Simon Boccanegra

Verdis Musik beschrieben, wie die Intensität eines keine Intrigen aufgelöst, fast immer, in der tragischste Weise. Simon Boccanegra, geschrieben und vom Lehrer bei Reife überprüft, Ist einer von ihnen.

Das Royal Theatre hat die Saison beendet 2009/2010 mit dem Simon Boccanegra von Verdi. Mit einer Produktion, die diese Saison vertreten war, unter anderem, Scala in Mailand, und von denselben Hauptdolmetschern: Placido Domingo und Angela Gheorghiu (beide in der zweiten Besetzung).

Mit dem Ende der Spielzeit endet auch die künstlerische und musikalische Leitung des Theaters. Antonio del Moral und Jesús López Cobos verlassen das Land und verlassen ein gewachsenes und wichtigeres königliches Theater. Nach Jahren intensiver Arbeit, Das Programm ist von Saison zu Saison brillanter geworden.

Nach der Absage von Carlos Álvarez in der Rolle des Boccanegra, Sein Ersatz wurde ohne große Begeisterung erwartet, George Gagnidze. Ersetzen Sie Álvarez und haben Sie Plácido Domingo in der zweiten Besetzung, machte es einem Gagnidze nicht leicht, der, einmal im Charakter, wusste, wie man die Situation mit großer Würde löst. Obwohl ungeschickt in Bewegungen und schlecht in Dramatisierung, eine timbred und sehr gut bewaffnete Stimme, und eine physische Verpackung, die dem Piratencharakter eine originelle Persönlichkeit verlieh, haben eine schwierige Interpretation gelöst.
Fabio Sartori, der Tenor, es stellte sich als Überraschung heraus. Mit einem schönen Instrument und einer sehr treffenden italienischen Charakterlesung, erreichte mit der Sopranistin sehr schöne Momente voller Lyrik Mula. Obwohl mit einigen kleinen Abstimmungsproblemen am Anfang, Er wuchs mit der Arbeit und strahlte mit einem raffinierten Timbre und einer mehr als bemerkenswerten Kraft aus, als er seiner Stimme volle Freiheit gab.
Inva Mula wurde von der Öffentlichkeit zu Recht begrüßt. Es bot eine Amelia voller Sensibilität und Drama. Mit perfekter Phrasierung, eine brillante Emission in den Höhen und einige schöne Marmeladen, es war, deutlich, das Beste auf der Bühne.
Der Rest der Besetzung leuchtete hoch, vor allem Giacomo Prestia wie Fiesco, eine feierliche Stimme.

Szenografie, verantwortlich Giancarlo del Monaco. Die Bühne erfuhr bei ihrer Ankunft in Madrid eine Metamorphose. Vom Schwarz der Darstellungen des Restes der Saison, marmoriert weiß. Eine erfolgreiche Veränderung. Licht und Spektakel in einer strengen und majestätischen Landschaft, die hervorgehoben hat, auf elegante Weise, die Größe der Charaktere und die Handlung.

Erfolg auch des Meisters López Cobos der sich mit seinem gesamten Orchester auf der Bühne vom Publikum verabschiedete. Ein Orchester, das unter seiner Leitung die perfekte Balance erreicht hat. dieses Mal, wie bei so vielen anderen, es klang großartig, voller Nuancen und der Interpretationskraft, die eine so intensive Partitur erfordert, wem er eine Pause gab.

der Chor, mal. Nicht einmal in einem von Verdi. Steif in seinen Bewegungen, ungleichmäßiger Input und keine stimmliche Persönlichkeit.

Aber für die Öffentlichkeit von Madrid, Ihr Publikum, Die größte Attraktion dieses Boccanegra war das Wiederauftauchen auf der Bühne von Plácido Domingo. Diesmal als Bariton, der den Piraten spielt.
Die Tatsache, eine Position einzunehmen, die nicht seine eigene ist, und dies mit dieser Meisterschaft zu tun, Bühnenpräsenz und dramatische Kraft, die den gesamten Raum mit Strom füllte; steht nur sehr wenigen zur Verfügung. Egal, das war kein reiner Bariton, Es ist einfach Placido Domingo Er ist in der Lage ein Land zu beherrschen, die nicht verkaufen. Seine schöne und unverwechselbare Timbre mit dem einzigen Weg, um das Szenario zu navigieren, die seinen Figuren eine aristokratische Einheit gibt. Die Fülle, die auf der Bühne zeigten, schlägt vor, dass wir Placido Domingo hier zu bleiben.