Jakub Józef Orliński
Orfeo en la ópera de Gluck Orfeo & Euridice se ha convertido en un papel emblemático para Jakub Józef Orliński, que lo ha interpretado en escenarios como San Francisco, París y su Varsovia natal. En palabras de La revista Opera Orliński estaba «fundido a la perfección» como Orfeo en San Francisco, mientras que su crítico en Varsovia observó que incluso el famoso lamento del personaje, ‘Che faró senza Euridice’ se convirtió en «una fuente de alegría» para el público.
Ahora Orliński encarna al mítico bardo griego en una grabación que representa la realización de un sueño para él. Realizada en Varsovia, está dirigida por el dinámico Stefan Plewniak, y los instrumentistas y el coro proceden de su conjunto Il Giardino d’Amore. Los papeles de Eurídice, esposa de Orfeo, y del dios Amore están interpretados por otras dos estrellas emergentes: las sopranos Elsa Dreisig y Fatma Said.

El álbum ha supuesto para Orliński una misión personal, ya que ha actuado como productor, director de reparto y director artístico junto con Stefan Plewniak.

«Uno de mis grandes sueños de estudiante era cantar el papel de Orfeo. ¿Por qué? Más que nada porque en la escuela me atrapó mucho el mito en sí… Recuerdo que cuando lo leí por primera vez mi imaginación se volvió loca … Ante mis ojos veía imágenes como cuadros de Hieronymus Bosch.

«Sabía que algún día intentaría hacer realidad mi sueño. He tenido la suerte de interpretar Orfeo & Euridice en diferentes escenarios… Trabajando en esas diferentes versiones logré mi propia interpretación. Sabía que me encantaría crear mi propia versión personal de la obra, grabar mi papel soñado, expresándome como yo quería. No es tan fácil enfrentarse a una pieza musical tan famosa, pero yo tenía una visión clara de lo que quería hacer con ella y cómo. Ya he grabado varios discos, pero es la primera vez que asumo varias funciones al hacer una grabación.

«Lo más importante para mí como músico es contar con grandes colaboradores. Me alegró mucho trabajar con mi querido amigo Stefan Plewniak, que es director de orquesta y codirector artístico de toda la grabación. Le conozco a él, a su orquesta y al coro desde hace años… Confío en Stefan musicalmente y estaba seguro de que nuestras ideas sobre la interpretación iban a complementarse para crear algo realmente especial.

«Estoy muy contento de contar con mis amigas Elsa Dreisig como Euridice y Fatma Said como Amore. Estas dos cantantes tienen un talento increíble y sus voces son pura magia. Ambas han aportado mucho a este proyecto. Me encanta poder sentir la emoción a través de una voz de tal forma que casi puedo tocarla. Toda la ópera fue grabada por otro amigo con el que adoro trabajar: Mateusz Banasiuk, mi brillante ingeniero de sonido.

«No podría imaginar un equipo mejor. Todos estaban dispuestos a aprovechar al máximo cada toma durante nuestras largas sesiones de grabación. Estoy muy agradecido de poder trabajar con gente con tanta pasión.

Jakub Józef Orliński

El contratenor Jakub Józef Orliński (Varsovia, 1990) vuelve a España junto con el aclamado ensemble Il Pomo d’Oro para presentar su nuevo proyecto artístico: Beyond, un trabajo que salió en formato álbum el 6 de octubre y en el que presenta obras inéditas del barroco temprano de compositores como Monteverdi, Caccini, Frescobaldi, Kapsberger, Saracini, Netti, and Jarzębski.

En palabras del propio artista: “con este programa tan específicamente seleccionado quiero centrarme en el significado general de la palabra «más allá». Sobre todo, para mostrar a la gente que esta música va más allá de su tiempo. Sigue siendo relevante, sigue viva, vibrante, conmovedora, atractiva y entretenida».

En el que proyecto también ha trabajado el musicólogo Yannis François, que investigó el programa y descubrió un repertorio con piezas extraordinarias, muchas de las cuales, son grabaciones de estreno mundial.

Beyond se presentará en una gira europea que arranca el 24 de octubre en Polonia. En España se podrá escuchar por primera vez en el Palau de les Arts de Valencia (29 de octubre) y en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (31 de octubre).

Además, a principios de 2024 Orliński actuará en el Festival Internacional de Canarias (3, 5 y 7 de febrero), donde presentará su proyecto Facce D’Amore, también junto a Il Pomo d’Oro y bajo la dirección de Francesco Corti. El famoso contratenor también dará dos recitales organizados por IMPACTA junto al pianista Michał Biel en el Palau de la Música Catalana de Barcelona (25 de enero) y en el Auditorio Nacional de Madrid (20 de febrero). Las entradas de los recitales ya están a la venta.

