Llega a la Sala Roja de los Teatros del Canal, el 23 y 25 de marzo, Pasticcio, de William Christie, una de las grandes figuras de la música culta actual. Este clavicordista, director de orquesta, musicólogo y profesor francés, nacido en Estados Unidos, es también pionero en el redescubrimiento y difusión de la música Barroca, y fundador de uno de los proyectos líricos más interesantes de los últimos treinta años: la agrupación intergeneracional Les Arts Florissants.

Pasticcio es una revista musical en la que Christie cuenta, además de con sus músicos habituales, con dos de las grandes voces líricas del momento: la mezzosprano Lea Desandre y el contratenor Jakub Józef Orliński, que se reúnen por primera vez en un escenario con ocasión de este espectáculo, cuyas entradas, en Canal, se agotaron tan solo dos horas después de ponerse a la venta.

Evocando el significado original del concepto ‘pasticcio’ o ‘pastiche’, surgido en el siglo XVI y que nombra una ópera que contiene piezas de diferentes compositores, Pasticcio presenta un programa inédito en la historia de Les Arts Florissants que constituye una celebración del amor, del acto de compartir, y ofrece una velada de intercambio, con espacio para la improvisación espontánea y la interpretación de piezas seleccionadas en el repertorio de la música europea de los siglos XVII y XVIII, aunque Rameau y Handel conviven también con el jazz de Cole Porter. Así, en un momento marcado por la distancia social, Willian Christie y los suyos nos proponen una explosión de alegría sin barreras estilísticas.

Sobre William Christie
Nacido en Buffalo y educado en Harvard y Yale, William Christie fundó la agrupación Les Arts Florissants en 1979, y aquello marcó un hito en su carrera. El gran reconocimiento del público le llegaría en 1987 con la producción de Atys de Lully, en la Opéra Comique de París, a la que siguieron muchos otros éxitos del repertorio barroco francés y europeo. Entre sus trabajos operísticos más recientes destacan “Rameau, maître à danser”, creado en el Théâtre de Caen, Jephtha de Handel en la Opéra national de Paris y Ariodante en la Wiener Staatsoper, The Beggar’s Opera on European tour y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Festival de Salzburgo. Como director invitado, William Christie participa a menudo en festivales de ópera como Glyndebourne (Giulio Cesare en 2018) y teatros de ópera como el Metropolitan Opera o el Zurich Opernhaus. Su extensa discografía incluye más de 100 grabaciones. Desde 2007 también es artista residente en la Juilliard School de Nueva York. En 2012, lanzó el festival Dans les Jardins de William Christie en sus propios jardines, ubicados en el pueblo francés de Thiré en Vendée.

Sobre Lea Desandre
La mezzosoprano franco-italiana Lea Desandre tenía 20 años cuando conquistó un puesto en la Academia Le Jardin des Voix, de William Christie. En 2017 la nombraron Vocal Disovery en los premios Victoires de la Musique Classique. Desde 2015 ha intepretado -con éxito- los roles de Urbain (Les Huguenots), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Annio (La clemenza di Tito), Sesto (Giulio Cesare), Dido (Dido y Aeneas), Messaggera (L ‘Orfeo), Flerida en Erismena de Cavalli y el papel principal en Alcione de Marais. En 2018, sorprendió al público de la Opéra Comique de París con un espectáculo unipersonal completamente escenificado, Et in Arcadia ego, con música de Rameau. Hizo su debut en el Festival de Salzburgo en Whitsun 2018 en Offenbach’s La Périchole con Marc Minkowski. Como recitalista de cámara, también ha colaborado con el laudista Thomas Dunford, y ha trabajado también con John Eliot Gardiner, Louis Langrée, Raphaël Pichon o Jordi Savall.

