Día Europeo de la Música Antigua

El día europeo de la música antigua, conocido como European Day of Early Music (EDEM), celebra su sexta edición el próximo 21 de marzo, que además de ser el primer día de la primavera coincide con el aniversario del nacimiento de Johann Sebastian Bach, el compositor más destacado de la conocida como Early Music.

El European Day of Early Music es una iniciativa promovida por REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), la red europea dedicada a la promoción de música antigua interpretada con criterios historicistas. Fundada en Ambronay en el año 2000, la REMA reúne a 86 instituciones de 22 países europeos, entre las que destacan la Philharmonie de París, el Valetta International Baroque Festival de Malta, la Casa da Música de Porto, los Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, el Festival Monteverdi o el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.

Durante la jornada, se celebrarán conciertos, conferencias y workshops de forma simultánea en toda Europa con el fin de poner en valor un patrimonio artístico, histórico y musical que representa más de mil años de historia. Muchas de estas actividades se podrán seguir en live streaming en las páginas de Facebook de earlymusicday y Total Baroque, y en la web remaradio.eu, así como en diversas emisoras nacionales gracias a la colaboración con la Unión Europea de Radio-Televisión.

Skip Sempé, clavecinista, director y fundador de Capriccio Stravagante, será el Ambassador de la sexta edición del European Day of Early Music (EDEM), que contará con la participación de artistas e instituciones de prestigio internacional en el campo de la música antigua como Wunderkammer de Trieste, Pavia Barocca – Collegio Ghislieri, International Händel-Festspiele Göttingen, el Centre culturel de rencontre d’Ambronay, Le Concert Spirituel & Hervé Niquet o el Concertgebouw Brugge, entre otros. España estará representada con un total de diez eventos, organizados por el Conservatorio Profesional de Música de Menorca, The Archduke’s Consort (Mallorca), la Fundación Cultural CdM (Valencia), A5 Vocal Ensemble (Sevilla), Romandela y la Fundación Carlos Amberes (Madrid), el Teatro de la Comedia de Madrid, La Spagna (Majadahonda), y el Early Music Project (Murcia).

El EDEM, que surgió en 2013 con el apoyo de la que fuera Comisaria Europea de Cultura, la chipriota Androulla Vassiliou y el reconocido músico Jordi Savall, se ha consolidado como un importante encuentro internacional, en el que numerosos intérpretes y organizaciones unen sus fuerzas para dar una mayor visibilidad a la música antigua. Destacadas figuras del movimiento historicista como René Jacobs, William Christie, Enrico Onofri o Hervé Niquet han apoyado esta iniciativa, que el año pasado alcanzó un altísimo nivel de participación, con 130 eventos en 24 países, y un total de 91.466 visualizaciones en Facebook.

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András Schiff

La 22ª edición del ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo se despide el próximo 28 de noviembre con el recital de uno de los pianistas contemporáneos más admirados y aplaudidos, András Schiff. Para esta ocasión, el intérprete húngaro ha diseñado un programa que incluye a los grandes maestros del Romanticismo. Obras de Mendelssohn, Beethoven y Brahms componen el menú del recital que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

No obstante, Schiff cerrará el concierto con la obra de uno de sus compositores predilectos, J. S. Bach. Se trata de Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811. El pianista ha dedicado buena parte de sus trabajos discográficos a la música de Bach (además de a otros autores como Mozart, Schubert o Beethoven) y su pasión por el maestro alemán le han granjeado el reconocimiento internacional. El crítico literario y musical Edward Said le destacó como uno de los tres músicos más sobresalientes de su generación, tras un recital ofrecido en el Carnegie Hall en 1989.

András Schiff nació en Budapest, Hungría, en 1953 y empezó sus clases de piano a la edad de cinco años con Elisabeth Vadász. Posteriormente continuó sus estudios musicales en la Academia Ferenc Liszt con los profesores Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados, y en Londres con George Malcolm.

Recitales y ciclos especiales con los trabajos para piano más importantes de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann y Bartók forman una parte importante de sus actividades. Desde 2004 ha abordado los ciclos completos de las 32 sonatas para piano de Beethoven en 20 ciudades. El ciclo en Zurich Tonhalle fue registrado en vivo. Por su grabación Geistervariationen con trabajos de Robert Schumann (ECM), Schiff recibió el International Classical Music Award 2012 en la categoría de Solo Instrumental Recording of the Year.

András Schiff ha trabajado junto a las mejores orquestas y directores internacionales, pero actualmente ejerce principalmente como director y solista. En 1999 creó su propia orquesta de cámara, Cappella Andrea Barca, formada con solistas internacionales, músicos de cámara y amigos. Además de trabajar anualmente con esta orquesta, también desarrolla proyectos con la Chamber Orchestra of Europe.

Con su concierto, el ciclo Grandes Intérpretes pone el broche final a su 22ª temporada, que ha contado con la presencia de algunos de los intérpretes actuales más relevantes como Daniil Trifonov, Grigory Sokolov, Javier Perianes o el concierto extraordinario ofrecido por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel. La próxima 23ª temporada empezará el día 23 de enero 2018 con el recital de Mitsuko Uschida o ofrecerá 9 recitales y un concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y el director Gustavo Dudamel a lo largo de 2018.

