligen voluntariamente a sus directores. Su peculiar sonido emana del chelo y el virtuosismo de los 95 brillantes músicos internacionales que la componen actualmente.

Es orquesta residente en el Barbican Centre, situado en la City de Londres, donde ofrece una media de 70 conciertos sinfónicos al año, y lleva a cabo otros tantos gracias a las giras que emprende por diferentes países de los cinco continentes. Este conjunto trabaja con una familia de artistas que incluye a grandes directores como Sir Simon Rattle, como director musical electo; Gianandrea Noseda y Daniel Harding, como principales directores invitados; Michael Tilson Thomas, como Director Laureado; y André Previn, como Emérito.

La LSO desarrolla numerosos proyectos para intentar llevar su música a todo el público. Así, su programa educativo LSO Discovery acerca el trabajo de la orquesta a todos los sectores de la sociedad y se relaciona con 60.000 personas cada año. Por otro lado, su sello LSO Live (que se lanzó en 1999 y fue el primero de ese tipo) transmite su música a millones de oyentes de todo el mundo.

GIANANDREA NOSEDA

Noseda es actualmente uno de los directores de orquesta más prestigiosos de su generación. En 2015 fue nombrado maestro del año por Musical America y fue elegido por los integrantes de la LSO como director invitado. En su carrera musical, destaca el trabajo que realizó al frente del Teatro Regio di Torino, donde comenzó a trabajar en 2007 y marcó un antes y un después en dicha institución, que goza hoy en día de un gran prestigio internacional

El músico italiano es también director principal invitado de la Israel Philharmonic; de De Sabata, de la Pittsburgh Symphony; director principal de la Orquesta de Cadaqués y director artístico del Festival de Stresa (Italia). Entre 2002 y 2011 estuvo al frente de la BBC Philharmonic, y de 1997 a 2007 fue el primer extranjero en ocupar el cargo de director principal invitado en el Teatro Mariinski, en San Petersburgo (Rusia).

En cuanto a su relación con la LSO, Noseda dirige a este histórico conjunto musical periódicamente tanto en el Barbican como en las giras; al igual que hace con la NHK Symphony, la Philadelphia Orchestra, y las orquestas de la Scala y Wiener Symphoniker. Mantiene un vínculo muy importante con la Metropolitan Opera, donde ha estado al frente numerosas producciones, entre las que destaca la innovadora y reciente de El príncipe Igor, con Dimitri Txerniakov como director de escena, editada posteriormente en DVD por Deutsche Grammophon. Entre sus próximos compromisos, destaca su debut con la Filarmónica de Berlín, así como en los festivales de Salzburgo y Aix-en-Provence..

El italiano es artista exclusivo del sello Chandos y su discografía incluye más de 40 grabaciones, muchas de ellas premiadas. Su proyecto de Musica italiana, iniciado hace 10 años, ha puesto al descubierto grandes obras del repertorio italiano del siglo XX hasta ahora desconocidas. Con la Wiener Philharmoniker y con la orquesta del Teatro Regio ha grabado con reconocidos cantantes, como Ildebrando D’Arcangelo, Rolando Villazón, Anna Netrebko (Deutsche Grammophon) y Diana Damrau (Warner Classics). Noseda ha sido distinguido como Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana por su contribución a la vida artística de su país natal.

PHILIP COBB

Este precoz y destacado músico fue nombrado trompeta solista de la London Symphony Orchestra en 2009, con tan sólo 21 años de edad. Pertenece a la cuarta generación de una familia de músicos del Ejército de Salvación. Desde su infancia actuaba como corneta solista, junto a su hermano y sus padres. Ingresó en la Joven Banda de Metales de Gran Bretaña en 2000 y, más adelante, en la Banda Internacional del Ejército de Salvación. En su prolífica carrera destaca su actuación como solista invitado en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Mientras estudiaba en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, fue alumno de Paul Beniston y Alison Balsom; ocupó el puesto de trompeta solista con la European Union Youth Orchestra y comenzó a colaborar con grupos profesionales, como la London Philharmonic Orchestra, London Chamber Orchestra, BBC Symphony y Royal Concertgebouw. Fue premiado en el prestigioso Concurso Internacional de Trompeta Maurice André, en 2006; y dos años más tarde recibió el premio Candide de la Academia de Metales de la London Symphony Orchestra. En 2009 ingresó en la LSO.