Sobre Jakub Józef Orliński
El contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en poco tiempo en uno de los intérpretes más destacados de la escena internacional de la música culta. Artista exclusivo en el sello Warner / Erato, su primera grabación, Anima Sacra, ha cosechado elogios de la crítica y le ha valido el prestigioso premio Opus Klassik. Sus conciertos y recitales agotan entradas en Europa y Estados Unidos, y atraen a nuevos seguidores a esta forma de arte. Su interpretación en vivo de “Vedro con mio diletto” de Vivaldi, que se filmó en el Festival de Aix-en-Provence en 2017, acumula más de cuatro millones de visitas. En su tiempo libre, a Orliński le gusta el breakdance, además de otros estilos de baile. Sus logros en este campo incluyen premios en muchos concursos de baile: cuarto lugar en la competencia Red Bull BC One Poland Cypher, segundo lugar en el concurso Stylish Strike – Top Rock y segundo lugar en la competencia The Style Control, entre otros.

Pasticcio
Programa musical (susceptible de modificaciones)

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs :
a- Entrée noble pour les Sylphes et les Sylphides [1’30]
b- Premier et deuxième Rigaudons [1’40]

  1. Giulio CACCINI

Al fonte, al prato [1’45]
(Nuove musiche, 1614)

  1. Henry PURCELL

Extracto de The Fairy Queen (Act.I) :
Rondeau [1’40]

  1. Henry PURCELL

If music be the food of love, Z.379c [3′]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de d’Ariodante (Act I) :
Sinfonía pastorale [45″]
5bis. George Frideric HANDEL
Extracto de Giulio Cesare (Atto III)
Duetto «Caro ! più amabile beltà»

  1. Douglas BALLIETT, Thomas DUNFORD

That’s so you [3′]

  1. Thomas Dunford

Pieza para laud solo – improvisación [1′]

  1. Reynaldo HAHN

«A Chloris», mélodie [3′] (acompañamiento al laud)

  1. Cole PORTER

So in love [2’45] (Arreglos : Sébastien Marq)
(instrumental)

  1. Antonio VIVALDI

Sol da te, mio dolce amore (extr. de Orlando furioso, Atto I, sc.11)

  1. Frederick LOEWE

I could have danced all night (extr. de My Fair Lady) [3’55] (Arreglos : Sébastien Marq)

  1. Tarquinio MERULA

Ciaccona [2’50]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Partenope :
Furibondo spira il vento [4’13]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extracto de Las Fêtes d’Hébé (Deuxième Entrée, scène 5) :
Air tendre [1’50]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs (Acte III, scène 2) :
Coulez mes pleurs [3’45]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos des Fêtes de Polymnie :
a- Air majestueux (Prologue) [1’55]
b- Première et deuxième Gavottes (Prologue) [1’15]
c- Air vif (Acte III, scène 7) [1’55]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Agrippina :
Accompagnato « Otton, qual portentoso fulmine è questi ? »
Aria « Voi che udite il mio lamento » [4’50]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de l’Olimpiade :
Sinfonia, première partie [2’00]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de Ottone in Villa (Atto I, scena 11)
Gelosia, tu già rendi l’alma mia [3′]

  1. Cole PORTER

Night and Day (Arreglos: Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Irving BERLIN

Dancing cheek to cheek (Arreglos : Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Giovanni Battista PERGOLESI

Extracto de l’Adriano in Siria (Atto I, Scena 16) :
Lieto così talvolta [1’40]

  1. Extracto de l’Incoronazione di Poppea (Atto III)

Pur ti miro [4’10]

Jakub Józef Orliński

Tras el cierre temporal de dos días de todos los espacios del INAEM en Madrid debido a las condiciones meteorológicas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) reabre las puertas del Auditorio Nacional con dos grandes conciertos, ambos en la Sala Sinfónica, que constituyen una doble propuesta imprescindible para los amantes de la mejor música.

La primera cita es el sábado 16 de enero a las 12:30h y tiene como protagonista a Iveta Apkalna, titular del órgano Klais de la Filarmónica del Elba. Esta organista letona vuelve al CNDM tras haber dejado muestras de su versatilidad musical y técnica organística hace un par de temporadas. En esta ocasión, interpretará el tríptico musical por excelencia de Johann Sebastian Bach y la más popular sinfonía de Charles-Marie Widor. Enmarcados por dos toccatas épicas, el público podrá disfrutar de dos de los adagios más sublimes de la historia del órgano en esta nueva y flamante edición de Bach Vermut, uno de los ciclos más queridos del CNDM y todo un clásico de las matinés madrileñas de los sábados.