Considerado por The New York Times como ‘una estrella ascendente de la música clásica’, Orliński se ha convertido en poco tiempo en uno de los contratenores más destacados a nivel mundial, con actuaciones que acumulan millones de visitas en Youtube, como su interpretación de Vedrò con mio diletto (Vivaldi) en el festival Aix-en-Provence.

Artista exclusivo del sello Warner/Erato, consiguió un premio Opus Klassik con su primer disco (Anima Sacra). Su segundo álbum (Facce d’amore) fue galardonado en los International Opera Awards de 2021. Además, el pasado mes de diciembre tuvo lugar su esperado debut en el Metropolitan Opera de Nueva York, donde interpretó el papel de Orfeo en la ópera Eurydice.

En su tiempo libre Orliński disfruta bailando breakdance, así como otros estilos urbanos de danza, llegando a quedar en cuarto lugar en la competición Red Bull BC One Poland Cypher, segundo en la Stylish Strike-Top Rock Contest y segundo en la The Style Control Competition, entre otras.

Orliński

El próximo domingo, 23 de abril, el Teatro Real presentará, en versión de concierto, Tolomeo, rey de Egipto, último título de Georg Friedrich Händel (1685-1759) para la londinense Royal Academy of Music, protagonizada por una de las voces más reconocidas y demandadas en la actualidad por el público amante del barroco, la del contratenor polaco Jakub Józef Orliński.

Hace justo un año, este joven intérprete subía al escenario del Teatro Real por primera vez para ofrecer una selección de arias de diversos autores como carta de presentación. Precedido por un enorme tirón mediático, demostraba que su frescura y desenfado envolvían un intérprete virtuoso, de extraordinaria técnica, sabia interpretación y una enorme capacidad para transmitir emoción. Regresa ahora con una ópera completa acompañado por la formación Il pomo d’oro, como en la otra ocasión, de nuevo bajo la dirección de Franceso Corti.

Junto a Orlinski se escucharán las voces de la soprano Melissa Petit, como Seleuce; el bajo Andrea Mastroni, en el rol de Araspe; la soprano Giuseppina Bridelli, dando vida a Elisa, y el contratenor Paul-Antoine Benós-Djian encarnando a Alessandro.

En la trama, la Cleopatra que urde entre bambalinas los siniestros ardides que componen la trama de esta ópera no es la misma que protagonizó, cuatro años antes, Julio César en Egipto, sino su bisabuela. Sus perversiones la convierten, no obstante, en una figura operística de primer orden: tras eliminar a su marido –Tolomeo VIII–, eleva al trono a su hijo Tolomeo IX –el titular de la ópera–, pero luego, insatisfecha, lo destierra y da el poder a su hermano menor –Tolomeo X, el Alessandro de la ópera–. Este recibe el encargo de matar a su expatriado hermano –exiliado con un falso nombre en la isla de Chipre– pero tras varios asesinatos frustrados, un intento de violación y un envenenamiento fallido, el amor fraterno se impone a los abominables designios de la fatal reina.

Händel basa su composición en la ópera Tolomeo e Alessandro, con versos de Carlo Sigismondo Capece y música de Domenico Scarlatti estrenada en Roma en 1711 bajo la protección de la reina María Casimira de Polonia, pero con un argumento más sencillo y un número más reducido de arias, otorgando un mayor protagonismo a Tolomeo y a Seleuce, convirtiendo al primero en un héroe clásico, firme ante la adversidad y aferrado a sus principios, entregado hasta el suicidio si es necesario.

La ópera exige cantantes de enorme expresividad, agilidad vocal y limpieza de timbre, para abordar una partitura compuesta por una sucesión de recitativos, ariosos, arias y duetos enmarcados en una concepción estructurada entre la tradición pastoral y el drama heroico. Un título poco frecuente –que ya pudo escucharse en el Real en 2009, con Il Complesso Barocco, bajo la dirección de Alan Curtis y protagonizada por Sonia Prina – con un elenco artístico de primer nivel para una función única.

Jakub Józef Orliński

El contratenor Jakub Józef Orliński (Varsovia, 1990) visitará España y Portugal esta primavera para ofrecer una serie de conciertos en Oporto, Lisboa, San Sebastián, Sevilla, Girona y Madrid durante los meses de marzo y abril.  En las tres primeras ciudades presentará uno de sus últimos proyectos, Facce d’amore (Los rostros del amor), junto al aclamado conjunto orquestal Il Pomo D’Oro, que estará dirigido por Francesco Corti.