Además de sus compromisos orquestales, se dedica con gran interés a las bandas de metales y está activamente involucrado en los nuevos conjuntos Superbrass, Eminence Brass y Barbican Brass. Ha grabado dos discos en solitario: Life Abundant (2007), con la Cory Band y el organista Ben Horden; y, más recientemente, Songs from the Heart, con el International Staff Band. Ha participado en varias bandas sonoras, incluyendo Harry Potter y las reliquias de la muerte (Partes 1 y 2), la Saga Crepúsculo: Luna Nueva, Los Piratas, Shrek para siempre, Una vida mejor y El origen de los guardianes.

PROGRAMA MARTES 13

19:30 horas

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

Duración: 100 minutos

Intérpretes

London Symphony Orchestra

Gianandrea Noseda, director

Wagner Los Maestros cantores de Núremberg, ob.

Debussy La mer

Shostakóvich Sinfonía número 5

 

PROGRAMA MIÉRCOLES 14

19:30 horas

Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica

Duración: 105 minutos

Intérpretes

London Symphony Orchestra

Gianandrea Noseda, director

Philip Cobb, trompeta

Verdi Vísperas sicilianas, ob.

Haydn Concierto para trompeta en Mi bemol Mayor

Rachmaninoff Sinfonía núm. 2

Vídeo inaugural de la temporada de Ibermúsica

Entradas a la venta en www.entradasinaem.es ; 902 22 49 49 o directamente en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, a partir de 45€.

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Ibermúsica

El pianista Javier Perianes se presenta el próximo día 26 de Junio junto a la legendaria Orquesta Filarmónica de Viena en la inauguración de la temporada 2016/17 de Ibermúsica. Este debut del intérprete andaluz se produce después de su reciente gira por Estados Unidos donde ha actuado por primera vez con orquestas como la Chicago Symphony y tras su presentación en el Festival Primavera de Praga.

La temporada 2015/16 ha sido de una intensidad extraordinaria para el pianista español. A sus actuaciones por todo el mundo con orquestas como Chicago Symphony, Boston Symphony, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Frankfurt Radio, Netherlands Radio Philharmonic, St. Luke´s (Carnegie Hall), Bergen, Danish Radio, etc.. se unen nuevas actuaciones este verano junto a formaciones como la New York Philharmonic (Vail Festival) o la Cleveland Orchestra (Bloosom Festival) así como un mes de gira con diversas orquestas en Australia, Nueva Zelanda y Singapur.

El pasado mes de febrero y de manera inesperada Javier Perianes debutó junto a la Royal Concertgebouw de Amsterdam y Semyon Bychkov precisamente en el Ciclo Ibermúsica con el Concierto Nr. 5, Emperador, de Beethoven en una sustitución de última hora.

Dentro de ese citado y prestigioso ciclo, Perianes se presentará con la Filarmónica de Viena en la inauguración de la nueva temporada. Lo hará interpretando de nuevo a Beethoven, en esta ocasión con el Concierto No. 4 en Sol Mayor junto al Maestro colombiano Andrés Orozco Estrada.

Previamente, el 22 de junio actuará en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada junto a la Royal Philharmonic Orchestra y el Maestro Charles Dutoit para interpretar el Concierto en Sol de Ravel y rendir homenaje a Manuel de Falla y sus Noches en los jardines de España cuando se cumple el centenario de su estreno.

Premio Nacional de Música 2012, Javier Perianes ha sido descrito como “un pianista de impecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora” (The Telegraph). Su carrera internacional abarca los cinco continentes, con presencia en salas como el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de Nueva York, el Théâtre des Champs Élysées de París, la Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, el Great Hall del Conservatorio de Moscú o el Suntory Hall de Tokio.

Perianes ha colaborado con maestros como Daniel Barenboim, Charles Dutoit, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Juanjo Mena, López Cobos, Josep Pons, Andrés Orozco-Estrada, Robin Ticciati, Thomas Dausgaard y Vasily Petrenko, entre otros.

Artista exclusivo del sello harmonia mundi, su álbum dedicado a Falla, que incluye Noches en los jardines de España y una selección de piezas para piano, fue nominado al Grammy Latino 2012. Más recientemente ha salido al mercado una grabación en vivo del Concierto para piano de Grieg con la BBC Symphony Orchestra y el maestro Sakari Oramo. La revista Gramophone apuntaba:“Hay que ser realmente valiente para grabar el Concierto para piano de Grieg […] pero la interpretación del joven virtuoso español Javier Perianes es de una brillantez e intrepidez tales que borra prácticamente los recuerdos del pasado”. El disco de Grieg recibió, entre otros reconocimientos, el sello excepcional de Scherzo, el Editor’s Choice de Gramophone, así como el Choc de Clásica y el Choix de France Musique.

 

MÁS INFO http://www.javierperianes.com/