PROGRAMA MARTES 28 NOVIEMBRE 2017

Auditorio Nacional de Música, 19:30 horas
Entradas a partir de 25 euros (entrada joven 10 euros)

  1. MENDELSSOHN
    Fantasía en Fa sostenido menor Op.28
  2. V. BEETHOVEN
    Sonata nº24 en Fa sostenido Mayor Op.78

J.BRAHMS
8 Klavierstücke Op.76
7 Fantasien Op.116

  1. S. BACH
    Suite Inglesa No.6 en Re menor BWV 811
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El pianista austriaco Till Fellner ofrecerá un recital el próximo 4 de octubre dentro de la 21a temporada del Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo. El concierto tendrá lugar a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y en él abordará piezas de L. V. Beethoven, J. S. Bach y R. Schumann. Asimismo, el intérprete, un apasionado del uso de la música en la filmografía de Luis Buñuel, impartirá una clase magistral para los alumnos del Real Conservatorio de Música el día 5 de octubre, a las 10 horas, abierta a todo el público.

Till Fellner (Viena, 1972) ha sido alabado por su manera sencilla, natural y exquisita de abordar el género clásico. De su estilo han dicho que es contenido y equilibrado, destacando especialmente por su manera fresca y llena de matices a la hora interpretar la obra de Beethoven. Tampoco ha pasado desapercibida para la crítica su elegante y virtuosa forma de presentar las composiciones de Mozart. En Viena, el pianista fue alumno de Helene Sedo-Stadler antes de comenzar sus estudios junto al maestro Alfred Brendel, así como junto a Meira Farkas, Oleg Maisenberg y Claus-Christian Schuster.

Su carrera internacional comenzó en 1993 cuando ganó el primer premio en el certamen internacional de piano Clara Haskil, en Vevey, Suiza. Durante estas dos últimas décadas, ha sido artista invitado en algunas de las orquestas más aclamadas de Europa, Estados Unidos y Japón. En diciembre de 2015, Fellner debutó en la Filarmónica de Berlín bajo las órdenes de Bernard Haitink, precisamente, con el Concierto para Piano n.o 25 de Mozart.

Durante la temporada 2015/2016, el pianista ha pasado por los recitales más importantes de Europa y Asia, así como participado en conciertos junto a la NHK Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, la Academy of St Martin in the Fields (dirigida por Neville Marriner) y la Mahler Chamber Orchestra (bajo la batuta de Manfred Honeck). El pianista ha trabajado con los directores de orquesta Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi, Nikolaus Harnoncourt, Sir Charles Mackerras, Kurt Masur, Kent Nagano, Jonathan Nott, Kirill Petrenko, Claudius Traunfellner, and Hans Zender, entre otros muchos.

El en ámbito de la música de cámara, Fellner colabora habitualmente con el tenor británico Mark Padmore, junto al cual presentó por primera vez una composición de Hans Zender el pasado mes de enero. Ambos han actuado en varios recitales en Alemania, Tokio y Seúl. Por otro lado, Belcea Quartet invitó al pianista para celebrar su vigésimo aniversario interpretando el Quinteto para piano de Brahms en las principales ciudades europeas. Fellner es artista exclusivo del sello ECM.

A lo largo de los últimos años, se ha dedicado a dos hitos de la música para piano: El clave bien temperado de Bach y las 32 Sonatas para piano de Beethoven, que abordará en el recital del ciclo Grandes intérpretes de la Fundación Scherzo. Desde 2008 y hasta 2010, el músico recorrió numerosas ciudades de todo el mundo con un ciclo dedicado exclusivamente a Beethoven. No obstante, Fellner muestra gran interés por la música contemporánea, estrenando piezas de Kit Armstrong, Harrison Birtwistle, Thomas Larcher o Alexander Stankovski. Durante el año 2012, se retiró temporalmente de las tablas para estudiar un nuevo repertorio y profundizar sus conocimientos de composición, cine y literatura. Fruto de aquella temporada, Fellner se ha convertido en un gran conocedor del uso musical en la obra cinematográfica del director aragonés Luis Buñuel.

Sobre esta materia ha publicado varios artículos, entre ellos, una pieza con el título Subversión y silencio, que apareció en el periódico suizo Neuen Zürcher Zeitung
 www.nzz.ch/subversion-und-stille-1.18058726 . En él, hace un repaso a las diferentes etapas de la filmografía de Buñuel, analizando la importancia de la música clásica, de la que el realizador era un gran admirador, en la composición narrativa de la cinta. En numerosos filmes del aragonés se pueden escuchar piezas de Wagner – utiliza repetidas veces la ópera de Tristán e Isolda (Abismos de pasión, 1953)-, así como de Beethoven, Mozart o Brahms, cuya Sinfonía n.o 4 añadió retrospectivamente a Las Hurdes (1933).

La de Till Fellner será la sexta actuación de la 21a temporada del Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, que fue inaugurada el pasado mes de febrero por Ivo Pogorelich. Además del intérprete croata, también han pasado por el escenario del Auditorio Nacional los reputados pianistas Arcadi Volodos, Paul Lewis y Lang Lang, éste último en un concierto extraordinario para el que se agotaron las entradas. El programa de la 21a temporada incluye 11 recitales, así como tres clases magistrales impartidas por Volodos, Lewis y el propio Till Fellner. Ésta última masterclass tendrá lugar el próximo 5 de octubre. A lo largo de sus 21 ediciones, el Ciclo de Grandes Intérpretes ha acogido más de 200 conciertos de los mejores pianistas de las últimas décadas, de cuya música han disfrutado más de 300.000 personas.

PROGRAMA MARTES 5 DE OCTUBRE

19:30 horas

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

  1. SCHUMANN

Papillons Op. 2

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No19 – 21 (BWV 888-890)

  1. V. BEETHOVEN

Sonata No 13, en Mi bemol Op. 27/1, “Quasi una fantasia”

  1. S. BACH

El clave bien temperado, Cuaderno 2 – Preludio y Fuga No22 – 24 (BWV 891-893)

  1. SCHUMANN

Humoreske Op. 2

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