En abril presentará el programa Eroi (Héroes) junto al grupo Il Giardino D’Amore y bajo la dirección del violinista Stefan Plewniak. Actuará en el Teatro de la Maestra de Sevilla el 1 de abril, dentro del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÁS); y en el Festival Castell de Peralada el 6 de abril. Orliński también presentará este programa en el prestigioso Palacio de Versalles (Francia) el 3 de abril.

Además, en esta gira Orlinski volverá al Teatro Real de Madrid, justo un año después de su exitoso debut en 2022: el 23 de abril actuará en Tolomeo, ópera en versión concierto en la que, una vez más, estará acompañado por Il Pomo D’Oro y bajo la dirección de Francesco Corti.

Considerado por The New York Times como ‘una estrella ascendente de la música clásica’, Orliński se ha convertido en poco tiempo en uno de los contratenores más destacados a nivel mundial, con actuaciones que acumulan millones de visitas en Youtube, como su interpretación de Vedrò con mio diletto (Vivaldi) en el festival Aix-en-Provence.

Artista exclusivo del sello Warner/Erato, consiguió un premio Opus Klassik con su primer disco (Anima Sacra). Su segundo álbum (Facce d’amore) fue galardonado en los International Opera Awards de 2021. Además, en diciembre de 2021 tuvo lugar su esperado debut en el Metropolitan Opera de Nueva York, donde interpretó el papel de Orfeo en la ópera Orfeo y Eurídice. En la temporada 2022/23, ha debutado en el Théâtre des Champs-Élysées en el mismo papel y ópera, bajo la batuta de Thomas Hengelbrock.

En su tiempo libre Orliński disfruta bailando breakdance, así como otros estilos urbanos de danza, llegando a quedar en cuarto lugar en la competición Red Bull BC One Poland Cypher, segundo en la Stylish Strike-Top Rock Contest y segundo en la The Style Control Competition, entre otras.

JAKUB JOZEF ORLINSKI ©Jiyang Chen

En colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS), el sábado 1 de abril a las 20.00 horas, el contratenor polaco Jakub Józef Orliński acompañado por el ensemble barroco Il Giardino d’Amore, dirigidos por el violinista Stefan Plewniak, interpretará un repertorio con obras de Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Haendel.

Magnético. Subyugante. Arrollador. El joven artista Jakub Józef Orliński (Varsovia, 1990) no es solo una de las voces más celebradas de su generación, del que la crítica ha proclamado tanto la extraordinaria belleza de su línea de canto como su tremendo impacto escénico. También es un cantante conectado a los impulsos contemporáneos de la joven audiencia que lo admira y lo sigue en redes sociales, pues Orliński es un apasionado b-boy, es decir, un acreditado bailarín de break- dance -hasta el punto de que ha sido premiado en competiciones de hip-hop- conectado con las culturas urbanas, ha protagonizado spots de ropa de calle y ha actuado como bailarín, modelo y acróbata para campañas de Nike, Samsung o Levi’s, entre otras grandes compañías internacionales.

Para su presentación en Sevilla, Jakub Józef Orliński viene acompañado de Il Giardino d’Amore, el excelente ensemble barroco, dotado para interpretaciones fulgurantes y expresivas, que el violinista polaco Stefan Plewniak fundó en Cracovia en 2012 y con el que actúa a menudo en giras internacionales.

Dos de los compositores relevantes en su ya importante discografía, Haendel, del que ha grabado Agrippina, más algunas arias de otras óperas, y Vivaldi, del que tiene registrado un bellísimo Stabat Mater, centran el repertorio de una velada que, organizada en colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla, que incrementa su presencia en el Maestranza, promete ser uno de los grandes atractivos de la temporada.

El barroco se hace contemporáneo en la voz y la actitud de Jakub Józef Orliński, el brillante y osado contratenor de nuestro tiempo.

Las entradas, cuyos precios oscilan entre los 20€ para Paraíso y los 35€ para Patio, se pueden adquirir a través de www.teatrodelamaestranza.es y en las taquillas del propio Teatro.

JAKUB JOZEF ORLINSKI ©Jiyang Chen

Jakub Józef Orliński

El Palau de les Arts clausura este domingo, 15 de mayo, su ciclo dedicado al ‘Lied’ con el esperado recital de Jakub Józef Orliński, considerado por público y crítica como el contratenor del momento.