El domingo 17 de enero a las 19:00h se celebrará uno de los conciertos más esperados de la temporada en Madrid, enmarcado dentro del ciclo Universo Barroco del CNDM: se trata de la gran sensación de la música barroca, el carismático Jakub Józef Orliński, en una velada musical histórica. El contratenor polaco ofrecerá junto a sus compatriotas Il Giardino d’Amore, dirigidos por Stefan Plewniak, un concierto en el que se escucharán algunas de las más bellas y célebres arias de Haendel junto con obras instrumentales y vocales de Vivaldi. Todo ello en un apasionante tour de force orquestal y vocal, un duelo lleno de virtuosismo, riesgo y emoción, tal como sugiere el título del recital: “Héroes. Batalla entre el instrumento y la voz”. En esta batalla barroca, el virtuosismo vocal de Orlinski trasladará al público a una época apasionante, la de los castratti, los artistas más admirados y enigmáticos del barroco.

El precio general para las localidades del concierto de Iveta Apkalna en Bach Vermut el sábado 16 de enero es de 5€. Las entradas para el concierto de Jakub Józef Orlisnki e Il Giardino d’Amore en Universo Barroco, el domingo 17 de enero, entre 15€ y 40€.

Venta de entradas conciertos: www.entradasinaem.es

Los conciertos del CNDM afectados por el cierre de 13 y 14 de enero, aplazados

Por otra parte, recordamos que el CNDM ha reprogramado en fechas posteriores sus dos conciertos en el Auditorio afectados por el cierre de los recintos del INAEM, quedando de la siguiente forma:

El concierto del miércoles 13 de enero del ciclo ‘Liceo de Cámara XXI’ en la Sala de Cámara del Cuarteto Casals y el pianista Juan Pérez Floristán se reprograma para el jueves 28 de enero a la misma hora (19:30h).

El concierto del jueves 14 de enero del ciclo ‘Universo Barroco’ en la Sala de Cámara de Benjamin Alard se reprograma para el martes 2 de febrero a la misma hora (19:30h).

Las entradas de ambos conciertos (13 y 14 de enero) serán válidas para las nuevas fechas (28 de enero y 2 de febrero).

Para más información: www.cndm.mcu.es

Fotografía: Jiyang Chen

El joven contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en el último lustro en una de las grandes sensaciones de las escenas barrocas internacionales. Al Auditorio Nacional llegará esta vez junto a un grupo también polaco, fundado en Cracovia hace ocho años, para plantear una incruenta batalla entre repertorios vocales e instrumentales que involucran a dos de los héroes de la composición de la primera mitad del siglo XVIII , Haendel y Vivaldi. El duelo se disputará entre arias de ópera (la mayoría, del alemán) y conciertos para violín del veneciano.

Domingo 17 de enero a las 19:00 horas, sala Sinfónica.

Programa

Eroi. Battaglia tra lo strumento e la voce

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sinfonía-Allegro de L’Olimpiade, RV 725 (1733)
Allegro del Concierto para violín en mi menor, RV 273
‘Sento in seno’, de Giustino, RV 717 (1724)
Largo del Concierto para violín en mi menor, RV 273
Allegro del Concierto para violín en re menor ‘Per Pisendel’, RV 242 (1725)
Concierto para violín en re mayor ‘Il grosso mogul’, RV 208
Andante (Ciaccona) del Concierto para violín en re mayor, RV 222
George Frideric Haendel (1685-1759)
‘A dispetto d’un volto ingrato’, de Tamerlano, HWV 18 (1724)
‘Siam prossimi al porto’, de Rinaldo, HWV 7 (1711)
‘Furibondo spira il vento’, de Partenope, HWV 27 (1730)
De Tomoleo, re d’Egitto, HWV 25 (1728)
‘Stille amare’
‘Torna sol per un momento’
‘Cielo ingiusto’
‘Agitato da fi ere tempeste’, de Riccardo I, re d’Inghilterra, HWV 23 (1727)

Fotografía: Jiyang Chen