Intérprete carismático y de impecable y elegante línea de canto, el joven Jakub Józef Orliński (Varsovia, 1990) se ha convertido, en tiempo récord, en una de las estrellas con mayor proyección del panorama lírico internacional. Paladín de la nueva generación de contratenores, con su primer álbum de arias, ‘Anima Sacra’, fue galardonado con el Premio Gramophone en la categoría de artista joven en 2019 y el ‘Opus Klassik’, mientras que su disco ‘Facce d’amore’ como el mejor registro en los International Opera Awards.

Recientemente, ha presentado su tercer álbum, ‘Anima Aeterna’. El cotizado cantante, invitado por teatros como el Metropolitan de Nueva York y el Covent Garden de Londres, puede presumir también de atraer a nuevos públicos y de colgar el cartel de ‘no hay entradas’ en auditorios y salas de concierto de Europa y Estados Unidos.

En su primera actuación en Les Arts, Jakub Józef Orliński ofrecerá una selección de piezas de autores barrocos como Purcell y Händel, además de páginas de compositores polacos del siglo XIX acompañado al piano por Michał Biel.

El solicitado artista es, además, una reconocida estrella en los medios de comunicación y en las redes sociales con miles de seguidores, que veneran tanto su genialidad como contratenor como su indudable talento como bailarín de ‘break dance’.
Les Arts recuerda que las localidades para el ciclo de ‘Lied’, que acoge la Sala Principal, tienen un precio que oscila entre 10 y 40 euros.

Jakub Józef Orliński

Anima Aeterna, es la nueva aventura del contratenor de origen polaco en la que explora arias sagradas y motetes del siglo XVIII. Sigue la línea de Anima Sacra, publicado en 2018, que anunciaba la llegada de Jakub Józef Orliński, tal y como describió la revista Gramophone, “una voz con un gran futuro”.

Al igual que Anima Sacra, el nuevo álbum incluye varias grabaciones de estreno mundial. A Jakub se unen nuevamente los instrumentistas de Il pomo d’oro, dirigido en esta ocasión por Francesco Corti. Una innovación que encontramos en este nuevo álbum es la participación del coro Il Pomo D´Oro y la presencia de otra solista vocal; la cautivadora soprano Fatma Said, cuyo reciente álbum debut El Nour causó sensación a nivel mundial. Fatma se une a Orliński para el brillante motete ‘Laetatus sum’ del compositor bohemio Jan Dismas Zelenka. El coro contribuye a otro motete, y a una de las grabaciones de estreno mundial, «Laudate Pueri, laudate Dominum» del compositor napolitano Gennaro Manna.

 “Anima Aeterna pretende ser una continuación de Anima Sacra”, dice Jakub Józef Orliński. “Ofrece una especie de diálogo, una conversación entre los dos programas. Siempre quise que mis álbumes en solitario fueran declaraciones artísticas y presentaran ideas, contando grandes y pequeñas  historias, creando conexiones y argumentos a través de sus programas».

Para concebir e idear esta segunda Anima, Orliński volvió a trabajar con el músico y musicólogo polifacético Yannis François. Además de Zelenka (también representada por un virtuoso motete solo, ‘Barbara dira effera’, compuesta para el célebre castrato Domenico Annibali) y Manna, ofrece obras de Handel, Fux y dos compositores que, como Manna, son ‘redescubrimientos’: Francisco António de Almeida y Bartolomeo Nucci. De hecho, Yannis François cree que el aria de Nucci, de un oratorio sobre la historia de David y Goliat, constituye la primera aparición del compositor toscano en todo el catálogo grabado. La edición en LP de Anima Aeterna incluye una pista adicional y otra grabación de estreno mundial: «Gratias agimus tibi» del compositor napolitano Davide Perez.

“Una vez más, este álbum no trata tanto del lado religioso de las obras del programa como de las emociones que contienen”, continúa Orliński, “y de los diferentes instrumentos y voces que presentan. Puede encontrar composiciones con orquestaciones totalmente diferentes: con trompeta solista, violín, fagot, violonchelo, órgano y viola di bordone [un tipo de viola también conocida como baryton]. También hay un motete completo con coro y la maravillosa soprano, Fatma Said.

“Todo esto muestra aún más los matices y colores que se escuchan en la música sacra de la época barroca y, lo más importante, cómo pueden tocar el alma de las personas, incluso hoy. Anima Aeterna significa «alma eterna», que para mí significa naturaleza. Algo tan fuerte y duradero … Algo tan vital, salvaje y peligroso, pero también tan tranquilo, fascinante y curativo «.

TRACKLIST CD & DIGITAL – ANIMA AETERNA

1-3. Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745)
Barbara dira effera ZWV 164

  1. Barbara, dira, effera
  2. Vicit leo de tribu Juda
  3. Alleluia
  4. Johann Joseph Fux (1660-1741) from La Fonte della Salute Op.23
    Non t’amo per il ciel (Il peccator contrito) 8’29

5-10. Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745)
Laetatus sum ZWV 90

  1. Laetatus sum (Allegro assai)
  2. Illuc enim (Allegro assai)
  3. Rogate (Andante)
  4. Fiat pax (Larghetto)
  5. Gloria (Adagio)
  6. Sicut erat (Allegro assai)
  7. Francisco António de Almeida (1702-1755) from La Giuditta (Roma, 1726)

Giusto Dio (Ozia)

  1. Bartolomeo NUCCI (fl. 1717-1749) from Il Davide Trionfante
    Un giusto furore che m’arde nel core (David)

13-17. Gennaro MANNA (1715–1779)
Laudate Pueri, laudate Dominum (David)

  1. Laudate Pueri, laudate Dominum
  2. Quis sicut Dominus
  3. Suscitans a terra inopem
  4. Gloria
  5. Sicut erat in principio – Amen
  6. George Frideric HANDEL (1685-1759)
    Antiphon in D minor: Alleluja, Amen HWV 269 (*with organ only)

World premiere recordings: 12, 13 – 17 (Track no. 5/SIDE B – LP Vinyl)

TRACKLIST LP VINYL – ANIMA AETERNA

SIDE A

  1. Bartolomeo NUCCI (fl. 1717-1749) from Il Davide Trionfante
    Un giusto furore che m’arde nel core (David)
  2. Francisco António de Almeida (1702-1755) from La Giuditta (Roma, 1726)

Giusto Dio (Ozia)

  1. Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745)
    Barbara dira effera ZWV 164
  2. Barbara dira effera

SIDE B

1-2 Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745)
Barbara dira effera ZWV 164  

  1. Vicit leo de tribu Juda
  2. Alleluia
  3. Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745)
    Laetatus sum ZWV 90

III. Rogate (Andante)

  1. Jan Dismas Zelenka (1679 – 1745)
    Laetatus sum ZWV 90
  2. Fiat pax (Larghetto)
  3. Davide Perez (1711-1778) from Messa a 5 voci
    Gratias agimus tibi *word premiere recording – only available on LP vinyl album
  4. Johann Joseph Fux (1660-1741) from La Fonte della Salute (Vienna, 1716)

Non t’amo per il ciel

Artists:

Jakub Józef Orliński countertenor (except track no. 6)

Fatma Said soprano (CD: tracks no. 5-7, 9-10 / LP: track no. 3)

Il pomo d’oro & choir (13-17)

Francesco Corti, conductor & continuo (13-18)

 

Jakub Józef Orliński

Anima Aeterna, es la nueva aventura del contratenor de origen polaco en la que explora arias sagradas y motetes del siglo XVIII. Sigue la línea de Anima Sacra, publicado en 2018, que anunciaba la llegada de Jakub Józef Orliński, tal y como describió la revista Gramophone, “una voz con un gran futuro”.

Al igual que Anima Sacra, el nuevo álbum incluye varias grabaciones de estreno mundial. A Jakub se unen nuevamente los instrumentistas de Il pomo d’oro, dirigido en esta ocasión por Francesco Corti. Una innovación que encontramos en este nuevo álbum es la participación del coro Il Pomo D´Oro y la presencia de otra solista vocal; la cautivadora soprano Fatma Said, cuyo reciente álbum debut El Nour causó sensación a nivel mundial. Fatma se une a Orliński para el brillante motete ‘Laetatus sum’ del compositor bohemio Jan Dismas Zelenka. El coro contribuye a otro motete, y a una de las grabaciones de estreno mundial, «Laudate Pueri, laudate Dominum» del compositor napolitano Gennaro Manna.

“Anima Aeterna pretende ser una continuación de Anima Sacra”, dice Jakub Józef Orliński. “Ofrece una especie de diálogo, una conversación entre los dos programas. Siempre quise que mis álbumes en solitario fueran declaraciones artísticas y presentaran ideas, contando grandes y pequeñas  historias, creando conexiones y argumentos a través de sus programas».

Para concebir e idear esta segunda Anima, Orliński volvió a trabajar con el músico y musicólogo polifacético Yannis François. Además de Zelenka (también representada por un virtuoso motete solo, ‘Barbara dira effera’, compuesta para el célebre castrato Domenico Annibali) y Manna, ofrece obras de Handel, Fux y dos compositores que, como Manna, son ‘redescubrimientos’: Francisco António de Almeida y Bartolomeo Nucci. De hecho, Yannis François cree que el aria de Nucci, de un oratorio sobre la historia de David y Goliat, constituye la primera aparición del compositor toscano en todo el catálogo grabado. La edición en LP de Anima Aeterna incluye una pista adicional y otra grabación de estreno mundial: «Gratias agimus tibi» del compositor napolitano Davide Perez.

“Una vez más, este álbum no trata tanto del lado religioso de las obras del programa como de las emociones que contienen”, continúa Orliński, “y de los diferentes instrumentos y voces que presentan. Puede encontrar composiciones con orquestaciones totalmente diferentes: con trompeta solista, violín, fagot, violonchelo, órgano y viola di bordone [un tipo de viola también conocida como baryton]. También hay un motete completo con coro y la maravillosa soprano, Fatma Said.

“Todo esto muestra aún más los matices y colores que se escuchan en la música sacra de la época barroca y, lo más importante, cómo pueden tocar el alma de las personas, incluso hoy. Anima Aeterna significa «alma eterna», que para mí significa naturaleza. Algo tan fuerte y duradero … Algo tan vital, salvaje y peligroso, pero también tan tranquilo, fascinante y curativo «.

Llega a la Sala Roja de los Teatros del Canal, el 23 y 25 de marzo, Pasticcio, de William Christie, una de las grandes figuras de la música culta actual. Este clavicordista, director de orquesta, musicólogo y profesor francés, nacido en Estados Unidos, es también pionero en el redescubrimiento y difusión de la música Barroca, y fundador de uno de los proyectos líricos más interesantes de los últimos treinta años: la agrupación intergeneracional Les Arts Florissants.

Pasticcio es una revista musical en la que Christie cuenta, además de con sus músicos habituales, con dos de las grandes voces líricas del momento: la mezzosprano Lea Desandre y el contratenor Jakub Józef Orliński, que se reúnen por primera vez en un escenario con ocasión de este espectáculo, cuyas entradas, en Canal, se agotaron tan solo dos horas después de ponerse a la venta.

Evocando el significado original del concepto ‘pasticcio’ o ‘pastiche’, surgido en el siglo XVI y que nombra una ópera que contiene piezas de diferentes compositores, Pasticcio presenta un programa inédito en la historia de Les Arts Florissants que constituye una celebración del amor, del acto de compartir, y ofrece una velada de intercambio, con espacio para la improvisación espontánea y la interpretación de piezas seleccionadas en el repertorio de la música europea de los siglos XVII y XVIII, aunque Rameau y Handel conviven también con el jazz de Cole Porter. Así, en un momento marcado por la distancia social, Willian Christie y los suyos nos proponen una explosión de alegría sin barreras estilísticas.

Sobre William Christie 
Nacido en Buffalo y educado en Harvard y Yale, William Christie fundó la agrupación Les Arts Florissants en 1979, y aquello marcó un hito en su carrera. El gran reconocimiento del público le llegaría en 1987 con la producción de Atys de Lully, en la Opéra Comique de París, a la que siguieron muchos otros éxitos del repertorio barroco francés y europeo. Entre sus trabajos operísticos más recientes destacan “Rameau, maître à danser”, creado en el Théâtre de Caen, Jephtha de Handel en la Opéra national de Paris y Ariodante en la Wiener Staatsoper, The Beggar’s Opera on European tour y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Festival de Salzburgo. Como director invitado, William Christie participa a menudo en festivales de ópera como Glyndebourne (Giulio Cesare en 2018) y teatros de ópera como el Metropolitan Opera o el Zurich Opernhaus. Su extensa discografía incluye más de 100 grabaciones. Desde 2007 también es artista residente en la Juilliard School de Nueva York. En 2012, lanzó el festival Dans les Jardins de William Christie en sus propios jardines, ubicados en el pueblo francés de Thiré en Vendée.

Sobre Lea Desandre 
La mezzosoprano franco-italiana Lea Desandre tenía 20 años cuando conquistó un puesto en la Academia Le Jardin des Voix, de William Christie. En 2017 la nombraron Vocal Disovery en los premios Victoires de la Musique Classique. Desde 2015 ha intepretado -con éxito- los roles de Urbain (Les Huguenots), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Annio (La clemenza di Tito), Sesto (Giulio Cesare), Dido (Dido y Aeneas), Messaggera (L ‘Orfeo), Flerida en Erismena de Cavalli y el papel principal en Alcione de Marais. En 2018, sorprendió al público de la Opéra Comique de París con un espectáculo unipersonal completamente escenificado, Et in Arcadia ego, con música de Rameau. Hizo su debut en el Festival de Salzburgo en Whitsun 2018 en Offenbach’s La Périchole con Marc Minkowski. Como recitalista de cámara, también ha colaborado con el laudista Thomas Dunford, y ha trabajado también con John Eliot Gardiner, Louis Langrée, Raphaël Pichon o Jordi Savall.

Sobre Jakub Józef Orliński 
El contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en poco tiempo en uno de los intérpretes más destacados de la escena internacional de la música culta. Artista exclusivo en el sello Warner / Erato, su primera grabación, Anima Sacra, ha cosechado elogios de la crítica y le ha valido el prestigioso premio Opus Klassik. Sus conciertos y recitales agotan entradas en Europa y Estados Unidos, y atraen a nuevos seguidores a esta forma de arte. Su interpretación en vivo de “Vedro con mio diletto” de Vivaldi, que se filmó en el Festival de Aix-en-Provence en 2017, acumula más de cuatro millones de visitas. En su tiempo libre, a Orliński le gusta el breakdance, además de otros estilos de baile. Sus logros en este campo incluyen premios en muchos concursos de baile: cuarto lugar en la competencia Red Bull BC One Poland Cypher, segundo lugar en el concurso Stylish Strike – Top Rock y segundo lugar en la competencia The Style Control, entre otros.

Pasticcio
Programa musical (susceptible de modificaciones)

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs :
a- Entrée noble pour les Sylphes et les Sylphides [1’30]
b- Premier et deuxième Rigaudons [1’40]

  1. Giulio CACCINI

Al fonte, al prato [1’45]
(Nuove musiche, 1614)

  1. Henry PURCELL

Extracto de The Fairy Queen (Act.I) :
Rondeau [1’40]

  1. Henry PURCELL

If music be the food of love, Z.379c [3′]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de  d’Ariodante (Act I) :
Sinfonía pastorale [45″]
5bis. George Frideric HANDEL
Extracto de Giulio Cesare (Atto III)
Duetto «Caro ! più amabile beltà»

  1. Douglas BALLIETT, Thomas DUNFORD

That’s so you [3′]

  1. Thomas Dunford

Pieza para laud solo – improvisación [1′]

  1. Reynaldo HAHN

«A Chloris», mélodie [3′] (acompañamiento al laud)

  1. Cole PORTER

So in love [2’45] (Arreglos : Sébastien Marq)
(instrumental)

  1. Antonio VIVALDI

Sol da te, mio dolce amore (extr. de Orlando furioso, Atto I, sc.11)

  1. Frederick LOEWE

I could have danced all night (extr. de My Fair Lady) [3’55] (Arreglos : Sébastien Marq)

  1. Tarquinio MERULA

Ciaccona [2’50]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Partenope :
Furibondo spira il vento [4’13]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extracto de Las Fêtes d’Hébé (Deuxième Entrée, scène 5) :
Air tendre [1’50]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos de Zaïs (Acte III, scène 2) :
Coulez mes pleurs [3’45]

  1. Jean Philippe RAMEAU

Extractos des Fêtes de Polymnie :
a- Air majestueux (Prologue) [1’55]
b- Première et deuxième Gavottes (Prologue) [1’15]
c- Air vif (Acte III, scène 7) [1’55]

  1. George Frideric HANDEL

Extracto de Agrippina :
Accompagnato «  Otton, qual portentoso fulmine  è questi  ?  »
Aria «  Voi che udite il mio lamento  » [4’50]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de l’Olimpiade :
Sinfonia, première partie [2’00]

  1. Antonio VIVALDI

Extracto de Ottone in Villa (Atto I, scena 11)
Gelosia, tu già rendi l’alma mia [3′]

  1. Cole PORTER

Night and Day (Arreglos: Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Irving BERLIN

Dancing cheek to cheek  (Arreglos : Louis Dunoyer de Ségonzac)

  1. Giovanni Battista PERGOLESI

Extracto de l’Adriano in Siria (Atto I, Scena 16) :
Lieto così talvolta [1’40]

  1. Extracto de l’Incoronazione di Poppea (Atto III)

Pur ti miro [4’10]

Jakub Józef Orliński

Tras el cierre temporal de dos días de todos los espacios del INAEM en Madrid debido a las condiciones meteorológicas, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) reabre las puertas del Auditorio Nacional con dos grandes conciertos, ambos en la Sala Sinfónica, que constituyen una doble propuesta imprescindible para los amantes de la mejor música.

La primera cita es el sábado 16 de enero a las 12:30h y tiene como protagonista a Iveta Apkalna, titular del órgano Klais de la Filarmónica del Elba. Esta organista letona vuelve al CNDM tras haber dejado muestras de su versatilidad musical y técnica organística hace un par de temporadas. En esta ocasión, interpretará el tríptico musical por excelencia de Johann Sebastian Bach y la más popular sinfonía de Charles-Marie Widor. Enmarcados por dos toccatas épicas, el público podrá disfrutar de dos de los adagios más sublimes de la historia del órgano en esta nueva y flamante edición de Bach Vermut, uno de los ciclos más queridos del CNDM y todo un clásico de las matinés madrileñas de los sábados.

El domingo 17 de enero a las 19:00h se celebrará uno de los conciertos más esperados de la temporada en Madrid, enmarcado dentro del ciclo Universo Barroco del CNDM: se trata de la gran sensación de la música barroca, el carismático Jakub Józef Orliński, en una velada musical histórica. El contratenor polaco ofrecerá junto a sus compatriotas Il Giardino d’Amore, dirigidos por  Stefan Plewniak, un concierto en el que se escucharán algunas de las más bellas y célebres arias de Haendel junto con obras instrumentales y vocales de Vivaldi. Todo ello en un apasionante tour de force orquestal y vocal, un duelo lleno de virtuosismo, riesgo y emoción, tal como sugiere el título del recital: “Héroes. Batalla entre el instrumento y la voz”. En esta batalla barroca, el virtuosismo vocal de Orlinski trasladará al público a una época apasionante, la de los castratti, los artistas más admirados y enigmáticos del barroco.

El precio general para las localidades del concierto de Iveta Apkalna en Bach Vermut el sábado 16 de enero es de 5€. Las entradas para el concierto de Jakub Józef Orlisnki e Il Giardino d’Amore en Universo Barroco, el domingo 17 de enero, entre 15€ y 40€.

Venta de entradas conciertos: www.entradasinaem.es 

Los conciertos del CNDM afectados por el cierre de 13 y 14 de enero, aplazados

Por otra parte, recordamos que el CNDM ha reprogramado en fechas posteriores sus dos conciertos en el Auditorio afectados por el cierre de los recintos del INAEM, quedando de la siguiente forma:

El concierto del miércoles 13 de enero del ciclo ‘Liceo de Cámara XXI’ en la Sala de Cámara del Cuarteto Casals y el pianista Juan Pérez Floristán se reprograma para el jueves 28 de enero a la misma hora (19:30h).

El concierto del jueves 14 de enero del ciclo ‘Universo Barroco’ en la Sala de Cámara de Benjamin Alard se reprograma para el martes 2 de febrero a la misma hora (19:30h).

Las entradas de ambos conciertos (13 y 14 de enero) serán válidas para las nuevas fechas (28 de enero y 2 de febrero).

Para más información: www.cndm.mcu.es

Fotografía: Jiyang Chen

El joven contratenor polaco Jakub Józef Orliński se ha convertido en el último lustro en una de las grandes sensaciones de las escenas barrocas internacionales. Al Auditorio Nacional llegará esta vez junto a un grupo también polaco, fundado en Cracovia hace ocho años, para plantear una incruenta batalla entre repertorios vocales e instrumentales que involucran a dos de los héroes de la composición de la primera mitad del siglo XVIII , Haendel y Vivaldi. El duelo se disputará entre arias de ópera (la mayoría, del alemán) y conciertos para violín del veneciano.

Domingo 17 de enero a las 19:00 horas, sala Sinfónica.

Programa

Eroi. Battaglia tra lo strumento e la voce

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sinfonía-Allegro de L’Olimpiade, RV 725 (1733)
Allegro del Concierto para violín en mi menor, RV 273
‘Sento in seno’, de Giustino, RV 717 (1724)
Largo del Concierto para violín en mi menor, RV 273
Allegro del Concierto para violín en re menor ‘Per Pisendel’, RV 242 (1725)
Concierto para violín en re mayor ‘Il grosso mogul’, RV 208
Andante (Ciaccona) del Concierto para violín en re mayor, RV 222
George Frideric Haendel (1685-1759)
‘A dispetto d’un volto ingrato’, de Tamerlano, HWV 18 (1724)
‘Siam prossimi al porto’, de Rinaldo, HWV 7 (1711)
‘Furibondo spira il vento’, de Partenope, HWV 27 (1730)
De Tomoleo, re d’Egitto, HWV 25 (1728)
‘Stille amare’
‘Torna sol per un momento’
‘Cielo ingiusto’
‘Agitato da fi ere tempeste’, de Riccardo I, re d’Inghilterra, HWV 23 (1727)

Fotografía: Jiyang Chen

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